ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट": सामग्री, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, इतिहास

एस। गुनोद ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट"

डब्ल्यू। शेक्सपियर की प्रेम के बारे में त्रासदी, जो वंश दुश्मनी के काले धुंध में एक उज्ज्वल ज्योति के साथ भड़क गई, हर समय लोगों का ध्यान आकर्षित किया जिन्होंने अपने जीवन को कला के लिए समर्पित किया - संगीतकार, आलोचक, निर्देशक और पटकथा लेखक, थिएटर निर्देशक। हालाँकि, जो इस निबंध को दिया गया है चार्ल्स गुनोद, आपको आत्मा के सबसे भावुक तारों को प्रभावित करते हुए, एक अलग कोण से एक प्रसिद्ध कहानी को देखने की अनुमति देता है। ओपेरा रोमियो और जूलियट प्रासंगिक शैली में फ्रांसीसी संगीतकार के सबसे सफल कार्यों में से एक था और आज तक नियमित रूप से कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों का हिस्सा बन जाता है।

ओपेरा गुनोद का सारांश "रोमियो और जूलियट"और इस काम के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

"रोमियो एंड जूलियट" का सारांश

काउंट कैपुलेट अपनी प्यारी बेटी के सम्मान में एक गेंद देता है। मेहमान एक आलीशान महल के आंगन में इकट्ठा होते हैं, सभी मेहमान मास्क पहने होते हैं। Capulet परिवार के मुख्य दुश्मन के बेटे रोमियो भी गुप्त रूप से छुट्टी पर हैं। शोर मचाती भीड़ के बीच, युवक ने जूलियट को नोटिस किया और पहली नजर में उससे प्यार हो गया। वह एक सुंदर लड़की से बात करने का फैसला करता है, लेकिन वह परिचित बनाने की अनुमति नहीं देता है। रोमियो युवा महिला के लिए प्रशंसा व्यक्त करता है, नकाब हटाता है और बेशर्मी से उसके जन्म की भावनाओं के बारे में बोलता है। इस समय, टायबाल्ट को पता चलता है कि जूलियट एक अजनबी के साथ बात करती है, इंटरकोस्यूटर रोमियो में सीखती है। झगड़ा शुरू किया जा रहा है, लेकिन घर का मालिक संघर्ष और घृणा की विजय को कम करने के लिए युवा लोगों के प्रयासों को रोकता है। जूलियट और रोमियो को भाग लेने के लिए मजबूर किया जाता है, हर किसी को निषिद्ध प्रलोभन की भावना और परिवार के बीच लंबे समय से चली आ रही दुश्मनी के कारण प्यार का कड़वा अहसास होता है।

शाम आती है, रोमियो अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे गोधूलि तूफान के बचत कवर के तहत, जूलियट दिखाई देता है, और शपथ ध्वनि प्यार करता है। रोमियो ने वादा किया कि वे अगले दिन शादी करेंगे। गर्ट्रूड पुतली को बुलाता है, और वह जल्दी में बालकनी से निकल जाती है, रोमियो से भीख मांगती है और यह सुनिश्चित करती है कि नौकर इस पर ध्यान न दें।

भोर के साथ, रोमियो फादर लोरेंजो की कोठरी में है और उसे एक शादी समारोह आयोजित करने के लिए कहता है। यह पता लगाने के बाद कि मोंटेग में से किसे चुना गया है, पुजारी संदेह में खो गया है, लेकिन प्रकाश की भावना का विरोध करने की हिम्मत नहीं करता है। भिक्षु आशा करता है कि प्रेम कुलों को समेटने और कष्टप्रद शत्रुता को समाप्त करने में मदद करेगा। प्रेमी की शादी हो जाती है। इस समय, स्टेफानो कैपुलेट पैलेस में दिखाई देता है और परिवार के घोंसले से भागे एक कबूतर के बारे में एक मजाकिया गीत गाने लगता है। एक नया संघर्ष चल रहा है: नौकर Capuleti उकसावों को नजरअंदाज करने का इरादा नहीं करता है। मर्कुटियो प्रकट होता है और कहता है: धमकी देने के लिए युवा पृष्ठ बेईमान है। यह सुनकर, टायबाल्ट मर्क्यूसियो को सबक सिखाने जा रहा है, लेकिन रोमियो, जो पास था, ने लड़ाई रोक दी। वह पूर्ण सुख की बात करता है, जिससे आपसी अपमान और अपराध अब कम नहीं हो सकते। रोमियो की मनोदशा पर आश्चर्यचकित होने के बाद, मर्कुटियो ने खुद टाइबाल को बुलाया और उसकी तलवार से उसकी हत्या कर दी। एक दोस्त की मौत का बदला लेने के प्रयास में, रोमियो अपराधी से लड़ता है और जीतता है। कैपुलेट के भतीजे की अंतिम इच्छा है कि जूलियट पेरिस की पत्नी बन जाए। हत्या के दृश्य पर पहुंचकर, वेरोना के ड्यूक ने निर्णय की घोषणा की: रोमियो को शहर से बाहर निकालने के लिए। युद्धरत परिवारों के शेष सदस्यों ने एक चेतावनी जारी की: यह कानून का उल्लंघन करने की अनुमति नहीं है।

रात में, रोमियो नए-नवेले जीवनसाथी के कमरे में प्रवेश करता है, घटना के बारे में बात करता है और सुबह की सुबह के साथ वेरोना को तुरंत छोड़ने की आवश्यकता होती है। सुबह कान में अपनी बेटी के लिए घोषणा करता है: वह पेरिस की पत्नी होनी चाहिए। हताशा में, लड़की भिक्षु लोरेंजो के पास जाती है। यह एक अमृत देता है, जो नशे में है, व्यक्ति सुस्ती में डूब जाता है। जूलियट दवा निगल जाती है और बेहोश हो जाती है। उत्तराधिकारी की मौत की खबर शहर से फैलती है, शव को परिवार के क्रिप्ट में रखा जाता है। रोमियो जल्द ही आता है, वह मानता है कि उसका प्रेमी मर चुका है, और जहर पीता है। अचानक, जूलियट, अपने सपने से जागते हुए, मरते हुए पति को देखती है और उसके बिना जीवन को अस्वीकार करती है, एक तेज खंजर उसकी छाती में फेंक देती है। माफी के शब्दों के साथ, दोनों एक दूसरे की बाहों में मर जाते हैं।

फ़ोटो

रोचक तथ्य

• फ्रांसीसी कला इतिहासकार और संगीतकार अल्फ्रेड ब्रूनो ने अत्यधिक साहस का उल्लेख किया चार्ल्स गुनोद, वह ओपेरा पर काम में दिखा। यह इस तथ्य में निहित है कि लेखक तथाकथित उच्च समाज के लोगों के साथ प्यार के बारे में खुलकर बोलने से डरता नहीं था, जहां उपहास, साज़िश, व्यंग्यात्मक टिप्पणियां शासन करती हैं। जब गुनोद बस अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे, तो ऐसे दर्शकों को उनके कामों की अहंकारी चुनौती, आलोचना और यहां तक ​​कि अवमानना ​​भी मिली।
• पॉल डूकस (फ्रांसीसी आलोचक, शिक्षक और संगीतकार) ने उल्लेख किया: गुनोद ने बिल्कुल भी चरित्र नहीं बनाए, उन्होंने संगीत की सहायता से ईमानदारी से भावनाओं की एक प्रतिध्वनि प्रदर्शित करने का प्रयास किया, जिसका प्रत्येक व्यक्ति सामना करता है। लेखक ने स्पष्ट रूप से निम्नलिखित साहित्यिक आधार को बरकरार रखते हुए, पात्रों के बीच संबंधों के भावुक पक्ष का उपयोग करते हुए, व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करने का चयन किया। शायद इसीलिए ओपेरा को एक प्रतिक्रिया मिली है और इतिहास में नीचे चला गया क्योंकि शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित ओपेरा शैली में सबसे लोकप्रिय काम, बहुत ही कहानी है जो दुनिया में दुखी नहीं है।

• कई यूरोपीय निर्देशकों के अनुसार, गुनोद का ओपेरा रचना से अलग है बेलिनी "मैं कैपुलेटि ई मैं मोंटेची"। फ्रांसीसी संगीतकार ने कथानक के संबंध में स्वतंत्रता नहीं ली, अंग्रेजी क्लासिक के मूल पाठ का यथासंभव सटीक पालन करने का प्रयास किया। इस गुनॉड में, कैनवास के कथानक के सामान्य मूड के बावजूद, संगीत लिखने में कामयाब रहे, जो कुछ निश्चित समय पर अविश्वसनीय कठोरता और नाटक की विशेषता थी। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो शेक्सपियर के नाटक में ही कैद हैं।
• ओपेरा के मंचन में कठिनाई यह है कि प्रमुख अभिनेताओं को एक दूसरे के साथ प्यार करना चाहिए या किनारे पर कम से कम संतुलन होना चाहिए। गुनोद ने ऐसा संगीत तैयार किया जिसमें गायकों की आवाज़ में थोड़ी सी भी झूठ अविश्वास पैदा करती है और समग्र प्रभाव को बिगाड़ सकती है। यहां तक ​​कि कुशल कलाकार भी इस फंदे में पड़ने का जोखिम उठाते हैं, जो कि एक फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा बनाई गई है।
• चार्ल्स गनॉड ने अपनी जूलियट को "रेखांकित" किया, जिसकी छवि उन सभी से अलग है जो पहले या बाद में बनाई गई थीं। शायद लेखक उस दृष्टि के जितना संभव हो सके, शेक्सपियर खुद के पास था, शक्तिशाली कबीले के युवा उत्तराधिकारियों की पहचान बताते हुए। गाउनोड में जूलियट - अविश्वसनीय रूप से जटिल और उज्ज्वल प्रकृति। वह केवल 14 वर्ष की है, पहले अभिनय में वह एक युवा लड़की के रूप में दिखाई देती है जो शादी के बारे में सोचती भी नहीं है, वह हल्की, भोली, वजनहीन है। यहाँ दूसरी क्रिया आती है, और दर्शक देखता है कि किशोर की आत्मा में जो भावनाएँ पैदा हुई हैं, वे उन लोगों की तुलना में अधिक मजबूत हैं जो अधिक जागरूक उम्र में पैदा होते हैं। पार्टियों का कर्ताधर्ता जूलियट शुरू में एक मुश्किल काम का सामना करता है। उसे अपने शुरुआती युवाओं के लापरवाह समय में निहित दोनों उत्साही मनोदशाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता है, और हार्दिक अनुभव जो कि तर्क के सभी तर्कों को एक अपूरणीय हिमस्खलन के साथ कवर कर सकते हैं।
• ओपेरा का प्रीमियर गायक मैरी कैरोलिना मोइलन-कैवलो के मंच पर उपस्थिति से सजाया गया था। उन्होंने 1873 में जूलियट के हिस्सों का भी प्रदर्शन किया, जब गायक खुद पहले से ही 45 साल का था। XIX सदी के 80 के दशक की प्रस्तुतियों में एक और दिवा ने भाग लिया - एडलिन पट्टी। ओपेरा में अग्रणी भूमिका ने प्रसिद्ध इतालवी को त्रासदी के मूर्त रूप के लिए एक गहरी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद की। गायिका ने साबित कर दिया है कि वह न केवल हास्य चित्रों की अभ्यस्त है, बल्कि एक अलग भूमिका में भी दिखाई दे सकती है।

सबसे अच्छी संख्या

"Dans Ce reve, que m'enivre"- एक्ट से जूलियट की एरीट्टा। 1. एक वाल्ट्ज की लय में लिखा। प्रकाश," हवा "संगीत और इसी मुखर भाग एक सपने की दुनिया में रहने वाली लड़की की छवि को आकर्षित करते हैं, लापरवाह, दुख और जुनून पर बोझ नहीं।

"डन्स से रेवे, क्यू मेनिव्रे" (सुनो)

"आह! लेवे-टूई एकमात्र"- एक्ट से कैवेटिना रोमियो 2. युवक अपनी प्रेमिका के साथ एक गुप्त बैठक का सपना देखता है, जिसे शाम को होना चाहिए। रोमियो बगीचे में उतरने के लिए सूर्यास्त का इंतजार कर रहा है और जल्दी से खुद को जूलियट की बालकनी के नीचे पाता है।

"आह! लेवे-टूई एकमात्र" (सुनो)

"नुइट डीहाइमेनी, ओ डोसे नुइट डीआमोर"- 4 एक्ट से जूलियट और रोमियो की एक जोड़ी। प्रेम की विजय के लिए एक भावपूर्ण, कामुक भजन, ओपेरा की प्रमुख संख्या, चिंता के नोटों के साथ गीतात्मक मनोदशा का एपोगी, दुखद घटनाओं को याद करते हुए।

"निएट डिहमनी, ओ डोउसे नुइट डीमोर" (सुनो)

सृष्टि का इतिहास

गुनोद ने 1865 में फ्रांस में सेंट-राफेल के छोटे शहर में भूमध्यसागरीय तट पर बसना शुरू किया। स्केच और स्कोर के ड्राफ्ट अविश्वसनीय रूप से कम समय में तैयार थे: लेखक ने सुबह से देर शाम तक काम किया, थकान महसूस नहीं की। प्रेरणा और उत्साह एक अविश्वसनीय सुरम्य आसपास के परिदृश्य के साथ था। फिनिशिंग स्कोर पेरिस में पूरा किया गया। अगस्त के मध्य में रिहर्सल शुरू हुई।

लिबरेटो को मिशेल कार्रे और जूल्स बार्बियर ने लिखा है। उसी नाटककार ने "के लिए परिवाद पर काम किया"Faust"गुनोद के ओपेरा के लिए काव्य पाठ के लेखन के बाद, उन्होंने जानबूझकर सफलता को दोहराने की कोशिश की, और इस अत्यधिक उत्साह ने टुकड़ा पर एक क्रूर मजाक खेला। फ़ॉस्ट में, मुख्य पात्रों के उज्ज्वल, करिश्माई चित्रों के रूप में, सावधानीपूर्वक लिखे गए माध्यमिक अक्षर" संतुलित। रोमियो और जूलियट में एक समान स्वागत, कामेच्छावादियों को अंततः विपरीत परिणाम मिला: नौकरों के दल और टिप्पणी को कुछ घुसपैठ, बहुत कृत्रिम और दयनीय के रूप में माना जाने लगा, कुछ ऐसा जो विचलित करता है दो प्रेमियों के ऑपरेटिव ड्रामा। ओपेरा रोमियो और जूलियट ने अधिक लोकप्रियता हासिल नहीं की, फ़ॉस्ट को पार नहीं किया, हालांकि इसे आलोचकों और सार्वजनिक मान्यता से उच्च अंक प्राप्त हुए।

काम में एक शक्तिशाली नाटकीय संदेश है। पांच कामों में मुख्य संख्या 2 अर्या और 4 युगल बिखरे हुए हैं। इस प्रकार, संरचना पारिस्थितिक शैली की तुलना में है - श्रोताओं का ध्यान दो मुख्य पात्रों के बीच निरंतर प्रेम वार्तालापों की ओर जाता है, जो नाटकीय वास्तविकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है।

ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट" और "फॉस्ट", सफल "स्टेज" भाग्य के अलावा, वास्तविक त्रासदी के आधार पर निहित है, जो ईमानदारी से प्यार के संदर्भ में पैदा हुआ है। दोनों मामलों में घटनाओं का क्रम पहली बैठक से घातक चरमोत्कर्ष तक का मार्ग है। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, श्रोता एक पर्यवेक्षक बन जाता है, जिसके बारे में यह स्पष्ट हो जाता है कि आसपास की वास्तविकता की प्रतिक्रिया में पात्रों की भावनाएं कैसे बदलती हैं। यहाँ एक जगह है और शुद्धता, और दुस्साहस, और निराशा। मुखर भागों और कोरियोग्राफिक नंबरों की मदद से इस तरह के एक भावनात्मक "विकास" को व्यक्त करने की क्षमता फ्रांसीसी ओपेरा में गेय नाटक के संस्थापक के रूप में चार्ल्स गुनोद की मुख्य आश्चर्यजनक उपलब्धियों में से एक है।

प्रीमियर पेरिस थिएटर लिरिक के मंच पर हुआ। यह आयोजन 27 अप्रैल, 1867 को हुआ था। उसी वर्ष गर्मियों में ओपेरा लंदन में प्रस्तुत किया गया था, और गिरावट में न्यूयॉर्क में संगीत अकादमी के मंच पर प्रदर्शन किया गया था। सोवियत संघ में बीसवीं शताब्दी में, 1941 और 1945 और 1945 में ओपेरा का मंचन किया गया था (बोल्शोई रंगमंच की भूमिका में सर्गेई लेमेशेव की भूमिका) - 1941 और 1945 में।

विलियम शेक्सपियर के कार्यों के आधार पर, "के आधार पर बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए गए थे"रोमियो और जूलियट"विभिन्न प्रदर्शनों के लिए 20 लिबरेटो के बारे में लिखा गया था। हालांकि, सभी प्रस्तुतियों में से केवल ओपेरा चार्ल्स गुनोद नाट्य दृश्यों पर जीवंतता के साथ दिखाई देता है। इस काम की अमरता का रहस्य पूरी तरह से और संक्षेप में जूल्स मस्सेनेट द्वारा वर्णित है: "ऐसा लगता है कि प्रेमी केवल अपने लिए गाते हैं, और जनता को यादृच्छिक गवाह की तरह लगता है, जिनके पास किसी के असंख्य रहस्यों को देखने का अवसर होता है।" चार्ल्स गनॉड ने संगीत में इतिहास को समेटने में कामयाबी हासिल की, हर सांस दी, हर एक विशेष लयात्मक ध्वनि, हार्दिक और छेदा, हर उदासीन श्रोता के दिल में भावना के साथ प्रतिक्रिया करने में सक्षम।