पियानो और आर्केस्ट्रा R 3 के लिए एस रचमनिनोव कॉन्सर्टो
सर्गेई राखमनिनोव राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में एक बहुत ही उज्ज्वल और मजबूत व्यक्ति हैं। वह एक शानदार पियानोवादक थे, जो अपने समकालीनों के बीच अद्वितीय थे। इसके अलावा, कई प्रशंसक उन्हें एक उत्कृष्ट कंडक्टर के रूप में जानते थे और निश्चित रूप से, एक संगीतकार। यह मौका नहीं है कि संगीत समीक्षकों में से एक ने उस्ताद को "तीन चेहरों में एक देवता" कहा। गतिविधि के अपने सभी क्षेत्रों में, उन्होंने विशेष रूप से ध्यान दिया। उनका प्रदर्शन उपहार वास्तव में शानदार था। यह कोई संयोग नहीं था कि यह राचमानिनोव का पियानो संगीत था जिसने उनके काम को बहुत महत्व दिया। कई शोधकर्ताओं का मानना है कि यह केवल उनकी प्रदर्शन क्षमताओं के कारण था कि उन्होंने पियानो साहित्य के विकास में इतना बड़ा योगदान दिया।
सृष्टि का इतिहास
1909 के वसंत में, राखमनिनोव परिवार ने ड्रेसडेन को छोड़ दिया और मास्को लौट आया। संगीतकार तुरंत काम में जुट गए। गर्मियों में, कस्टम के अनुसार, वह इवानोव्का के पास जाता है। बस इस समय तक संपत्ति पहले ही लगभग गिर गई है। संगीतकार को पूरी तरह से नियंत्रण में रखना पड़ा और शाब्दिक रूप से कुछ वर्षों में सब कुछ क्रम में रखना पड़ा। बहुत से सुधारों में राचमानिनोव की एक अच्छी राशि खर्च होती है। यह यहां है कि वह अपने तीसरे कॉन्सर्ट डी मोल पर काम शुरू करता है। इस वर्ष के अक्टूबर तक, काम पूरी तरह से पूरा हो गया और ऑर्केस्ट्रेटेड हो गया।
वी। डमरोज के निर्देशन में पहली बार न्यूयॉर्क में नवंबर 1909 में संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। जनवरी 1910 में, सर्गेई वसीलीविच ने गुस्ताव मेहलर के साथ मिलकर अपने नए निबंध के निष्पादन को दोहराया। लेकिन हमवतन हमवतन 1910 के वसंत में राचमानिनॉफ द्वारा नई रचना से परिचित होने में सक्षम थे। ऑर्केस्ट्रा पर ई। प्लॉटनिकोव का शासन था।
पहले ऑडिशन के बाद, संगीत कार्यक्रम को जनता ने बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया और संगीत समुदाय द्वारा बहुत सराहना की गई, लेकिन अब और नहीं। यह मान्यता थोड़ी देर बाद आई। आलोचकों ने संगीत समारोह की इस नवीनता की व्याख्या की। यह केवल 1930 के दशक में था कि इस रचना को जनता द्वारा अधिक व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था, और यह कई संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है। वी। होरोविट्ज़, वी। गिसेकिंग और कई अन्य सोवियत और ब्रिटिश पियानोवादियों ने अपने कार्यक्रमों में इस काम को शामिल किया।
पियानो रचनात्मकता
सर्गेई वासिलीविच राख्मिनोव के पियानो कार्य में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर संगीत समारोह शैली का कब्जा है। इसके अलावा, उनके किसी भी समकालीन ने इस शैली को इतना महत्व नहीं दिया। यह माना जाता है कि संगीत कार्यक्रम अपने काम में अजीब चोटियां हैं, और बाकी के काम (सोनटास, विविधताएं, प्रस्तावना) केवल उपग्रह हैं, लेकिन हमेशा समान रचनात्मक विचारों के साथ संपन्न होते हैं।
संगीतकार के संगीत कार्यक्रम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक, परिपक्व और विदेशी। इसलिए, उनके पहले संगीत कार्यक्रम की रचना उनके छात्र वर्षों में की गई थी, जब वे रूढ़िवादी (1981) में अध्ययन कर रहे थे। दूसरे (1901) और तीसरे (1909) संगीत कार्यक्रम उनके रचनात्मक कैरियर के परिपक्व काल में पहले से ही दिखाई देते हैं। चौथे को आमतौर पर रूसी से विदेशी के लिए क्रमशः परिपक्व से देर की अवधि तक संक्रमणकालीन अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। इसमें पगनिनी की थीम पर रैप्सोडी भी शामिल है। पहला संगीत कार्यक्रम अभी भी अपर्याप्त रूप से स्वतंत्र माना जाता है। यह Tchaikovsky, Grieg, Liszt के महान प्रभाव को दर्शाता है। यह उत्सुक है कि यह विशेष संगीत कार्यक्रम पहला काम है जिसे युवा संगीतकार ने प्रचार करने और अपने पहले ऑपस पर रखने का फैसला किया। थोड़ी देर बाद, उन्होंने इस काम का दूसरा संस्करण बनाया।
दूसरे संगीत कार्यक्रम में, राचमानिनॉफ एक व्यक्तिगत उज्ज्वल शैली के साथ एक परिपक्व संगीतकार के रूप में दिखाई देता है। इस काम के प्रदर्शन से सर्गेई वासिलीविच को सफलता मिली। इस शैली में सर्वश्रेष्ठ आलोचकों द्वारा इसे तुरंत पहचान लिया गया, हालांकि, त्चिकोवस्की के बी-मोल कॉन्सर्ट के बाद। पहले भाग के मुख्य भाग को रूस के सबसे हड़ताली विषयों में से एक में बुलाया गया था।
रचनात्मकता के इस दौर में केंद्रीय स्थान तीसरा पियानो कॉन्सर्टो है, जो मधुर समृद्धता और विषयों की चौड़ाई में पिछले एक से कम नहीं है। इसके अलावा, ध्यान देने योग्य अधिक परिपक्वता और विचार की एकाग्रता है।
रोचक तथ्य
- दूसरे और तीसरे कॉन्सर्ट में, रचमानिनोव ने त्चिकोवस्की के विचार को जारी रखने का फैसला किया, और यह भी कि कैसे उन्होंने शिर्ज़ो के प्रकरण को मध्य धीमी गति से रखा।
- तीसरे कंसर्ट का पहला प्रदर्शन 6 फरवरी, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ीलोटी के सातवें सदस्यता कॉन्सर्ट के ढांचे के भीतर करने की योजना बनाई गई थी। हालांकि, यूएसए से ऑर्केस्ट्रा के हिस्से समय पर नहीं पहुंचे, इसलिए राख्मिनोव को दूसरा प्रदर्शन करना पड़ा।
- संगीतकार को फिर से दौरे पर विदेश जाना पड़ा, इसलिए वह रूस में थर्ड कॉन्सर्ट का पूर्वाभ्यास नहीं कर सका। उन्होंने कीबोर्ड पर प्रशिक्षण लिया, जिसे वे जहाज पर ले गए, संयुक्त राज्य अमेरिका जा रहे थे।
- यदि दूसरे संगीत कार्यक्रम में, रचमैनिनॉफ ने तीसरे में एकल और आर्केस्ट्रा के स्तर को अधिकतम करने की मांग की, तो यह पियानो था जो सामने आया। वह मुख्य भूमिका निभाते हैं।
- 19 दिसंबर, 2012 को मॉस्को ऑफ़ म्यूज़िक में मॉस्को में घिनौनी घटना घटी, जहाँ थर्ड कॉन्सर्ट किया जाना था। आंद्रेई गवरिलोव ने एकल कलाकार की भूमिका निभाई। लेकिन संगीत कार्यक्रम से ठीक पहले, पियानोवादक हॉल से गायब हो गया, आग प्रवेश द्वार के माध्यम से भाग गया। यह वास्तव में क्यों हुआ संस्करण अलग हैं। एक पक्ष का दावा है कि एकल कलाकार बस तैयार नहीं था, जबकि दूसरे ने कंडक्टर दिमित्री यारोव्स्की और अक्षमता के ऑर्केस्ट्रा पर आरोप लगाया। पियानोवादक अलेक्जेंडर गिंडिन, जो उस समय हॉल में थे और गवरिलोव की जगह पर आए, ने स्थिति को बचाया। उत्सुकतावश, थोड़ा पहले, आंद्रेई गवरिलोव ने पहले ही इस तरह से अभिनय किया था, जो व्लादिमीर में एक संगीत कार्यक्रम से भाग गया था। यह सच है कि वह Rachmaninoff का पहला संगीत कार्यक्रम करने वाला था।
- कॉन्सर्ट की एक उत्सुक व्याख्या पियानोवादक आंद्रेई गवरिलोव देती है। उनकी राय में, दूसरे भाग में राचमानिनोव रूस की छवि को याद नहीं करते हैं, लेकिन उनकी पहली प्रेमिका, वेरा स्कोलोन। इस भाग में, वह इस पूरे उपन्यास को फिर से अनुभव कर रहा है। यहां तक कि भाग के अंत में, वह तीन बार अपना नाम चिल्लाने लगती थी, जिसके बाद वह अपने प्रेमी को अलविदा कहती है। फाइनल में, सैन्य कॉसैक गाने, वसंत पौराणिक कथाओं और अनर्गल कल्पना के साथ जीवन की जीत।
- तीसरा संगीत समारोह 1996 में स्कॉट हिक्स द्वारा निर्देशित महान फिल्म "ग्लिटर" में सुनाई देता है। फिल्म का नायक एक प्रतिभाशाली पियानोवादक डेविड हेलफगोट है। कई बाधाओं के साथ उनकी प्रसिद्धि का रास्ता बहुत कठिन था। बचपन और किशोरावस्था, ऐसा लग रहा था, हर्षित भावनाओं से वंचित थे, कई मायनों में इसका कारण निरंकुश पिता का कुल नियंत्रण था। पियानोवादक का एक सपना था - राचमानिनॉफ के तीसरे संगीत कार्यक्रम को सीखना और प्रदर्शन करना। वह इसे बाहर ले जाने का प्रबंधन करता है, जबकि डेविड पागल हो जाता है। उल्लेखनीय है कि मुख्य गायक जेफरी रश ने खुद फिल्मांकन के दौरान पियानो बजाया था। अभिनेता को ऑस्कर और ग्लोबस से सम्मानित किया गया था।
सामग्री
Rachmaninov ने हमेशा अपने तरीके से जाना पसंद किया, सामान्य शौक का पालन नहीं किया। इसलिए आधुनिकता के वर्षों में, जब संगीतकारों ने असामान्य और कभी-कभी परिष्कृत ध्वनियों के साथ ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, तो सर्गेई वासिलीविच ने राष्ट्रीय कला की सबसे पुरानी परतों की ओर रुख किया। तीसरे संगीत कार्यक्रम का मुख्य विषय इस संबंध में सांकेतिक है। इसकी ध्वनि में प्राचीन मंत्रों को कैद किया गया है। उल्लेखनीय है कि अमेरिकी संगीतज्ञ आई.एस. यासर ने इसकी तुलना प्राचीन चर्च मंत्र के साथ की थी। यहां तक कि उन्होंने लेखक से कहा, इस पर टिप्पणी करने के लिए कहा। Rachmaninov ने उत्तर दिया कि राग वास्तव में मूल था और उन्होंने विशेष रूप से किसी भी उद्धरण का उपयोग नहीं किया। "यह सिर्फ इस तरह लिखा गया है," सर्गेई वासिलीविच ने कहा। हालांकि, उन्होंने बताया कि वह विशेष रूप से राग को एक महान राग देना चाहते थे, जैसे कि यह कुछ गायक द्वारा किया गया था, न कि पियानो। वह इसमें पूर्ण रूप से सफल हुआ, क्योंकि यह संयोग से नहीं है कि इस टुकड़े को कंसर्ट-गीत कहा जाता है। अपने गहन विकास और महत्वपूर्ण सामग्री के द्वारा, थर्ड कॉन्सर्ट बकाया सिम्फोनिक चक्रों से नीच नहीं है, और इसे कुछ भी नहीं के लिए एक कॉन्सर्ट-सिम्फनी कहा जाता है।
तीसरे संगीत कार्यक्रम में, राचमानिनोव ने अपनी सभी महिमा में मातृभूमि की छवि दिखाई, लेकिन दूसरे की तुलना में थोड़ा अलग। यहां संगीतकार अपनी रहस्यमय और काव्यात्मक ध्वनि के साथ प्राचीन रूस पर ध्यान देता है। एक नरम और भावपूर्ण संगीत समारोह शुरू होता है, यह गलती से गाया जाता है। यह विषय मानो रूसी लोक गीत मेलो से विकसित हुआ हो। धीरे-धीरे, फ्री-वेरिएंट गाने की तैनाती एक चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है जिसमें एक नई गीत क्रांति होती है। यह देशी स्थानों के चिंतन से प्रशंसा की एक शांत उच्छ्वास की तरह है, जो आंखों के लिए खुल गया। निम्नलिखित भाग पहले से बड़े होते हैं।
Intermezzo (2 घंटे) का मुख्य विषय भी एक गीत का मकसद है। वह एकाग्र विचार से भरा है। कल्पना एक गंभीर और विचारशील रूप से दिए गए छायांकित रिश्तेदारों को आकर्षित करती है। इसके अलावा, विविधताएं-श्लोक ध्वनि जहां भावनाओं का भावपूर्ण प्रकोप होता है। केवल चौथा छंद कुछ हद तक दूसरों को अपने स्वयं के नृत्य के साथ देखता है। एक अनुस्मारक के रूप में, पहले भाग से पार्टियां हैं।
तीसरा भाग - अंतिम एक परी-कथा की दुनिया को आकर्षित करता है, जो अंधेरे के परिग्रहण के साथ अपने आप में आता है और भोर में गायब हो जाता है, उत्सव के सामूहिक चित्रों (प्रदर्शनी और आश्चर्य) को छायांकन करता है। मुख्य छवि एक विचित्र सितारा बारिश है, जो सुनने वालों को रहस्यमय ढंग से मोहक सुंदरता से मोहित करती है। Rachmaninov ने इन उद्देश्यों के लिए बहुत कुशलता से पियानो की ध्वनि का उपयोग किया। भाग का चरमोत्कर्ष शक्तिशाली, घंटी-चोरल है। एक अभूतपूर्व परिवर्तन के लिए कुछ उम्मीद है, लेकिन यह एक महत्वपूर्ण क्षण में एक भयावह विफलता होती है। एक नए आचरण के बजाय, गीत रूपांकनों को तोड़ दिया जाता है। अदम्य फंतासी लाइनों के साथ-साथ कराहते हुए स्वर प्रकट होते हैं। मंदी के अंत तक, सब कुछ कम हो जाता है, टॉन्सिल बहाल हो जाता है। लेकिन ये केवल गीत छवि की बहाली के लिए आशा की अस्पष्ट झलकियाँ हैं। यहां कोई पारंपरिक सोनाटा आश्चर्य नहीं है। एकल कलाकार के एक बड़े और अविश्वसनीय रूप से गुणसूत्र ताल में, मुख्य विषय शिर्ज़ो बन जाता है, फिर यह दयनीय अपील के साथ लगता है। गीत विषय फिर से आश्चर्य कोड में लौटता है, यहाँ यह मामूली और इसकी सभी महिमा में लगता है। काम chords के एक झरना के साथ समाप्त होता है, उज्ज्वल शुरुआत के लिए एक जीत के रूप में।
तीसरे कॉन्सर्ट में, सर्गेई वासिलिवेच की कल्पना ने "सदी के पुराने अंधेरे" के माध्यम से उज्ज्वल आशाएं रखीं। यह उल्लेखनीय है कि यह रचना अक्टूबर-पूर्व काल की रूसी संगीत कला की चोटियों में से एक थी। यह देशभक्ति चक्र "मातृभूमि", "कुलिकोवो फील्ड पर ब्लोक" के साथ बनाया गया था। यह इस समय था कि कवि ने महसूस किया कि मुख्य विषय रूस के बारे में था और यह सबसे वास्तविक, वास्तविक है। आश्चर्यजनक रूप से, दो समकालीन गीतकार, बिना एक शब्द कहे, अपने कामों में खुद के लिए मुख्य विषय गाते हैं।
राचमानिनोव का तीसरा संगीत कार्यक्रम संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। वह उस्ताद के नए पहलुओं को खोलता है। इस रचना के साथ, राचमानिनोव कॉन्सर्ट और सिम्फनी को एक साथ करीब लाता है। लेकिन इससे भी अधिक उल्लेखनीय यह है कि गहन विकास की सभी संभावनाएं एक, अविश्वसनीय रूप से सुंदर गीत विषय पर केंद्रित हैं। यह इस कॉन्सर्ट में था कि सेर्गेई राचमानिनोव की शैली, अद्वितीय और आसानी से पहचानने योग्य, लगभग पूरी तरह से बनाई गई थी।
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