संगीत वाद्य: डबल बास
दो मीटर का यह विशालकाय मंच पर एक बार तुरंत सभी का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करता है। थोड़ी सी कर्कशता के साथ उनकी मोटी कम ध्वनि सभी दर्शकों को पहले सेकंड से रोमांचित करती है। आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में डबल बास सबसे बड़ा और सबसे कम आवाज वाला वाद्य यंत्र है। ऑर्केस्ट्रा में उनकी भूमिका महान है - यह वह नींव है जिस पर टुकड़े का पूरा संगीतमय कपड़ा बनाया जाता है। सोलो इंस्ट्रूमेंट के रूप में इसका इस्तेमाल चैंबर एनसेंबल्स में किया जाता है और जैज़ में काफी व्यापक रूप से। निश्चित रूप से, बहुत से लोग जैज़ पहनावा को याद कर सकते हैं, जहां डबल बास खिलाड़ी बड़ी चतुराई से अपने लयबद्ध एकल प्रदर्शन का उपयोग करता है।
डबल बास का इतिहास और इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।
डबल बास ध्वनि
कुछ श्रोताओं की एक गलत राय है: यदि साधन बड़ा है, तो उसे कठोर और जोर से आवाज़ करनी चाहिए। डबल बास पूरी तरह से अलग है। इसकी ध्वनि की ताकत छोटी है, लेकिन समय बहुत सुंदर है और इसमें विशिष्ट और अद्वितीय रंग है। मोटी, समृद्ध, रसदार, मख़मली, कोमल - यह है कि आप कॉन्ट्राबस टोन की प्रकृति का वर्णन कर सकते हैं, जो कभी-कभी एक मानव आवाज की तरह लग सकता है। डबल बास की ध्वनि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह में सबसे कम है, साथ में बासून और ट्यूबा के साथ, वह संगीत समूह द्वारा किए जाने वाले कार्यों में एक हार्मोनिक नींव बनाता है।
डबल बास रेंज चार सप्तक से अधिक नहीं है और कलाकार के कौशल पर निर्भर करता है, और गुणात्मक रूप से न केवल कम निकालने की क्षमता है, बल्कि उच्च उच्च ध्वनियां भी हैं।
डबल बास एक ट्रांसपोसिंग इंस्ट्रूमेंट है, जिसके लिए संगीत पाठ अलग-अलग कुंजी में दर्ज किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से बास में - पठनीयता के लिए और अत्यधिक अतिरिक्त लाइनों से बचने के लिए। डबल बास उसके लिए वास्तविक संगीत संकेतन के नीचे एक सप्तक लगता है, और यह एकमात्र आधुनिक तार-तार वाला वाद्य है, जो क्विंट द्वारा ट्यून नहीं किया जाता है, वायलिन परिवार के सभी उपकरणों की तरह, लेकिन क्वार्ट्स द्वारा: ई, ए, डी, जी। इसके बड़े आकार के कारण, खेलने के लिए। डबल बास काफी मुश्किल है। डबल बेस प्लेयर के हाथ बड़े होने चाहिए, जिसमें अच्छी उंगली खिंची हुई हो। चूंकि इस उपकरण को पदों के बीच एक बड़ी दूरी पर खेलते हुए, इसके बजाय तेजी से मार्ग और उस पर कूदने के लिए प्रदर्शन करना मुश्किल है। फिर भी, आधुनिक कलाप्रवीण कलाकार इस तरह के दृष्टिकोण का खंडन करते हैं, इसके लिए, यह सुनने के लिए पर्याप्त है कि डबल बेस ध्वनियों पर एन बम्बलबी की उड़ान कैसी है। रिमस्की-कोर्साकोव या एन। पगनीनी द्वारा "24 वाँ काप्राइस"।
देखें:
डबल बास के बारे में रोचक तथ्य
- कई बास खिलाड़ी सफलतापूर्वक इलेक्ट्रिक बास गिटार बजा सकते हैं।
- डबल बास 1950 के दशक में विभिन्न बैंडों में सबसे लोकप्रिय और सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला बास साधन था, इस तथ्य के बावजूद कि बास गिटार और ट्यूब्स पहले से ही दिखाई दिए थे।
- 1911 में, कॉन्सर्ट के दौरान, एक घटना हुई: क्या contrabass के खिलाड़ी B. जोन्स ने बिना दिल खोए धनुष को तोड़ दिया? संगीतकार ने अपनी उंगलियों से काम का प्रदर्शन जारी रखा। तो दर्शकों ने पहली बार डबल बास पिज्जा की दिलचस्प आवाज़ सुनी।
- 1615 में, ड्रेसडेन में उत्सव में, विशाल बास की ऊँचाई 4 मीटर थी, जिसे एक पोलिश संगीतकार ने बजाया था। इस उपकरण को ओकटोबस कहा जाता था। "गोलियत" नाम से इन पुराने ओकटोबासोव में से एक, संरक्षित है और लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में है। इसकी ऊंचाई 2.6 मीटर है, और इसकी चौड़ाई मीटर से थोड़ी अधिक है। रूप में, यह एक उल्लंघन और गंबा जैसा दिखता है, लेकिन केवल व्यापक पक्षों के साथ।
- इतने बड़े आकार के कुछ ओकटोबसी जिसमें दो संगीतकारों को उन्हें बजाना था: एक ने तार को दबाया, और दूसरे ने एक धनुष चलाया।
- 1855 में, फ्रांसीसी मास्टर जे। विल् ने पेरिस प्रदर्शनी में एक तीन-स्ट्रिंग ऑक्टोबैस प्रस्तुत किया। आज यह पेरिस कंजर्वेटरी के संग्रहालय में एक प्रदर्शनी है। इस विशाल की ऊंचाई 4 मीटर है, इसे एक विशेष लीवर-पेडल तंत्र द्वारा नियंत्रित किया जाता है। ऐसे ओकटोबस की पृष्ठभूमि पर संगीतकार दिग्गजों की भूमि में गुलिवर जैसा दिखता है। ऐसा उपकरण अव्यावहारिक निकला और केवल संग्रहालय में उसके लिए जगह है।
- सबसे बड़े डबल बास की ऊंचाई 5.55 मीटर और चौड़ाई 2.13 मीटर है।
- आकार के कारण, इस उपकरण को बच्चे की उम्र में सीखना शुरू करना बहुत मुश्किल था, लेकिन अब, छोटे बास बास्केट की उपस्थिति के साथ, कोई भी 6 या 7 साल से साधन से परिचित होना शुरू कर सकता है।
- 1930 के दशक में यूएसए में, डबल बेस एल्यूमीनियम के बने होते थे और सैन्य ऑर्केस्ट्रा में खेलने का इरादा था।
- विभिन्न भाषाओं में इस उपकरण के नाम: इतालवी - कंट्राबासो; फ्रेंच - कॉन्ट्रेबेस, अंग्रेजी - डबल बास, जर्मन - कॉन्ट्रैबस।
- 10. 03. 2011 सियोल (दक्षिण कोरिया) में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था जिसमें 90 डबल बास खिलाड़ियों ने भाग लिया था। कार्यों के बीच ए। ड्वोरक की सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" प्रदर्शित की गई थी। वायलिन, वायला और सेलोस के सभी भाग डबल बास पर खेले गए। कॉन्सर्ट का नेतृत्व कोरियन एसोसिएशन ऑफ डबल बास ने किया था।
- कुछ निर्माता विशेष रूप से संगीतकारों के दौरे के लिए साधन बनाते हैं। डबल बास में एक छोटा सा शरीर और साथ ही एक हटाने योग्य फिंगरबोर्ड है। ऐसा उपकरण ध्वनि गुणों को नहीं खोता है और परिवहन के दौरान बहुत सुविधाजनक है।
- आज तक, उच्च-गुणवत्ता वाली वृद्ध सामग्री से बने डबल बास की लागत लगभग $ 24,000 है।
डबल बास डिजाइन
वायलिन परिवार के उपकरणों के विपरीत, डबल बास का आकार कभी भी पूरी तरह से मानक नहीं रहा है। इस उपकरण के विकास के परिणामस्वरूप, कई मूल किस्में सामने आईं: वायोला दा गंबा, वायलिन, बूसो, गिटार और नाशपाती के आकार के रूप।
डबल बास अच्छी तरह से वृद्ध लकड़ी की कई किस्मों से बना है और इसकी संरचना पूरे वायलिन समूह के उपकरणों के समान है: ऊपरी और निचले डेक, खोल, गर्दन, गुंजयमान छेद, लूप, धनुष, फिंगरबोर्ड, दहलीज, लॉग हेड बॉक्स, खड़े हो जाओ।
डबल बास में मोटे तार होते हैं, जो आमतौर पर स्टील, कैटगट या सिंथेटिक सामग्री से बने होते हैं, लेकिन अनिवार्य तांबा या चांदी की घुमावदार के साथ।
एक वायलिन की तरह, वे डबल बास पर धनुष बजाते हैं, हालांकि इसकी दो किस्में हैं: जर्मन प्रणाली छोटी और भारी है, और फ्रेंच लंबी और पतली है, जिसे अधिक पैंतरेबाज़ी माना जाता है। जर्मन डिजाइन कलाकार का धनुष पक्ष रखता है, अंगूठे लकड़ी के आधार पर होता है। फ्रांसीसी धनुष शीर्ष पर आयोजित किया जाता है, और अंगूठे बेंत के नीचे होता है। दोनों धनुष समकालीन कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं, और पसंद व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करती है।
डबल बास आकार सबसे बड़े, 1.8 मीटर ऊंचे, सबसे छोटे से भिन्न होता है - सेलो की तुलना में थोड़ा अधिक। एक डबल बास की ऊंचाई उस स्पायर की मदद से थोड़ी भिन्न हो सकती है जिस पर वह टिकी हुई है।
पिछली शताब्दी के 20 से 30 के दशक में, पहला इलेक्ट्रोकोन्ट्रैबस डिजाइन किया गया था, जो हल्का और परिवहन के लिए आसान है। यह विचार नया नहीं था: पहले से ही पिछली शताब्दियों में, कुछ स्वामी ने "गूंगा" डबल बेस बनाया था, जिसका शरीर प्रयोग के रूप में सपाट था। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रजनन के आगमन के साथ, निर्माताओं के पास नए अवसर हैं, लेकिन कारीगरों को उपकरण की गुणवत्ता को पूर्णता में लाने में एक लंबा समय लगा।
डबल बास के आवेदन और प्रदर्शनों की सूची
डबल बास सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य भागीदार है। इस यंत्र को खासतौर पर ऑर्केस्ट्रा में सेलोस द्वारा बजाए गए बास भाग को दोगुना करने के लिए बनाया गया था और कड़े उपकरणों के समूह के लिए एक स्पष्ट हार्मोनिक नींव, ध्वनि समृद्धि और लयबद्ध आधार बनाया गया था।
पहले, ऑर्केस्ट्रा में केवल एक डबल बास का उपयोग किया जाता था, लेकिन समय के साथ उपकरणों की संख्या बढ़कर आठ हो गई।
डबल बास ने सैन्य ऑर्केस्ट्रा और दुनिया भर के विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में व्यापक उपयोग किया है। जैज़, ब्लूज़, रॉक एंड रोल, रॉकबिली, साइकोबिली, पारंपरिक देश संगीत, ब्लूग्रास, टैंगो और कई अन्य प्रकार के लोकप्रिय और लोक संगीत जैसे कई शैलियों में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जैज़ बड़े बैंड में, जहां कलाकारों की एक छोटी संख्या होती है, इस उपकरण को एकल प्रदर्शन के लिए बहुत शानदार अवसर प्रदान किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, जब सुंदर हार्मोनिक बास चलता है।
आत्मा, संलयन, दुर्गंध और चट्टान जैसी आधुनिक शैलियों के उद्भव ने तकनीकी क्षमताओं में महत्वपूर्ण वृद्धि में योगदान दिया, क्योंकि बास खिलाड़ी स्टाइलिस्ट सहित विभिन्न प्रयोगों का संचालन करना पसंद करते हैं।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में डबल बास एक एकल वाद्य के रूप में मंच पर चला गया। पहला कलाकार, जिसने डबल बेस के समृद्ध सदाबहार-अभिव्यंजक और मधुर संभावनाओं का खुलासा किया, वह एक महान खिलाड़ी डी। ड्रैगनेट्टी, एक कंट्राबस खिलाड़ी और संगीतकार थे। बाद में, पी। बोट्टज़िनी, एफ। ज़िमंडल, और 20 वीं शताब्दी में ए। मिश्का, एस। कुसेवित्स्की, आर। ब्रौन, ई। मेयर, एन। गोरबुनोव, ए। कोहेन, वी। वोल्कोव, ई। कोलोसोव, ने अपना व्यवसाय जारी रखा। सी। मिंगस, एल राकोव कई अन्य।
डबल बास के लिए प्रदर्शनों की सूची व्यापक है। उनके लिए कॉन्सर्ट के काम आई। हेडन, डी। ड्रैगनेट्टी, पी। बोट्टज़िनी, सी। डिटर्सडॉर्फ, एस। कुसेवित्स्की, आई। एबर्ट, आर। बेनेट, वी। ब्रून्स, ए। ईशपे, डी। हरबिसन, ओ। यानचेंको, एन। कपुस्टिन, ई। मेयर, अन्य।
लोकप्रिय काम करता है:
एस। कुसेविट्स्की - एफ शार्प माइनर में डबल बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए (सुनो)
डी। ड्रैगनेट्टी - एक प्रमुख में डबल बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (सुनो)
खेल की चाल
बड़े मामले और धनुष के कुछ असुविधाजनक स्थान के कारण, डबल बास खेलने के लिए काफी प्रयास की आवश्यकता होती है। इसे खड़े होकर या कुर्सी पर बैठकर, वाद्य यंत्र को अपने सामने रखें।
वायलिन परिवार के अन्य सदस्यों की तरह, डबल बास या तो धनुष या पिज्जा के साथ खेला जाता है (स्ट्रिंग के एक चुटकी के साथ)। आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में या, उदाहरण के लिए, टैंगो संगीत में, धनुष और पिज्जा दोनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन जैज़, ब्लूज़ और रॉकबिली में - केवल पिज्जा और बहुत ही गुणी।
डबल बास खेलते समय, अलग-अलग स्ट्रोक लगाए जाते हैं: डिटेल, लेगाटो, स्टैकटो, पोर्ट एंटोनियो, मार्टल, ट्रैपोलो, स्पिकैटो, रिकोचैट और अन्य।
का इतिहास
डबल बास का इतिहास पुनर्जागरण में शुरू होता है, इससे पहले कि यह एक बड़े डबल बास वायोला से पहले था।
सत्रहवीं शताब्दी में, सुविधा के लिए, घने तारों के तनाव, जो जानवरों की आंतों से बने थे, मास्टर ने खूंटे और गियर के साथ एक तंत्र का आविष्कार किया। एक और नवाचार जिसने डबल बास वियोला के प्रदर्शन को बहुत सरल किया है वह तांबे के तार के साथ तारों की घुमावदार है। तार पतले हो गए हैं, उन्हें दबाना आसान हो गया है और संगीतकार के लिए धनुष चलाना अधिक सुविधाजनक है। अब इसकी कम ध्वनि का त्याग किए बिना, उपकरण के भारी आकार को थोड़ा कम करना संभव है। वर्तमान डबल बास का आकार अपने पूर्ववर्ती से केवल double है।
डबल बेस उल्लंघन लंबे समय तक वायलिन वर्ग के साथ मौजूद था, लेकिन वे इसमें फिट नहीं थे: उनके पास अधिक तार और अपर्याप्त ध्वनि शक्ति थी। एक नया उपकरण बनाने की आवश्यकता थी जो पूरे वायलिन समूह के समान हो।
पहला मास्टर, जिसने डबल बेस इंस्ट्रूमेंट को महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित किया, वह एम। तोडिनी था। उन्होंने उन फ्रीज़ को हटा दिया जो पहले साधन पर थे, और मौजूदा छह के बजाय केवल चार तार छोड़ दिए। डबल बास के डिजाइन में और बदलाव क्रेमोना और ब्रेशिया के महान वायलिन निर्माताओं द्वारा किए गए थे। क्रेमोना में, डबल बास की उत्पत्ति ए अमति और उनके बेटों की कार्यशाला में पाई जा सकती है। डबल बेस को अधिक से अधिक मॉडल बनाने के उनके प्रयास केवल आंशिक रूप से सफल थे, इसलिए एक मिश्रित रूप उत्पन्न हुआ जो सबसे उपयुक्त निकला। उपकरण का आकार भी निर्धारित किया गया था। आज, निर्माता क्रेमोना मास्टर्स की परंपराओं का पालन करते हुए डबल बेस बनाते हैं।
उपकरण के रूप, इसके विकास के दौरान, कई बदलाव हुए हैं। तीन, चार और पाँच तार वाले वाद्य थे। उदाहरण के लिए, जर्मन शिल्पकारों ने पाँच प्रकार के डबल बेस बनाए, जो आकार और आकार दोनों में भिन्न थे। "बीयर बास" सबसे छोटा और बहुत लोकप्रिय था, संगीतकारों ने इसका इस्तेमाल पब में और ग्रामीण छुट्टियों पर खेलने के लिए किया था।
अठारहवीं शताब्दी में, शिल्पकारों ने छोटे डबल बेस बनाए: एक सेलो और एक आधुनिक डबल बास के बीच एक क्रॉस। उन्हें प्रत्येक देश में अलग-अलग तरीके से स्थापित किया गया था: इटली और इंग्लैंड में क्वार्ट्स द्वारा, और फ्रांस में क्विंट द्वारा।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, डबल बास ने यूरोप के ऑर्केस्ट्रा कलेक्टर्स में मजबूत स्थिति बनाई है। एक ही समय में, वह एक एकल वाद्य यंत्र बन गया, एकल कलाकार दिखाई दिए - डबल बास खिलाड़ी। पहले डी। ड्रैगनेट्टी थे, जो एल.वी. के मित्र थे। बीथोवेन, इसके निष्पादन की तकनीक उस समय एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता थी। अगले गुणसूत्र डी। बोट्टज़िनी थे - इतालवी कंडक्टर, संगीतकार, कलाकार, जिन्होंने अविश्वसनीय ऊंचाइयों को साधन प्रदर्शन की तकनीक का विस्तार किया।
समय के साथ, डबल बास के रूप धीरे-धीरे बदल गए, साधन के विकास ने 20 वीं शताब्दी के मास्टर्स को आधुनिक चार और पांच-स्ट्रिंग डबल बेस के उत्पादन के लिए प्रेरित किया, जिसने पिछले उपकरणों को दबा दिया, क्योंकि संगीतकारों को प्रदर्शन करने के लिए अधिक आरामदायक था। उदाहरण के लिए, वैगनर द्वारा काम करने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पांच-स्ट्रिंग डबल बास होना आवश्यक है। चार-तार वाले उपकरण, एक सेलो के आकार का, जाज में उपयोग किया जाता है, और नाशपाती के आकार के डबल बास पर, संगीतकार एकल टुकड़े बजाते हैं।
कॉन्ट्राबास एक बहुमुखी उपकरण है, इसमें अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है: सिम्फ़ोनिक और जैज़ संगीत से लेकर मूल रॉक-एन-रोल और रॉकबिली तक। अपने विकास के तीन सौ वर्ष की अवधि के दौरान, उन्होंने एक कठिन रास्ता पार कर लिया है और विभिन्न संगीत शैलियों में एक महत्वपूर्ण उपकरण बन गया है। डबल बास अभी भी संगीतकारों की नई पीढ़ी द्वारा खोजी जाने वाली अस्पष्टीकृत शैलीगत और तकनीकी संभावनाओं की एक बहुत कुछ रखता है: संगीतकार और कलाकार।
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