इमरे कलामान
उन्हें "ओपेरा के राजा" और "विएना के सम्राट" कहा जाता था। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान कहा कि वह पूरी दुनिया के हैं। डीडी शोस्ताकोविच ने इस संगीतकार को एक प्रतिभाशाली कहा, और उसके दोस्तों ने उसे एक "सुस्त भालू" कहा। एक उदासीन और निराशावादी, एक मामूली व्यक्ति जो मज़े नहीं कर सकता है, लेकिन आनंद और प्रेम और दया से भरे लगभग दो दर्जन काम करता है, जो उत्सव की दुनिया और न्याय की विजय में डूब जाता है। उनका नाम, इमर कलामन, एक मास्टर, वियना संचालक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, जिसने इसे मनोरंजन से यथार्थ और मनोवैज्ञानिक गहराई से भरी शैली में बदल दिया।
इमर कलामन की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
कलमन की लघु जीवनी
एमेरिच - यह एक लड़के का नाम था जो 24 अक्टूबर, 1882 को यहूदी व्यापारी कार्ल कोपस्टीन और उनकी पत्नी पाउली सिंगर के परिवार में पैदा हुआ था, जो प्रसिद्ध लेक बलाटन के तट पर सिओफोक के छोटे से रिसॉर्ट में रहते हैं।
कम उम्र में ही एमीरिच ने असाधारण संगीत क्षमता दिखाना शुरू कर दिया था, लेकिन उस समय उन्होंने अपने संगीत कैरियर के बारे में बिल्कुल नहीं सोचा था। चार साल की उम्र में, बच्चा एक दर्जी बनने का सपना देखता था, और दो साल बाद, जब व्यायामशाला में अध्ययन का समय आया, तो उसके बच्चों की इच्छा कानून की ओर हो गई। माता-पिता, अपने बेटे में विविधता लाने की कोशिश कर रहे हैं, आठ साल में, उन्होंने उसे दो स्कूलों में एक बार अध्ययन करने के लिए भेजा: साधारण और संगीत। लड़के ने बहुत लगन से अध्ययन किया, लेकिन उत्साह से सभी विषयों में किया, फिर भी उसने संगीत पर विशेष ध्यान दिया और पियानो पर हर मुफ्त मिनट बिताया, महान क्लासिक्स के कार्यों को सीखा। यहां तक कि छुट्टियों के दौरान, उसकी मां ने एक अभिशाप के साथ उसे मेज पर बैठने के लिए उपकरण से दूर खींच लिया और उसे खिलाया।
कलमैन की जीवनी के अनुसार, 1896 में कार्ल कोपस्टीन के परिवार को बुरी तरह से अस्थिर वित्तीय स्थिति के कारण बुडापेस्ट जाने के लिए मजबूर किया गया था। सभी के लिए, एक कठिन अवधि शुरू हुई, यहां तक कि युवा एम्मीरिच, जो उस समय पांचवीं कक्षा के स्कूल में थे, को व्यावसायिक पत्र लिखकर और लिखकर पैसा कमाकर अपने परिवार की मदद करनी थी। फिर भी, लड़के ने सफलता के साथ अपने माता-पिता को खुश करते हुए, दो स्कूलों में कड़ी मेहनत करना जारी रखा। युवा संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1898 के वसंत में आयोजित किया गया था, इस संगीत समारोह में दर्शकों ने पहली बार इमर कलामन के प्रदर्शन को सुना। इस हंगेरियन लड़के का नाम खुद सामने आया और पूरी दुनिया ने बाद में उसे इस छद्म नाम से पहचाना। लड़का पंद्रह साल का था, लेकिन वह इतना छोटा और पतला था कि अगले दिन महानगर के अखबारों के पत्रकारों ने बारह साल की विलक्षण प्रतिभा के शानदार प्रदर्शन की प्रशंसा की। इमर ने वास्तव में उन वर्षों में एक पियानोवादक के कैरियर के सपने को पोषित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह भौतिकता में असफल रहा। सबसे पहले, इमर के माता-पिता ने युवक के भविष्य को कानूनी अधिकार के साथ जोड़ा, और दूसरी बात, जल्द ही प्रगतिशील गठिया के कारण उसे साधन को अलविदा कहना पड़ा।
व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, कलामन को उनके पिता ने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए मजबूर किया, लेकिन एक साल बाद, संगीत से अलग नहीं होना चाहते थे, उन्होंने चुपके से अपने माता-पिता से परीक्षा उत्तीर्ण की और संगीत अकादमी में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के बाद, इमरेज वकील नहीं बने, उन्होंने अपने जीवन को संगीत से जोड़ने का फैसला किया। पिता स्पष्ट रूप से अपने बेटे के ऐसे फैसले के खिलाफ था, लेकिन इमर ने अपना पक्ष रखा। परिणामस्वरूप, युवक को परिवार छोड़ना पड़ा और जीविकोपार्जन करना पड़ा। उन्होंने महानगरीय समाचार पत्रों में से एक में संगीत समीक्षक के रूप में अपना हाथ आजमाया और इसके अलावा उन्होंने कैबरे के लिए मीरा के दोहों के लिए संगीत की रचना की।
करियर शुरू करें। पहली सफलता
2004 में, एक संगीतकार के रूप में इमर कलामन की सफल शुरुआत हंगरी के ओपेरा थियेटर में हुई। संगीत अकादमी के स्नातक पाठ्यक्रम के संगीत समारोह में, उनकी कविताओं "सतरालिया", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया गया था। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, कलामन ने समाचार पत्र के संपादकीय कार्यालय में एक संगीत समीक्षक के रूप में काम करना जारी रखा, और अपने सभी खाली समय को रचना के लिए समर्पित किया और जल्द ही रॉबर्ट वॉल्कमैन पुरस्कार प्राप्त किया, जिसे बुडापेस्ट अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक द्वारा चेंबर-वोकल चक्र के लिए दिया गया। इस पुरस्कार ने इमरेज को जर्मनी में कई सप्ताह बिताने की अनुमति दी, जहां उन्होंने इतने अच्छे अवसर का लाभ उठाते हुए, सभी जाने-माने जर्मन संगीत प्रकाशकों की ओर रुख किया, उनकी रचनाओं की पेशकश की, लेकिन, दुर्भाग्य से, हर जगह मना कर दिया गया।
इस तथ्य से निराश कि कलाम को अपने कामों की ज़रूरत नहीं है, कलमन बुडापेस्ट लौट आया। युवा संगीतकार के आक्रोश की कोई सीमा नहीं थी: किसी को भी अपने गंभीर कामों की ज़रूरत नहीं थी, लेकिन जिस भयावह संगीत के लिए उन्होंने रचना की वह लोकप्रिय था। Imre ने झुंझलाहट से ऑपरेटेट की रचना के बारे में सोचना शुरू कर दिया, लेकिन हमेशा गुस्से में उसने खुद से इस विचार को दूर कर दिया: वह कैसे है, उत्कृष्ट कॉस्लर का एक योग्य छात्र, इस तरह के एक तुच्छ शैली के लिए नीचे जा रहा है। शायद यह ऐसे क्षणों में था जब ओपेरा के महान लेखक का जन्म हुआ था, खासकर जब से मुश्किल जीवन की परिस्थितियां ऐसी थीं कि कलामन को एक महत्वपूर्ण निर्णय लेना पड़ा। और १ ९ ० wrote में, उन्होंने अभी भी अपना पहला संचालक "शरद युद्धाभ्यास" लिखा। प्रीमियर की सफलता इतनी भारी थी कि इसे जीत का जश्न कहा जाता था, लेकिन सबसे अधिक चापलूसी यह थी कि पूरा शहर अगली सुबह नया प्रदर्शन गा रहा था। बुडापेस्ट में दिखाने के बाद, ओपेरा भी उत्साह से वियना, लंदन, बर्लिन, हैम्बर्ग, स्टॉकहोम में रूस में पहुंचा, और फिर विजय में महासागर को पार कर गया।
प्रसिद्धि के आंचल में
1909 से, कलमन का जीवन वियना से जुड़ा रहा है। सबसे पहले, वह अक्सर अपने प्रदर्शनों के प्रदर्शन के कारण यहां आते थे, और फिर, अपने पहले प्यार से मुलाकात करते हुए, कई वर्षों तक ऑस्ट्रियाई राजधानी में बसे पाउलो ड्वोका। इस समय Imre और कड़ी मेहनत की। एक के बाद एक, जगमगाते संगीतमय हास्य, जिसने दुनिया भर में इतनी विजयी परेड की, अपनी कलम के नीचे से निकल कर आया कि प्रथम विश्व युद्ध भी उन्हें रोक नहीं सका। "चारदाश की रानी" की धुन - संचालक, जिसने अपने लेखक को सही मायने में विश्व प्रसिद्धि दिलाई, सामने के दोनों किनारों पर गाया।
हालांकि, जीवन की इस अवधि के दौरान, भाग्य ने कलमन को झटका देने के लिए तैयार किया: पहले उसके पिता की गंभीर बीमारी की खबर आई, जिसने वसूली के लिए मामूली मौका नहीं छोड़ा, और फिर इमर को अपने प्यारे भाई बेला की असामयिक मृत्यु से गहरा आघात लगा। कलमन अवसाद में गिर गया, जिससे उसकी प्रेमिका पाउला और निश्चित रूप से, कड़ी मेहनत ने उसे खोजने में मदद की। केवल जब संगीतकार ने अपनी अभेद्य धुनें बनाईं, तो क्या वह दुनिया के सभी दुखों को भूल गया। इस अवधि के दौरान, इमर ने एक के बाद एक रचनाएँ कीं, जिनमें से कुछ अंश हिट बन गए और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में गाए गए। संगीतकार के सभी संचालकों को प्यार से प्रेरित किया गया था, लेकिन यहां तक कि वह खुद अपने रिश्तेदारों और दोस्तों से बहुत प्यार करता था, और वे एक के बाद एक छोड़ देते थे। 1924 में, उनके पिता का निधन हो गया, और फरवरी 1928 में, लंबी और गंभीर बीमारी के बाद, पाउला की मृत्यु हो गई - उनका प्यार, पत्नी और दोस्त।
हालांकि, छह महीने बाद एक और महिला, वेरा मैकिन्काया ने संगीतकार के जीवन में प्रवेश किया, जो उस समय अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थी। रूसी एमीग्रे ने इमर को इतना मोहित कर दिया कि जल्द ही, 1930 में, उनकी शादी हो गई। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, कलामन असामान्य रूप से खुश था: उसकी एक प्यारी पत्नी थी, जिसने बाद में तीन बच्चों के साथ संगीतकार को प्रस्तुत किया। हालांकि, फिर से दहलीज पर एक बड़ी मुसीबत थी। मध्य-तीस के दशक में यूरोप के आकाश ने "काले बादलों" को कसना शुरू कर दिया, और मार्च 1938 में, ऑस्ट्रिया को जर्मनी में ले जाया गया। इमरे का शांत जीवन समाप्त हो गया, पांच दिनों के बाद उन्हें तत्काल इम्पीरियल चांसलरी में बुलाया गया, जहां उन्हें अपमानजनक रूप से याद दिलाया गया कि उनके पिता यहूदी थे, लेकिन चूंकि रीच चांसलर ने कलमन की संगीत योग्यता की सराहना की, जबकि उनकी उत्पत्ति के बावजूद, उन्हें मानद का दर्जा दिया गया था आर्यन और ऑस्ट्रिया में रहने की अनुमति दी। अपमानजनक संगीतकार, जिसने इसे अपमान के रूप में लिया, ने याद किया कि, सबसे पहले, वह हंगेरियन था और गर्व से ऐसे "दया" से इनकार कर दिया था।
प्रवासी
इमरे समझ गए कि जर्मन इस तरह के अहंकार के लिए उन्हें माफ नहीं करेंगे, इसलिए उन्होंने तुरंत अपने परिवार के साथ वियना छोड़ने का फैसला किया। सबसे पहले वे स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख गए और उसके बाद पेरिस चले गए। लेकिन यहां तक कि वहां रहना खतरनाक था, क्योंकि जर्मन तेजी से फ्रांसीसी राजधानी के करीब पहुंच रहे थे, और 1940 में कलमन के लिए कुछ भी नहीं बचा था कि कैसे जल्दबाजी में संयुक्त राज्य अमेरिका में जाएं। जीवन में इस तरह के बदलाव संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा बन गए: उन्हें शुरुआत से सब कुछ शुरू करना पड़ा, ठीक अंग्रेजी भाषा के अध्ययन के लिए। अमेरिका में स्थित, इमर ने बहुत उम्मीद की थी कि फिल्म कंपनी, जिसने अपने कुछ ऑपटेटा फिल्म के अधिकार खरीदे थे, फिल्म संगीत के लिए भी आदेश देगी। हालांकि, संगीतकार की उम्मीदें बेकार थीं: कोई भी अपने कामों के आधार पर फिल्मों की शूटिंग नहीं कर रहा था, और कोई भी अमेरिका में कलामन का संगीत नहीं चाहता था। इमरान निराश था, लेकिन उसने हार नहीं मानी। स्वभाव से, वह एक अच्छा व्यवसायी था और जानता था कि कैसे पैसे का निवेश किया जाए, और जल्द ही उसे अभी भी देश भर में एक संगीत कार्यक्रम की पेशकश की गई, और कलमैन के ओपेरा से धुनों को फिर से फैशनेबल बनना शुरू हो गया। इसके अलावा, एक लंबे रचनात्मक विराम के बाद, 1945 में, उन्होंने एक नया संगीतमय कॉमेडी "मरिंका" लिखने का फैसला किया।
अमेरिका में रहते हुए, इमर ने यूरोप में होने वाली घटनाओं को देखा, विशेषकर अपने प्रिय हंगरी में। जब उन्होंने एक एकाग्रता शिविर में अपनी दोनों बहनों की मृत्यु के बारे में जाना, तो उन्हें दिल का दौरा पड़ा और 1948 की सर्दियों में, अपनी बीमारी से थोड़ा दूर चले जाने पर, कलमन ने यूरोप लौटने का फैसला किया। अपनी पत्नी के आग्रह पर, परिवार पेरिस में बस गया, क्योंकि वहां एक बड़ा रूसी प्रवासी रहता था। सबसे पहले, 1949 में, इरे ने विएना का दौरा किया, जहां उन्होंने एफ लेगार्ड की कब्र का दौरा किया, और थोड़ी देर के बाद, पेरिस लौटते हुए, उन्हें एक आघात हुआ, और फिर एक और दिल का दौरा पड़ा। स्वास्थ्य की कठिन स्थिति के बावजूद, कलामन ने काम करना जारी रखा और अपने अंतिम संचालक द एरिजोना लेडी में अंतिम नोट, अपनी मृत्यु से एक दिन पहले, 30 अक्टूबर, 1953 को लिखा।
कलमन के बारे में रोचक तथ्य
- कलमन ने कभी नृत्य नहीं किया, लेकिन एक बार गेंद पर, उसने अभी भी उस आकर्षक महिला को नकारने की हिम्मत नहीं की जिसने उसे वाल्ट्ज में आमंत्रित किया था। नतीजतन, संगीतकार ने उसके लिए इस "लापरवाह" अधिनियम के लिए प्रिय रूप से भुगतान किया: कई आंदोलनों के बाद, वह साथी की ट्रेन में भ्रमित हो गया और गिर गया। उपस्थित लोगों की जोरदार हंसी के तहत, इमर ने अपमान में हॉल छोड़ दिया, लेकिन उसके बाद उन्होंने खुद के लिए फैसला किया कि उम्र की परवाह किए बिना, उनके ओपेरा के सभी नायकों को नृत्य करना चाहिए। तब से, मुखर भागों के अलावा, उनके प्रदर्शन के कलाकारों को भी डांस नंबर सीखना पड़ा।
- Imre Kalman की एक बहुत ही दिलचस्प आदत थी: यदि प्रीमियर का प्रदर्शन अच्छा रहा, तो वह सीधे दर्शकों के सामने झुकने के लिए नहीं गया, और, एक कलात्मक ड्रेसिंग रूम में huddled, उसने प्रदर्शन से आय की गिनती करते हुए, अपनी शर्ट के कफ पर आंकड़े लिखे।
- एक बार, एक सर्कस के प्रदर्शन में भाग लेने वाले संगीतकार ने एक संख्या देखी, जो बहुत ही सहज थी। एक कलाबाज ने अपने चेहरे पर मास्क लगाकर मैदान में अभिनय किया। कलमन पर्दे के पीछे चला गया, क्योंकि वह वास्तव में रहस्यमय कलाकार से परिचित होना चाहता था। सर्कस के कलाकार से बात करने में कामयाब होने के बाद, इमरे को पता चला कि वह रूस के एक रईस परिवार का वंशज था, जिसे क्रांति के बाद वियना में बसना था और उसी तरह जीविकोपार्जन करना था। मान्यता प्राप्त नहीं होने के लिए, अभिजात को अपना चेहरा छिपाने के लिए मजबूर किया गया था। कलाकार की कहानी से प्रभावित होकर, संगीतकार ने इस कहानी का उपयोग अपने नए ओपेरा के कथानक के लिए करने का फैसला किया। इस तरह "सर्कस प्रिंसेस" दिखाई दी।
- कलमैन की जीवनी से, हमें पता चलता है कि जब इमरू ने पाउला ड्वोरक से मुलाकात की, तो एक दचशुंड अपनी प्यारी महिला के घर में रहता था, जिसे मालकिन ने बड़ी कोमलता से व्यवहार किया था। तब से, कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार कहाँ रहता था, उसके घर में हमेशा कुत्ते थे, और हमेशा केवल एक नस्ल - एक डछशुंड। कलमन ने अपने उपनामों से परेशान नहीं किया और हमेशा अपने जानवरों को अपने ओपेरा के मुख्य पात्रों के नामों के साथ बुलाया: शैरी, सिल्वा, मारिट्स, मरिंका।
- Imre Kalman को दुनिया भर में बड़ी श्रद्धा के साथ माना जाता है। उनके लिए स्मारक Siofok में संगीतकार के जन्मस्थान, साथ ही बुडापेस्ट में आपरेटा थिएटर के पास स्थापित किए गए थे। इसके अलावा, मेमोरियल रूम आई। कलमैन ने ऑस्ट्रिया के राष्ट्रीय पुस्तकालय में खोला और ज्योतिषियों ने क्षुद्रग्रह के नाम पर उसका नाम काट दिया।
- इमरे कलाम बहुत ही अंधविश्वासी व्यक्ति थे जो कई संकेतों में विश्वास करते थे। वह खुद के लिए एक लीप वर्ष को खुश मानते थे, तेरहवीं संख्या और काली बिल्लियों को पसंद नहीं करते थे, प्रीमियर की तारीख को स्थगित करने से डरते थे, पेंसिल रखते थे जिसके साथ उन्होंने स्कोर लिखा था।
- 1934 में, इमर कलामन को संगीत की कला में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए फ्रेंच ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।
- हिटलर को वास्तव में कलमन का संगीत पसंद था, लेकिन संगीतकार ने बोल्ड तरीके से, एक सच्चे आर्यन बनने के लिए अनुकूल प्रस्ताव से इनकार कर दिया, उसने अपने लिए एक फैसले पर हस्ताक्षर किए। उग्र रीशसफुहर ने जर्मनी से लगे क्षेत्रों में स्थित सभी सिनेमाघरों में कलामन के ओपेरा के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया।
- कलमैन के अनुसार, उनका आखिरी काम "द एरिज़ोना लेडी" पहला रेडियो ऑपरेटर बनना था। इसके अलावा, संगीतकार ने न केवल संगीत, बल्कि पाठ भी लिखा, जिसने प्रदर्शन को उज्ज्वल और दिलचस्प बना दिया।
- उनकी स्मृति में संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी वेरा ने कलमन फाउंडेशन की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य पूरे विश्व में युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों को सामग्री सहायता प्रदान करना था।
- कल्मन वियना के बहुत शौकीन थे और इस विशेष शहर में खुद को दफनाने के लिए वसीयत की गई थी। उनकी कब्र महान संगीतकारों की कब्रों के पास स्थित है: एल.वी. बीथोवेन, आई। ब्राह्स और आई। स्ट्रॉस।
- इमर कलामन के तीन बच्चे थे: बेटा चार्ली, और दो बेटियाँ लिली और इवोनका। चार्ली को अपने पिता की संगीत क्षमता विरासत में मिली और एक संगीतकार भी बने। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया, गंभीर सिम्फोनिक कार्यों से लेकर और पॉप गीतों के साथ समाप्त। कलमन की बेटी लिली भी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति थी और उसने अपने भाई को संगीत बनाने में मदद की थी, जो तब यूरोप में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। इसके बाद, पेंटिंग से मोहित होकर, वह एक कलाकार - चित्रकार बन गई।
रचनात्मकता इमरान कलामान
इमर कलामन ने अपने वंशजों के लिए एक समृद्ध कलात्मक विरासत छोड़ी, जो अब बहुत लोकप्रिय है। यह स्पष्ट किया जा सकता है, सबसे पहले, उनके संगीत के आम तौर पर मान्यता प्राप्त लाभों द्वारा: उज्ज्वल राग और शानदार ऑर्केस्ट्रेशन। संगीतकार के अनुसार, उन्होंने अपनी सारी जिंदगी कला का अध्ययन पी.आई. त्चिकोवस्की, जिसे उनकी मुख्य मूर्ति माना जाता था। Imre Kalman ने अपने छात्र वर्षों में पहली संगीत रचना की और इस तथ्य के बावजूद कि पूरी दुनिया ने बाद में उन्हें ओपेरा के एक नायाब मास्टर के रूप में मान्यता दी, संगीतकार ने अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत में कई संगीत शैलियों में खुद को आजमाया। ये सिम्फोनिक, पियानो और मुखर संगीत के काम थे। उस अवधि के संगीतकार के लेखन के बीच, लुडविग जैकुबोव्स्की द्वारा कविताओं के मुखर चक्र, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए शिर्ज़ो, बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कविताएँ "सैटर्निया", साथ ही साथ "एंड्रे और जोहान" पर ध्यान देने योग्य है। उन्होंने फिर देशभक्ति के नाटक "लिगेसी ऑफ द क्रॉसिंग" के लिए कई संगीतमय नंबर लिखे।
और फिर ऐसा हुआ कि कलमन को खुद समझ नहीं आया कि वह उस शैली में कैसे आकर्षित हुआ जिसके साथ वह तिरस्कार के साथ पेश आया। यह सब एक एकल प्रकाशक से एक अप्रत्याशित आदेश के साथ शुरू हुआ जिसने एक अच्छे इनाम के लिए एक नए खुले कैबरे के लिए एक अजीब गीत लिखने की पेशकश की। सबसे पहले, इमर भी नाराज थे - वह गंभीर कार्यों के लेखक हैं और अचानक किसी प्रकार की तोड़-फोड़ की जाती है, लेकिन फिर भी उन्होंने जल्दी से एक गीत लिखा और उसे संपादक तक पहुंचाया। कैबरे खोला, गीत का प्रदर्शन किया गया था और एक चमत्कार के बारे में, यह तब हर जगह गाया गया था, और नामचीन राग लेखक हंगरी की राजधानी में एक बहुत लोकप्रिय संगीतकार बन गया। कलमैन आश्चर्यचकित था और यहां तक कि पछतावा भी था कि उसने अपने लेखकत्व को छुपाया था, हालांकि, उसने जल्द ही एक और समान रचना तैयार की, इसे अपने नाम के तहत जारी किया, और गलत नहीं था: दूसरी हिट ने पहले को पार कर लिया। इमर ने खुद को यह सोचकर पकड़ा कि इस तरह की हंसमुख धुनों को रचने में खुशी थी। इस तरह की सहजता से प्रोत्साहित होकर, उन्होंने अपना पहला ओपेरा "तातार आक्रमण" लिखना शुरू कर दिया, जिसे बाद में "शरद ऋतु युद्धाभ्यास" नाम दिया गया। बुडापेस्ट में "आक्रमण" के विजयी प्रीमियर के बाद, प्रदर्शन का ऑस्ट्रिया की राजधानी में मंचन किया गया था, जिसका मतलब था कि इस शैली में इमरे कलामान को एक मास्टर के रूप में मान्यता दी गई थी।
रचनात्मकता का विकास कलामन को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण, जिसे संगीतकार की मूल शैली के गठन की विशेषता है, इसमें "सोल्जर ऑन वेकेशन", "लिटिल किंग" और "जिप्सी - प्रीमियर" जैसे कार्य शामिल हैं। कलमैन की रचनात्मकता के फूल द्वारा चिह्नित दूसरा चरण, "सिल्वा के साथ शुरू होता है, जो 1915 में लिखा गया था और 1936 में" महारानी जोसेफिना के साथ पूरा हुआ। "इस अवधि के दौरान इमर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों:" हॉलैंड "," बेयदेरे "," मैरिटा "," सर्कस राजकुमारी "का निर्माण किया। ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.केवल नौ साल बाद उन्होंने अपने पदवी संचालक "मारिंका" को लिखा, और आठ साल बाद उन्होंने "द लेडी ऑफ एरिज़ोना" की रचना की, जो उन्होंने कहा, जो कि कठिन समय में उनके परिवार को आश्रय देने वाले महाद्वीप के लिए एक श्रद्धांजलि है।
इमर कलामन की तीन प्रेम कहानियां
इमर कलामन के जीवन और कार्य में तीन महिलाओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहला पौला ड्वोरक है, जो साल्ज़बर्ग की एक अभिनेत्री है। वह इमर से दस साल बड़ी थीं और अपने जीवन के शेष अठारह वर्ष संगीतकार के लिए समर्पित किए, जिससे उन्हें घर में आराम मिला और उन्हें आत्मनिर्भरता मिली। पौल इमर के साथ इमर ने कभी ऐसी आत्मीयता का अनुभव नहीं किया: वह उनकी अभिभावक परी और दोस्त थी जिसने संगीतकार की प्रतिभा की रक्षा की। सबसे पहले, पाउला ने खुद उसकी देखभाल की: उसने खाना पकाया, धोया, अपार्टमेंट को साफ किया और सभी बिलों का भुगतान किया, और बाद में सभी नौकरों को काम पर रखा। कलमैन ने लगातार अपनी प्यारी महिला को संबंध बनाने के लिए राजी किया, लेकिन पाउला ने उसे मना कर दिया, क्योंकि वह अपनी बीमारी के कारण संगीतकार बच्चों को नहीं दे सकती थी। संगीतकार अपनी प्रेयसी के साथ तब तक था जब तक कि उसकी आखिरी आहें। जब इमरे से पूछा गया कि क्या वह अक्सर पाउलो को याद करता है, तो संगीतकार ने जवाब दिया कि वह उसे कभी नहीं भूलता।
कलमैन का दूसरा प्यार मूक अभिनेत्री एग्नेस एस्तेरज़ी था - एक शानदार कुलीन परिवार का प्रतिनिधि। संगीतकार और अभिनेत्री के बीच का संबंध काफी जटिल था। पितृसत्तात्मक परिवार में पले-बढ़े इमरे, वास्तव में बच्चे चाहते थे और एग्नेस प्रसिद्ध संगीतकार की मालकिन की भूमिका से काफी खुश थीं। इसके अलावा, एक अभिनेत्री का करियर इसके प्रमुख में था, और वह उससे छुट्टी नहीं लेना चाहती थी। एग्नेस, कलमैन का संग्रह था: यह वह थी जो उसकी सभी कृतियों की नायिकाओं का प्रोटोटाइप थी: सिल्वा, थियोडोरा और मारित्ज़। एग्नेस के साथ ब्रेक के बाद, जिसे कलामन व्यभिचार को माफ नहीं कर सकता था, संगीतकार ने "मोंटमार्टे के वायलेट" के अलावा कुछ भी विशेष नहीं लिखा था।
कलमैन की जीवनी कहती है कि वेरा मकिंस्काया, जो रूस की रहने वाली है, इमरे का तीसरा और आखिरी प्यार बन गई। वे 1928 में एक छोटे से कैफे में संयोग से मिले, और एक साल बाद, जब वेरा 17 साल की हुई, तब उन्होंने शादी कर ली। संगीतकार का सपना जल्द ही सच हो गया, और वह तीन बच्चों का पिता बन गया: एक बेटा और दो बेटियाँ। वेरा और कलमन के पारिवारिक जीवन में, सब कुछ सहज नहीं था, पति और पत्नी के बीच उम्र में तीस साल का अंतर था: इमर्रे शांति की तलाश में थे, और वेरा को मज़ा करना पसंद था। यह भी एक तलाक के लिए आया था, जिसका कारण एक युवा और अमीर फ्रांसीसी था। हालांकि, वेरा अभी भी कलमन और उसके बच्चों को नहीं छोड़ सकती, अपने दिनों के अंत तक वह एक महान संगीतकार की पत्नी बनी रही।
यूएसएसआर में इमर कलामन द्वारा संगीत
सोवियत संघ में, कलमैन का संगीत विशेष रूप से लोकप्रिय था। उसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कठिन समय में नैतिक रूप से लोगों का समर्थन किया। लेनिनग्राड को घेरने वाले लोग, जिन्होंने अपने प्रियजनों को खो दिया और भुखमरी से झुलस गए थे, महान हंगेरियन संगीतकार के संचालक को सुनने के लिए थिएटर गए। और जिन कलाकारों ने प्रदर्शन में भूमिका निभाई, उन्होंने अपने व्यक्तिगत करतब को पूरा करते हुए लोगों को एक परी कथा दी, जहां संगीत ने राज किया, मस्ती की और निश्चित रूप से एक सुखद अंत हुआ। युद्ध के दौरान, सोवियत सिनेमा का कार्य उन फिल्मों का निर्माण करना था, जो न केवल मातृभूमि के रक्षकों के मनोबल का समर्थन करती थीं, बल्कि उन लोगों की भी जिन्होंने उनके वीरतापूर्ण कार्य के साथ उन्हें पीछे करने में मदद की, ऐसी फिल्मों में से एक थी सिल्वा, जिसकी शूटिंग 1944 में हुई थी। फिर, पीकटाइम में, "मिस्टर एक्स" (1958), "अंडर द रूट्स ऑफ मोंटमार्ट्रे" (1975), फिर से "सिल्वा" (1981), "सर्कस प्रिंसेस" (1982) और "मैरिटा" (1985) को हटा दिया गया। आई। कलमैन के ओपेरा के अलावा, सोवियत टीवी दर्शकों ने फिल्म "द रिडल ऑफ कलमैन" की शानदार सफलता का आनंद लिया, जिसे हंगरी के फिल्म निर्माताओं द्वारा सोवियत लेखक वाई। नागिबिन की पटकथा के अनुसार महान हंगेरियन संगीतकार के जीवन और काम के अनुसार शूट किया गया था।
इमर कलामन एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं जिन्होंने अपने काम के साथ विश्व संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। शानदार अविस्मरणीय धुनें जो उनके संचालक का आधार बनती हैं आजकल बहुत लोकप्रिय हैं। उन्हें प्रसिद्ध ओपेरा गायकों द्वारा प्रस्तुत कॉन्सर्ट हॉल और टेलीविजन स्क्रीन के चरणों से लगातार सुना जाता है। आज कलमैन के काम निश्चित रूप से सभी संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों में शामिल हैं, लेकिन इसके अलावा, ओपेरा का एक प्रत्यक्ष वंशज, एक संगीत, अधिक से अधिक मान्यता प्राप्त कर रहा है।
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