वायलिन: कहानी, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, सुनो

वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक गायन का समय है, जो मानव आवाज के समान है, लेकिन एक ही समय में बहुत अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि "ऑर्केस्ट्रा की रानी" की भूमिका वायलिन को दी गई थी।

वायलिन की ध्वनि की शानदार विविधता ने श्रोताओं को लगातार 5 से अधिक शताब्दियों के लिए आश्चर्यचकित किया है, यह आत्माओं को समान रूप से जल्दी से बढ़ा सकता है, आशावाद को बढ़ा सकता है, इसे पीड़ित और चिंतित कर सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि वायलिन को वाद्य स्वर्गदूत या शैतान कहा जाता था।

एक वायलिन की आवाज एक मानव के समान है, क्रिया "गाती है", "रोता है" अक्सर इसे लागू किया जाता है। वह खुशी और दुख के आँसू पैदा करने में सक्षम है। एक वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर खेलता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करता है। यह माना जाता है कि एक वायलिन की आवाज़ समय को रोकती है और इसे दूसरे आयाम पर ले जाती है।

वायलिन के इतिहास और हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ध्वनि

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, ओपेरा के पात्रों की भावनाओं और अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और अधिक पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है। एक ही समय में रसदार, हार्दिक, सुरुचिपूर्ण और ऊर्जावान, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जो इनमें से कम से कम एक उपकरण का उपयोग करता है।

ध्वनि की समयावधि उपकरण की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तार की पसंद से निर्धारित होती है। बास में मोटी, समृद्ध, थोड़ी कठोर और कठोर ध्वनि होती है। मध्यम तार नरम, ईमानदार, मखमली, मैट ध्वनि करते हैं। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने की क्षमता है, विभिन्न प्रकार और अतिरिक्त पैलेट में लाने के लिए।

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रोचक तथ्य

2003 में भारत से 32 घंटे तक लगातार एथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम शहर के त्योहार के तहत वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
रोलर स्केट्स के आविष्कारक, संगीत वाद्ययंत्र के बेल्जियम के निर्माता जोसेफ मर्लिन। नई वस्तुओं की प्रस्तुति के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल की ओर बढ़ाया। दर्शकों ने उत्साह से एक अद्भुत वाद्य की संगत के लिए फर्श पर सुशोभित सरगर्मी का स्वागत किया। 25 वर्षीय आविष्कारक की सफलता से प्रेरित होकर तेजी से स्पिन करना शुरू किया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जिससे यह टूट गया, वायलिन और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। उसकी स्केट्स पर कोई ब्रेक नहीं थे।

जनवरी 2007 में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक प्रयोग करने का फैसला किया, जिसमें एक प्रतिभाशाली वायलिन संगीत कलाकार जोशुआ बेल ने भाग लिया। पुण्योसो मेट्रो के नीचे चला गया और एक साधारण सड़क संगीतकार की तरह, 45 मिनट के लिए स्ट्रैडिवेरियस वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को विशेष रूप से वायलिन वादक के सरल नाटक में कोई दिलचस्पी नहीं थी, हर कोई बड़े शहर के उपद्रव से प्रेरित था। इस समय के दौरान पारित हजारों में से केवल सात ने प्रसिद्ध संगीतकार और अन्य 20 फेंकने वाले पैसे पर ध्यान दिया। कुल मिलाकर, इस समय के दौरान, $ 32 की कमाई हुई थी। जोशुआ बेल कॉन्सर्ट आमतौर पर $ 100 के औसत टिकट मूल्य के लिए बेचे जाते हैं।
युवा वायलिनवादियों का सबसे बड़ा पहनावा 2011 में चंगुआ (ताइवान) शहर के स्टेडियम में इकट्ठा हुआ और इसमें 7 से 15 साल की उम्र के स्कूलों के 4,645 छात्र शामिल थे।
1750 तक, भेड़ की हिम्मत से वायलिन के तार बनाए गए थे। इस विधि को सबसे पहले इटालियंस ने प्रस्तावित किया था।
संगीतकार मारिनी ने 1620 के अंत में वायलिन के लिए पहला काम बनाया। इसे "रोमनसेका प्रति वायलिन एकल ई बसो" कहा जाता था।
वायलिन वादक और वायलिन वादक अक्सर छोटे वाद्य यंत्रों को बनाने की कोशिश करते हैं। इसलिए, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में एक मिनी-वायलिन बनाया गया था, जो केवल 1 सेमी लंबा था। इस रचना को बनाने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया, ने 1.5 सेमी वायलिन बनाया। 1973 में, एरिक मीस्नर ने 4.1 सेंटीमीटर लंबा मधुर वाद्य यंत्र बनाया।

दुनिया में पत्थर से वायलिन बनाने वाले स्वामी हैं, जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से नीच नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफाल्को, डायबासिया ब्लॉकों के साथ इमारत के मुखौटे के खत्म होने के दौरान, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार था, क्योंकि आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियां छेनी और हथौड़ा के नीचे से उड़ती थीं। उन्होंने अपने पत्थर के वायलिन को "ब्लैकबर्ड" कहा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से आभूषण निकला - रेज़ोनेटर बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में, जन रोएरिच संगमरमर से उपकरण बनाता है।
प्रसिद्ध "मोना लिसा" लिखते समय लियोनार्डो दा विंची ने वायलिन सहित संगीतकारों को तार बजाते हुए आमंत्रित किया था। उसी समय, संगीत चरित्र और समय में अलग था। कई लोग जिओकोंडा की मुस्कुराहट ("एक परी या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता को संगीत की विभिन्न प्रकार की संगति का परिणाम मानते हैं।
वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की पुष्टि एक से अधिक बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा की गई थी, जो जानते थे कि कैसे आनंद के साथ वायलिन बजाना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन छह साल की उम्र से ही इस वाद्य यंत्र के साथ अभिनय कर रहे हैं। यहां तक कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (समग्र छवि) ने हमेशा अपनी आवाज़ का इस्तेमाल किया जब उन्होंने एक कठिन कार्य के बारे में सोचा।

प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन टुकड़ों में से एक को निकोलो पगनिनी और उनके अन्य कार्यों, ब्राह्म्स, टचीकोवस्की, सिबेलियस द्वारा संगीत कार्यक्रम माना जाता है। और सबसे रहस्यमय काम भी - जे। टारटिनी द्वारा "द सोनट ऑफ़ द डेविल" (1713), जो खुद एक गुणी वायलिन वादक थे,
पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के उल्लंघनकर्ता माने जाते हैं। 2010 में वायलिन ग्वारनेरी "विएटन" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकानी पड़ी। इसे शिकागो में नीलामी में $ 18,000,000 में बेचा गया था। लेकिन सबसे महंगे स्ट्राडिवरी वायलिन को "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
जर्मनी ने दुनिया में सबसे बड़ा वायलिन बनाया है। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। इस पर तीन लोग खेलते हैं। ऐसी अनोखी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज द्वितीय शोंफेलर के वायलिन की एक बड़े पैमाने पर प्रतिलिपि है, जो अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
वायलिन धनुष पर आमतौर पर 150-200 बाल खींचे जाते हैं, जो घोड़े के बाल या नायलॉन से बना हो सकता है।
कुछ धनुषों की कीमत नीलामी में हजारों डॉलर तक पहुंचती है। सबसे महंगा मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्स के काम का धनुष है, जिसका अनुमान लगभग 200,000 डॉलर है।
वेनेसा मे को सबसे कम उम्र के वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है जिन्होंने 13 साल की उम्र में त्चिकोवस्की और बीथोवेन द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया था। वेनेसा मे ने 1989 में 10 साल की उम्र में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ शुरुआत की। 11 साल की उम्र में वह रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में सबसे कम उम्र की छात्रा बनीं।

रिमस्की-कोर्साकोव "द फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का एपिसोड तकनीकी रूप से उच्च गति पर प्रदर्शन और बजाना मुश्किल है। पूरी दुनिया के वायलिन वादक इस टुकड़े के प्रदर्शन की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी। गैरेट ने गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में, 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन किया। तब से, कई कलाकार उससे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज़ वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही यह प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत खो गया। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटिश बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "द फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, जो न केवल एक वायलिन वादक, बल्कि दुनिया में सबसे तेज आदमी है।

वायलिन के अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध समय के कारण, विभिन्न मूड और पात्रों को प्रसारित करने के लिए वायलिन का उपयोग किया जाता है। आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा करते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी आवाज या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ होता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह संगीत वाद्ययंत्र चेंबर के कलाकारों और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के उपकरणों, पियानो और अन्य तारों के साथ सद्भाव में है। असेम्बल में से, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन, सेलो और वायोला शामिल हैं। चौकड़ी के लिए विभिन्न युगों और शैलियों की एक बड़ी संख्या में काम किया।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने वायलिन को अपने ध्यान से नहीं देखा, मोजार्ट, विवाल्दी, त्चिकोवस्की, ब्रह्म, ड्वोरक, खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, सेंट-साएंस, क्रेस्लर, वीनियाव्स्की और कई अन्य ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा संगीत की रचना की। कई उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रमों में वायलिन को भी सॉलोस द्वारा भरोसा किया गया था। उदाहरण के लिए, बाख में वायलिन, ओब्यू और स्ट्रिंग पहनावा के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, और बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल कंसर्ट लिखा है।

20 वीं शताब्दी में, वायलिन का उपयोग विभिन्न आधुनिक संगीत शैलियों में किया गया था। जैज़ में एक एकल उपकरण के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में प्रलेखित हैं। पहले जैज वायलिन वादकों में से एक जो वेणुति थे, जिन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक एडी लैंग के साथ प्रदर्शन किया था।

लोकप्रिय वायलिन के टुकड़े

केमिली सेंट-सेंस - परिचय और रोंडो

एंटोनियो विवाल्डी: "द सीजन्स" - समर थंडरस्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बैज़िनी - "डांस ऑफ़ द बौवर्स" (सुनो)

पी। आई। त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेरोज़ो" (सुनो)

जूल्स मास्नेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रावेल - "जिप्सी" (सुनो)

आई। एस। बैच - पार्टिता डी-मोल से "चाकोने" (सुनो)

वायलिन डिजाइन

वायलिन 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया गया है, लेकिन निर्माण की मुख्य कठिनाई लकड़ी के झुकने और प्रसंस्करण में निहित है। 6 अलग-अलग प्रकार की लकड़ी एक उदाहरण में मौजूद हो सकती है, और कारीगरों ने लगातार सभी नए विकल्पों का उपयोग किया है - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट। सबसे अच्छी सामग्री एक पेड़ है जो पहाड़ों में उगाया जाता है, क्योंकि यह तापमान और नमी के चरम पर प्रतिरोध के कारण होता है। तार जीवित, रेशम या धातु के बने होते हैं। सबसे अधिक बार मास्टर बनाता है:

गुंजयमान यंत्र का ऊपरी डेक।
गर्दन, नीचे का डेक, मेपल का कर्ल।
कोनिफर्स, एल्डर, लिंडेन, महोगनी से हुप्स।
कोनिफ़र से झगड़े।
आबनूस की अंगुली।
चिन, विभाजन, बटन, बॉक्सवुड का हेडबोर्ड, काला या शीशम।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी को लागू करता है या अपने विवेक पर ऊपर प्रस्तुत विकल्पों को बदलता है। शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा वायलिन में 4 स्ट्रिंग्स हैं: "मैक" (छोटे ऑक्टेव का नमक) से "पांचवें" (दूसरे ऑक्टेव का मील)। कुछ मॉडलों में, पांचवा ऑल्टो स्ट्रिंग जोड़ा जा सकता है।

शिल्पकारों के विभिन्न स्कूल klots, हुप्स और कर्ल द्वारा परिभाषित किए गए हैं। एक कर्ल बाहर खड़ा है। इसे आलंकारिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

महान महत्व का वार्निश है, जो लकड़ी के हिस्सों को कवर करता है। यह उत्पाद को लाल या भूरे रंग की चमक के साथ सुनहरे रंग की एक छाया देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि साधन कितने समय तक जीवित रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबी हुई है? यहां तक कि संगीत स्कूल में, बच्चों को क्रेमोना मास्टर और जादूगर के बारे में एक पुरानी परंपरा के बारे में बताया जाता है। लंबे समय तक उन्होंने इटली के प्रसिद्ध उस्तादों के उपकरणों की आवाज के रहस्य को जानने का प्रयास किया। ऐसा माना जाता है कि इसका उत्तर एक विशेष लेप में है - लाह, जो इसे सिद्ध करने के लिए स्ट्रैडिवेरियस वायलिन को भी धो देता है, लेकिन सभी व्यर्थ है।

वायलिन आमतौर पर एक धनुष के साथ खेला जाता है, सिवाय पिज़िकाटो को प्राप्त करने के लिए, जो एक स्ट्रिंग के एक चुटकी द्वारा किया जाता है। धनुष के पास एक लकड़ी का आधार और घोडाहीर है, कसकर उस पर फैला हुआ है, जिसे खेल से पहले रसिन के साथ मला जाता है। यह आमतौर पर 75 सेमी लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, इस उपकरण के कई प्रकार हैं - लकड़ी (ध्वनिक) और इलेक्ट्रिक वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक चीज अपरिवर्तित बनी हुई है - यह अपनी सुंदरता और मधुरता के साथ इस संगीत वाद्ययंत्र की एक अद्भुत नरम, मधुर और आकर्षक ध्वनि है।

आयाम

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण हैं। वायलिन छात्र के साथ "बढ़ता" है। सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करें, जिनकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी। शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने की तकनीक

प्रसिद्ध वायलिन कंपन, जो ध्वनि की एक समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। एक संगीतकार केवल थोड़ी सी आवाज उठा सकता है और कम कर सकता है, संगीत श्रृंखला के लिए ध्वनि पैलेट की एक भी अधिक विविधता और चौड़ाई का परिचय। ग्लिसैंडो तकनीक को भी जाना जाता है, खेलने का यह तरीका आपको गर्दन पर माल की कमी को लागू करने की अनुमति देता है।

स्ट्रिंग को बंद करना मजबूत नहीं है, बस छूना है, वायलिन वादक मूल ठंड को निकालता है, सीटी बजती है जो एक बांसुरी (फ्लैजियोलेट) की आवाज जैसा दिखता है। फ्लिज़ोल हैं, जहां 2 कलाकार की उंगलियां शामिल हैं, एक चौथाई या एक दूसरे से पांचवें स्थान पर रखा गया है, वे विशेष रूप से प्रदर्शन करने में मुश्किल हैं। कौशल की उच्चतम श्रेणी को तेज गति से flageolets का प्रदर्शन माना जाता है।

वायलिन वादक भी ऐसी रोचक खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं:

कर्नल लेगनो - स्ट्रिंग्स पर एक बेंत के साथ एक धनुष। में इस तकनीक का उपयोग किया जाता है "डांस ऑफ़ डेथ" सेंट-सेन्स डांसिंग कंकाल की आवाज़ की नकल करने के लिए।
Sul ponticello - एक स्टैंड पर झुकना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
सुला टोस्टो - फिंगरबोर्ड पर धनुष खेल। एक कोमल, ईथर ध्वनि का पुन: परिचय करता है।
रिकोचेट - एक स्ट्रिंग पर एक मुक्त रिबाउंड के साथ धनुष फेंककर प्रदर्शन किया।

एक और चाल मूक का उपयोग है। यह लकड़ी या धातु से बना एक कंघी है, जिससे तारों का कंपन कम होता है। म्यूट के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, मूक ध्वनियां बनाता है। इस तकनीक का उपयोग अक्सर गेय, आध्यात्मिक क्षणों को करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट ले सकते हैं, कॉर्ड, पॉलीफोनिक कार्यों का प्रदर्शन कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-पक्षीय आवाज़ का उपयोग सोलोस के लिए किया जाता है, क्योंकि कई प्रकार की आवाज़ें, उनके रंगों का मुख्य लाभ है।

वायलिन का इतिहास

कुछ समय पहले तक इसे वायलिन वादक का पूर्वज माना जाता था, लेकिन यह साबित हो गया कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में आगे बढ़ा। यदि वायोला कुलीन वर्ग का था, तो लोगों से वायलिन आता था। ज्यादातर किसान, बरसाने के कलाकार, माइनरट्रेल इस पर खेलते थे।

यह उपकरण, जो ध्वनि में असामान्य रूप से विविध है, इसे अपने पूर्ववर्तियों कहा जा सकता है: भारतीय लीरा, पोलिश चीख़ (रीबेका), रूसी क्रेप, अरब विद्रोही, ब्रिटिश तिल, कजाक कोबिज, स्पेनिश फिदेल। ये सभी उपकरण वायलिन के पूर्वज हो सकते थे, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने एक स्ट्रिंग परिवार को जन्म देने के लिए सेवा की और उन्हें अपने गुणों के साथ पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और अभिजात वर्ग के साधनों के साथ 1560 में शुरू हुआ, जब चार्ल्स IX ने स्ट्रिंग मास्टर अमति से अपने महल के संगीतकारों के लिए 24 वायलिनों का आदेश दिया। उनमें से एक आज तक बच गया है। यह दुनिया का सबसे पुराना वायलिन है, इसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

जिस रूप में हम उन्हें अब देखते हैं, उसमें वायलिन का निर्माण दो घरों द्वारा चुनौती दी गई है: एंड्रिया अमति और गस्पारो डी सोलो। कुछ स्रोतों का दावा है कि हथेली को गैस्पारो बर्तोलोट्टी (अमति के शिक्षक) को दिया जाना चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्रों को बाद में अमटी के घर में पूर्णता के लिए लाया गया था। यह केवल ज्ञात है कि 16 वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। कुछ समय बाद, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी उनके उत्तराधिकारी बन गए, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ाया और अधिक शक्तिशाली ध्वनि उपकरण के लिए बड़े छेद (ईएफ़एस) बनाए।

17 वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों ने वायलिन में मालियों को जोड़ने का प्रयास किया और इस तरह के उपकरण को सीखने के लिए एक स्कूल की स्थापना की। हालांकि, ध्वनि में एक महत्वपूर्ण नुकसान के कारण, इस विचार को जल्दी से छोड़ दिया गया था। वायलिन वायलिन पुण्योसोस पगनीनी, लॉली, टार्टिनी, और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी, स्पष्ट गर्दन के साथ खेल की मुक्त शैली के सबसे उत्साही समर्थक थे।

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