पीआई Tchaikovsky "रोमियो और जूलियट"
युवा रोमियो और सुंदर जूलियट की प्रेम कहानी अभी भी विभिन्न देशों के संगीतकारों के दिलों और कल्पना को तार-तार करती है। वह न केवल पिछले समय के संगीत में रहती है, बल्कि आधुनिक में भी नए अवतार प्राप्त कर रही है। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने भी इस कृति की ओर अपना ध्यान आकर्षित किया और असाधारण रूप से सुंदर काल्पनिक कल्पना की रचना की, जो एक कार्यक्रम सिम्फनी के सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक है।
सृष्टि का इतिहास
शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदी पर आधारित काम बनाने का विचार उनके रचनात्मक कैरियर की शुरुआत में संगीतकार से उत्पन्न हुआ। 1868 में, Tchaikovsky प्रसिद्ध गायक देसीरी आर्टो के बारे में बहुत भावुक था। हालांकि, दौरे के लिए जाने के तुरंत बाद, लड़की ने दूसरी शादी कर ली। इसने उस्ताद की मनःस्थिति को बहुत कम कर दिया। इस अवधि के दौरान लिखे गए काम दर्द और निराशा को दर्शाते हैं जो संगीतकार ने सबसे अच्छे तरीके से महसूस किया।
इन रचनाओं में से एक सिम्फोनिक कवि फातम है। दुखी प्रेम से प्रभावित होकर, संगीतकार ने भी अपने रोम-जूलियट फंतासी पर काम करना शुरू कर दिया। यह ज्ञात है कि Tchaikovsky ने इस विचार पर Mily Balakirev के साथ चर्चा की। बदले में, उन्होंने पीटर इलिच को दृढ़ता से प्रोत्साहित किया और यहां तक कि काम शुरू करने के लिए विभिन्न रेखाचित्र भी प्रस्तावित किए। यह ज्ञात है कि Tchaikovsky को लिखे गए अपने पत्रों में, थीमों की प्रकृति, उनके विकास और यहां तक कि तानवाला योजना के बारे में Mily Balakirev ने अपनी राय व्यक्त की। प्योत्र इलिच ने बालाकिरेव की भागीदारी की बहुत सराहना की और अपने दोस्त की सभी सलाह का पालन करने की कोशिश की। लेखन बहुत तेज़ी से आगे बढ़ा और 1870 के वसंत तक पूरी तरह से पूरा हो गया।
ओवरचर का पहला प्रदर्शन, जो तिकाकोवस्की ने बालाकिरेव को समर्पित किया, वह 4 मार्च, 1870 को रूसी म्यूजिकल वर्क्स की मास्को शाखा के एक संगीत समारोह में हुआ था। ऑर्केस्ट्रा का शासन एन रुबिनस्टीन ने किया था। Mily अलेक्सेविच केवल परिणामी कार्य से बहुत असंतुष्ट था और उसने तायकोवस्की की कुछ टिप्पणियों को इंगित किया। उसके बाद, संगीतकार ने स्कोर को फिर से बनाना शुरू किया। उन्होंने परिचय को पूरी तरह से फिर से लिखा है, और विकास और निष्कर्ष को भी बदल दिया है। ऑर्केस्ट्रेशन को भी प्रमुख शोधन से गुजरना पड़ा है। विशेष रूप से, एक नया उपकरण जोड़ा गया था - वीणा।
फंतासी ओवरचर का दूसरा संस्करण बहुत सफल रहा और कई बार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गया। हालांकि, परिणाम की फिर से बालाकिरव द्वारा आलोचना की गई, जो रचना पर आगे काम करने के लिए जोर देते रहे। यही कारण है कि 1880 की गर्मियों में त्चिकोवस्की ने फिर से स्कोर लिखना शुरू कर दिया। यह उत्सुक है कि इस मामले में संगीतकार ने बालाकिरव के प्रति समर्पण को इंगित करने के अनुरोध के साथ प्रकाशक से अपील की। तथ्य यह है कि पिछले संस्करण में यह खो गया था।
तीसरा संस्करण सबसे सफल रहा। 1881 में बर्लिन और प्राग की अपनी यात्रा के दौरान, पीटर इलिच ने खुद इसका संचालन किया, और बाद में 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में। उत्तरी राजधानी की जनता पहले से ही इस काम से परिचित होने में पहले से ही कामयाब रही है - 1887 में। ऑर्केस्ट्रा पर ई। नप्रावनिक का शासन था।
रोचक तथ्य
- 1884 में, ओवरचर को सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा पीस के लिए मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस पुरस्कार की स्थापना संरक्षक एम। बेलेएव ने एक बार फिर प्रतिभाशाली संगीतकारों को प्रोत्साहित करने के लिए की थी।
- यह दिलचस्प है कि मूल स्रोत ही - प्रसिद्ध उपन्यास "रोमियो एंड जूलियट", ओवरचर की तरह, लेखक द्वारा कई बार संपादित किया गया था। त्रासदी 1595 में बनाई गई थी, और पहले से ही 1597 में पहला संस्करण दिखाई दिया, हालांकि, इसका नाम कुछ अलग था। पहले से ही 1599 में एक और संस्करण दिखाई दिया। हालांकि, यह त्रासदी का अंतिम संस्करण नहीं था। कार्य का एक नया संस्करण 1609 और 1623 में प्रकाशित हुआ था। यह उत्सुक है कि शेक्सपियर की रचनात्मक विरासत के शोधकर्ताओं ने इस तथ्य के कारण उन्हें लाने के लिए सभी उपलब्ध त्रासदी संस्करणों का उपयोग किया कि इस तथ्य के लगभग सभी संस्करण पूरी तरह से संरक्षित नहीं थे।
- पीटर इलिच एकमात्र ऐसे संगीतकार नहीं हैं जिन्होंने शेक्सपियर की कहानी की ओर ध्यान दिलाया। तो, जी। बर्लियोज़ उसी नाम की "नाटकीय सिम्फनी" से संबंधित हैं, जो मूल स्रोत के कथानक का बहुत बारीकी से अनुसरण करती है। बाद में, उनके संगीत पर बैले का प्रदर्शन किया गया। विन्केन्ज़ो बेलिनी ने ओपेरा कैपुलेट और मोंटेकची की रचना की, और फिर चार्ल्स गुनोड ने। 1935 में सोवियत संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव ने बैले रोमियो और जूलियट के लिए अपने प्रसिद्ध संगीत की रचना की। इसके अलावा, कई अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों ने त्रासदी की ओर रुख किया और इसके आधार पर अपने सुंदर कामों का निर्माण किया।
- Tchaikovsky के काम के आधार पर, सर्गेई लिफ़र ने 1942 में बैले का मंचन किया।
- दिलचस्प है, यह काम पीटर इलिच द्वारा सबसे प्रिय था, जिसे अन्य कृतियों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। उनमें से कुछ पहले तो काफी सफल रहे, लेकिन बाद में Tchaikovsky उनमें पूरी तरह से निराश हो गए। उदाहरण के लिए, यह फातम कविता के साथ मामला था, यह उसका संगीतकार था जिसने दो प्रदर्शनों के बाद नष्ट कर दिया।
- ओवरचर-फंतासी सिम्फोनिक कार्यक्रम कार्यों को संदर्भित करता है और संगीतकार द्वारा इस तरह का यह पहला निबंध नहीं है। वह सिम्फनी के इस क्षेत्र से बहुत आकर्षित थे, इसलिए, उनके प्रोग्रामेटिक काम के लिए एक विशेष भूमिका सौंपी गई थी।
सामग्री
यह ज्ञात है कि त्चिकोवस्की ने मूल स्रोत के कथानक का ठीक से पालन नहीं किया। वह आम तौर पर केवल त्रासदी के विचार को व्यक्त करने में कामयाब रहे - आम तौर पर। ओवरचर में, तीन प्लॉट लाइनें स्पष्ट रूप से सामने आती हैं - दो बेवड़े की शांति और खुशी, उनका प्यार और परिवारों की दुश्मनी, जिसके कारण अंततः त्रासदी हुई। दरअसल, ये तीनों विषय संगीत के भाग में सटीक रूप से परिलक्षित होते हैं।
संगीतकार ने जानबूझकर किसी भी विशेष स्थितियों को दिखाने से, त्रासदी के पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं का उपयोग करने से इनकार कर दिया। उन्होंने केवल नाटकीय संघर्ष से जुड़े मूल स्रोत के केंद्रीय विचार पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने संगीत अवतार के लिए सभी आवश्यक साधनों को खोजने में कामयाब रहे।
ओवरचर ड्रामा तीन विषयगत समूहों के विपरीत और निकटतम इंटरैक्शन पर आधारित है। पहला समूह बहुत कठोर ध्वनि के चोरल गोदाम का विषय है। इसके साथ काम शुरू होता है (परिचय का विषय)। दूसरा समूह एक ऊर्जावान, दृढ़ मुख्य पार्टी है, जो शत्रुता का विषय है। तीसरा पारंपरिक गीतात्मक पक्ष भाग (प्रेम का विषय) है।
उद्घाटन और अंतिम भाग त्रासदी का प्रस्तावना और उपसंहार हैं। इत्मीनान से सुनाई देने वाली ध्वनि कुछ अर्थ अर्थ में अस्पष्ट लगती है और मुख्य भाग की सामान्य तैयारी से परे जाती है। एम। बालाकिरव को लिखे गए पत्रों में से एक में, त्चिकोवस्की ने स्वीकार किया कि वह ओवरचर के इस हिस्से में एक अकेली आत्मा दिखाना चाहता था जो मानसिक रूप से स्वर्ग की आकांक्षा रखती है। संगीत की दृष्टि से, वह एक आधे स्वर से अचानक मॉड्यूलेशन द्वारा इसे प्राप्त करने में सक्षम था, जिससे किसी प्रकार का तनाव पैदा हो गया। उसके बाद, एक आरोही वाक्यांश एक अप्रत्याशित कूद के साथ एक कम क्वार्ट के ऊपर की ओर लगता है, जिससे दु: खद स्पर्श का अनुभव होता है। सामान्य तौर पर, परिचय नायक के भाग्य के साथ संगीतकार के व्यक्तिगत रवैये को दर्शाता है, साथ ही साथ आने वाली त्रासदी का एक प्रीमियर भी है।
मुख्य विकास के विकास में दो विषय प्राप्त होते हैं: मुख्य पक्ष और प्रवेश का विषय। यह पारंपरिक मॉडल पर बनाया गया था और तेजी से विकसित हो रहा है। विकास में प्रवेश का विषय थोड़ा अलग है। शांत, धीमी गति से, उज्ज्वल फादर लोरेंजो के प्रतीक के रूप में, वह एक नहीं बल्कि शानदार ध्वनि प्राप्त करता है और अब भाग्य या रॉक के विषय के साथ तुलना की जा सकती है। इसी तरह के पैटर्न संगीतकार के बाद के सिम्फनी (चौथे और पांचवें) में पाए जा सकते हैं।
पुनरावृत्ति में, संघर्ष को एक नया नाटकीय विकास प्राप्त होता है। मुख्य पार्टी को संक्षिप्त रूप से निर्धारित किया गया है, लेकिन माध्यमिक पार्टी अधिक व्यापक रूप से विकसित हो रही है और फलती-फूलती है, अपने उच्चतम चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है। कोड विकास में प्रस्तुत विकास लाइन को जारी रखता है, लेकिन एक असामान्य रूप से उच्च स्तर का तनाव प्राप्त करता है, जिससे अपरिहार्य तबाही होती है - मुख्य पात्रों की मृत्यु।
अंत में, प्यार का विषय फिर से आयोजित किया जाता है, केवल यह दुख की एक अलग छाया पर ले जाता है और विकृत रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह माधुर्य के प्रारंभिक पाठ्यक्रम को बदलकर प्राप्त किया जाता है - टचीकोवस्की फिर से कम क्वार्ट का उपयोग करता है। इसके अलावा, एक स्थिर लय के साथ, अंतिम संस्कार जुलूस को प्रेषित करना।
अतिवृष्टि दुर्जेय जीवा द्वारा पूरी की जाती है, दो परिवारों की घृणा और शत्रुता की याद दिलाती है, जिसके शिकार युवा प्रेमी थे। यह उत्सुक है कि बालाकेरव इस तरह के समापन के खिलाफ थे और राय व्यक्त की कि ये राग अनुचित होंगे। हालांकि, प्योत्र इलिच ने, उनकी राय को ध्यान से सुना, इस मामले में अपने आप पर जोर देने और उन्हें छोड़ने के लिए पसंद किया। संगीतकार नहीं चाहते थे कि अंत शांत और विनम्रतापूर्वक हो, वह एक बार फिर त्रासदी पर जोर देना चाहते थे।
पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि मुख्य खंड असंतुष्ट हैं, इसके अलावा त्चिकोवस्की एक बहुत ही असामान्य मॉडुलन योजना (परिचय और प्रदर्शनी में) का उपयोग करता है, हालांकि, ओवरचर को एक पूरे के रूप में माना जाता है और इसके भागों को बहुत बारीकी से बनाया जाता है।
ओवरचर-फंतासी में, संगीतकार की गहरी और सबसे परिपक्व विचारों की प्रत्याशा को पूरा कर सकता है। पहले संस्करण की एक निश्चित अपूर्णता के बावजूद, Pyotr Ilyich Tchaikovsky काम को आदर्श में लाने में सक्षम था, जिसने जनता को मनोवैज्ञानिक सामान्यीकृत सिम्फनी का एक अद्भुत नमूना पेश किया। विषयगत सामग्री की असाधारण सुंदरता, जेंटेल गीतकारिता और गहरी नाटकीयता ने काल्पनिक अतिरंजना के लिए विश्व संगीत का वास्तविक मोती बनना संभव बना दिया।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो