ताकतवर मुट्ठी भर
XIX सदी की संगीत संस्कृति रचनात्मक स्कूलों और कलात्मक दिशाओं में असाधारण रूप से समृद्ध थी। उनमें से "तथाकथित मुट्ठी भर" - पांच रचनाकारों का शानदार सहयोग है। इन सभी संगीत प्रतिभाओं को न केवल घनिष्ठ मित्रता, संगीत और रचनात्मकता के लिए प्यार से एकजुट किया गया था - उनके दिमाग को कला पर आम विचारों द्वारा कैद किया गया था। प्रतिभाशाली संगीतकारों के इस समूह ने न केवल राष्ट्रीय इतिहास पर एक गहरी छाप छोड़ी, बल्कि मौलिक रूप से इसके आगे के विकास को भी बदल दिया।
यह सब कैसे शुरू हुआ
प्रसिद्ध संगीतकारों के सर्कल को तुरंत नहीं बनाया गया था, क्योंकि विभिन्न कारणों से वे कई वर्षों तक पूरी ताकत से नहीं मिल सकते थे।
"माइटी हैंडफुल" के उद्भव की दिशा में पहला कदम निज़नी नोवगोरोड से सेंट पीटर्सबर्ग तक एम.ए. Balakirev। तब वह केवल 18 साल का था, लेकिन वह पहले से ही एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहा था। सभी समकालीनों ने सर्वसम्मति से उनकी शानदार कलाप्रवीणता तकनीक, प्रदर्शन की गहराई और रूप की एक महान भावना का उल्लेख किया। अपने प्रदर्शन के साथ, उन्होंने न केवल संगीत प्रेमियों और सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्सर्ट हॉल के नियमित लोगों का ध्यान आकर्षित किया, बल्कि संगीत समीक्षक और कला इतिहासकार वी.वी. स्टासोव, जो बाद में कुकिस्टों के मुख्य वैचारिक प्रेरक बन गए। प्रतिभाशाली पियानोवादक ने अमीर संगीतज्ञों को अपने संगीत समारोहों में आमंत्रित किया, लेकिन बालाकिरव ने जल्दी से महसूस किया कि उन्हें इस तरह के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन में कोई दिलचस्पी नहीं थी, और उन्होंने अपने लिए एक अलग रास्ता चुना। Mily अलेक्सेविच ने राष्ट्रीय संस्कृति के लिए एक अलग सेवा में अपने कर्तव्य को देखा - उन्होंने एक प्रबुद्ध संगीतकार बनने का फैसला किया। 50 के दशक के अंत तक - 60 के दशक की शुरुआत में, वह रूसी संगीत कला के प्रमुख हस्तियों में से एक थे, जिसके लिए नौसिखिए संगीतकारों ने व्यक्तिगत रूप से बराबरी की और मिलने का सपना देखा। और अक्सर, ऐसे परिचितों को संगीत संध्याओं में आयोजित किया जाता था जो उच्च कला के प्रेमियों द्वारा घर पर आयोजित किए जाते थे।
1856 में, चैम्बर संगीत का एक भावुक प्रशंसक, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय ए.आई. फिट्ज़्टम वॉन एकस्टेड ने नियमित रूप से अपने घर में चौकड़ी बैठकें कीं, जिनमें से एक में बालाकिरव और टीएसए की एक महत्वपूर्ण बैठक हुई। कुई। यह सच है कि क्यूई के लिए, तब संगीत सिर्फ एक शौक था - उन्होंने मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में अध्ययन किया था और बहुत समय पहले एक अधिकारी नहीं बनाया गया था, लेकिन इस बैठक ने उनके जीवन को उल्टा कर दिया। ऐसा लगता है कि वह मिलिया के पूर्ण विपरीत था - बहुत ही उचित, विवेकपूर्ण, मजाकिया, लेकिन अपनी जीविका के साथ वह अपना ध्यान आकर्षित करने और उसे आकर्षित करने में सक्षम था। तब बलकिरेव ने उन्हें ग्लिंका के बारे में बताया, और कुई ने उनके साथ अपने शिक्षक मोनियसको के संगीत के अपने छापों को साझा किया। यह प्रतीत होता है कि साधारण बातचीत ने एक महान दोस्ती की शुरुआत को चिह्नित किया। इसके अलावा, उसी क्षण से वे न केवल दोस्त थे, जिन्होंने एक साथ कई संगीत संध्याओं में भाग लिया: बलकिरेव कुई के लिए एक शिक्षक बन गए, जिनके नेतृत्व में उन्होंने अपना पहला संगीतकार ऑप्सन बनाया।
एस। डारगॉमीज़स्की के घर में बैठकें नियमित रूप से होती थीं। यह वहाँ था, 1857 में, कि कुई एक गार्ड अधिकारी एम। पी। मुसॉर्गस्की के साथ दोस्त बन गए। कुई, बदले में, युवा नौकर बालाकिरव को पेश किया, और तब से मामूली पेट्रोविच उनके घर का लगातार आगंतुक बन गया। मुसॉर्स्की इस परिचित से इतने प्रेरित थे कि सबसे पहले उन्होंने भी उनसे सबक लिया।
भविष्य की अगली पंक्तियाँ "माइटी हैंडफुल" को N.А द्वारा जोड़ा गया। रिम्स्की-कोर्साकोव। यह उनके शिक्षक एफए के दाखिल होने के साथ हुआ Kanille। इसके अलावा, संगीत कला से पहले इस शिक्षक की योग्यता बहुत बड़ी है, क्योंकि यह उनके लिए धन्यवाद था कि रिमस्की-कोर्साकोव, नौसेना कैडेट कोर के स्नातक, अपने बड़े भाई के निषेध के बावजूद, संगीत का अध्ययन करते रहे। अपने छात्र की प्रतिभा को देखकर, कैनीलेट ने अभी भी उसे अपनी कक्षाओं में आमंत्रित किया। सच है, ये ऐसे पूर्ण पाठ नहीं थे - निकोले ने अपनी रचनाएँ दिखाईं, और उनके पूर्व शिक्षक ने टिप्पणी की और उन्हें संगीतकार तकनीकों और सिद्धांत से परिचित कराया। चूंकि कैनिल अपने समय के कई उत्कृष्ट संगीतकारों के करीब थे, इसलिए उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को इस घेरे में लाने का दृढ़ निश्चय किया। 26 नवंबर को, वह उसे कैट्सकेव स्ट्रीट (बाद में नाम बदलकर डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट) स्थित खिलकेविच के घर ले आया, जहां युवा संगीतकार एकत्र हुए थे। 1862 में, इस तरह की बैठक में, बोरोदिन को बालाकिरेव और कुई से मिलवाया गया था।
एक हल्के हाथ से स्टासोव ...
XIX सदी के 60 के दशक में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण घटना हुई, जिसने पीटर्सबर्ग संगीतकारों के समुदाय का नाम दिया। इस आयोजन के स्रोत एमआई थे। Balakirev।
मिलिया अलेक्सेविच के करीबी दोस्तों में से एक गाना बजानेवालों के कंडक्टर जी.वाई। Lomakin। बहुत बार वे सेरोव और स्टासोव के साथ मिलकर, प्रेस की समस्याओं पर चर्चा करने के लिए एक साथ हो गए। इन बैठकों में से एक के दौरान, बातचीत संगीत प्रगति, कोरल आर्ट के विकास और, निश्चित रूप से, गिनती शेरेमेटेव के प्रसिद्ध गायक मंडली में बदल गई, जहां लोमकिन को बैंडमास्टर के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। और फिर हर कोई इस तथ्य से नाराज था कि केवल चुनाव इस शानदार कोरस को सुन सकता है, जबकि यह सार्वजनिक डोमेन में होना चाहिए। इसके जवाब में, बलकिरेव ने अपने विचार को आवाज़ दी, जिसने उन्हें लंबे समय तक शांति नहीं दी थी - उन्होंने एक मुफ्त संगीत विद्यालय बनाने का प्रस्ताव दिया, जिसमें कोई भी शिक्षा प्राप्त कर सकता था। छात्रों में से, संगीतकार ने अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को बनाने का सुझाव दिया। लोमकिन को यह विचार बहुत पसंद आया, और वह तुरंत इसके कार्यान्वयन में लगे। उन्होंने शेरमेतियो को एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम के लिए अपनी कोरस जारी करने के लिए, और स्कूल के उद्घाटन के लिए सभी एकत्रित धन देने के लिए राजी किया। गिनती पर सहमति हुई और 18 मार्च, 1862 को संस्था में पहला पाठ आयोजित किया गया। बहुत से लोग अध्ययन करने के लिए तैयार थे, और इसलिए 1865 तक, बलकिरेव पहले से ही एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित गाना बजानेवालों के पास था।
शैक्षणिक कार्य के समानांतर बालकिरव ने आचरण जारी रखा। 1867 में, वह ग्लेनका के ओपेरा के साथ चेक जनता को परिचित करने के लिए प्राग गए। "रुसलाना और ल्यूडमिला" के प्रीमियर में यह पता चला कि स्कोर कहीं गायब हो गया था। हालांकि, उस्ताद ने अपना सिर नहीं खोया और दिल से संचालित किया। इस उत्पादन ने अंतर-स्लाव संबंधों को पुनर्जीवित किया और अन्य देशों के प्रतिनिधियों ने अक्सर रूस का दौरा किया। उनके सम्मान में, नि: शुल्क संगीत विद्यालय द्वारा एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने का निर्णय लिया गया था, और भविष्य के कुचक्रवादी सिर्फ उसका कार्यक्रम तैयार कर रहे थे। विशेष रूप से उसके लिए, उन्होंने एकल-भाग की रचना करने का भी फैसला किया: बालाकेरव ने चेक थीम पर रिवर्चर, रिमस्की-कोर्साकोव - सर्बियाई विषयों पर फंतासी को लिया, और मुसॉर्स्की ने 15 वीं शताब्दी के चेक गणराज्य के बारे में एक सिम्फनी कविता लिखने का फैसला किया।
नतीजतन, मुसोर्स्की ने अपने विचार को कभी महसूस नहीं किया, लेकिन अन्य दो कार्यों को 12 मई, 1867 को एक संगीत कार्यक्रम में लिखा और प्रदर्शन किया गया। वह अभूतपूर्व सफलता के साथ गुजरा, और यहां तक कि महानगरीय प्रेस में उसके बारे में लिखा। स्टासोव ने "द स्लाविक कॉन्सर्ट ऑफ़ द बालाकैरव शहर" नामक एक लंबा लेख लिखकर इस संगीत समारोह की चर्चा में योगदान दिया। उन्होंने इस काम को एक उलाहना के साथ पूरा करने का फैसला किया, ताकि सुनने वालों को हमेशा याद रहे "कविता, भावना, प्रतिभा और कौशल एक छोटे, लेकिन पहले से ही शक्तिशाली रूसी संगीतकारों का समूह है"। यह वाक्यांश भाग्यपूर्ण हो गया और "द माइटी हैंडफुल" नाम संगीत के इतिहास में मजबूती से स्थापित हो गया। साथ ही संगीतकारों के इस समुदाय को "बालाकिरव सर्कल", "ग्रुप ऑफ़ फाइव", "रशियन फाइव" और "न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूजिक" नामों से जाना जाता है।
विघटन
19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, कुक्कुटियों, उनके दोस्तों और रिश्तेदारों के पत्राचार में, अक्सर अनुमान लगाया जाता है कि वास्तव में समुदाय के विभाजन का कारण क्या था। यह विचार बोरोडिन द्वारा सबसे अच्छा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने लिखा था कि वह घटना को प्राकृतिक मानते हैं, जब, जैसा कि व्यक्तित्व बढ़ता है और बड़ा होता है, इसकी व्यक्तित्व और विचार सामाजिक विश्वासों पर प्रबल होते हैं। एक व्यक्ति के साथ स्वाद, प्राथमिकताएं बदल जाती हैं, और यह प्रक्रिया हर समय अपरिहार्य है, उन्होंने माना।
1881 में, मुसोर्स्की सबसे पहले मरने वाले थे। अपने तड़पते स्वास्थ्य और निरंतर बीमारियों के अपरिहार्य निधन से पहले, इसके अलावा, कठिन वित्तीय स्थिति को दबा दिया। इस सबने उसे रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार से विचलित कर दिया, उसे अवसाद में डाल दिया और उसे खुद को वापस लेने के लिए मजबूर किया।
1887 बोरोडिन की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, समूह के बचे हुए सदस्यों की सड़कें बदहाल हो गईं। बलकिरेव ने जीवन के एक अलग तरीके का चयन किया, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंध तोड़ दिए, कुई ने लंबे समय से अपने प्रतिभाशाली साथियों को रचनात्मक अर्थों में खो दिया था। केवल एक स्टासोव ने तीनों के साथ संबंध बनाए रखना जारी रखा।
1970 के दशक की शुरुआत में, बलकिरेव ने अपने संगीत के दावों को छोड़ दिया और कुछ समय के लिए लेखन में लगे रहे। दशक के अंत में, उन्होंने फिर से निर्माण करना शुरू किया, लेकिन पहले से ही सभी के लिए यह स्पष्ट था कि उनके रचनात्मक फ्यूज का निधन हो गया था। यह स्पष्ट था कि संभावित, आंतरिक आग और बलों ने संगीतकार को छोड़ दिया। लेकिन फिर भी, वह कोर्ट चैपल और फ्री म्यूजिक स्कूल के प्रमुख की सीट को बरकरार रखने में कामयाब रहे। यह उनके और रिमस्की-कोर्साकोव के लिए था कि छात्र एक शानदार शिक्षा प्राप्त करने के लिए बाध्य थे और समय के साथ, उत्कृष्ट कलात्मक गतिविधियाँ बन गईं। मेस्त्रो 1910 में चला गया था।
समय के दौरान, कुई ने अंततः संगीत को छोड़ दिया और अपने दूसरे पेशे में बारीकी से लगे। 1888 में उन्होंने मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में सुरक्षात्मक संरचनाओं के विभाग में प्रोफेसर और शिक्षक का स्थान लिया और इस विषय पर कई रोचक रचनाएँ प्रकाशित कीं।
केवल रिमस्की-कोर्साकोव अपने लंबे जीवन के अंत तक (वे केवल 1908 में मर गए) उन विचारों और आदर्शों के प्रति वफादार रहे जिन्होंने एक बार माइटी हैंडफुल को उठाया था। लंबे समय तक उन्होंने सार्वजनिक संगीत आंदोलन का नेतृत्व किया, शैक्षणिक कार्यों में लगे रहे और यहां तक कि फ्री म्यूजिक स्कूल के कंडक्टर भी बने।
रोचक तथ्य
- इस तथ्य के कारण कि संगीतकार लंबे समय तक उनमें से पांच को पूरा नहीं कर सके, "माइटी हैंडफुल" की स्थापना की सही तारीख मौजूद नहीं है। सर्कल के निर्माण का समय 1850 का अंत और 1860 की शुरुआत माना जाता है। XIX सदी। समुदाय के पतन की कोई सटीक तारीख नहीं है - सभी स्रोतों में 70-ies दिखाई देते हैं।
- "रशियन फाइव" का एक भावुक प्रशंसक फ्रैंज लिस्केट था। वह व्यक्तिगत रूप से बोरोडिन को जानता था, और उसके काम की बहुत सराहना करता था। लिस्केट ने पश्चिमी यूरोप के सभी क्रुकचिस्ट्स के कामों को लगन से बढ़ावा दिया।
- बलकिरेव के सिरदर्द ने उन्हें बोरोडिन के साथ परिचित कराने में मदद की। एक दिन, बोटकिन, जो एक चिकित्सक थे, बालाकिरव के पास आए और गंभीर सिरदर्द की शिकायत की। बोटकिन खुद संगीत से प्यार करता था, खुद सेलो बजाता था, और इसलिए वह मिलिया के लिए एक डॉक्टर बनना चाहता था। जल्द ही उन्होंने उसे अपने "शनिवार" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया - इस तरह उसने अपने घर पर हुई बैठकों को बुलाया। कलाकार, संगीतकार और लेखक वहां एकत्र हुए, और यह वहीं था कि बलकिरेव बोरोडिन से मिले। उसके बाद, अलेक्जेंडर पोरफेयरविच मिलिया अलेक्सेविच के घर में लगातार मेहमान बन गया, और जल्द ही वह रचनात्मक रूप से रचनात्मक संघ में फिट हो गया।
- बालाकिरव से परिचित होने के बाद, मुस्कोर्स्की ने उनसे भुगतान लेना शुरू कर दिया। हालांकि, जैसे ही वे दोस्त बन गए, उनकी कक्षाएं दोस्ताना और स्वतंत्र रचनात्मक बैठकों में बदल गईं।
- बोरोडिन और मुसॉर्गस्की पहली बार 1856 में मिले थे, हालांकि, तब उन्होंने एक-दूसरे पर कोई ध्यान नहीं दिया था। यह एक सैन्य भूमि अस्पताल में हुआ। तब बोरोडिन ड्यूटी डॉक्टर थे, और मुसॉर्स्की - कर्तव्य अधिकारी।
- कुछ इतिहासकार आलोचक स्टासोव को अलिखित छठे समूह के रूप में मानते हैं, और इस तथ्य के बावजूद कि वह गतिविधि में संलग्न नहीं था।
- बलकिरेव रचनाकारों की एक बड़ी उपलब्धि थी लोकगीतों का पुनरुद्धार। उन्होंने कला में एक राष्ट्रीय शैली बनाने की मांग की, और इसलिए अपने मूल - संगठित अभियानों में लौट आए, जिसके दौरान उन्होंने लोकगीत एकत्र किए, शोध किया और व्यवस्थित किया, और फिर अपने लेखन में प्रवेश किया। इसके अलावा, कुक्कुटियों ने रूसी लोक गीतों के कई बड़े संग्रह प्रकाशित किए, जो आज भी बहुत लोकप्रिय हैं।
- दुनिया में, "शक्तिशाली मुट्ठी" के प्रकार द्वारा आयोजित कई संगीतकार संघ हैं। उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी में, "अर्मेनियाई शक्तिशाली मुट्ठी" दिखाई दिया - यह पांच अर्मेनियाई संगीतकारों का मिलन है, जो 1920-1921 में उत्पन्न हुआ था। इसमें ए। हरुट्युनियन, ए। बाबज्यान, ए। खुदोयान, एल। सरियन और ई। मिर्ज़ोयान शामिल थे। इन वर्षों के दौरान, फ्रांस में, ई। सती और जे। कोक्ट्यू के नेतृत्व में, तथाकथित "सिक्स" का गठन किया गया था। इस रचनात्मक संघ में L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk और J. Tyfer को सूचीबद्ध किया गया था। 1930 में, स्पेन में एक और समूह का गठन किया गया - G8, जिसमें रोजा गार्सिया अस्कोट, सल्वाडोर बकारिसा, अर्नेस्टो आल्टर, जूलियन बाउटिस्टा, जुआन जोस मंटेसन, गुस्तावो पिट्टुगा, फर्नांडो रेमाक, जीसस बाल y गे शामिल थे। कुछ समय बाद, टर्किश फाइव का गठन किया गया, जो जेमल रेसिट रे, हसन फरीद अलनार, अहमद अदनान सगुन और साथ ही नजील काज़िम अक्स और उलवी जेमल एर्किन से बना था। "अमेरिकन फाइव" भी है, जिसके सदस्य चार्ल्स इवेस, सी। रग्गल्स, डब्ल्यू। रिगर, जे। बेकर, जी। कोवेल हैं।
- चार कुक्कुट रचनाकारों ने दाढ़ी पहनी - ये हैं बलकिरव, कुई, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसर्गस्की। उत्सुकता से, बोरोडिन अपने जीवनकाल के किसी भी पोर्ट्रेट पर दाढ़ी नहीं रखता है, लेकिन गुरुत्वाकर्षण पर उसे दाढ़ी को चित्रित किया गया है।
- रूसी कलाकार के.ई. 1871 में माकोवस्की ने "माइटी हैंडफुल" का कैरिकेचर बनाया। उस पर, संगीतकार हमारे छोटे भाइयों की आड़ में चित्रित किए गए हैं - कुई एक लोमड़ी के रूप में दिखाई देता है, एक भालू के रूप में समुदाय बालाकैरव के सिर, एक मुर्गे के रूप में मुसर्गस्की, और समुद्र तत्व के प्रेमी रिमस्की-कोर्साकोव - एक केकड़े के साथ, बोरोडिन उसके पीछे से दिखता है। इसके अलावा इस कैनवास पर एक अजीब बंदर के रूप में वी। हर्टमैन, कुत्तों के रूप में बहन पैर्गोल्ड, गड़गड़ाहट की छवि में प्रसिद्ध आलोचक सेरोव और स्टासोव हैं, जिनके कंधे पर मूर्तिकार एम। एंटोकोल्स्की महान और चालाक मंदिर की छवि में Mephistopheles आराम से बस गए हैं।
क्या हमेशा उनमें से पाँच रहे हैं?
उत्सुकता से, पहले केवल चार रचनाकारों को रचनात्मक संघ के भाग के रूप में सूचीबद्ध किया गया था - कुई, मुसोर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव। हर दिन वे बालाकिरव के घर में इकट्ठा होते थे, और ये पहली मुलाकातें पाठ की तरह अधिक होती थीं - दोस्तों ने संगीत बजाया, और फिर संगीत रचना की महान प्रतिभाओं के कार्यों का विश्लेषण किया, प्रत्येक रचना के तकनीकी और रचनात्मक पक्ष की सावधानीपूर्वक जांच की। पर्याप्त अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने असली संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया - पियानोवादक बालाकिरेव और मुसोर्स्की ने एक युगल बजाया और अलग-अलग, मोडेस्ट पेट्रोविच अक्सर गाया करते थे। ऐसा हुआ कि रचनाकारों ने ओपेरा से पूरे दृश्यों का मंचन भी किया। इधर, पहली बार उनकी रचनाएँ भी सुनाई दीं। जल्द ही, हालांकि, इस रचनात्मक मूर्ति को तोड़ दिया गया था, और तीन दोस्तों को अस्थायी रूप से छोड़ दिया गया था - 1862 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने दुनिया भर में दुनिया को प्रसारित करने के लिए सेट किया। वह तीन साल बाद ही लौटा।
एक नौसेना अधिकारी की अनुपस्थिति के दौरान, ए.पी. बोरोडिन, और यह भी दुर्घटना से काफी हुआ। 1862 की शरद ऋतु में, वह विदेश यात्रा से लौटे, जहाँ तीन वर्षों तक उन्होंने रसायन विज्ञान में पश्चिमी वैज्ञानिकों की उपलब्धियों का अध्ययन किया। अब वह अपने परिवार और दोस्तों से मिलने का सपना देखता था। उनके प्रिय लोगों में उनके सहयोगी थे, मेडिकल-सर्जिकल अकादमी से कामरेड, एस.पी. Botkin। बोरोडिन ने उनसे संपर्क किया और जाने के लिए जल्दी किया। प्रसिद्ध चिकित्सक संगीत के पारखी थे और उन्होंने अपने घर पर संगीत सभाएं भी आयोजित कीं। यह एक ऐसी शाम थी जब बोटकिन ने बोरोडिन को बालाकिरव से मिलवाया। रचनात्मक बैठकें जारी रहीं, लेकिन अब तक रिमस्की-कोर्साकोव के बिना। उसके साथ, बोरोडिन को अनुपस्थिति में पेश किया गया था, उनके कार्यों का प्रदर्शन किया। नौसेना अधिकारी के लौटने पर, परिचित व्यक्ति में हुआ। यह 1865 था।
"शक्तिशाली मुट्ठी" के दुश्मनों के बारे में थोड़ा सा
समुदाय का मुख्य प्रतिद्वंद्वी ए.जी. रुबिनस्टीन और उनका अकादमिक पीटर्सबर्ग स्कूल। कुचकिस्ट और रुबिनस्टीन ने एक लक्ष्य का पीछा किया - रूस में संगीत संस्कृति और शिक्षा का विकास, लेकिन इसे प्राप्त करने के लिए उन्होंने पूरी तरह से कई तरीके पेश किए। दरअसल, यह संघर्ष का मुख्य कारण था। बालकिरवेट्स का मानना था कि रूसी कला का अपना विकास पथ होना चाहिए और केवल राष्ट्रीय आधार पर निर्भर होना चाहिए। दूसरी ओर, रुबिनस्टीन आश्वस्त था कि पश्चिमी यूरोपीय मॉडल के अनुसार घरेलू कला और शिक्षा का निर्माण किया जाना चाहिए। वैसे, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के संस्थापक की यह स्थिति न केवल सर्कल के संगीतकारों द्वारा साझा की गई थी, बल्कि स्टासोव की अध्यक्षता में 20 वीं शताब्दी के लगभग सभी संगीतकारों द्वारा भी साझा की गई थी। वे रूस के लिए अपने विचारों को खतरनाक मानते थे।
अनुयायी "बालाकिरेवसोगो सर्कल"
माइटी हैंडफुल के सदस्यों ने नींव रखी कि रिमस्की-कोर्साकोव, अपने शिक्षण गतिविधियों के दौरान, अपने छात्रों को पास करने में सक्षम थे। Kruchkists एके के महान विचारों पर उठाए गए थे। ग्लेज़ुनोव, ए.एस. आर्ंस्की, एन.वी. लिसेंको, ए.ए. स्पेंडिरोव, एम.एम. इपोलिटोव-इवानोव, एम.ओ. स्टीनबर्ग, एन.वाई। मायास्कोवस्की, ए.के. Liadov। इसके अलावा, बलकिरेव की परंपराओं का मूर्त रूप न केवल इन युवा समकालीनों और महानतम शिक्षक के हमवतन के कार्यों में देखा जाता है - "कुचकिस्म" की प्रवृत्तियों को अगली, XX सदी की अभिनव उपलब्धियों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इस बार के रचनाकारों ने एक नए तरीके से विषय को गोल चक्कर में बदल दिया। उदाहरण के लिए, पसंदीदा परियों की कहानियों और रिमस्की-कोर्साकोव के प्राचीन अनुष्ठानों को I.F में पाया जा सकता है। स्ट्राविंस्की। Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"कई अर्थों में वे अग्रणी बन गए, और रूसी संगीत संस्कृति के लिए उनकी विरासत का महत्व केवल कम नहीं आंका जा सकता है। बाद की पीढ़ियों के लिए, ये पांच शानदार कलाकार न केवल एक रचनात्मक समुदाय बन गए, बल्कि विश्व संगीत आकाश में दृढ़ता से स्थापित प्रतिभाओं का एक वास्तविक नक्षत्र है।
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