किसी काम की रचना कैसे करें। संगीत की मूल बातें
संगीत या रचना बनाना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो संगीत के सिद्धांत पर आधारित होनी चाहिए। कार्य की संरचना में एक स्पष्ट निर्माण तर्क है। विश्व क्लासिक्स की कुछ उत्कृष्ट कृतियों की शाब्दिक गणना गणितीय रूप से की जाती है। प्राचीन ग्रीस में संयोग से नहीं, संगीत कई गणितीय विज्ञानों का हिस्सा था।
एक बड़ी गलत धारणा यह है कि महान रचनाकारों ने प्रेरणा के प्रभाव में अपने कामों की रचना की। संगीत प्रतिभाएँ: बाख, हेडन, बीथोवेन, महलर, राचमानिनोव ने हर दिन रचना के लिए समय आवंटित किया।
यह पृष्ठ संगीतकार को न केवल व्यावसायिक संगीत बनाने का तरीका जानने में मदद करेगा, बल्कि मूल शब्दावली को समझने में भी मदद करेगा, विशेष रूप से, विश्लेषण में उपयोग किया जाता है। संगीत स्कोर टाइप करने के लिए आवश्यक कार्यक्रमों को विघटित किया जाएगा, रचना तकनीक में महारत हासिल करने के लिए अभ्यास प्रस्तावित किया जाएगा, और संगीत के एक टुकड़े की रचना करने के बारे में एक योजना दी जाएगी।
संगीत किससे बना है?
मोटे तौर पर, संगीत एक निश्चित लय में ध्वनियों का एक क्रम है, जिसमें एक भावनात्मक रंग है। अक्सर काम में निम्नलिखित तत्व होते हैं:
राग
सामंजस्य
आकार
प्रत्येक अवधारणा पर अधिक विस्तार से विचार करें।
एक राग क्या है
माधुर्य एक मोनोफोनिक संगीत विचार है। माधुर्य रेखा की संरचना के बारे में सिफारिशें हैं:
संतुलन का सिद्धांत। मेलोडिक लाइन को अधिभार न डालें। यदि आप चाहते हैं कि श्रोता सामग्री को जल्दी याद रखें, तो संतुलन के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है। इसमें लय और अंतःकरण प्रणाली की पूरकता निहित है। यदि इंटोनेशन पैटर्न में ऐसे तत्व शामिल होते हैं जो कठिन हैं, जैसे कि व्यापक अंतराल पर कूदना, मेलिज़्मेटिक्स, विचलन या मॉड्यूलेशन की उपस्थिति, और अन्य जटिल कारक, तो एक सरल ताल का उपयोग किया जाना चाहिए। यदि अंतरंग का माधुर्य सरल है तो एक अधिक जटिल लय दर्ज की जाती है।
मधुर तरंग का सिद्धांत। पूरी तरह से कथित माधुर्य, ऊपर और नीचे आंदोलन के विकल्प पर बनाया गया है।
अवगुण एकता। संगीत विषय में प्रमुख स्वर (अंतराल) हो सकते हैं। एक दूसरे इंटोनेशन पर आधारित कार्यों के ज्वलंत उदाहरण हैं मोजार्ट्स रिडेमीम (लैक्रिमोसा), जो रचमेनिनोव पियानो कॉनसर्ट नंबर 2 के भाग I का मुख्य विषय हैं।
यह ध्यान देने योग्य है कि माधुर्य को ऊपरी रजिस्टरों में नहीं करना पड़ता है, यह बास या अन्य आवाज में भी हो सकता है।
एक सही मायने में अर्थपूर्ण और सुंदर धुन लिखने के लिए:
- एक कलात्मक छवि पेश करें जिसे संगीत में सन्निहित होना चाहिए। अपने आप से सवाल पूछें: वाद्य या स्वर रचना? क्या चरित्र? ये सभी प्रश्न अभिव्यक्ति के साधनों को निर्धारित करेंगे। लेख के किसी एक भाग में अभिव्यक्ति के साधनों की विस्तार से जाँच की जाती है।
- सुधारने। अधिक खेलो और सुनो। कई संगीतकारों को बस कामचलाऊ व्यवस्था के साथ एक उत्कृष्ट मधुर रेखा मिल जाती है। सबसे दिलचस्प विकल्प तुरंत प्रकट नहीं हो सकते हैं।
- यदि आशुरचना कठिन है, तो विशेष रूप से भावनात्मक रंग की धुनों में कुछ समान रचना करने का प्रयास करें। टेप रिकॉर्डर पर या नोटबुक में उन्हें रिकॉर्ड करें।
- बदलें। अपनी रचना का एक विशिष्ट विषय लें, उसमें कुछ बदलने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, एक नोट, टुकड़ा या कुंजी। सुनो, यह बेहतर हो गया।
- अन्य कार्यों का विश्लेषण करें। अपनी पसंद की धुनों में संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए अभिव्यक्ति के साधनों पर ध्यान दें। इससे यह समझने में मदद मिलेगी कि क्या अच्छा लगता है और क्या बुरा।
यदि आप एक क्लासिक काम बनाते हैं, तो मेलोडी को विकसित करने की आवश्यकता है। मधुर विकास के कई तरीके हैं:
- विकास आपको थीम को विभाजित करने की अनुमति देता है, साथ ही इसे अनुक्रम करने के लिए (अनुक्रम - एक अलग पिच स्तर पर संगीत सामग्री की लगातार पुनरावृत्ति।)
- पॉलीफोनिक से तात्पर्य कैनोनिकल नकल के उपयोग से है।
- भिन्नता मूल सद्भाव और रूप को संरक्षित करते हुए, माधुर्य में थोड़े बदलाव की अनुमति देती है।
- वेरिएंट विधि न केवल माधुर्य में परिवर्तन पर आधारित है, बल्कि सद्भाव में भी है और, तदनुसार, वह रूप जो इंटोनेशन संरचना को एकजुट करता है।
- शैली परिवर्तन अंतर्निहित शैली में परिवर्तन का अर्थ है। उदाहरण के लिए, विषय एक शैली-घराना था, और एक कोरल बन गया।
संगीत कपड़े की जटिलता के साथ विकास के तरीकों के संयोजन की अनुमति दी। वाद्य संगीत में, आर्पीगियोस, मार्ग और अन्य सामान्य रूप आंदोलनों को सामग्री विकास के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, इससे रचना को विविधता लाने की अनुमति मिलेगी।
सामंजस्य
सद्भाव आपको व्यंजन को ध्वनियों को संयोजित करने की अनुमति देता है, जो बदले में, एक अनुक्रम बनाता है। इस अर्थ में लहजे को अंतराल और जीवा द्वारा दर्शाया गया है। रचना में सबसे अधिक बार हार्मोनिक मोड़ संगत के लिए विशेषता हैं।
सीधे शब्दों में कहें तो संगत एक धुन की संगत है। बनावट को ध्वनियों से भरे स्थान के रूप में परिभाषित किया जाता है जिसमें एक विकास होता है। संगत में कई प्रकार के बिलिंग हैं:
- ज्या। लयबद्ध प्रस्तुति में बनावट जीवा का आधार।
- बोलना। हार्मोनिक - लगातार कॉर्ड ध्वनि बजाना और मधुर आलंकारिक हैं - गैर-कॉर्ड ध्वनियों के अलावा कॉर्ड ध्वनियों का अनुक्रमिक खेल।
- अल्बर्टीव बेस रिदमिक रूप से समान रूप से विघटित बास। कुछ मामलों में, छिपे हुए दो-स्वर के रूप में माना जाता है।
- Polyphonic या Polyphonic में कई अपेक्षाकृत स्वतंत्र आवाज़ें होती हैं।
डिजिटल कैमरों के रूप में माधुर्य के ठीक बाद हार्मोनिक क्रांतियों को निर्धारित करना उचित है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि विशिष्ट ऐतिहासिक शैलियों की विशेषता उनकी अपनी गति है। ऐतिहासिक रूप से, इस विज्ञान में कई क्षेत्र थे:
बारोक
क्लासिक
रोमानी
प्रभाववादी
जाज
आधुनिक
प्रत्येक क्षेत्र में कई नियम हैं जो इस शैली में लिखते समय टूटने की अनुशंसा नहीं की जाती है।
दोहराव का रूप और भूमिका
फॉर्म का अनुपालन सुनिश्चित करें। इसके बिना, टुकड़ा अलग हो जाएगा। प्रत्येक प्रकार के काम के लिए एक निश्चित रूप है। आधुनिक संगीत की दुनिया मुखर और वाद्य संगीत दोनों प्रकार के रूपों को समेटे हुए है। सबसे आम मॉडल हैं:
एक साधारण दो-भाग में दो आंतरिक खंड होते हैं, जबकि दूसरे भाग में पहले का एक छोटा टुकड़ा दोहराया जाता है, जो अलग तरह से विकसित होता है।
एक साधारण तीन-भाग पुनर्खरीद (दा कैपो) में तीन भाग होते हैं। इस मामले में, दूसरा पहले के विपरीत है, तीसरा पहले की पुनरावृत्ति है।
सोनाटा संरचनात्मक रूप से डिजाइन किए गए एक्सपोजर थीम के तानवाला विपरीत पर आधारित है, डिजाइन अनुभाग में विकास किया जाता है, और थीम को एक आश्चर्य में जोड़ा जाता है।
विविधताएं - मूल विषय के कई परिवर्तन पर बनाया गया एक मॉडल।
स्वर और कोरस का उपयोग मुखर संगीत में किया जाता है।
रूपों के बीच संश्लेषण की अनुमति है।.
दोहराव को आकार देने से डरो मत। एक व्यक्ति की सोच दोहराई गई जानकारी को बेहतर तरीके से अवशोषित करती है। शास्त्रीय संगीत में आप दोहराव के समान उपयोग पा सकते हैं:
लिटमोटिफ़ का उपयोग स्पष्ट नाटक के साथ सिम्फोनिक या नाटकीय कार्यों के लिए किया जाता है।
लिट्टेमी एक अभिनेता के रूप में एक विषय है।
शेपिंग कुछ संगीतकार मॉडल की विशेषता दोहराता है।
समकालीन लोकप्रिय संगीत में, संगीतकार भी सक्रिय रूप से दोहराव का उपयोग करते हैं। तो कोरस संगीत और पाठ बचाता है। छंदों में केवल शब्द बदलते हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी दोहराव से भरा है, एक उदाहरण नमूनों का उपयोग करके रचना है।
नाटक
संगीत कई कलाओं को संदर्भित करता है जिन्हें श्रोता से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करनी चाहिए। अन्यथा, संगीत रचना लोकप्रिय नहीं होगी। एक गीत की रचना करते समय नाटकीयता की भूमिका को याद रखना महत्वपूर्ण है। नाटकीय विकास के लिए कई विकल्प हैं:
दुखद अवधारणा में संघर्ष है
समकालीन गीतों में कोई संघर्ष नहीं है; सौंदर्यवादी सिद्धांत प्रबल हैं।
इनमें से प्रत्येक विकल्प में अनगिनत उपश्रेणियाँ हैं, इसलिए हम उन पर विस्तार से ध्यान नहीं देंगे। यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी मामले में, एक चरमोत्कर्ष होना चाहिए। रचना में इसके स्थान के आधार पर चरमोत्कर्ष की कई किस्में हैं:
शीर्ष-स्रोत शुरुआत में है। गीत कार्यों के लिए विशेषता।
मध्य या स्वर्ण खंड के बिंदु पर रोमांटिकता के कार्यों में सबसे लोकप्रिय है, इसलिए यह आपको तनाव का माहौल बनाने की अनुमति देता है।
शीर्ष-क्षितिज टुकड़ा के अंत में है। श्रोता को समझने की भावना, अधूरापन छोड़ देता है। इसका एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव है।
संगीत के एक टुकड़े में, चरमोत्कर्ष निम्नलिखित विशेषताओं के साथ है:
राग रेंज का विस्तार (आमतौर पर पूरे काम में सबसे अधिक ध्वनि)
चालान सील
बढ़ी हुई गतिकी
संगीतकार को आवश्यक रूप से चरमोत्कर्ष के माध्यम से सोचना चाहिए। एक काम में कई चरमोत्कर्ष हो सकते हैं। यदि एक निबंध में कई उपकरण शामिल हैं, तो नाटकीय कला के दृष्टिकोण से, उन्हें धीरे-धीरे पेश करना आवश्यक है ताकि बनावट को अधिभार न डालें।
अभिव्यक्ति के साधन
रचना का सामग्री पक्ष अभिव्यक्ति के साधनों को निजीकृत करने की अनुमति देता है। इनमें शामिल हैं:
टॉन्सिलिटी काम को दृढ़ता से प्रभावित करती है, शास्त्रीय संगीत में कुछ टॉन्सिल का अपना अर्थ है। उदाहरण के लिए: डेस-ड्यूर सच्चे प्रेम की अभिव्यक्ति है।
लाड। सबसे आम प्रमुख हैं, जिसका उपयोग लाइटर और गीतात्मक चित्रों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, और एक अधिक नाटकीय रंग के साथ एक नाबालिग।
मेलिस्माटिका की उपस्थिति या उसके अभाव।
संगीत प्रतीकों का समावेश। विशेष रूप से बैरोक शैली में रचनाओं की विशेषता।
वाद्य यंत्रों का जखीरा। प्रत्येक समय का अपना रंग और सीमा होती है जिसमें यह सबसे प्रभावी ढंग से लगता है।
किसी कार्य की रचना करते समय, अभिव्यक्ति के साधनों के साथ प्रयोग करना आवश्यक है, रागिनी को बदलना, विधा को जोड़ना या हटाना।
अभ्यास
रचना को मास्टर करने में मदद करने के लिए कई अभ्यास और कार्य हैं:
अन्य रचनाकारों के कार्यों का विश्लेषण। किसी विशेष शैली में काम लिखने से पहले, आपको यह देखना होगा कि पेशेवर इसे कैसे करते हैं। अपने लिए सबसे सफल तकनीकों का चयन करें और उन्हें अभ्यास में लाने का प्रयास करें।
उज्ज्वल भावुक रंग के साथ एक पाठ या कविता चुनें। का विश्लेषण करें। पाठ में वातावरण को फिर से बनाने, सुधारने की कोशिश करें। पेंटिंग में कलात्मक चित्रों का उपयोग करके भी ऐसा ही किया जा सकता है।
एक विशिष्ट फ़ॉर्म चुनें और उसमें सभी नियमों का उपयोग करके लिखने का प्रयास करें।
प्ले स्केल, पैसेज, कॉर्ड, मॉड्यूलेट करने की कोशिश करें। रचना करते समय सभी व्यावहारिक कौशल निश्चित रूप से काम में आते हैं।
अन्य संगीत कार्यों के चयन में लगे रहें, यह आपको एक संगीत कान बनाने के लिए एक आधार देगा, साथ ही साथ वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में सुधार करेगा।
संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान में सुधार करें।
संगीत रचनाओं की रचना करते समय नोट्स के सेट के लिए कार्यक्रम
सिबेलियस 8 सर्वश्रेष्ठ संगीत संपादकों में से एक है, जिन्होंने पेशेवर संगीतकारों, संगीतकारों और अरेंजर्स के लिए वैश्विक सॉफ्टवेयर बाजार में खुद को साबित किया है।
इस कार्यक्रम की कार्यक्षमता में शामिल हैं:
- अंतर्निहित टेम्पलेट्स का एक बड़ा सेट।
- पेज मार्कअप सेट करने की क्षमता
- आवश्यक उपकरणों की उपलब्धता
- नोट्स सेट करने के कई सुविधाजनक तरीके
- मिडी समारोह उपलब्ध है
- आप गाना सुन सकते हैं
- लगातार अपडेट
Sibelius नौसिखिया संगीतकार और पेशेवरों दोनों के लिए एक उपयोगी कार्यक्रम है।
कार्यक्षमता में भी ऐसा ही है।
नोट: कई आधुनिक संगीत संपादकों में प्राप्त पाठ को सुनने के लिए एक फ़ंक्शन है, इसके अलावा, आप विभिन्न स्वरूपों में ऑडियो रिकॉर्डिंग के रूप में फ़ाइल को सहेज सकते हैं। इस तरह की ऑडियो रिकॉर्डिंग का एकमात्र नुकसान खराब ध्वनि की गुणवत्ता है, जो टाइमब्रे को व्यक्त नहीं करता है। इसलिए, यदि लेखक उच्चतम गुणवत्ता वाले ध्वनि को प्राप्त करना चाहता है, तो आपको विशेष रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने की आवश्यकता है, जैसे कि एफएल स्टूडियो 12, मिक्सक्राफ्ट 8 या ऑडेसिटी। रिकॉर्डिंग वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट्स और मिडी कीबोर्ड के इस्तेमाल से की जा सकती है।
सारांश: रचना योजना
वाद्य संगीत:
- माधुर्य की सुधार और रचना;
- राग की प्रकृति का विश्लेषण;
- एक संगीत रूप का विकल्प जो एक राग के चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम है;
- नाटक विकास: चरमोत्कर्ष;
- चयनित इनवॉइस में हार्मोनिक गति निकालें। यदि आवश्यक हो, तो विचलन, संशोधन का समावेश;
- व्यवस्था करना या निर्देश देना (आवश्यकतानुसार);
- काम पर एक महत्वपूर्ण नज़र;
- समायोजन (यदि आवश्यक हो)।
स्वर संगीत:
- कविता या पाठ का चुनाव;
- संगीत रूप की पसंद;
- पाठ मूड विश्लेषण;
- पाठ में चरमोत्कर्ष की परिभाषा;
- मुखर राग लिखना;
- एक मोटा हार्मोनिक योजना बनाना;
- बनावट की पसंद जो सामग्री से मेल खाती है;
- संगीत में चरमोत्कर्ष क्षण निकालें;
- आवश्यकतानुसार व्यवस्था;
- महत्वपूर्ण दृश्य (थोड़ी देर के बाद प्ले ट्रैक);
- सुधार।
आशा है कि लेख ने आपको समझने में मदद की संगीत का एक टुकड़ा कैसे लिखें। यह कोशिश करो। अपने खुद के रचना कौशल में सुधार करें। एक व्यक्तिगत शैली के लिए देखो। हम आपको रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!
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