किसी संगीत कार्य को विशेषता द्वारा पार्स करना

इस लेख में हम बात करेंगे कि एक संगीत विद्यालय में एक विशेष पाठ की तैयारी कैसे करें, और शिक्षक एक छात्र से क्या उम्मीद करता है जब वह एक संगीत कार्य के होमवर्क विश्लेषण के रूप में सेट करता है।

तो संगीत का एक टुकड़ा बनाने का क्या मतलब है? इसका मतलब बिना किसी हिचकिचाहट के चुपचाप खेलना शुरू करना है। इसके लिए, निश्चित रूप से, यह केवल एक बार नाटक के माध्यम से जाने के लिए पर्याप्त नहीं है, शीट से पढ़ना, आपको कुछ के माध्यम से काम करना होगा। यह सब कैसे शुरू होता है?

चरण 1. प्रारंभिक परिचित

सबसे पहले, हमें सामान्य शब्दों में, उस रचना से परिचित होना चाहिए जिसे हमें खेलना है। आमतौर पर, सबसे पहले छात्र पृष्ठों पर विचार करते हैं - यह हास्यास्पद है, लेकिन दूसरी ओर, यह काम करने के लिए एक व्यावसायिक दृष्टिकोण है। इसलिए, यदि आप पृष्ठों को गिनने के आदी हैं - विचार करें, लेकिन प्रारंभिक परिचित केवल इसी तक सीमित नहीं है।

नोट्स के माध्यम से फ़्लिप करते समय, आप एक ही समय में देख सकते हैं कि क्या काम में दोहराव हैं (संगीत संकेतन इस तथ्य के समान है कि बहुत शुरुआत में)। एक नियम के रूप में, अधिकांश नाटकों में दोहराव होता है, हालांकि वे हमेशा ध्यान देने योग्य नहीं होते हैं। अगर हम जानते हैं कि नाटक में दोहराव है, तो हमारा जीवन आसान हो जाता है, और हमारा मूड सुधर जाता है। यह, ज़ाहिर है, एक मजाक! आपका मूड हमेशा अच्छा होना चाहिए!

चरण 2. मूड, छवि और शैली का निर्धारण करें

फिर आपको लेखक के नाम, उपनाम पर विशेष रूप से ध्यान देने की आवश्यकता है। और अब हंसने की जरूरत नहीं! दुर्भाग्य से, बहुत से युवा संगीतकार एक मूर्खता में पड़ जाते हैं, जब उनसे पूछा जाता है कि वे क्या खेलते हैं। नहीं, वे कहते हैं कि यह एक माना जाता है कि etude, सोनाटा, या खेल है। लेकिन आखिरकार, कुछ रचनाकारों द्वारा सोनटास, और एट्यूड्स और नाटकों को लिखा जाता है, और यहां तक ​​कि इन सोनटास, नाटकों के साथ एडियो भी कभी-कभी हेडिंग होते हैं।

और शीर्षक के रूप में, हम, संगीतकारों के रूप में, कहते हैं कि संगीत संगीत पाठ के पीछे छिपा हुआ है। उदाहरण के लिए, नाम से हम मूल मनोदशा, उसके विषय और आलंकारिक और कलात्मक सामग्री को निर्धारित कर सकते हैं। "शरद वर्षा" और "फूलों पर ग्लेड" नामों से कहें, हम समझते हैं कि हमारे पास प्रकृति के बारे में एक काम है। लेकिन अगर नाटक को "हॉर्समैन" या "स्नो मेडेन" कहा जाता है, तो स्पष्ट रूप से किसी प्रकार का संगीत चित्र है।

कभी-कभी, शीर्षक में अक्सर एक संगीत शैली का संकेत होता है। आप "मुख्य संगीत शैलियों" लेख में शैलियों के बारे में अधिक विस्तार से पढ़ सकते हैं, और अब जवाब दें: सैनिक मार्च और गीत वाल्ट्ज - यह एक ही संगीत नहीं है, है ना?

मार्च और वाल्ट्ज अपनी स्वयं की विशेषताओं के साथ शैलियों के उदाहरण हैं (वैसे, सोनाटा और एटूड भी शैली हैं)। आपको शायद इस बात का अच्छा अंदाजा हो कि मार्च संगीत वाल्ट्ज संगीत से कैसे अलग है। इसलिए, एक भी नोट खेले बिना, केवल नाम को ठीक से पढ़कर, आप पहले से ही उस टुकड़े के बारे में कुछ कह सकते हैं जिसे आप खेलने जा रहे हैं।

संगीत शैली की प्रकृति और उसके मूड को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, कुछ शैली विशेषताओं को महसूस करने के लिए, इस संगीत की रिकॉर्डिंग खोजने और हाथों से या उनके बिना नोट्स के साथ सुनने की सिफारिश की जाती है। उसी समय सीखें कि दिए गए टुकड़े को कैसे ध्वनि चाहिए।

चरण 3. संगीत पाठ का प्राथमिक विश्लेषण

सब कुछ सरल है। यहां तीन बुनियादी चीजें हैं जो हमेशा होनी चाहिए: चाबियाँ देखें; प्रमुख संकेतों द्वारा कुंजी की पहचान; गति और आकार के संकेतों को देखें।

बस, ऐसे शौक़ीन लोग हैं, यहां तक ​​कि अनुभवी पेशेवरों के बीच, जो दोनों शीट से पढ़ते हैं, इसलिए वे सब कुछ स्पिन करते हैं, लेकिन वे केवल नोट्स खुद देखते हैं, या तो चाबियों या संकेतों पर ध्यान नहीं दे रहे हैं ... और फिर उन्हें आश्चर्य होता है कि उनके पास क्यों है उंगलियों से सुंदर धुन नहीं निकलती है, लेकिन किसी तरह की ठोस कैफीन होती है। आप ठीक नहीं हैं?

वैसे, कुंजी संकेतों द्वारा कुंजी का निर्धारण करने में आपकी मदद कर सकते हैं, सबसे पहले, संगीत सिद्धांत और अपने स्वयं के ज्ञान को हल करना, अच्छी तरह से, और दूसरी बात, इस तरह की उपयोगी चीट शीट जैसे क्वार्टर-क्विंट सर्कल या टोन थर्मामीटर। चलिए आगे बढ़ते हैं।

चरण 4. शीट से खेल खेलना जैसा हम कर सकते हैं

मैं दोहराता हूं - आप खेलते हैं जैसा कि आप कर सकते हैं, शीट से सब कुछ सीधे दो हाथों से होता है (यदि आप एक पियानोवादक हैं)। मुख्य बात - अंत तक पहुंचने के लिए, बिना कुछ याद किए। चलो गलतियों, ठहराव, दोहराव और अन्य अड़चन, अपने लक्ष्य - बस मूर्खता से सभी नोट खेलते हैं।

यह एक ऐसा जादुई संस्कार है! मामला निश्चित रूप से सफल होगा, लेकिन सफलता तब ही शुरू होगी जब आपने पूरे खेल को शुरू से अंत तक खेला होगा, भले ही आप उसे बदसूरत करने में सफल हों। चिंता न करें - दूसरी बार बेहतर होगा!

शुरुआत से अंत तक हारना अनिवार्य है, बस उस पर ध्यान न दें, जैसा कि अधिकांश छात्र करते हैं। इन "प्रशिक्षुओं" को लगता है कि एक बार जब वे नाटक पूरा कर लेते हैं, तो लगता है कि सब कुछ छूट गया है। ऐसा कुछ नहीं है! हालांकि सिर्फ एक मरीज के रिप्ले से भी कुछ समझ आता है, लेकिन यह समझना आवश्यक है कि यह वह जगह है जहां से मुख्य काम शुरू होता है।

चरण 5. चालान के प्रकार को निर्धारित करें और पार्टी द्वारा काम सीखें

बनावट कार्य को प्रस्तुत करने का एक तरीका है। यह प्रश्न पहले से ही विशुद्ध रूप से तकनीकी है। जब हम पेन के साथ महसूस करते हैं, तो यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है कि बनावट के साथ इस तरह की जटिलताएं हैं।

सामान्य प्रकार की बनावट: पॉलीफेनिक (पॉलीफोनी - यह बहुत मुश्किल है, आपको न केवल व्यक्तिगत हाथों से खेलना होगा, बल्कि प्रत्येक आवाज को अलग से सीखना होगा); chord (chords को भी सिखाने की आवश्यकता है, खासकर यदि वे तेज गति से हों); मार्ग (उदाहरण के लिए, एक स्केच में, तेजी से तराजू या आर्गेजियोस - हम अलग से प्रत्येक मार्ग को भी देखते हैं); राग + संगति (कहने की जरूरत नहीं है, हम राग अलग से सीखते हैं, संगत जो कुछ भी है - हम भी अलग से देखते हैं)।

व्यक्तिगत हाथों से खेल की उपेक्षा कभी न करें। अपने दाहिने से अलग और अपने बाएं हाथ से अलग से खेलना (फिर, यदि आप एक पियानोवादक हैं) बहुत महत्वपूर्ण है। केवल जब हम विवरण पर काम कर रहे होते हैं, तो एक अच्छा परिणाम होता है?

चरण 6. फ़िंगरिंग और तकनीकी अभ्यास

यह पहले से ही है जिसके बिना किसी विशेषता में एक संगीत कार्य का एक सामान्य, "औसत" विश्लेषण कभी भी बिना छेड़े नहीं किया जाता है। तुरंत सही उंगलियां रखें (लालच न करें)। उचित फ़िंगरिंग पाठ को तेज़ी से याद करने और कम स्टॉप के साथ खेलने में मदद करती है।

हम सभी कठिन स्थानों के लिए सही अंगुलियों को परिभाषित करते हैं - विशेष रूप से जहां गामा-जैसे और आर्पीगियो-जैसे अनुक्रम हैं। यहां यह सिद्धांत को समझने के लिए महत्वपूर्ण है - दिए गए मार्ग को कैसे व्यवस्थित किया जाता है (किस पैमाने के अनुसार या किस राग की ध्वनियों के अनुसार - उदाहरण के लिए, त्रय की ध्वनियों के अनुसार)। फिर पूरे मार्ग को खंडों में विभाजित किया जाना चाहिए (प्रत्येक खंड - पहली उंगली को स्थानांतरित करने से पहले, यदि हम पियानो के बारे में बात कर रहे हैं) और कीबोर्ड पर इन खंडों-पदों को देखना सीखें। वैसे, पाठ याद रखना आसान है!

हां, हम सभी पियानोवादक क्या हैं? और अन्य संगीतकारों को ऐसा कुछ करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, मौलवी अक्सर अपनी कक्षाओं में नकल के खेल का उपयोग करते हैं - वे ऊँगली करना सीखते हैं, सही समय पर सही वाल्व दबाते हैं, लेकिन अपने उपकरण के मुखपत्र में हवा नहीं उड़ाते हैं। यह तकनीकी कठिनाइयों का सामना करने में बहुत मदद करता है। फिर भी, एक त्वरित और साफ खेल पर काम करने की जरूरत है।

चरण 7. ताल पर काम करें

खैर, गलत लय में एक नाटक खेलना असंभव है - शिक्षक वैसे भी शाप देगा, यदि आप चाहते हैं, तो आप नहीं चाहते हैं, और आपको सही तरीके से खेलना सीखना होगा। हम आपको निम्नलिखित सलाह दे सकते हैं: क्लासिक्स - ज़ोर से स्कोर के साथ खेलने के लिए (पहली कक्षा में - यह हमेशा मदद करता है); मेट्रोनोम के साथ खेलते हैं (अपने आप को एक लयबद्ध ग्रिड सेट करें और इससे विचलित न करें); अपने लिए कुछ छोटे लयबद्ध नाड़ी चुनें (उदाहरण के लिए, आठवीं - ता-ता, या सोलह - ता-ता-ता-ता) और पूरे खेल को एक भावना के साथ बजाएं कि यह नाड़ी कैसे प्रवेश करती है, यह सभी नोटों को कैसे भरती है, इस चयनित इकाई से अधिक; एक मजबूत शेयर के आवंटन के साथ खेलते हैं; एक रबर बैंड की तरह, थोड़ा सा खींचकर, आखिरी हिस्सा; सभी प्रकार की त्रिभुजों, बिंदीदार ताल और सिंक की गणना करने के लिए आलसी न हों।

चरण 8. माधुर्य और वाक्यांश पर काम करते हैं

माधुर्य को स्पष्ट रूप से निभाने की आवश्यकता है। यदि राग आपको अजीब लगता है (20 वीं शताब्दी के कुछ संगीतकारों की रचनाओं में), तो ठीक है, आपको इसे पसंद करना चाहिए और इससे कैंडी बनाना चाहिए। वह सुंदर है - बस असामान्य है।

आपके लिए एक राग बजाना महत्वपूर्ण है न कि ध्वनियों के एक सेट के रूप में, लेकिन एक राग के रूप में, जो कि सार्थक वाक्यांशों के अनुक्रम के रूप में है। देखें कि क्या पाठ में लीगिंग फ़्यूज़िंग हैं - हम अक्सर उनके द्वारा वाक्यांश के आरंभ और अंत का पता लगा सकते हैं, हालाँकि यदि आपके पास एक अच्छा कान है, तो आप उन्हें आसानी से अपने कान से पहचान सकते हैं।

यहाँ कहने के लिए और भी बहुत कुछ हो सकता है, लेकिन आप खुद अच्छी तरह से जानते हैं कि संगीत में वाक्यांश लोगों से बात करने जैसा है। प्रश्न और उत्तर, प्रश्न और प्रश्न की पुनरावृत्ति, अनुत्तरित प्रश्न, एक व्यक्ति की कहानी, उपदेश और बहाने, एक छोटा "नहीं" और एक बुरा "हाँ" - यह सब कई संगीत कार्यों में है (यदि उनके पास एक राग है)। आपका काम यह हल करना है कि संगीतकार अपने काम के संगीत पाठ में क्या डाले।

चरण 9. टुकड़ा एक साथ रखना

कुछ बहुत सारे कदम और कई कार्य सामने आए। वास्तव में, और निश्चित रूप से, आप इसके बारे में जानते हैं, कि सुधार की कोई सीमा नहीं है ... लेकिन कुछ बिंदु पर आपको अंत डालने की आवश्यकता है। यदि आपने कक्षा में लाने से पहले नाटक पर कम से कम काम किया है, तो यह अच्छा है।

संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने का मुख्य कार्य यह सीखना है कि इसे एक पंक्ति में कैसे खेलना है, इसलिए आपका अंतिम चरण हमेशा नाटक को उठा रहा है, इसे शुरू से अंत तक खेल रहा है।

इसलिए! कुछ और बार हम शुरू से अंत तक पूरे काम को खो देते हैं! ध्यान दिया कि अब बहुत आसान खेलते हैं? तो आपका लक्ष्य हासिल हो जाता है। कक्षा में ले जाया जा सकता है!

चरण 10. एरोबेटिक्स

इस कार्य के लिए एरोबेटिक्स के दो प्रकार: पहला - दिल से पाठ सीखना (यह सोचने की आवश्यकता नहीं है कि यह वास्तविक नहीं है, क्योंकि यह वास्तविक है) - और दूसरा - काम के रूप को निर्धारित करने के लिए। एक फॉर्म एक कार्य उपकरण है। हमारे पास मुख्य रूपों के लिए समर्पित एक अलग लेख है - "संगीत कार्यों का सबसे आम रूप।"

यदि आप एक सोनाटा खेल रहे हैं, तो फॉर्म पर ठीक काम करना विशेष रूप से उपयोगी है। क्यों? क्योंकि सोनाटा रूप में मुख्य और द्वितीयक भाग है - एक काम में दो आलंकारिक क्षेत्र। आपको उन्हें ढूंढना सीखना चाहिए, उनकी शुरुआत और अंत की पहचान करनी चाहिए, और उनमें से प्रत्येक के आचरण को प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति से संबंधित करना चाहिए।

किसी खेल के विकास या मध्य भाग को भागों में विभाजित करना भी हमेशा उपयोगी होता है। कहते हैं, इसमें दो या तीन खंड शामिल हो सकते हैं, जो विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार निर्मित होते हैं - एक में एक नया राग हो सकता है, दूसरा पहले से ही सुरीली धुनों को विकसित कर सकता है, तीसरे में पूरी तरह से तराजू और आर्कपोजिओस आदि हो सकते हैं।

इसलिए, हमने इस तरह की समस्या को प्रदर्शन योजना में एक संगीत कार्य के विश्लेषण के रूप में माना। सुविधा के लिए, हमने लक्ष्य के 10 चरणों के रूप में पूरी प्रक्रिया की कल्पना की है। अगला लेख संगीत विश्लेषण के विषय से भी निपटेगा, लेकिन एक अलग तरीके से - संगीत साहित्य में एक पाठ की तैयारी में।