बैले, बैले इतिहास क्या है

बैले, बैले इतिहास क्या है

"हम केवल नृत्य करना नहीं चाहते, बल्कि नृत्य करना चाहते हैं"
जी। उलानोवा

बैले की अद्भुत, सुंदर और बहुमुखी दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। पहली बार यह शब्द इटली में सुनाई दिया था, शैली फ्रांस में ही उत्पन्न हुई थी, इसके अलावा, बैले रूस का असली गौरव है, इसके अलावा, XIX सदी में यह P.I. द्वारा बनाया गया रूसी प्रदर्शन था। Tchaikovsky, एक सच्चे मॉडल बन गए।

बैले क्या है?

यह एक संगीतमय और नाट्य शैली है जिसमें कई तरह की कलाओं को आपस में जोड़ा जाता है। इसलिए, संगीत, नृत्य, चित्रकला, नाटकीय और दृश्य कला को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाता है, एक सामंजस्यपूर्ण प्रदर्शन का निर्माण, एक नाटकीय दृश्य पर जनता के सामने खुलासा। इतालवी से अनुवादित, शब्द "बैले" का अर्थ है - "नृत्य।"

बैले के बारे में कब आया?

बैले का पहला उल्लेख 15 वीं शताब्दी से मिलता है, जानकारी बनी हुई है कि अदालत के नृत्य शिक्षक डोमेनिको डा पियासेंज़ा ने अगली गेंद के लिए कई नृत्यों को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा, उनके लिए एक अंतिम पत्र लिखा और उन्हें बैले के रूप में नामित किया।

हालांकि, शैली खुद इटली में थोड़ी देर बाद दिखाई दी। 1581 के वर्ष को शुरुआती बिंदु के रूप में मान्यता दी गई थी। यह इस समय था कि बाल्त्झारिनी ने पेरिस में नृत्य और संगीत पर आधारित अपने प्रदर्शन का मंचन किया। 17 वीं शताब्दी में, मिश्रित प्रदर्शन (ओपेरा-बैले) लोकप्रिय हो गए। इसी समय, यह संगीत है कि इस तरह की प्रस्तुतियों में अधिक महत्व है, और नृत्य नहीं है। केवल फ्रांस से कोरियोग्राफर के सुधार कार्य के माध्यम से, जीन जॉर्जेस नॉवर्ड, शैली अपनी "कोरियोग्राफिक भाषा" के साथ शास्त्रीय रूपरेखा प्राप्त करती है।

रूस में शैली का गठन

ऐसी जानकारी है कि ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच के न्यायालय में पहला प्रदर्शन "बैले ऑन ऑर्फियस एंड एरीडिस" फरवरी 1673 में प्रस्तुत किया गया था। प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुईस डिडलो ने शैली के निर्माण में एक महान योगदान दिया। हालांकि, इस सुधारक को प्रसिद्ध संगीतकार पीआई माना जाता है। शाइकोवस्की। यह उनके काम में है कि रोमांटिक बैले का गठन होता है। पीआई Tchaikovsky ने संगीत पर विशेष रूप से ध्यान दिया, इसे एक साथ रखने वाले तत्व से एक शक्तिशाली उपकरण में बदल दिया, जो नृत्य को सूक्ष्म रूप से पकड़ने और भावनाओं और भावनाओं को प्रकट करने में मदद करता है। संगीतकार ने बैले संगीत के रूप को बदल दिया, और एक एकीकृत सिम्फोनिक विकास भी किया। ए ग्लैज़ुनोव (रेमंड), आई। स्ट्राविंस्की (फायरबर्ड, सेक्रेड स्प्रिंग, पेत्रुस्का) के काम ने बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एम। रावेल ("डैफनीस एंड क्लो"), साथ ही साथ कोरियोग्राफर एम। पेटिपा, एल। इवानोव, एम। फोकिना का काम भी करते हैं। नई शताब्दी में, एस। प्रोकोफिअव, डी। शोस्तकोविच, आर। ग्लिअर, ए। खाचचुरियन की रचनाएँ सामने आती हैं।
XX में, संगीतकार रूढ़ियों और स्थापित नियमों को दूर करने के लिए खोज शुरू करते हैं।

बॉलर कौन है?

पहले, बैले में सभी नर्तकियों को बैलेरीनस नहीं कहा जाता था। यह सर्वोच्च उपाधि है, जिसे एक विशिष्ट मात्रा में कलात्मक योग्यता प्राप्त करने के लिए एक नर्तक प्राप्त हुआ, साथ ही साथ थिएटर में काम करने के कुछ साल बाद। प्रारंभ में, थियेटर स्कूल से स्नातक होने वाले सभी को एक कोर डे बैले डांसर के रूप में, दुर्लभ अपवादों के रूप में - एकल कलाकारों के रूप में स्वीकार किया गया था। उनमें से कुछ दो या तीन साल के काम में बैलेरीना का खिताब हासिल करने में कामयाब रहे, कुछ रिटायरमेंट से पहले ही।

मुख्य घटक

बैले के मुख्य घटक शास्त्रीय नृत्य, विशेषता नृत्य और पैंटोमाइम हैं। शास्त्रीय नृत्य फ्रांस में उत्पन्न होता है। वह अविश्वसनीय रूप से प्लास्टिक और सुरुचिपूर्ण है। सोलो नृत्यों को विभिन्नता और एडैगियो कहा जाता है। उदाहरण के लिए, पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से प्रसिद्ध अडागियो। इसके अलावा, ये संख्याएं पहनावा नृत्य में हो सकती हैं।
एकल कलाकारों के अलावा, कोर डी बैले, जो बड़े पैमाने पर दृश्य बनाता है, कार्रवाई में भाग लेता है।
अक्सर वाहिनी डी बैले की विशेषता होती है। उदाहरण के लिए, "स्वान लेक" से "स्पेनिश" नृत्य। यह शब्द प्रदर्शन के लिए पेश किए गए लोक नृत्यों को संदर्भित करता है।

बैले के बारे में फिल्में

बैले कला का एक बहुत लोकप्रिय रूप है, जो सिनेमा में भी परिलक्षित होता है। बैले के बारे में कई सुंदर पेंटिंग हैं जिन्हें तीन व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. डॉक्यूमेंट्री फिल्में एक रिकॉर्डेड बैले प्रदर्शन हैं, जिसकी बदौलत आप महान नर्तकियों के काम से परिचित हो सकते हैं।
2. फिल्म बैले - इस तरह की तस्वीरें प्रदर्शन को भी दिखाती हैं, लेकिन केवल एक्शन अब मंच पर नहीं है। उदाहरण के लिए, पॉल ज़िनर द्वारा निर्देशित टेप "रोमियो एंड जूलियट" (1982), जहां प्रसिद्ध आर.नुरेएव और सी। फ्रैकी द्वारा प्रमुख भूमिकाएं निभाई गई थीं; "द टेल ऑफ़ द हंपबैक स्केट" (1961), जहां मुख्य भूमिका माया प्लिस्त्स्काया द्वारा निभाई गई थी।
3. फीचर फिल्में जिनकी कार्रवाई बैले के साथ जुड़ी हुई है। ऐसी फिल्में आपको इस कला की दुनिया में खुद को डुबोने की अनुमति देती हैं और कभी-कभी उनमें होने वाली घटनाएं उत्पादन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं, या वे थिएटर में होने वाली हर चीज के बारे में बताती हैं। ऐसी फिल्मों के बीच, अमेरिकी प्रोसेन फिल्म निकोलस हटनर, जिसे जनता ने 2000 में देखा, विशेष ध्यान देने योग्य है।
4. हमें जीवनी चित्रों का भी उल्लेख करना चाहिए: "मार्गोट फोनेटिन" (2005), "अन्ना पावलोवा" और कई अन्य।

एम। पॉवेल और ई। प्रेसबर्गर द्वारा निर्देशित 1948 के "रेड शूज" की तस्वीर को आप नजरअंदाज नहीं कर सकते। फिल्म दर्शकों को एंडरसन द्वारा प्रसिद्ध परी कथा के आधार पर एक प्रदर्शन के लिए पेश करती है और दर्शकों को बैले की दुनिया में डुबो देती है।

2001 में स्टीफन डलड्री द्वारा निर्देशित सार्वजनिक टेप "बिली इलियट" प्रस्तुत किया। यह एक खनन परिवार के एक 11 वर्षीय लड़के के बारे में बताता है जिसने नर्तकी बनने का फैसला किया। उसे एक अनूठा मौका मिला और उसने रॉयल बैले स्कूल में प्रवेश लिया।

एलेक्सी उचेटेल द्वारा निर्देशित फिल्म "मेनिया गिसेले" (1995) दर्शकों को महान रूसी नृत्यांगना ओल्गा स्पेस्वित्से के जीवन से परिचित कराएगी, जिन्हें समकालीन लाल गिजेल कहते हैं।

2011 में, डैरेन एरोनोफ़्स्की की प्रशंसित फिल्म "द ब्लैक स्वान" टीवी स्क्रीन पर दिखाई दी, जो अंदर से बैले थिएटर के जीवन को दिखाती है।

आधुनिक बैले और उसका भविष्य

आधुनिक बैले शास्त्रीय अधिक बोल्ड वेशभूषा और मुक्त नृत्य व्याख्या से बहुत अलग है। क्लासिक्स में आधुनिक के विपरीत बहुत सख्त आंदोलनों को शामिल किया गया था, जिसे अधिक उपयुक्त रूप से एक्रोबेटिक कहा जाता है। इस मामले में बहुत कुछ चुने हुए विषय और प्रदर्शन के विचार पर निर्भर करता है। इसके आधार पर, निर्देशक पहले से ही कोरियोग्राफिक आंदोलनों का एक सेट चुनता है। आधुनिक प्रदर्शनों में, आंदोलनों को राष्ट्रीय नृत्यों, प्लास्टिक में नए रुझानों और अति-आधुनिक नृत्य रुझानों से उधार लिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, मैथ्यू बर्न द्वारा स्वान झील के प्रशंसित मंचन द्वारा, जिसमें लड़कियों को पुरुषों द्वारा बदल दिया गया था, उदाहरण के लिए, एक नए तरीके से व्याख्या भी की जाती है। कोरियोग्राफर बी.इफमैन का काम नृत्य में एक सच्चा दर्शन है, क्योंकि उनके प्रत्येक बैले का गहरा अर्थ है। आधुनिक नाटक में एक और प्रवृत्ति शैली की सीमाओं का धुंधलापन है, और इसे बहु-शैली कहना सही होगा। यह शास्त्रीय की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक है, और कई उद्धरणों, संदर्भों का उपयोग करता है। कुछ प्रदर्शन निर्माण के असेंबल सिद्धांत का उपयोग करते हैं, और उत्पादन में बिखरे हुए टुकड़े (फ्रेम) होते हैं, जो एक साथ एक सामान्य पाठ बनाते हैं।

इसके अलावा, पूरे आधुनिक संस्कृति में विभिन्न रीमेक में एक बड़ी दिलचस्पी है, और बैले कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, कई निर्देशक जनता को दूसरी तरफ से क्लासिक संस्करण को देखने के लिए मजबूर करने की कोशिश कर रहे हैं। नई रीडिंग का स्वागत है, और, वे जितने मूल हैं, उतनी ही अधिक सफलता उनकी प्रतीक्षा कर रही है।

पेंटोमाइम इशारों और चेहरे के भावों के साथ एक अभिव्यंजक खेल है।

आधुनिक प्रस्तुतियों में कोरियोग्राफर स्थापित फ़्रेमों और सीमाओं का विस्तार करते हैं, शास्त्रीय घटकों के अलावा, जिम्नास्टिक और एक्रोबैटिक प्रदर्शनों को जोड़ा जाता है, साथ ही साथ आधुनिक नृत्य (आधुनिक, मुफ्त नृत्य)। यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी में शुरू हुई थी और इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है।

बैले एक जटिल और बहुआयामी शैली है जिसमें कई तरह की कलाओं को बारीकी से जोड़ा जाता है। कोई भी नर्तकियों के सुशोभित आंदोलनों, उनके अभिव्यंजक वादन और शास्त्रीय संगीत की करामाती आवाज़ों को छोड़ नहीं सकता है। बस कल्पना करें कि बैले छुट्टी को कैसे सजाता है, यह किसी भी घटना का असली रत्न बन जाएगा।

हमें आपके कार्यक्रम में शास्त्रीय और आधुनिक बैले से संख्या और अंश प्रदर्शित करने के लिए बैले नर्तकियों की पेशकश करने की कृपा है।