आज के संगीत स्कूलों के छात्र, विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय, विभिन्न अतिरिक्त कक्षाओं और मंडलियों से भरे हुए हैं। माता-पिता, बच्चों के संगीत विद्यालय में अपने बच्चे के स्कूल को सुविधाजनक बनाना चाहते हैं, कुछ शैक्षिक विषयों को जोड़ने या दूसरे के साथ बदलने की कोशिश करते हैं। संगीत विद्यालय में ताल अक्सर उनकी ओर से कम आंका जाता है।
किसी अन्य वस्तु की लय की जगह क्यों नहीं?
इस विषय को कोरियोग्राफी, एरोबिक्स या जिम्नास्टिक से बदलना असंभव क्यों है? जवाब मूल नाम देता है - लयबद्ध सॉलफैगियो।
जिमनास्टिक और कोरियोग्राफी के पाठ में, छात्र अपने शरीर की प्लास्टिसिटी में महारत हासिल करते हैं। लय के अनुशासन से छात्र की अधिक क्षमता का पता चलता है, उसे युवा संगीतकार के लिए आवश्यक ज्ञान की एक विस्तृत गुंजाइश देता है।
वार्म-अप द्वारा एक पाठ खोलना, शिक्षक धीरे-धीरे छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के सिद्धांत और व्यवहार में डुबो देता है।
लयबद्ध हल क्या देता है?
बच्चों के लिए ताल मुख्य सैद्धांतिक अनुशासन से जुड़ी समस्याओं को हल करने में एक तरह की मदद बन गई है - एकांत। यह इस विषय की जटिलता के कारण है कि बच्चे अक्सर स्कूल से बाहर निकल जाते हैं, और संगीत की शिक्षा अधूरी रह जाती है। कक्षा की लय में छात्र अपने लयबद्ध झुकाव को तेज करते हैं, अपने शरीर के विभिन्न आंदोलनों का समन्वय करना सीखते हैं। आखिरकार, प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र बजते समय मेट्रो ताल की भावना बेहद महत्वपूर्ण है (मुखर कोई अपवाद नहीं है)!
इस तरह की अवधारणा "अवधि" (संगीत ध्वनि की अवधि) शरीर के आंदोलनों के माध्यम से बेहतर और तेजी से अवशोषित होती है। विभिन्न प्रकार के समन्वय एक साथ विभिन्न अवधि के आंदोलन को साकार करने में मदद करते हैं, जो अक्सर संगीत में होता है।
समय में रुकने की क्षमता, नोट्स में एक ठहराव देखकर, परिचयात्मक भाग से एक संगीत कार्य का प्रदर्शन शुरू करने के लिए और भी बहुत कुछ, छात्रों को ताल पाठ पर ठीक किया जाता है।
जैसा कि संगीत स्कूलों के अभ्यास से पता चलता है, ताल की समस्याग्रस्त भावना वाले बच्चे एक वर्ष के बाद बीट तक मार्च कर सकते हैं, और दो साल की कक्षाओं के बाद वे एक साथ एक हाथ से आचरण करते हैं, दूसरे के साथ वाक्यांश / वाक्य दिखाते हैं और अपने पैरों पर राग की ताल का प्रदर्शन करते हैं!
लय पाठ में संगीत कार्यों के रूपों का अध्ययन
बच्चों के लिए, लयबद्धता, या बल्कि उसके पाठ, आमतौर पर न केवल एक रोमांचक गतिविधि बन जाते हैं, बल्कि ज्ञान और कौशल का एक प्रकार का गुल्लक भी होते हैं। मुद्दा यह है: छात्र लयबद्ध सॉलफैगियो के पहले पाठ से छोटे नाटकों के रूप में काम करना शुरू करते हैं। सुनने, परिभाषित करने और सही ढंग से वाक्यांशों, वाक्यों को पुन: पेश करने के लिए, अवधि महसूस करें - यह सब किसी भी संगीतकार-कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
ताल पर संगीत साहित्य के तत्व
कक्षाओं के दौरान, बच्चों के गुल्लक के ज्ञान को संगीत साहित्य के साथ फिर से भर दिया जाता है, दूसरे शब्दों में, संगीत की मात्रा जो वे जीवन भर याद रखते हैं, धीरे-धीरे बढ़ रही है। छात्र संगीतकार सीखते हैं और कक्षा में एक ही संगीत सामग्री को कई बार दोहराकर अपने काम को याद करते हैं, लेकिन विभिन्न कार्यों के साथ। इसके अलावा, वे इसके विशेष अभिव्यंजक साधनों को सुनने के लिए संगीत, चरित्र, शैली, शैलियों के बारे में बात करना सीखते हैं। उनकी कल्पना को जोड़ते हुए, बच्चे संगीत के एक टुकड़े की आत्मा दिखाते हैं, इसे अपने शरीर से गुजरते हुए। यह सब असामान्य रूप से बौद्धिक क्षितिज का विस्तार करता है और फिर संगीत विद्यालय में आगे की शिक्षा में काम आएगा।
विशेष पाठों पर काम व्यक्तिगत है। समूह की कक्षाओं में, कुछ बच्चे पास होते हैं, यहां तक कि एक शिक्षक को स्वीकार नहीं करते हैं। और संगीत विद्यालय में केवल ताल कम औपचारिक सेटिंग में आयोजित किया जाता है और इसलिए छात्रों को मुक्त करने में सक्षम है, उनके लिए एक नए समूह में शामिल होने में मदद करता है। यह कुछ भी नहीं है कि इन पाठों ने अध्ययन के पहले दो वर्षों में बिल्कुल समय सारिणी में एक सेल को भर दिया है।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो