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लिसटेक्स

अपने सभी जीवन फ्रेडरिक सूची ने अपने तकनीकी तंत्र को पूर्णता के उच्चतम स्तर पर लाने की कोशिश की। हालाँकि, इस शानदार हंगेरियन पियानोवादक ने अपने समकालीनों को उनकी सदाचारिता और नवीनतम पियानोवादक तकनीकों से सदमें में डाल दिया, उन्होंने हमेशा जोर देकर कहा कि उन्हें महिमा के लिए तकनीक की आवश्यकता नहीं है - उन्होंने इसे केवल एक ऐसा साधन माना, जिसके द्वारा कोई भी अपने वैभव में एक संगीत का काम कर सकता है, जैसा कि वह चाहता था। उसका कलाकार। यही कारण है कि लिसटेक्स एटिट्यूड के बारे में बहुत सम्मानित था, जिसमें से 55 उनकी रचनात्मक विरासत में हैं - उन्होंने उन्हें अपनी पूरी रचनात्मक यात्रा के दौरान लिखा।

सृष्टि का इतिहास

लेखन के बारे में पहली बार एफ। सूची 1826 में पेरिस में दूसरी संगीत कार्यक्रम यात्रा के दौरान वापस सोच रही थी। उसने योजना बनाई कि वह सभी प्रमुख और मामूली चाबियों में 48 अभ्यासों के रूप में एक एट्यूड बनाएगा। हालांकि, इस विचार को सच होने के लिए नियत नहीं किया गया था - लिस्केट ने केवल 12 अभ्यासों की रचना की। वे अभी तक स्वतंत्र नहीं थे और एट्यूड ऑप के आधार पर लिखे गए थे। 740 में उनके गुरु के। सर्नी। युवा संगीतकार ने इन अभ्यासों के चक्र को मैडमियोसेले लिडिया गारेला को समर्पित किया, जिनसे वह मार्सिले में फ्रांसीसी राजधानी के रास्ते में मिले, जहां उन्हें कई दिनों तक रहना पड़ा। युवा लोगों ने एक साथ बहुत समय बिताया और अक्सर चार हाथों में संगीत बजाया। इतिहासकारों का मानना ​​है कि गैरेला के लिए लिस्केट की सहानुभूति को प्यार नहीं कहा जा सकता है, और इसलिए इस समर्पण को एक सामान्य दोस्ताना इशारे से समझाया गया है।

12 साल बाद, 1838 में, लिस्केट अपने पहले एटिट्यूड पर लौटता है और, उनके आधार पर, नए लिखता है। सरल तकनीकी अभ्यासों से, वह काफी कठिन विस्तृत टुकड़े बनाता है, जो सदाचार की नई तकनीकों से भरा है। इस संस्करण में दृष्टिकोण को "बिग" कहा जाता है। लेकिन उस्ताद यहीं नहीं रुके और 1851 में उन्हें फिर से काम पर लगाया। इस बार, लिस्क्स ने एट्यूड्स के रूप को बरकरार रखा और कुछ गुणात्मक अंशों को हटा दिया, जो उसे शानदार लग रहा था। लेकिन हल्की प्रस्तुति ने उनकी रचनाओं का प्रदर्शन सरल नहीं बनाया - संगीतकार संरक्षित करने में कामयाब रहे, और कुछ स्थानों पर पुण्य प्रभाव को बहुत मजबूत किया। इस संस्करण में कार्यों को "ट्रांसड्यूसनल परफॉर्मेंस के दृष्टिकोण" कहा गया था, उनमें से कई को कार्यक्रम के शीर्षक मिले। दोनों संस्करण लिस्केट के। चेर्नी के शिक्षक को समर्पित हैं।

लिस्केट के दृष्टिकोण का एक और चक्र निकोलो पागनिनी के खेल में उनकी रुचि से जुड़ा हुआ है, जिसे उन्होंने पहली बार 1831 में सुना था। वह इतालवी वायलिन वादक की सही तकनीक से इतने खुश थे कि उन्होंने वायलिन पियानो वादन तकनीकों को फिर से बनाने का फैसला किया। महान पगनिनी दृष्टिकोण का पहला संस्करण, कैप्रीस के आधार पर, 1838 में दिखाई दिया, अंतिम लिस्केट केवल 1851 में बनाया गया था। इस संग्रह में 6 काम शामिल हैं, और उनके संगीतकार क्लारा शुमान हैं।

नामित चक्रों के अलावा, लिस्ज़ेट ने प्रोग्राम टाइटल ("शिकायत", "सहजता", "आहें", "डांस ऑफ ड्वार्फ्स", "फ़ॉरेस्ट नॉइज़") के साथ-साथ तकनीकी "सैलून पीस" भी लिखा, जो कि ग्रैंड पेडॉगॉगिकल के लिए संगीतकार द्वारा बनाया गया था। लेबर एफ। फेटिस और आई। मोशल्स "पियानो के लिए विधि तरीके", बाद में "क्रोध में" नामक एक अध्ययन में संसाधित हुए। इस शैली में अंतिम काम "तकनीकी अभ्यास" है, जो संगीतकार की मृत्यु के बाद 1886 में प्रकाशित हुए थे।

रोचक तथ्य

• लिस्केट की पढ़ाई की शुरुआत में, के। चेर्नी ने उनमें किसी भी स्कूल की पूर्ण अनुपस्थिति की खोज की और सक्रिय रूप से इस कमी को खत्म करना शुरू कर दिया, नियमित रूप से उन्हें प्रौद्योगिकी के विकास के लिए विभिन्न अभ्यास खेलने के लिए मजबूर किया। युवा पियानोवादक को यह पसंद नहीं था, और उसने लगातार अपने पिता से शिकायत की कि शिक्षक उसे तराजू और विशेष रूप से एट्यूड्स के साथ समाप्त कर रहा था, लेकिन उसे उससे समर्थन नहीं मिला। एडम लिस्केट पूरी तरह से चेर्नी की ओर था, और फेरेंक को अपने संरक्षक की विधि के साथ आना पड़ा।
• XIX सदी के साहित्य में, कई समकालीनों को लिस्केट के संगीत कार्यक्रमों के बारे में याद किया गया था। यदि आप उन पर विश्वास करते हैं, तो उनके विचारों के संगीतकार के प्रदर्शन के दौरान, हॉल में मौजूद महिलाएं बेहोश हो जाती हैं, जो उनके अभूतपूर्व गुण है।
• XIX-XX सदियों के कई पियानोवादकों ने पाठ के अनुचित परिवर्तन के साथ शीट काम किया। और यह प्रवृत्ति खुद लिसटेस्ट के कारण दिखाई दी, जो स्वतंत्र रूप से संगीत कार्यों के पाठ का उपयोग करना पसंद करते थे, और अपने छात्रों को अपनी रचनाओं के साथ ऐसा करने की अनुमति देते थे। लिसटेक्स के ऐसे "सह-लेखकों" में ए। सिलोती, आई। पडेरेवस्की और एफ। बुसोनी शामिल हैं। उत्तरार्द्ध की शीट रिकॉर्डिंग के बीच, कैम्पनेला को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है - यह बसोनी ने अपने संपादकीय कार्यालय में किया है, उसे अंतहीन ऊर्जा और एक शक्तिशाली ताल के साथ भर दिया है।
• लिसक्सट ने पियानो को आकर्षक और महत्वपूर्ण सामग्री में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए अपना पाठ बनाने की कोशिश की, और उन्होंने अपने छात्रों के साथ विज्ञान, कला और यहां तक ​​कि दर्शन के विभिन्न मुद्दों पर चर्चा की। ए। बोइसियर की पुस्तक "द लेटन्स ऑफ लिज़टेक्स" में एक छात्र के साथ उसके व्यवसाय का वर्णन है, जो सही ढंग से मॉस्केल का प्रदर्शन नहीं कर सका। उसे वांछित लहर में समायोजित करने और उसमें एक काव्यात्मक भावना को जगाने के लिए, लिस्ज़्ट ने उसे वी। यूगो को एक ओड पढ़ा।
• लिस्केट के संगीत के मुख्य व्याख्याताओं में से एक एफ। बुसोनी है। उन्होंने अक्सर संगीत कार्यक्रम दिए, जिनमें से विशेष रूप से शीट कार्यों का समावेश था। हैरानी की बात है कि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, प्रसिद्ध पियानोवादक ने व्यावहारिक रूप से फ़ोरटे का सहारा नहीं लिया था, जो लिस्केट के इतने शौकीन थे, और उनकी सभी रचनाओं को गतिशीलता के संदर्भ में संयम के साथ खेला गया था। इस वजह से, उस समय के आलोचकों ने अक्सर उन्हें एक उदासीन और उबाऊ कलाकार कहा, और कुछ ने उनकी खेल शैली की प्रशंसा की। बाद के बीच में सूचीबद्ध किया गया था।
• "एट्रोड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल एक्ज़ीक्यूशन" के तीसरे संस्करण को बनाते समय, दो नाटकों नंबर 2 और नंबर 10 को एक प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक के बिना छोड़ दिया गया था। एफ। बसोनी बाद में अपने नाम के साथ आए - नंबर 2 के लिए फ्यूजेस और नंबर 10 के लिए अप्पसियोनाटा, लेकिन आज वे बहुत कम उपयोग किए जाते हैं। जर्मन प्रकाशक जी। हेनले वर्लाग द्वारा प्रस्तावित सुर्खियाँ आधुनिक साहित्य में अधिक सामान्य हैं। प्रकाशकों ने सुझाव दिया कि रचनाकारों द्वारा निर्दिष्ट टेम्पो के अनुसार कॉल किया जाना चाहिए - मोल्टो विवासे (# 2) और एलेग्रो एगिटो मोल्टो (# 10)।
• जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लिसेस्ट ने शुरू में सभी प्रमुख और मामूली चाबियों को कवर करने के लिए अपने रेखाचित्रों में कल्पना की थी, लेकिन उन्होंने आधे रास्ते को बंद कर दिया। इस विचार को रूसी संगीतकार एस। ल्यपुनोव द्वारा पूरा करने का निर्णय लिया गया था। 19 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने अपने 12 पारलौकिक एटिट्यूड लिखे, जिसमें उन्होंने टनाटनिटी का अनुसरण करने का तर्क जारी रखा - उसी क्षण से जिस दिन आधी सदी में सबसे बड़ा हंगेरियन जीनियस बस गया था। ल्यापुनोव की रचनाओं ने लंबे समय तक कलाकारों के बीच कोई दिलचस्पी नहीं जगाई, लेकिन हाल के वर्षों में उन्होंने कॉन्सर्ट हॉल में अधिक से अधिक ध्वनि करना शुरू कर दिया है।
• ट्रान्सेंडैंटल एटिट्यूड ब्रिटिश रचनाकारों की रचनात्मक विरासत में हैं। इस प्रकार, जाने-माने पियानोवादक और संगीत समीक्षक काहोस्रू शपुरदज़ी सोराबजी ने 1940-1944 तक 100 पियानो के टुकड़े लिखे, उन्हें इस तरह के शीर्षक के साथ जोड़ा। लेकिन 1982-1985 में ब्रायन फर्निहो। उन्होंने आवाज के लिए ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स और वाद्ययंत्रों की एक पूरी टुकड़ी - बांसुरी, ओबोई, हार्पसीकोर्ड और सेलो का निर्माण किया।
• Etudes Liszt ने उन्हें एक चक्र के रूप में कल्पना की थी, उन्होंने उनके समग्र निष्पादन को नहीं माना। पहले में से एक ने अपने एटिट्यूड (ट्रान्सेंडैंटल और पगनीनी) के दो चक्रों को पूरी तरह से संगीत समारोह में खेलने की हिम्मत की, एफ। बसोनी थे। आज आप एक तरफ उन कलाकारों को गिन सकते हैं जो इस तरह के संगीत कार्यक्रम के लिए जोखिम उठाते हैं। और सभी क्योंकि यह एक ही बार में सब कुछ करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इसे पियानोवादक से काफी ताकत और धीरज की आवश्यकता होती है।
• साहित्य में, लिसेस्ट का "ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स" नाम बहुत बार सामने आया है, लेकिन सिद्धांतकारों का कहना है कि यह गलत है, क्योंकि यह मूल रूप से संगीतकार द्वारा नाम में रखे गए अर्थ को बदल देता है। तथ्य यह है कि लिस्केट ने खुद अपनी रचनाओं को एक अलग तरीके से शीर्षक दिया - "एट्रोड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल परफॉरमेंस", जिससे काम खुद पर नहीं, बल्कि एक पियानोवादक द्वारा इसके खेलने पर केंद्रित है।
• इस तथ्य के बावजूद कि लिज़्ट ने पैगनीनी के नाटक की प्रशंसा की और यहां तक ​​कि अपने कामों के आधार पर उन्होंने अपने स्वयं के एटिट्यूड बनाए, संगीतकार लगभग एक दूसरे के साथ संवाद नहीं करते थे। वे परिचित थे, अक्सर पेरिस के घरों में मिलते थे, लेकिन दोस्ती करना नहीं चाहते थे। इतिहासकारों का मानना ​​है कि इसका कारण कला पर प्रतिभाओं के अलग-अलग विचार थे।

तकनीकी कार्य और संगीत सामग्री

एफ। लिस्केट ने तकनीकी कठिनाइयों का अपना वर्गीकरण बनाया: उनमें से 4 प्रकार हैं - ऑक्टेव्स और कॉर्ड्स, कांपोलो, डबल नोट्स, और तराजू और आर्पीगियोस। उन सभी को उसके विचारों में दर्शाया गया है। इसके अलावा, संगीतकार एक रचना में विभिन्न प्रकार की तकनीकों और प्रकार की प्रौद्योगिकी को मिलाता है, जिससे यह सबसे कठिन कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम बन जाता है। उदाहरण के लिए, एट्यूड नंबर 1 सी-ड्यूर में, वह स्वतंत्र रूप से गामा-जैसे मार्गों को विस्तृत आर्पीगियोस के साथ बदल देता है, और एटूडे नंबर 4 डी-मोल में डबल नोट्स और टूटे हुए आर्पीगियोस को जोड़ता है।

सभी शीट एट्यूड कंटेंट में विविध हैं। कुछ टुकड़ों में साहित्यिक स्रोतों या ऐतिहासिक घटनाओं के लिंक भी हैं।

"पारगमन निष्पादन के दृष्टिकोण"

Etude No. 3 (F-dur), जिसका नाम "लैंडस्केप" है, लिसटेक्स के जीवनी के अनुसार, वी। ह्यूगो द्वारा प्रेरणादायक गीतात्मक ode की छाप के तहत बनाया गया था। उसी उत्कृष्ट फ्रांसीसी नाटककार की कविता "माज़ेपा" ने संगीतकार को एटूड नंबर 4 (डी-मोल) लिखने के लिए प्रेरित किया, जो एक ही नाम धारण करता है। Etude नंबर 5 "वांडरिंग लाइट्स" (बी-ड्यूर) शानदार विचित्र छवियों को फिर से बनाता है, न केवल खुद लिस्केट के लिए, बल्कि सामान्य रूप से रोमांटिकतावाद की कला के लिए भी। महान उस्ताद के शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि अध्ययन नंबर 6 "विजन" (जी-मोल) में लिस्केट ने सम्राट नेपोलियन बोनापार्ट के दफन दृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, नंबर 7 "वीर" (ईएस-ड्यूर) में वह उज्ज्वल वीर चित्र प्रस्तुत करने के लिए जिसे उन्होंने पहले से ही संबोधित किया था। इसकी भव्य सिम्फोनिक कविताएँ, और नंबर 8 "वाइल्ड हंट" (सी-मोल) शिकारी के प्राचीन जर्मनिक मिथक पर कब्जा करती हैं। काव्यात्मक छवियों के साथ संबंध नंबर 9 "स्मरण" (अस-ड्यूर), नंबर 11 "ईवनिंग हार्मनी" (डेस-ड्यूर) और नंबर 12 "मैटल" (बी-मोल) में भी मौजूद है।

Etude नंबर 7 (सुनो)

"पगनिनी पर बड़ा दृष्टिकोण"

इस चक्र के नाटकों में कार्यक्रम के शीर्षक नहीं होते हैं। इन अध्ययनों की विषयगत सामग्री के लिए एक आधार के रूप में, लिस्ज़्ट्ट ने वायलिन सोलो के लिए एन। पैगनीनी के प्रसिद्ध चक्र ("24 प्रतिव्यक्ति प्रति इल वायलिनो सोलो, देदति एगली आर्टिस्ट") के कुछ चक्र चुने। वह नंबर 1, नंबर 5-6, नंबर 9, नंबर 17, नंबर 24 पर आकर बस गए, और उन्होंने पागिनी वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 2 (एच-मोल) से रोंडो थीम का भी इस्तेमाल किया।

अध्ययन संख्या 6 (सुनो)

सिनेमा में उपयोग करें

Etudes F. लिस्केट फिल्म निर्देशकों के बीच इतना लोकप्रिय नहीं है, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, अपने रैपिडोडी से। फिर भी, उनमें से कुछ अभी भी अलग-अलग वर्षों की फिल्मों में हैं।

यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि फ्रांज़ लिसटेक्स के नजरिए के सामने आने के बाद, इस शैली का इतिहास "पहले" और "बाद" में विभाजित हो गया। प्रसिद्ध संगीतकार एक मौलिक रूप से नई शैली का एक मानक बनाने में कामयाब रहे - अत्यधिक कलात्मक चित्र और गहरे दार्शनिक अर्थों के साथ एक संगीत कार्यक्रम, जो उन्नीसवीं शताब्दी की शैली प्रणाली में मुख्य स्थानों में से एक था।