ड्यूक एलिंगटन
निश्चित रूप से, यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि यदि 20 वीं शताब्दी के जैज़ संगीत में ड्यूक एलिंगटन नहीं होते, तो उनका भाग्य पूरी तरह से अलग हो सकता था। उनके मजबूत इरादों वाले चरित्र और उनकी खुद की विशिष्टता में अविनाशी विश्वास इतना मजबूत था कि एलिंगटन को बहुत ऊपर उठाया गया था, जहां से वह अन्य कलाकारों को देखते थे। दृढ़ता, हताश दृढ़ संकल्प और जटिल चरित्र को स्वीकार करते हुए, उन्होंने अधिकारियों को नहीं पहचाना, और यह वह था जिसने उन्हें सभी से ऊपर उठने दिया और जैज़ संगीत की एक बड़ी परत को पीछे छोड़ दिया जो मांग में है और अभी भी पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया जाता है। एलिंगटन के असाधारण करिश्मे और उनकी सूक्ष्म शैली ने अपना काम किया है - कोई और अधिक प्रतिष्ठित जैज संगीतकार नहीं है। और यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि यह ठीक यही था कि उन्होंने अपना सारा जीवन एक विश्व हस्ती बनने के लिए, एक ऐसे व्यक्ति की कामना की, जिसे पूरी दुनिया पूजती है।
लघु जीवनी
ताज्जुब है, "ड्यूक" - संगीतकार का मूल नाम नहीं। परिवार, जिसमें एक लड़का 5 जनवरी 1897 को पैदा हुआ था, का नाम एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन था। यह इस नाम के साथ था कि वह अपने बचपन और युवावस्था में रहे, दूसरों पर अपनी श्रेष्ठता महसूस करते रहे। खुद को एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व मानते हुए, छोटे लड़के ने खुद को एक महान ड्यूक (कुलीन उपाधि) कहा, और इस उपनाम ने जीवन भर उसके लिए दृढ़ता से पालन किया। इतना मजबूत कि यह वास्तव में उसका असली नाम बन गया।
एलिंगटन का बचपन सार्वभौमिक प्रेम और समृद्धि के माहौल में हुआ। उनके पिता, जेम्स एडवर्ड ने, जितना संभव हो उतना पैसा कमाने के लिए अपनी ताकत को नहीं छोड़ा, जो उन्होंने अविश्वसनीय आसानी से खर्च किया। माँ - डेज़ी कैनेडी को कभी किसी चीज़ की आवश्यकता नहीं थी, इसलिए यह केवल स्वाभाविक है कि ड्यूक एलिंगटन का बचपन उस समय के कई "रंगीन" लोगों की तुलना में सुरक्षित था। यह डेज़ी कैनेडी था जिसने उस लड़के को प्रेरित किया कि वह एक विश्व सेलिब्रिटी बन जाए, और इस सुझाव के लिए धन्यवाद कि वह सफल हुआ।
सात साल की उम्र में, ड्यूक ने संगीत सिखाना और पियानो बजाना शुरू किया, जिसमें उन्होंने बिल्कुल कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, जितना उन्होंने पूछा था। हालांकि, इन अध्ययनों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि जब एलिंगटन अभी भी संगीत में रुचि रखते थे और इस विशेष संगीत वाद्ययंत्र को चुना।
14 साल की उम्र में, उन्होंने वास्तव में संगीत में शामिल होना शुरू किया और कुछ सफलता हासिल की। एक कलाप्रवीण व्यक्ति की तकनीक और पर्याप्त शिक्षा नहीं होने के बावजूद, ड्यूक एलिंगटन ने बार-बार आने वाले बारों का एक फ्रिक्वेंट बन गया, जिसमें उन्हें एक कलाकार के रूप में काफी सफलता मिली।
ड्यूक ने कभी सीखने में रुचि नहीं दिखाई, इसलिए वह एक सामान्य शिक्षा प्राप्त नहीं कर सके। आर्मस्ट्रांग हाई टेक्निकल स्कूल में पढ़ते समय ड्यूक बाहर निकल गए और अपनी मर्जी से रहने लगे।
17 साल की उम्र में, उन्होंने हाउस ऑफ ट्रू रिफॉर्मर्स का दौरा करना शुरू किया, जहां उन्होंने एक छोटा पहनावा इकट्ठा किया। जल्द ही वह युवक उसका नियमित भागीदार बन गया और साथ ही उसने धीरे-धीरे सिद्धांत की कुछ नींव भी सीख ली। यह इस टीम के साथ है 1922 में एलिंगटन न्यूयॉर्क को जीतने के लिए जाएगा।
शहनाई वादक सुएटमैन के लिए धन्यवाद, 1923 में पहले से ही पूरे कलाकारों की टुकड़ी ने न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिष्ठित संस्थान - लाफायेट थियेटर में काम किया। दुर्भाग्य से, वे शहर में एक पैर जमाने में नाकाम रहे, इसलिए टीम को अपने मूल वाशिंगटन में कुछ भी नहीं करना पड़ा।
वे जो शुरू कर चुके हैं, उसे जारी रखने का निर्णय करते हुए, पहनावा अपने आप में शानदार नाम "वाशिंगटन ब्लैक सोक्स ऑर्केस्ट्रा" के लिए लेता है और जल्द ही वे अटलांटिक सिटी में काम खोजने का प्रबंधन करते हैं। जल्द ही, गायक अदा स्मिथ के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, पहनावा फिर से NY-यॉर्क में चला जाता है, इस बार "बैरोनस एक्सक्लूसिव क्लब" में - नीग्रो अभिजात वर्ग केंद्रित है। कुछ समय बाद, उन्हें हॉलीवुड इन में नौकरी मिल जाती है, और ड्यूक एलिंगटन कलाकारों की टुकड़ी का प्रमुख बन जाता है, जो संगीत की रचना और शैली को बदलने का काम करना शुरू कर देता है। मुख्य रूप से न्यू ऑरलियन्स के कलाकारों की तलाश में, उन्होंने समय के प्रभाव का पालन किया, क्योंकि जो लोग हॉट-स्टाइल की शैली में खेलते थे, वे फैशन में थे। उसी समय, वह संगीत की रचना करने की कोशिश करता है, जो एक कवि और संगीतकार जो ट्रेंट से मिला है, महान कनेक्शन के साथ। 22 फरवरी, 1924 एलिंगटन वाशिंगटन वासियों के आधिकारिक नेता बन जाते हैं।
दुर्भाग्य से, गैंगस्टरों के तत्वावधान में सभी बकाया नीग्रो संगीत समूह और उस समय के व्यक्तिगत कलाकार थे। इसलिए एलिंगटन को सोचना पड़ा कि इस बंधन से कैसे बाहर निकला जाए। यह इरविंग मिल्स से परिचित होने का एक तरीका था, एक बहुत ही ऊर्जावान प्रकाशक जिसने ड्यूक में भविष्य की सेलिब्रिटी को देखा। वह एलिंगटन के लिए एक शक्तिशाली संरक्षक बन गया, और उसने अंततः उसे पूरी दुनिया के लिए एक स्टार बना दिया। उनकी मदद के बिना, "वाशिंगटन" नाइट क्लबों और कभी-कभार नौकरियों में प्रदर्शन के साथ संतुष्ट होता। यह मिल्स के लिए धन्यवाद है एलिंगटन ने अपनी रचनाओं को बहुत बड़ी संख्या में लिखना शुरू किया, जिसने टीम की प्रसिद्धि में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1927 तक, समूह को "ड्यूक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा - अब सभी निर्णय केवल एलिंगटन द्वारा किए गए थे, और प्रतिभागियों को वोट देने का कोई अधिकार नहीं था। लेकिन उनमें से किसी ने भी ऑर्केस्ट्रा नहीं छोड़ा, और यह तथ्य अकेले ड्यूक की महारत के एक नेता के रूप में बात करता है।
जल्द ही ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन हार्लेम में सबसे लोकप्रिय नाइट क्लब, कॉटन क्लब में चला गया।
1929 में, एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा बहुत प्रसिद्ध हो गया, उनका नाम अक्सर अखबारों में चमकता रहता है, और सामूहिक का संगीत स्तर बहुत अधिक है। 1931 के बाद से, ऑर्केस्ट्रा ने पूरे यूरोप में गतिविधियों का दौरा करना, यात्रा करना और संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया। ड्यूक ने अपने स्वयं के कार्यों को लिखना शुरू किया और एक संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त की।
1950 में, एलिंगटन के लिए एक अपूरणीय चीज हुई - इस तथ्य के कारण कि जैज़ धीरे-धीरे गुमनामी में चला गया, उसका ऑर्केस्ट्रा किसी के लिए बेकार नहीं था, और प्रतिभाशाली संगीतकारों ने इसे छोड़ना शुरू कर दिया। लेकिन 6 साल बाद, सब कुछ बदल गया - जैज़ में एक नए सिरे से दिलचस्पी ने ड्यूक को अपनी पूर्व महिमा हासिल करने की अनुमति दी। नए अनुबंध, पर्यटन और लाइव रिकॉर्डिंग एलिंगटन को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्धि दिलाते हैं।
बाद के सभी वर्षों में, इलिंगटन ने अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ जापान, ग्रेट ब्रिटेन, इथियोपिया, यूएसए, सोवियत संघ और कई अन्य देशों में प्रदर्शन देते हुए संगीत कार्यक्रम दिए।
एलिंगन 75 साल तक जीवित रहे, अंतिम क्षण तक वे संगीत के प्रति वफादार रहे, इसे केवल प्रेम के योग्य चीज मानते थे। 1974 में फेफड़े के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई और यह मौत पूरी दुनिया के लिए एक त्रासदी थी।
रोचक तथ्य
- ड्यूक संगीत सिखाने वाला पहला शिक्षक मैरिएट्टा क्लिंस्केल्स था, जो अगले घर में रहता था (चश्मा की क्लिंकिंग, स्केल - म्यूजिकल स्केल)।
- ड्यूक को औपचारिक शिक्षा से नफरत थी। इसलिए, किसी भी संगीत संस्थान से स्नातक करने के प्रस्तावों ने हमेशा इनकार कर दिया है।
- अक्सर उन्होंने विशिष्ट कार्यों के लिए एकल कलाकारों को उनके प्रदर्शन के उचित तरीके के कारण चुना।
- एलिंगटन के पहले संगीत संरक्षक पियानोवादक विली "लॉयन" स्मिथ थे। उससे, ड्यूक ने अपने प्रदर्शन की कुछ विशेषताओं को संभाला।
- दुनिया भर का दौरा करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क को अपना घर माना - वह स्थान जहां उन्होंने पहली बार महसूस किया कि वह एक कुलीन समाज का हिस्सा है।
- उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन थी - अगले दरवाजे वाली लड़की, जिनसे वह स्कूल में मिली थी। 1918 में शादी हुई, एक साल बाद उन्होंने बेटे का जन्म मनाया, जिसका नाम मर्सर था।
- एलिंगटन के कलाकारों की टुकड़ी "वाशिंगटन" की शैली काफी हद तक ट्रम्पटर बब्बर माइली के प्रभाव के कारण बनी थी - यह वह था जो ड्यूक के लिए नए विचारों का स्रोत बन गया, जिससे महान संगीत वाक्यांश और मोड़ दिए गए।
- ड्यूक ने केवल शक्ति और अपने नेतृत्व की स्थिति को सराहा। उनके साथ काम करने वाले संगीतकारों ने ध्यान दिया कि वह हमेशा स्थिति के स्वामी बने रहे, चाहे कुछ भी हुआ हो।
- फ्रेडी गाय - कलाकार पर बैंजो - 24 साल के लिए एलिंगटन के साथ मिलकर खेला। वह उन प्रतिभागियों में से एक था जिन्हें ड्यूक ने जाने की अनुमति दी थी।
- ड्यूक ने शायद ही कभी अपने संगीतकारों की प्रशंसा की।
- शहनाई वादक सिडनी बेशे की बदौलत, एलिंगटन का पहनावा न्यू ऑरलियन्स की जैज़ शैली में महारत हासिल करने में सक्षम था, जिसने इस समूह की तीव्र सफलता में योगदान दिया।
- एलिंगटन ने कार को पूरी तरह से चला दिया, लेकिन अपने संगीतकार - हैरी कार्नी की ड्राइविंग सेवाओं का उपयोग करना पसंद किया।
- इम्प्रेसारियो ड्यूक - इरविंग मिल्स - बेशर्मी से एलिंगटन से प्राप्त किया, न केवल प्रकाशन के लिए, बल्कि कॉपीराइट के लिए भी धन प्राप्त किया। प्रत्येक चीज जो ड्यूक ने बनाई थी, वह मिल्स के स्वामित्व में थी।
- एक समय, उनके प्रबंधक जो ग्लेज़र थे, आपराधिक कनेक्शन वाले एक व्यक्ति थे, जिन्होंने इस तरह के सितारों के साथ काम किया था लुई आर्मस्ट्रांग और बिली हॉलिडे.
- वह 11 बार विजेता बने और उन्हें सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
- एलिंगटन ने अपनी एकमात्र पुस्तक लिखी - आत्मकथा "म्यूजिक इज माय प्रिये।" उसके लिए, उन्हें मरणोपरांत पुलित्जर पुरस्कार मिला।
- प्रसिद्ध ट्रॉमबॉनिस्ट और संगीतकार जुआन टिज़ोल ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा में 15 साल तक काम किया। एक महान संगीत अनुभव होने के बाद, उन्होंने अक्सर ड्यूक के बजाय ऑर्केस्ट्रा की रिहर्सल की।
- ड्यूक के कई संगीतकार गरीब परिवारों से आए थे, एक भद्दी भाषा में बात करते थे, शराब और ड्रग्स नहीं छोड़ते थे। लेकिन उनके प्रदर्शन कौशल और एलिंगटन की उदारता के कारण, उन्होंने कई वर्षों तक अपने ऑर्केस्ट्रा में काम किया।
- अपने अंतिम दिनों में, एलिंगटन ने केवल इंजेक्शन के माध्यम से संगीत पर लगातार काम करना जारी रखा।
शीर्ष गाने
"ए 'ट्रेन ले लो" - ब्रास की शुरुआत में एक ट्रेन की आसानी से पहचानने योग्य नकल के साथ एक अद्भुत धुन ने तुरंत श्रोताओं के फैंस को पकड़ लिया और प्रत्येक जैज बैंड के प्रदर्शनों की सूची में से एक बन गया।
"ए 'ट्रेन ले" (सुनो)
"सैटिन डॉल" - पीतल के आवेषण द्वारा बाधित एक इत्मीनान सेक्सोफोन थीम, और फिर अचानक "टुट्टी", कुछ समझ का प्रभाव छोड़ देता है। सचमुच असामान्य जैज रचना।
"सैटिन डॉल" (सुनो)
"सी-जाम ब्लूज़" - शीर्षक में ही काम का सार पहले से ही रखा गया है - ये विभिन्न उपकरणों द्वारा किए गए "डू" नोट के आसपास की गायन और अनुक्रम हैं।
"सी-जाम ब्लूज़" (सुनो)
"कारवां" - सबसे प्रसिद्ध रचना, 1936 में लिखी गई।
"कारवां" (सुनो)
ड्यूक एलिंगटन और धर्म
जैसा कि यह अक्सर होता है, जो लोग अपने जीवन भर धर्म से नहीं जुड़े होते हैं, वे वयस्कता में विश्वास के परिपक्व अनुयायी बन जाते हैं। यही बात ड्यूक के साथ भी हुई। बेशक, अपने बचपन में, वह अक्सर चर्च में भाग लेते थे, और उनकी माँ ने उनसे भगवान के बारे में बात करना पसंद किया। लेकिन 1950 की शुरुआत तक ऐसा कोई मामूली संकेत नहीं था कि एलिंगटन की धर्म में रुचि थी। यह अजीब लग सकता है, 1950 के दशक के मध्य में, ड्यूक ने घोषणा की कि वह "भगवान का दूत" था और बस भगवान की सेवा करने के लिए अपना जीवन समर्पित करने के लिए बाध्य था। अपने दोस्तों की कई गवाही के अनुसार, वह वास्तव में देर रात तक बाइबल के साथ बैठना शुरू कर दिया।
उस समय के लिए, भगवान में विश्वास की एक विशेष समझ को स्वीकार कर लिया गया था - व्यक्ति को क्षमा करना, अच्छा करना और अन्य लोगों द्वारा उसके साथ किए गए बुराई को याद नहीं करना था। इसी तरह एलिंगटन बन गया। अपने कुछ कार्यों में उन्होंने इन विचारों को बढ़ावा दिया, उदाहरण के लिए, "ब्लैक, ब्राउन और बेज" रचना में। लेकिन यह व्यवस्थित रूप से पहना नहीं गया था, 1965 तक, जब उसे पेश किया गया था, जिसके बारे में उसने सपना देखा था। उन्हें सैन फ्रांसिस्को के एक पुजारी से आध्यात्मिक संगीत के लिए एक बड़ा आदेश मिला, जो कि प्रभु की कृपा के कैथेड्रल के मठाधीश थे। चर्च को केवल खोला गया था, और इसके लिए विज्ञापन अभियान की आवश्यकता थी, और ड्यूक के रूप में इस तरह के एक स्टार द्वारा एक संगीत कार्यक्रम, और विशेष रूप से रचना के साथ, एक सनसनी पैदा करना था।
इस काम को अंजाम देते हुए, उन्होंने 1965 में चर्च में किए गए अपने पहले ब्रास कॉन्सर्ट की रचना की। इसमें शामिल नाटक विभिन्न शैलियों में लिखे गए हैं: जैज़, कोरल म्यूज़िक और वोकल अरियस। संख्याओं की असंगति के बावजूद, संगीत कार्यक्रम आम तौर पर सफल रहा और अगले चक्र को लिखने के लिए एलिंगटन को प्रेरित किया।
1968 में, दूसरी आध्यात्मिक कन्सर्ट का प्रीमियर हुआ। दुर्भाग्य से, विशाल लंबाई (80 मिनट से अधिक) के कारण, उबाऊ फैला हुआ टुकड़े और आदिम संगीत, संगीत कार्यक्रम विफल रहा। इसके अलावा, एलिंगटन, एक कवि और लेखक के रूप में बोलते हुए, एक बुरे लेखक के रूप में निकले। कॉन्सर्ट के सभी गीत पूरी तरह से प्रतिबंध और अनुचित चुटकुलों और चुटकुलों से परिपूर्ण हैं।
तीसरा पीतल संगीत समारोह 1973 में किया गया था। एलिंगटन को वेस्टमिंस्टर एब्बे में एक प्रीमियर आयोजित करने के लिए कहा गया और वह तुरंत सहमत हो गए। यह प्रस्तुति संयुक्त राष्ट्र दिवस के लिए समयबद्ध थी। संगीत कार्यक्रम के सभी कार्यों को प्यार के विषय के साथ अनुमति दी जाती है, और इसमें संगीत पहले की तुलना में बहुत बेहतर हो गया है।
ड्यूक एलिंगटन और उनके संगीत के साथ फिल्में
किसी भी स्वाभिमानी जैज संगीतकार की तरह, एलिंगटन ने कई फिल्मों, शो और टीवी शो में अभिनय किया। यह उस समय की एक शर्त थी, अन्यथा प्रसिद्धि के आंचल को रखना असंभव था। इसके अलावा, उन्होंने फिल्मों के लिए 7 पूर्ण साउंडट्रैक लिखे, और 1952 में उन्होंने खुद को टीवी शो आज के निर्देशकों में से एक के रूप में भी आजमाया।
- "चेक एंड डबल चेक" (1930)
- "लवलेसन की सलाह" (1933)
- "मर्डर एट द वैनिटीज़" (1934)
- "वायु सेना" (1943)
- "द डाइन कम्स टू डिनर" (1945)
- "दिस बी बी द नाइट" (1957)
- "एनाटॉमी ऑफ़ मर्डर" (1959)
- द पेरिस ब्लूज़ (1961)
- "चेतना का परिवर्तन" (1969)
- "टेरेसा ला लाड्रा" (1973)
- "पुनर्जन्म" (1981)
- "एन्वॉयज़ लेस वॉयल्स" (1988)
- "अल्पसंख्यक रिपोर्ट" (2002)
- "नेचर फ़ोटोग्राफ़्स" (2016)
- "डार्क थिंक यू थिंक" (2017)
विश्व कला में स्पष्ट योगदान के बावजूद, एलिंगटन की विरासत बहुत विरोधाभासी है। आत्मा की गहराई से आने वाली सरल चीजों के साथ, वह ऐसे कामों को पा सकता है जो संगीत के संदर्भ में और पाठ के संदर्भ में बहुत ही सतही हैं। और कुछ, जैसे कि स्पिरिचुअल कॉन्सर्ट्स या प्रमुख लेखक सुइट्स, आमतौर पर संगीत आलोचकों द्वारा बहुत पसंद किए जाते हैं, जैसे कि वे नहीं थे।
तथ्य यह है कि ड्यूक ने शायद ही कभी किसी की सलाह सुनी। उन्होंने हमेशा वही किया जो उनके दिल ने कहा - और उनके पास अद्भुत संगीत था जिसने उन्हें पहले परिमाण का एक जैज मास्टर बना दिया। लेकिन कभी-कभी इसका एक और हिस्सा चलन में आया, जो यूरोप के शास्त्रीय संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करना चाहता था, जिसे दुनिया ने पहचाना। फिर उसकी कलम के नीचे से चीजें निकलीं, जिसमें उसने खुद निवेश नहीं किया। आप उन्हें कॉपी नहीं कह सकते हैं, लेकिन एलिंगटन की आंतरिक दुनिया में उन्हें महसूस नहीं किया गया है।
जहां संगीतकार की महारत वास्तव में स्वयं प्रकट हुई, अगर वह सैकड़ों नहीं, तो सैकड़ों छोटे जैज़ टुकड़ों में। यहां उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट किया और यह इन रचनाओं के लिए था कि वह एक मान्यता प्राप्त संगीत किंवदंती बन गए, एक ऐसा आदमी जिसके बिना आधुनिक जैज बहुत अलग दिखेंगे।
एलिंगटन को उनके संगीतकारों से बड़ी मदद मिली। कई विचार, धुन, और कभी-कभी पूरे काम उनके कलाकारों के सिर में पैदा हुए थे। और ड्यूक ने अपने आधार उत्कृष्ट चीजों पर, जाज आग और आंतरिक शक्ति से भरा हुआ बनाया। बहुत काम करता है जिसके लिए हम उसे प्यार करते हैं।
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