के। ऑर्फ "कारमिना बुराना": इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनो

कार्ल ऑर्फ "कार्मिना बुराना"

20 वीं शताब्दी के सबसे विवादास्पद शास्त्रीय कार्यों में से एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा "कारमिना बुराना" के लिए सिम्फोनिक कैंटाटा है। इस दिन के प्रीमियर के क्षण से, कोई भी रचना और इसके लेखक दोनों के बारे में अलग-अलग विपरीत राय दे सकता है। लेकिन सभी विरोधाभास युग की भावना को ध्यान में रखते हुए हैं: 1937, जर्मनी में नाज़ीवाद, संगीतकार की यहूदी जड़ें ... भाग्य के अलावा कोई नहीं, या फॉर्च्यून, यहाँ एक ड्रॉ था।

पाठकीय आधार की कहानी

लेखन के समय, कार्ल ऑर्फ 40 वर्ष का था, और वह एक अभिनव शिक्षक के रूप में अधिक जाना जाता था। उन्होंने और उनकी पत्नी ने हाल ही में एक स्कूल खोला था जहाँ उन्होंने बच्चों को अपने तरीकों के अनुसार सिखाया - शरीर के आंदोलनों के माध्यम से, ताल और बच्चे में सबसे सरल वाद्ययंत्र बजाने के बाद, उन्होंने प्राकृतिक संगीत और प्रतिभा को "जगाने" की कोशिश की।

और उसी क्षण उनके हाथों में एक गीत-पुस्तक मिली, जो बवेरियन मठों में से एक में मिली। यह 1300 वें वर्ष के लिए दिनांकित किया गया था, और इसमें कई लेख लिखे गए थे जो कि योनि, यात्रा गायकों और कवियों द्वारा लिखे गए थे। यह एक मध्ययुगीन मठ के गीतकार थे, और उस समय तक पहले से ही 4 संस्करणों से गुजर चुके थे। "कारमिना बुराना" नाम पहले किपर और संग्रह के प्रकाशक जोहान श्मेलर द्वारा उस क्षेत्र के नाम से दिया गया था जिसमें वह पाया गया था। "भाग्य, सहजता से, मेरे हाथों में वुर्जबर्ग प्राचीन वस्तुओं की एक सूची में फिसल गया, जहां मुझे एक नाम मिला, जिसने जादुई रूप से मेरा ध्यान आकर्षित किया:" कार्मिना बुराना - जोहान श्मेलर द्वारा प्रकाशित 13 वीं शताब्दी की पांडुलिपियों से जर्मन गीत और कविताएं। "

संग्रह में विभिन्न भाषाओं में विभिन्न लेखकों के लगभग 250 ग्रंथों को एकत्र किया गया था: बोलचाल में लैटिन (वैसे, उस पर फार्मेसी के नुस्खे अभी भी हमारे लिए लिखे गए हैं), पुराने जर्मन और पुराने फ्रांसीसी में। जब आप पहली बार ओपस विषय की सूची को देखते हैं तो उन्हें एक सामान्य पुस्तक में संयोजित करना बकवास लगता है। इस तथ्य के बावजूद कि वे मठ में पाए गए थे, इसमें कुछ भी धार्मिक नहीं था। इसके विपरीत, सभी गीत बहुत महत्वपूर्ण हैं - गेय प्रेम सेरेनेड और रोमांस, पीने के गाने, मजेदार पैरोडी। थोड़ी देर बाद लेख में यह समझाया जाएगा।

पहले पन्ने पर भाग्य के पहिए की छवि थी। प्रतीक में कई वृत्त होते हैं जो बाहरी, आंतरिक और आध्यात्मिक दुनिया को जोड़ते हैं। केंद्र में - नियति की देवी की आकृति। समानताएं की तरह भाषण। लेकिन जब पहिया घूमता है, तो चित्र के किनारों पर दर्शाया गया व्यक्ति अलग-अलग स्थिति में होता है। यह प्रतीकात्मक रूप से रूपक की सामग्री को दिखाता है: रेग्नोबो, रेग्नो, रेग्नवी, सम सिनो रेजनो। अनुवाद: मैं राज्य करूँगा, राज्य करूँगा, राज्य करूँगा, मैं राज्य के बिना हूँ। भाग्य यादृच्छिक रूप से पहिया घुमाता है (इसे कभी-कभी आंखों पर पट्टी बांधकर चित्रित किया जाता है)।

प्रतीकों के शब्दकोश में, हम एक रीडिंग पाते हैं: "जो आज ऊंचा है उसे कल अपमानित किया जाएगा," "जो आज सबसे नीचे पहुंचता है, वह भाग्य कल ऊंचाइयों तक ले जाएगा," "श्रीमती फॉर्च्यून पवनचक्की की तुलना में तेजी से पहिया घुमाती है।"

सृष्टि का इतिहास

कैंटाटा के लिए, संगीतकार ने 24 छंदों का चयन किया (अंतिम 25 पहले दोहराता है, इस प्रकार चक्र को बंद करता है)। उसे चुनने में मित्र-अनुवादक की सहायता की। काम तुरंत शुरू हुआ, पहले दिन 1934 में, उन्होंने पहला कोरस "ओ फोर्टुना" लिखा। कई ग्रंथों में प्यूनुमा (अपूर्ण संगीत संकेतन) के साथ थे, जिसे कार्ल ऑर्फ ने अनदेखा कर दिया, यहां तक ​​कि समझने की कोशिश भी नहीं की। उन्होंने तुरंत अपना संगीत लिखना शुरू कर दिया, और 2 सप्ताह में संगीत का पाठ पूरी तरह से तैयार हो गया। प्रीमियर से पहले के बाकी समय, वह स्कोर लिखने में लगे हुए थे।

बचपन से, कार्ल ऑर्फ ने अपने थिएटर का सपना देखा, अपनी प्रस्तुतियों, सेटों, उनके लिए ग्रंथ लिखे, आदि बनाए। वन-मैन शो बनाना उनका सपना था। कार्मिना बुराना इस तरह के विचार का अवतार बन गई। इसके अलावा, लेखक ने खुद कहा कि यह उससे था कि उसके कार्यों की गिनती रखी जाए, और इससे पहले जो कुछ लिखा गया था, उसे जला दिया जाना चाहिए। और वास्तव में, कई रचनाएँ उन्होंने बस नष्ट कर दीं।

स्टेज केंटाटा है, सबसे पहले, एक तमाशा, एक रहस्य जहां शब्द, संगीत, बैले और स्वर संयुक्त हैं। ध्वनि प्रभाव के अलावा, लेखक ने मूल चरण के डिजाइन के बारे में सोचा - पूरे घंटे के दौरान प्रदर्शन चल रहा था, मंच पर एक विशाल पहिया घुमाया गया, जिसने दर्शकों को आश्चर्य में डाल दिया।

उस समय, चुने हुए आर्य जाति का विषय जर्मन समाज में बहुत लोकप्रिय था, और प्रदर्शनियों को अध: पतन, गिरावट आदि के लक्षण दिखाने के साथ आयोजित किया गया था, क्योंकि लेखक-कलाकार आर्य नहीं थे। इस तरह की प्रदर्शनियों का लाखों नागरिकों ने दौरा किया। और "विकृति" के इस अजीब भ्रम के मद्देनजर ओर्फ के अभिनव संगीत की सफलता ने बहुत संदेह पैदा किया।

संगीत

केंटाटा का निर्माण बहुत दिलचस्प है। प्रोलॉग, पहला नंबर - प्रसिद्ध गाना बजानेवालों "ओह, फॉर्च्यून" - इतना उज्ज्वल लगता है, यह ध्वनि की 88 घड़ियों के लिए तेज गति से इतनी तेज हो जाती है कि संगीत में तनाव को और अधिक बढ़ाना बस असंभव है! ऐसा लगता है कि कैंटाटा एक चरमोत्कर्ष के साथ शुरू होता है!

सबसे प्रसिद्ध कैंटटा संख्या, शीर्षक गाना बजाने वाला, वास्तव में 17 वीं शताब्दी के संगीतकार क्लॉडियो मोंटेवेर्डी से एफ़्रोडाइट की शिकायत का प्रसंस्करण है। एक समय में, कार्ल ओर्फ ने मोंटेवेर्डी के संगीत को गंभीरता से पसंद किया, और यहां तक ​​कि ओपेरा ऑर्फ़ियस पर संपादकीय स्टाफ भी बनाया, जो कई ओपेरा घरों में चला गया।

लेकिन बोली "ओह, फॉर्च्यून" सीधा है। दिलचस्प संगीत भाषा संख्या। देखने की मधुर दृष्टि से, इस संगीत को कुछ आदिम - बल्कि संकीर्ण लेकोनिक चाल, एक छोटी बंद लूप, लगातार दोहराते हुए भी गिना जा सकता है - बास में एक ओस्टिनटनी ध्वनि, पूरे संख्या में अथक रे लगता है, केवल शक्ति और वॉल्यूम को अंत तक बदल देता है। यह मुद्दा स्पष्ट रूप से लय का मुख्य विषय है - लगातार, लोचदार, स्पंदित।

आप यह भी कह सकते हैं कि माधुर्य मध्ययुगीन गायक "डाइस इरा" के करीब है। लेकिन अगर आपको याद है कि लैटिन में समय का पाठ मध्य युग को संदर्भित करता है, तो सब कुछ तार्किक हो जाता है। यद्यपि "ओह, फॉर्च्यून" के पाठ का कोई चर्च विहित अर्थ नहीं है, लेकिन यह तथाकथित बोलचाल (या अशिष्ट) लैटिन को संदर्भित करता है, इसका अर्थ सख्त और कठोर है - भाग्य मजबूत हाथों से लोगों को आदेश देता है: जबकि एक अतिप्रवाह होता है, दूसरा एक पहले से ही ऊंचाइयों पर पहुंच जाता है ताकि अगले पल में इसे वापस जमीन पर फेंक दिया जाए। अगले मिनट में उसके साथ क्या होगा, यह कोई नहीं जानता।

पाठ का अर्थ बहुत हद तक जर्मन या फ्रेंच के समान है, जैसा कि हमारे समकालीन लोग इगोर के रेजिमेंट के शब्द कान से कहते हैं। फिर भी, इसकी अभिव्यंजना संख्या के नाटकीय विकास में एक बड़ी भूमिका निभाती है। शुरुआत में खतरनाक रूप से, व्यंजन स्पष्ट रूप से दांतों से उछलते हुए, थोड़े से जप के तरीके से, काटने के लिए, दूसरे छमाही में ध्वनि का आरोप लगाते हुए।

पहले अंक के ऐसे शक्तिशाली गतिशील विकास के लिए एक विपरीत निरंतरता की आवश्यकता होती है। दूसरी संख्या ("मैं भाग्य द्वारा दिए गए घावों का शोक करता हूं") माधुर्य और लय में बहुत अधिक सूख जाती है - निरंतर लंबी ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक राग जैसा बाख (सिंक्रोपेशंस, गिरफ्तारी के साथ), एक छोटे टेसिटुरा में विकसित होता है। यह गाना बजानेवालों ने भाग 1 को खोला और फॉर्च्यून की थीम को जारी रखा, हालांकि वसंत का विषय, एक अद्भुत परिवर्तन, पहले से ही यहां है।

संगीतकार द्वारा कल्पना के अनुसार, कैंटटा के मंच अवतार में न केवल ऑर्केस्ट्रा, गायक मंडली और गायक की आवाज़ें शामिल थीं, बल्कि रंग समाधान भी शामिल थे। यदि उद्घाटन संख्या को काले रंग की उपस्थिति में किया जाना था, तो अगला हरा दिखाई देता है। रंगों की रेखा के बाद के विकास से दर्शकों को सफेद रंग की ओर अग्रसर किया जाएगा और काले रंग की वापसी होगी।

सफेद और काले रंग के विपरीत यहां आकस्मिक नहीं है। यदि आप उन ग्रंथों पर लौटते हैं जो शुरू में असंबंधित, असंबंधित गीतों के एक छोटे से अंधा सेट लगते हैं, तो आप इस विकल्प को नोटिस करेंगे: कालापन, पाप, गंदगी, पीड़ा और प्रायश्चित का प्रतीक, धीरे-धीरे जीवन के पुनर्जन्म (वसंत) में बदल जाता है, प्यार से फूल वर्तमान उदात्त, लगभग दिव्य, और फिर पाप की दिशा में पहला डरपोक प्यार, मधुशाला से मुक्त गीत हैं, सांसारिक में विसर्जन, कम, पापी - काले और नारकीय पीड़ा के लिए। पहिया ने एक चक्र पूरा कर लिया है।

इस संदर्भ में प्रतीकात्मक चक्र मनुष्य के आध्यात्मिक जागरण, उसकी आत्मा के मार्ग का एक रूपक प्रदान करता है, जो उसकी आकांक्षाओं में वृद्धि कर सकता है और रसातल में गिर सकता है। 4 भागों में रंग का सामंजस्य पीला गुलाबी से बैंगनी-लाल तक विकसित होता है, जो शाही मेंटल जैसा दिखता है।

कैंटटा संगीत बहुत सुरम्य है। प्रेम के लिए समर्पित कमरे, एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए। जबकि व्यंग्य के पैरोडी और भिक्षुओं के गाने गाना बजानेवालों द्वारा, प्रबलित ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के साथ किया जाता है। लोक गीत घरेलू लोकगीतों के अंतर्गत बहुत सारी शैलियाँ हैं, और वह सटीक उद्धरणों का उपयोग नहीं करती है, लेकिन संगीत अक्सर श्रोता को कुछ याद दिलाता है।

प्रसिद्ध संख्याएँ:

№1 "ओह, फॉर्च्यून" - सुनने के लिए

№2 "फोर्टुने प्लंगो वीरगा" - सुनने के लिए

№5 "एकस ग्रैटम" "स्वीट स्प्रिंग" - सुनो

आधुनिक कलाकारों के प्रसंस्करण और कवर संस्करण भी ज्ञात हैं:

• पहेली;
• युग;
• therion;
• ट्रांस-साइबेरियन ऑर्केस्ट्रा।

फिल्मों में "कारमिना बुराना"

यह संगीत आधुनिक टेलीविजन और सिनेमा का बहुत शौक है। यह दुनिया भर के टीवी शो, फिल्मों और टीवी शो, विज्ञापनों में भी दिखता है। सबसे अधिक, ज़ाहिर है, "ओह, फॉर्च्यून" का उपयोग करें। टीवी परियोजनाओं की पूरी सूची को संकलित करना संभव नहीं है जिसमें आप "कारमिना बर्नी" के अंश सुन सकते हैं, केवल एक छोटी सूची:

• एम / एस "एक्स-फैक्टर" (2016);
• एम / वी "हाउ आई मेट योर मदर" (2014);
• एम / एस "राइट वाइफ" (2014);
• s / s "ब्रुकलिन 9-9" (2014);
• शॉपिंग सेंटर "लॉस" (2013);
• s / s "द सिम्पसंस" (2009, 2011);
• फिल्म "मेरी पत्नी बनने का नाटक" (2011);
• t / s "तो आप नृत्य कर सकते हैं" (2009-2010);
• फिल्म "डांसिंग विद द स्टार्स" (2009);
• c / f "द ब्राइड फ्रॉम बियॉन्ड" (2008);
• फिल्म "द बेस्ट मूवी" (2008);
• फिल्म "जादूगर" (2007);
• t / s "मित्र" (1999);
• फिल्म "बैचलर" (1999);
• द कंजेनिटल किलर (1994)।

प्रीमियर

प्रीमियर की तारीख 8 जून, 1937 (फ़्राकफ़र्ट ओपेरा) है। सामान्य तौर पर, लगभग किसी भी क्लासिक रचना को आमतौर पर लिखा जाता है कि "प्रीमियर एक शानदार सफलता थी।" हालाँकि, इसे "कारमाइन बुराना" के प्रीमियर के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

आलोचकों, पत्रकारों, अखबार के पत्रकारों ने प्रीमियर के बारे में परस्पर विरोधी समीक्षा लिखी, लेकिन एक बात निश्चित है: इस बारे में सभी ने लिखा है! प्रतिक्रियाएं इस प्रकृति की थीं:

• "संगीत बुरा नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि लैटिन में एक असंगत पाठ द्वारा पूरी छाप को खराब कर दिया गया था";
• "लेखक के फलहीन प्रयासों को सफलता नहीं मिली - मध्य युग बीत चुका है, और यह सभी लैटिन और रोमन रूपांकनों अब किसी के लिए दिलचस्प नहीं हैं, हमें संगीत की आवश्यकता है जो समाज की आधुनिक आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करेगा";
• "जबरदस्त संगीतमय रचनात्मक अभिनय ने जबरदस्त छाप छोड़ी, यह नई दिशाओं को इंगित करता है";
• "फेस्टिवल का सबसे मजबूत प्रभाव कार्ल ऑर्फ के मंच कैंटोटा का सनसनीखेज प्रदर्शन है";
• "एक चौंकाने वाली नवीनता लिखना।"

लेकिन एक और समीक्षा थी, लिखित नहीं, लेकिन मौखिक रूप से बोली गई, जिसने काम के आगे भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह संगठन के संस्थापक "जर्मन संस्कृति की पवित्रता के लिए संघर्ष के संघ" के सदस्य थे, श्री रोसेनबर्ग। वह राष्ट्रीय समाजवादियों के नस्लीय सिद्धांत के लेखक थे। उन्होंने ओर्फ़ (शाब्दिक) "बवेरियन नेग्रो म्यूज़िक" के संगीत को अपने आग्नेय स्तर पर इशारा करते हुए बुलाया।

इस प्रकार, 1937 के अंत तक, जर्मनी में सभी ने कार्ल ओर्फ़ के बारे में सुना, जो अज्ञात थे। लेकिन प्रीमियर के 4 दिन बाद, अज्ञात कारणों से, उत्पादन बंद कर दिया गया था, और कैंटाटा को केवल वर्षों बाद फिर से प्रदर्शन किया गया था।

बाद में, युद्ध के बाद, "कारमिना बुराना" ने कई सिनेमाघरों के प्रदर्शनों में प्रवेश किया, इसके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली, क्योंकि इस तरह के काम में कोई भी निर्देशक मुझे अपना दिखा सकता था। एक महान कई प्रयोग थे - दृश्य को सबसे अप्रत्याशित तरीके से डिजाइन किया गया था। लेकिन आज कैंटेटा का मुख्य संस्करण कंसर्ट है, कम अक्सर फोनोग्राम के लिए प्लॉस्टलेस बैले।

रोचक तथ्य:

• वास्तव में, यह नाजी जर्मनी में लिखा और प्रदर्शन किया गया पहला संगीत था, उस समय कई सांस्कृतिक हस्तियों ने देश छोड़ दिया, फासीवाद से या नैतिक कारणों से भाग गए;
• संगीतकार के माता-पिता और पूर्वज वंशानुगत यहूदी हैं, यह आश्चर्य की बात है कि वह उस स्थिति में इसे छिपाने में कामयाब रहे;
• "कारमिना बुराना" के लेखन से कुछ समय पहले, कार्ल ऑर्फ ने शेक्सपियर के प्रसिद्ध काम "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए संगीत लिखने का आदेश प्राप्त किया, पिछले लेखक (फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी) को उनके गैर-आर्यन मूल के लिए प्रतिबंधित किया गया था;
• इस अनुबंध से सहमति ने ऑर्फ़ को अधिकारियों के पक्ष में ला दिया - विभिन्न पुरस्कार, समर्थन, स्थगन और फिर सेना में सेवा करने की आवश्यकता से पूरा उद्धार;
• नतीजतन, तीसरे रैह के साथ कार्ल ऑर्फ के सच्चे संबंध के बारे में अभी भी पूरी तरह से स्पष्टता नहीं है: क्या वह एक पक्षपातपूर्ण था, राष्ट्रीय समाजवाद के खिलाफ एक सेनानी था, या ईमानदारी से अपने विचारों का समर्थन करता था। कुछ स्रोतों के अनुसार, उन्होंने खुद दावा किया कि वह अपमानित (और फिर 1943 में) संगीतज्ञ कार्ल जुबेर के साथ दोस्ती कर रहे थे। दूसरों के अनुसार, उनका अधिकारियों के साथ घनिष्ठ, अविवेकी संबंध था।

और उनकी नागरिक स्थिति पर विवाद अब तक समाप्त नहीं हुआ है। समय का चुनाव नहीं करते। एक कलाकार पैदा करने और बनाने की आंतरिक आवश्यकता के साथ पैदा होता है। लेकिन वह व्यक्ति कितना छोटा है, जिसे किसी भी क्षण किसी राज्य मशीन या पूरी पीढ़ी की विचारधारा द्वारा कुचल दिया जा सकता है।

बीसवीं शताब्दी इसी तरह की घटनाओं से भरी हुई है। न केवल जर्मन संगीतकार, लेखकों ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी, हमेशा के लिए अपनी जड़ें खो दीं। मानवता तकनीकी रूप से विकसित हो रही है, लेकिन ऐतिहासिक सबक से सही निष्कर्ष निकालने का समय हमेशा नहीं होता है। और कभी-कभी कला को न केवल प्रेरणा पाने, बल्कि सबसे कठिन नैतिक विकल्प बनाने के कार्य का सामना करना पड़ता है।