संगीत क्या है, संगीत का इतिहास

संगीत क्या है, संगीत का इतिहास

कला के एक विशेष रूप के रूप में संगीत थिएटर रचनात्मकता के कई क्षेत्रों को मिलाकर बनाया गया था। संगीत एक पूरी तरह से नए तरीके से और अधिक भेदी और गहरी कहानी बताने में सक्षम हैं, और लेखक के आधुनिक नाटक को एक पल में लोकप्रिय बनाते हैं। अभियुक्त वास्तविकता के संदर्भ में, क्या यह संगीत, रंग, आवाज और दिल से दिल तक आने वाले एक शक्तिशाली भावनात्मक संदेश से उत्पन्न चमत्कार नहीं है?

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म्यूजिकल क्या है?

यह एक नाटकीय शो है, जहां प्रदर्शन, मुखर और नृत्य प्रदर्शन के नायकों के बीच संवादों के अलावा, हैं। कोई भी संगीत कथन का एक रूप है। कहानी में विशुद्ध रूप से नाटकीय या ऐतिहासिक आधार हो सकता है, प्यार, ईमानदारी की भावनाओं के बारे में बात कर सकते हैं, या गहरे राजनीतिक, दार्शनिक या सामाजिक ओवरटोन हो सकते हैं। जो भी साजिश है, उसे इस तरह से मूर्त रूप दिया जाना चाहिए कि जनता के पास एक विलक्षण रूप से शानदार प्रदर्शन का आनंद लेने का अवसर हो जो वास्तविक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा कर सके।

शैली ने अंततः संयुक्त राज्य में आकार लिया। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, एक लोकतांत्रिक उपकरण का गढ़ तथाकथित महामंदी में डूब गया। उन कठिन समय में, संगीतमय, रंगीन, गतिशील, "लाइव" ने उन लोगों के लिए vents की स्थिति हासिल कर ली, जो अपने भविष्य के लिए निरंतर चिंता में थे। यह परिस्थिति यह समझने में मदद करती है कि किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक अवस्था पर कला का प्रभाव कितना दूरगामी है। इस नस में संगीत सबसे सरल, सस्ती, "हल्का" रूप है।

सफल संगीत के सशर्त गढ़ को ब्रॉडवे माना जाता है। न्यूयॉर्क की इस सड़क पर थियेटर एक जीवंत प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ प्रदर्शन के लिए प्रीमियर स्थल का खिताब भी प्रदान कर सकते हैं, जो बाद में सबसे अधिक कमाई वाली और अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की। वर्तमान वास्तविकता में, ब्रॉडवे प्रदर्शनों की सूची में शामिल एक संगीत के उत्पादन में कई मिलियन डॉलर खर्च होते हैं।

संगीत हमेशा शानदार और रोमांचक होते हैं। इंप्रेशन के संदर्भ में, देखने का अविश्वसनीय प्रभाव श्रमसाध्य, समय लेने वाले कार्यों के माध्यम से प्राप्त होता है, जो हमेशा "पर्दे के पीछे" रहता है। दर्शक को केवल परिणाम देखने का मौका मिलता है। मुश्किल न केवल बहु-टन दृश्यों की स्थापना (कभी-कभी रचनाकार बहुत मामूली चरण में प्रवेश के साथ संतुष्ट होते हैं) और ट्रिक्स का उत्पादन हो सकता है, बल्कि मेकअप कलाकारों, पोशाक डिजाइनरों, रचनात्मक टीम के सभी सदस्यों का काम भी है, जो एक अलग आकर्षक और "आकर्षक" वास्तविकता बनाता है।

लोकप्रिय संगीत

जनता द्वारा सबसे अधिक मांग वाले और प्रशंसित संगीत ज्यादातर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के अमर साहित्यिक कार्यों पर आधारित हैं। अपवाद हैं, क्योंकि वे अनिश्चित मनोदशा के साथ प्रेरणादायक अप्रत्याशितता और प्रत्याशा के कला नोटों को लाते हैं। संगीत के लिए एक आधार के रूप में फिल्म लेना (उदाहरण - "संगीत की आवाज़"), मूल प्रामाणिक जीवन कहानी ("शिकागो"), बच्चों की कविताएँ ("बिल्लियोंसमकालीन लेखकों के बारे में ") या कहानियां (" कैबरे "), निर्माता जोखिम में हैं, लेकिन उत्साही दर्शकों के अंडाकार और भी मीठे हैं। सबसे लोकप्रिय संगीत की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन ऐसे प्रदर्शन होते हैं जो पहले से ही अनौपचारिक किंवदंतियों बन गए हैं।

"माई फेयर लेडी"

एलिजा डोलिटल नाम की एक मामूली लड़की के बदलाव की कहानी, जो प्रोफेसर के घर में हुई थी, जनता को पसंद आई। आलोचकों ने खुद इस प्रोडक्शन को काफी सराहा। संगीत ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं। 1964 में, एक समान नाम वाली एक फिल्म रिलीज हुई थी, जिसमें मुख्य भूमिका खूबसूरत ऑड्रे हेपबर्न को दी गई थी, जो अपने समय की शैली के एक आइकन थे।

"यीशु मसीह एक सुपरस्टार है"

संगीत की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य संख्या की कमी है। एक अविस्मरणीय बाइबिल चित्र जिसमें नासरत के सांसारिक जीवन के यीशु के अंतिम सप्ताह की परिस्थितियों को दर्शाया गया है, को 1971 में न्यू यॉर्क में नाट्य मंच पर फिर से बनाया गया था। उत्पादन न केवल धार्मिक पहलुओं के प्रभावित होने के कारण, बल्कि एक संगीतमय गीतों के कथात्मक कैनवास में इसके सफल एकीकरण के कारण एक पंथ बन गया। चट्टान की शैली में। एक दिलचस्प परिस्थिति यह थी कि मसीह के जीवन और शिक्षाओं का वर्णन उनके अनुयायियों, जुदास की आँखों से किया गया था, जिनके मानसिक पीड़ा और फेंकने से पहले निराशा हुई, फिर विश्वासघात हुआ, लेकिन पश्चाताप से हल नहीं हुआ।

"मम्मा मिया"

संगीत, स्वीडिश चौकड़ी "एबीबीए" के 22 गीतों के समावेश के साथ शुरू में लोकप्रियता के लिए प्रचलित था। 1999 में, प्रीमियर प्रदर्शन का आयोजन किया गया था, 9 साल बाद पूरी लंबाई की फिल्म रिलीज हुई थी, एक और 10 - अगली कड़ी। यह एक युवा लड़की की कहानी है जो प्यार की तलाश में है, और इसे पाकर, निकटतम लोगों के साथ खुशी साझा करना चाहता है। हालांकि, फेट ने युवा व्यक्ति के परीक्षणों के लिए तैयार किया है जो उनके रास्ते को खोजने में मदद करेगा और गेहूं को चफ से अलग करेगा।

"छत पर फिडलर"

संगीतमय रूढ़िवादिता का रूढ़िवाद है कि संगीत थिएटर निश्चित रूप से एक असाधारण, बहाना, मनोरंजन और एक सुखद अंत है। रोमांटिक स्वभाव और अत्यधिक भावुकता के बिना वास्तविक, मजबूत प्यार के बारे में एक संगीतमय प्रदर्शन एक दुखद, "दर्दनाक" अंत हो सकता है। इसे बस लेना होगा, जैसे कि वास्तविक जीवन में, जिससे कला एक तरफ हो जाती है।

"बिल्लियों"

शैली के इस संगीतमय संगीतकारों का अस्तित्व श्री एंड्रयू एल वेबर के बच्चों की कविता से प्यार है। यह नाटक पहली बार 1981 में लंदन में प्रस्तुत किया गया था, और इसका साहित्यिक आधार टी। एलियट के छंद में बच्चों के लिए एक पुस्तक थी, जिसके शीर्षक में "व्यावहारिक बिल्लियों पर पुरानी कब्जे की पुस्तक।" संगीत के अनूठेपन में मेकअप कलाकारों और दृश्यों के कलाकारों के सबसे जटिल, बहु-मंचीय कार्य निहित हैं। एक ही समय में, रचनात्मक स्थान जहां कार्रवाई सामने आती है, हॉल के साथ कोई सीमांकित सीमा नहीं है। इस तरह के निर्णय से मंच पर जो कुछ भी हो रहा है, वह अविश्वसनीय निकटता और यथार्थवाद की भावना पैदा करता है, जो एक लैंडफिल के रूप में प्रकट होता है, जहां बेघर लोग इकट्ठा होते हैं लेकिन जो अपनी गरिमा नहीं खोते हैं।

"फैंटम ऑफ़ द ओपेरा"

राक्षसी रहस्यवाद और ईमानदारी की भावनाएं - जी। लिरोक्स द्वारा उपन्यास पर आधारित एक संगीत इन पंचांग मामलों के प्रदर्शन पर बनाया गया है। रहस्यमय भूत जो पेरिस में ओपेरा थियेटर की इमारत के नीचे प्रलय की भूलभुलैया में रहता है, को मंच पर चमकते हुए अभिनेत्री क्रिस्टीन के लिए कोमल भावनाओं से भरा हुआ है। भूत अपनी प्रेमिका की रक्षा करने और अपने सपनों को पूरा करने में उसकी मदद करना चाहता है, लेकिन सुंदर महिला की स्थिति के बारे में उसकी अपनी आकांक्षाएं उसकी चेतना के उदास कोनों में कैद रहनी चाहिए।

फिल्म निर्देशकों के लिए, सफल संगीतकारों ने स्वर्ग से मन्ना का दर्जा हासिल कर लिया है, जो एक पूर्ववर्ती सफल कथानक की रूपरेखा का लाभ उठाना संभव बनाता है: यह केवल अभिव्यंजक साधनों के उपलब्ध स्पेक्ट्रम और प्रतिभाशाली कलाकारों की भूमिका द्वारा "पॉलिश" होने की आवश्यकता है। संगीतकारों के रचनाकारों के लिए स्वयं एक मनमाना "मेनू" है जो प्रेरणा, क्लासिक टुकड़े उत्पन्न करता है, जिसमें रुचि नहीं मिटती है, एक स्वादिष्ट निवाला है।

संगीत का इतिहास

शैली की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, लेकिन यूरोपीय प्रभाव की परवाह किए बिना एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी असंभव है। 18 वीं शताब्दी में, ओपेरा ने तेजी से विकास हासिल किया और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक खुद को एक महत्वपूर्ण नाटकीय रूप में प्रस्तुत किया। हालांकि, इटली, फ्रांस और वियना में प्रदर्शन मुख्य रूप से अभिजात वर्ग, विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक स्तर के प्रतिनिधियों में एकत्र हुए। ओपेरा को "चुनाव के लिए" मनोरंजन माना जाता था, इसके विपरीत, अमेरिका ने ऐसी कला के साथ समाज प्रदान करने की मांग की, जो सामग्री, प्रस्तुति और डिजाइन के मामले में अपनी सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्थिति की परवाह किए बिना बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सुलभ थी।

आश्चर्यजनक रूप से, यह आध्यात्मिक पहलू में था कि अमेरिकियों ने वर्ग और स्टीरियोटाइप की प्रवृत्ति से दूर जाने का प्रयास किया। दुर्भाग्य से, केवल दर्शकों को निर्धारित करने के सवाल में। भूखंडों के संबंध में, लेखकों को पूर्ण स्वतंत्रता दी गई थी: प्रदर्शन की सामग्री का उद्देश्य अक्सर एक निश्चित घटना या व्यक्ति का उपहास करना था।

संगीत के अग्रदूत को मिनस्ट्रेल्स शो माना जाता है, जिसने उन्नीसवीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक लोकप्रियता हासिल की। कॉमेडी शो एक व्यंग्यपूर्ण नस में एक विफलता सेटिंग थी, जहां पात्रों के चरित्र कुछ हद तक आकर्षक शैली में प्रेषित किए गए थे। प्रदर्शन की संरचना में 3 क्रियाएं निहित हैं, जिनमें से प्रत्येक में गाने और नृत्य के माध्यम से साजिश विकसित की गई थी। समय के साथ मिन्ट्रेल का शो बदल गया, वाडेविले, बर्स्क और निश्चित रूप से एक संगीत में परिवर्तित हो गया। पहले से ही उस समय, ऐसे दृश्यों में भाग लेने वाले कलाकारों को रचनात्मक कौशल के मामले में सार्वभौमिक माना जाता था: वे नर्तक, गायक और कलाकार थे।

मौजूदा समय में संगीत बेहद लोकप्रिय हैं। वे प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों का हिस्सा बन जाते हैं, और उन्हें परिधीय प्लेटफार्मों पर रखा जा सकता है। व्यक्तिगत शैक्षणिक संस्थानों की सीमाओं के भीतर अपने स्वयं के कार्यक्रमों का आयोजन करते समय छात्र और छात्र इस शैली की ओर मुड़ते हैं। शौकिया प्रदर्शन चर्चों में और अनायास स्थापित सड़क के चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

टोनी अवार्ड - एक ऐसा पुरस्कार जो हर साल अमेरिकी संगीत थिएटर की सीमाओं के भीतर कार्यों में सफलता और उपलब्धि के लिए सम्मानित किया जाता है। हर साल, पुरस्कार समारोह एक मील का पत्थर बन जाता है, संस्कृति में घटना को समेटता है, उत्सव के माहौल में इकट्ठा होकर उत्कृष्ट प्रतिभाशाली कलाकारों की एक बड़ी संख्या होती है।

संगीत के बारे में रोचक तथ्य

• पहला प्रदर्शन, एक संगीत की याद दिलाता है, "बेगर्स ओपेरा" था। प्रदर्शन 1728 में ब्रिटिश राजधानी में जारी किया गया था। 3 कृत्यों में कार्रवाई एक कॉमिक प्लॉट की विशेषता थी, जो कि विचार के अनुसार, इतालवी नाटकीय ओपेरा की पैरोडी थी। कार्रवाई के दौरान, सीमांत परतों के जीवन का उपहास किया गया था: लुटेरे, दरबारी, चोर। उस रूप में पहला संगीत जिसमें यह अवधारणा के अनुरूप है, यथोचित रूप से "शो बोट" का उत्पादन माना जा सकता है। प्रीमियर 1927 में यूएसए में हुआ।
• बॉक्स ऑफिस के लिहाज से '' चैंपियन '' बनकर उभरे दो संगीत, एंड्रयू लॉयड वेबर की रचनाएँ हैं। हम पौराणिक "बिल्लियों" के बारे में बात कर रहे हैं, जिन्होंने प्रदर्शन के सभी समय के लिए दो बिलियन डॉलर से अधिक का संग्रह किया है, और संगीत "द फैंटम ऑफ द ओपेरा", दृश्यों और रोमांचक रहस्य के लक्जरी के साथ हड़ताली है। सिनेमाई एक्शन-थ्रिलर में भागीदारी के योग्य विशेष प्रभावों द्वारा मनोवैज्ञानिक तनाव का समर्थन किया जाता है। दृश्यों और स्टंट को पुन: प्रस्तुत करने की भारी लागत के बावजूद, "फैंटम ऑफ द ओपेरा" को बार-बार डाला गया, नियमित रूप से ब्रॉडवे पर जनता को इकट्ठा करना, 1988 में शुरू करना। कुल लाभ लगभग $ 5 बिलियन था।

• संगीत शैली में सबसे व्यावसायिक रूप से असफल परियोजना को "स्पाइडरमैन" कहा जाता है। कॉमिक बुक से महाकाव्य की कहानी के बावजूद, प्रदर्शन ने बदनामी हासिल की। काम 2007 के दूर के वर्ष में शुरू हुआ था, लेकिन भव्य विचार के कार्यान्वयन के लिए बजट निधि की कमी के कारण इसे लगातार निलंबित कर दिया गया था। 2009 तक, परियोजना ऋण लगभग 25 मिलियन अमेरिकी डॉलर था। हालांकि, रचनाकारों को यह हतोत्साहित नहीं किया जाता है, यह विश्वास करते हुए कि फीस चल रही लागतों का भुगतान करेगी। आशा नहीं जगी। प्रीमियर शो 2011 में दुनिया के सामने आया था, लेकिन दो साल बाद यह स्पष्ट हो गया: संगीत के लिए कोई भविष्य नहीं हो सकता है, जनता ने शो को स्वीकार नहीं किया, इसकी सराहना नहीं की, निवेश के बावजूद जो कथानक के दायरे में बड़े पैमाने पर हीन नहीं थे।
• आश्चर्यजनक रूप से, अमेरिकी जनता ने संगीत और स्टीफन किंग की कहानी को नहीं लिया। लेखक के उपन्यासों की किताबें और फिल्म संस्करण वर्तमान में पूरी दुनिया में "भयावहता के राजा" प्रतिभा के पाठकों और प्रशंसकों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं। हालांकि, "कैरी" का 1988 का उत्पादन केवल 5 बार मंच पर आयोजित किया गया था। ब्रॉडवे के एक मंच से टेलीकाइनेसिस क्षमताओं वाली एक नाखुश और क्रूर लड़की की कहानी को जनता के साथ कोई सफलता नहीं मिली, हालांकि नाटक तैयार करने की प्रक्रिया में रचनाकारों की लागत $ 7,000,000 थी।
• संगीत की शैली में सबसे प्रसिद्ध घरेलू उत्पादन "जूनो और एवोस" है। एक भेदी प्रेम कहानी जो जानती है कि मार्क ज़खारोव द्वारा मंच पर कोई सीमा नहीं सन्निहित थी। प्रीमियर 1981 में हुआ था।

• संगीत उन शैलियों से संबंधित है, जिन्हें या तो मान्यता प्राप्त है और जोश से लबरेज हैं, या उन्हें निम्न श्रेणी का तमाशा माना जाता है, इस तथ्य पर बल देते हुए कि प्रस्तुतियों को वाणिज्यिक रेल पर रखा जाता है। फ्रेंच चांसन चार्ल्स अजनौर उन लोगों के लिए एक संगीत शैली के रूप में संगीत को परिभाषित किया गया है जिनके पास मंच भाषण के कौशल नहीं हैं, और बोलचाल के लिए - जिनके पास गाने की क्षमता नहीं है। अमेरिकी संगीतकार फ्रेडरिक लोवे ने स्पष्ट रूप से स्वीकार किया कि उन्हें वह संगीत पसंद नहीं है जो वह बनाते हैं। उसी समय, उन्होंने विडंबना यह उल्लेख किया कि दर्शकों के निर्णय की तुलना में उनकी राय का कोई मतलब नहीं है। लोव, पुष्प विक्रेता "मेरी फेयर लेडी" के बारे में बी। शॉ द्वारा आधारित संगीत पर आधारित है, जो शैली का श्रंगार बन गया है।
• थिएटर और सिनेमा में संगीत का मुख्य अंतर यह है कि सिनेमा प्रारूप पृष्ठभूमि की सजावट को मूर्त रूप देने में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है, जिसकी सीमाओं के भीतर कार्रवाई की जाती है। फिल्म में, एक शानदार प्राकृतिक परिदृश्य या अन्य परिवेश का अवलोकन किया जा सकता है, जो एक थिएटर में तकनीकी रूप से पुन: पेश नहीं किया जा सकता है। इसी समय, संगीत सिनेमा में एक विशेष शैली है, जो अभिनेताओं को फिल्मांकन के दौरान सीधे कैमरे में देखने की अनुमति देता है (जो पारंपरिक सिनेमा में कल्पना करना मुश्किल है)। इस तरह, नाटकीयता का प्रभाव प्राप्त होता है: मंच से हॉल में निर्देशित एक झलक के माध्यम से, कलाकार और दर्शकों के बीच संवाद का एक अनुकरण होता है।
• यह मानना ​​गलत है कि कोई भी संगीत नृत्य और गीत दोनों का अर्थ है। "संगीत मंचन" शब्द है, जो निर्देशक के काम के निहित परिणाम का वर्णन करता है। उदाहरण के लिए, संगीत में कोई एक नहीं बल्कि कोई भी नृत्य नहीं हो सकता है, लेकिन कोरियोग्राफर का काम बहुत बड़ा होगा, जिसे हर आंदोलन में शामिल किया जाएगा, एक कलाकार का एक भावपूर्ण इशारा।

एक लगातार लोकप्रिय सोवियत फिल्म में, पात्रों में से एक ने एक वाक्यांश कहा कि निकट भविष्य में, टेलीविजन सिनेमा, थिएटर और पुस्तकों की जगह लेगा। यह राय कितनी गलत और हास्यास्पद है, यह 21 वीं सदी में लगता है, जब संगीतमय नाट्य प्रदर्शनों ने एक शानदार शो का दर्जा हासिल कर लिया, जो कि सबसे अधिक मांग वाले दर्शक की कल्पना को भी कैप्चर करने में सक्षम था!