संगीत की शैलियाँ क्या हैं?

संगीत की शैलियाँ क्या हैं? संगीत शैली एक विशिष्ट और बहुमुखी अवधारणा है। इसे एक आलंकारिक एकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो संगीत की भाषा का उपयोग करके कलात्मक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है।

संगीत की शैली की अवधारणा इतनी व्यापक है कि यह बहुत विशिष्ट है कि यह अपने आप में ही सुझाव देता है: यह शब्द विभिन्न युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों और स्कूलों, साथ ही साथ व्यक्तिगत संगीतकारों और यहां तक ​​कि कलाकारों दोनों को संदर्भित करता है। आइए जानने की कोशिश करें कि संगीत की शैली क्या हैं।

युग शैली

युग की शैली की अवधारणा ऐतिहासिक पहलू पर केंद्रित है। कई वर्गीकरण हैं, जिनमें से कुछ संगीत (पुनर्जागरण, बैरोक, शास्त्रीयता, आधुनिकता आदि) के विकास में सबसे बड़े ऐतिहासिक युगों को अलग करते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, संगीत के इतिहास को अपेक्षाकृत अवधि में विभाजित करते हैं, जो पहले अन्य कलात्मक विषयों (रोमांटिकतावाद) द्वारा प्रतिष्ठित थे। , प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, आदि)।

युग की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण बारोक संगीत है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, नाटक, प्रकृति की शक्तियों की एक विपरीत छवि, ओपेरा और वाद्य संगीत (सी। मोंटेवेर्डी, ए। विवाल्डी, जीएफ हैंडल) के विकास में रुचि रखते हैं।

शैली शैली

शैली की शैली विभिन्न संगीत शैलियों की सामग्री, संगीत तकनीक और विशेषताओं की बारीकियों को दर्शाती है, जो बदले में, विभिन्न कारणों से वर्गीकृत की जा सकती है।

इसलिए, शैली की अवधारणा उन शैलियों के लिए सबसे स्वीकार्य है जिसमें सबसे सामान्य विशेषताएं स्पष्ट होती हैं। इनमें लोक संगीत (विभिन्न रस्मी गीत, लोक नृत्य), चर्च मंत्र, रोमांस पर आधारित शैलियां शामिल हैं।

यदि हम बड़े रूपों (ओपेरा, ओटोरियो, सिम्फनी, आदि) के कार्यों को लेते हैं, तो यहां शैली की शैली हमेशा स्पष्ट रूप से पढ़ी जाती है, इस तथ्य के बावजूद कि इस युग की शैली, दिशा और लेखक की शैली इस पर बहुत अच्छी तरह से आरोपित हैं।

लेकिन अगर संगीतकार कुछ नई शैली के साथ आता है, तो इस मामले में शैली शैली की विशेषताओं को तुरंत पहचानना मुश्किल है - इसमें समय लगेगा, जिसके दौरान अन्य कार्य समान शैली में दिखाई देंगे। इसलिए, यह उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गीत" के साथ था। सहमत हूं, बिना शब्दों के एक अजीब गीत, लेकिन इस शैली में नाटकों के उनके 48 नमूनों के बाद, और अन्य संगीतकार उसी नाम से अपने नाटकों को साहसपूर्वक कहने लगे।

संगीत शैली

संगीत की शैली कई मायनों में युग की शैली को गूँजती है: आखिरकार, कुछ क्षेत्रों को संगीतज्ञों द्वारा संगीत में पूरे युग के रूप में माना जाता है।

लेकिन ऐसे क्षेत्र भी हैं जिनके लिए शैलीगत बारीकियों को केवल उनके लिए प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इनमें विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (एल वैन बीथोवेन, जे। हेडन, वीए मोजार्ट) शामिल हैं। शास्त्रीय दिशा में सादगी, अभिव्यक्ति, समृद्ध हार्मोनिक भाषा, विषय का विस्तृत विकास होता है।

संगीत की शैलियों के बारे में बोलते हुए, कोई भी राष्ट्रीय विशिष्टताओं से नहीं गुजर सकता है।

राष्ट्रीय शैली

राष्ट्रीय संगीत शैली का आधार लोकगीत की शुरुआत है। कई महान संगीतकार लोक धुनों से प्रेरित होकर उन्हें अपनी रचनाओं में पिरोते थे। कुछ कामों के नाम भी मिलते हैं (उदाहरण के लिए, एफ। लिस्केट की हंगेरियन रैप्पोडीस, जे डांस द्वारा जे डांस, नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए डांस, ई। ग्रिग द्वारा, एमआई ग्लिंका द्वारा आरागॉन जोटा)। दूसरों में, लोक रूपांकन प्रमुख विषय बन जाते हैं (उदाहरण के लिए, "पी। त्चिकोवस्की के चौथे सिम्फनी के फाइनल में" मैदान में एक बर्च था ")।

यदि हम इस सवाल पर संपर्क करते हैं कि रचना विद्यालयों, व्यक्तिगत रचनाकारों और संगीतकारों के दृष्टिकोण से संगीत की कौन सी शैली हैं, तो हम कई और संगीत शैलियों को निकाल सकते हैं।

संगीतकारों की शैली

यदि रचना के स्कूल में कलात्मक तकनीकों की उच्च डिग्री की विशेषता है, तो इस स्कूल में निहित शैली को एकल करना तर्कसंगत है।

आप पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक स्कूलों की शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं, XVII सदी के विभिन्न इतालवी ओपेरा स्कूलों की शैलियों, या XVII-XVIII सदियों के वाद्य स्कूलों की शैलियों के बारे में।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में, संगीतकारों की एक रचनात्मक संगति भी थी - प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल"। इस समूह से संबंधित रचनाकारों की शैलीगत समानता विकास की एक पंक्ति, भूखंडों की पसंद और रूसी संगीतमय लोककथाओं पर निर्भरता में प्रकट हुई थी।

एक व्यक्तिगत संगीतकार की शैली

संगीतकार की शैली एक अवधारणा है, जो संक्षिप्त करना बहुत आसान है, क्योंकि किसी भी संगीतकार का काम अपेक्षाकृत कम समय और संगीत युग के कुछ रुझानों तक सीमित है। तो, सचमुच पहली बार आप पहचान सकते हैं, उदाहरण के लिए, मोजार्ट या रॉसिनी का संगीत।

स्वाभाविक रूप से, संगीतकार, किसी भी अन्य व्यक्ति की तरह, अपने जीवन के दौरान बदलता है, और यह उसके काम की शैली पर छाप छोड़ता है। लेकिन कुछ शैलीगत विशेषताएं अभी भी अपरिवर्तित बनी हुई हैं, जो केवल उनके लिए अंतर्निहित हैं, लेखक का "कॉलिंग कार्ड" का एक प्रकार है।

प्रदर्शन शैली

प्रदर्शन कला एक संगीतकार के प्रदर्शन की व्यक्तिगत शैली पर आधारित है जो संगीतकार के विचार को अपने तरीके से व्याख्या करता है। प्रदर्शन शैली एक या किसी अन्य लेखक के कार्यों के प्रदर्शन के भावनात्मक रंग में प्रकट होती है।

यहाँ ज्वलंत उदाहरण वे संगीतकार हैं जो इसके अलावा और संगीतकारों में थे। यह निकोलो पगनीनी है, जिसने दर्शकों को त्रुटिहीन तकनीक और वायलिन बजाने के असामान्य तरीकों और संगीत के एक सच्चे शूरवीर, सर्गेई राचमानिनोव, संगीत के एक सच्चे शूरवीर के साथ विस्मित किया, जिन्होंने एक सख्त लयबद्ध पैटर्न के लिए मधुर कैनवास को गौण किया।

यहाँ संगीत की कुछ शैलियाँ हैं। यह सूची, निश्चित रूप से, अन्य कारणों से वर्गीकरण द्वारा पूरक की जा सकती है, क्योंकि विश्व संगीत विरासत बड़ी और विविध है।