जॉर्ज स्विरिडोव
कई दशकों से, पूरे देश में हर दिन जॉर्ज Sviridov के संगीत को सुना जा रहा है। यह उसकी धुन है "समय, आगे!" यह आधी शताब्दी में सभी प्रमुख समाचारों का एक अग्रदूत और प्रतीक बनने के लिए नियत था। शायद, यह भाग्य की अंतर्दृष्टि है - पिछली शताब्दी में कोई संगीतकार नहीं था, जिसका काम रूस के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, इसकी मूल संस्कृति और आध्यात्मिक नींव। नैतिक शुद्धता से भरा उनका संगीत, श्रोताओं की भावनाओं को बहुत प्रभावित करता है, उन्हें प्रबुद्ध करता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, यह एक व्यक्ति को अपनी ताकत पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
जॉर्जी स्विरिडोव की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
लघु जीवनी Sviridov
3 दिसंबर, 1915 को, फ़र्ज़ी शहर कुर्स्क क्षेत्र के काउंटी शहर में एक टेलीग्राफ कर्मचारी और शिक्षक के परिवार में पहली बार जन्म हुआ था। माता-पिता के पास किसान जड़ें थीं और वे कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि उनका बेटा, जार्ज वासिलीविच स्विरिडोव, रूस में सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक बन जाएगा। कुछ साल बाद उनके भाई और बहन का जन्म हुआ। 1919 में, स्विरिडोव के छोटे बेटे की मृत्यु स्पैनियार्ड से हुई, लेकिन तब उनके पिता चले गए थे। परिवार कुर्स्क में चला गया, जहां थोड़ा यूरा, जैसा कि वे बचपन में भविष्य के संगीतकार को फोन करते थे, बालिका खेलना शुरू करते थे, और फिर प्रतिभाशाली बच्चे को लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार किया जाता था।
संगीत विद्यालय के शिक्षकों ने सिफारिश की कि युवक लेनिनग्राद में अपनी शिक्षा जारी रखें। Sviridov की जीवनी के अनुसार, 1932 में यूरा ने संगीत तकनीकी स्कूल में प्रवेश किया। के बाद - रूढ़िवादी, जहां वह एक छात्र बनने के लिए भाग्यशाली था डीडी शोस्ताकोविच। हालांकि, अपने महान शिक्षक के साथ Sviridov का संबंध बादल रहित था। यहां तक कि उन्होंने पिछले साल के कंज़र्वेटरी को भी फेंक दिया, हार के बाद कक्षाओं में नहीं लौटे, जो कि शोस्ताकोविच ने ए। प्रोकोफ़िएव के शब्दों पर छह गाने बनाए। संगीतकारों के बीच संवाद कुछ साल बाद फिर से शुरू हुआ।
1941 की गर्मियों में, Sviridov को संगीतकारों से एक सैनिक के रूप में भर्ती किया गया था, लेकिन उस वर्ष के अंत तक, खराब स्वास्थ्य ने उन्हें सेवा जारी रखने की अनुमति नहीं दी। लेनिनग्राद, जहां मां और बहन बनी हुई हैं, के पास वापस लौटना असंभव है, और वह नाकाबंदी करने तक नोवोसिबिर्स्क में काम करता है। 1956 में, Sviridov राजधानी में चले गए। मास्को में, वह एक समृद्ध सामाजिक जीवन जीता है, संघ के संघ में नेतृत्व के पदों पर कब्जा कर रहा है।
जबकि अभी भी एक छात्र, संगीतकार पियानोवादक वेलेंटीना टोकरेवा से शादी करता है, और 1940 में उनके बेटे सर्गेई का जन्म हुआ। शादी लंबे समय तक नहीं चली, 1944 में Sviridov ने परिवार को युवा Aglaia Kornienko पर छोड़ दिया। 4 साल बाद, वह फिर से अपने बेटे, जॉर्ज जूनियर के पिता बन जाते हैं, जिसके जन्म के तुरंत बाद वह अपनी तीसरी पत्नी, एल्स गुस्तावोव्ना क्लाज़र के पास जाते हैं। जॉर्जी वसीलीविच अपने दोनों बेटों से बच गया। सर्गेई ने 16 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली थी, जिसके बाद Sviridov को पहला दिल का दौरा पड़ा। 30 दिसंबर, 1997 को एक पुरानी बीमारी से जॉर्जी जॉर्जीविच की मृत्यु हो गई। यह दुखद समाचार संगीतकार को नहीं पता था - पति या पत्नी उसे हाल ही में दिल का दौरा पड़ने के बाद मजबूत होने के बारे में बताने जा रहे थे। ऐसा नहीं हुआ - छोटे बेटे की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, 6 जनवरी, 1998 को स्वेरीडोव चला गया था।
Sviridov के बारे में रोचक तथ्य
- संगीतकार ने कोई प्रत्यक्ष वंशज नहीं छोड़ा। एल्सा गुस्तावोव्ना की उसके चार महीने बाद मृत्यु हो गई। Sviridov के बेटे, कला इतिहासकार अलेक्जेंडर बेलोनेंको, Sviridov की संपूर्ण रचनात्मक विरासत से संबंधित हैं। उन्होंने राष्ट्रीय स्वीरिदोव फाउंडेशन और स्वविरदोव संस्थान का निर्माण किया। उन्होंने डायरी के आधार पर संकलित पुस्तक "संगीत को भाग्य" के रूप में प्रकाशित किया, जिसे संगीतकार 60 के दशक के अंत से चला रहे थे। 2002 में इस संस्करण को वर्ष की पुस्तक घोषित किया गया था। 2001 में, Sviridov के कामों की पहली पूर्ण नोटिफिक संदर्भ पुस्तक संकलित की गई थी, और गैर-प्रकाशित संगीत ग्रंथों को बहाल किया गया था। 2002 में जी.वी. के पूर्ण निर्माण का प्रकाशन। 30 संस्करणों में Sviridov।
- सबसे बड़े बेटे Sviridov का नाम सर्गेई येंसिन के सम्मान में रखा गया है। मध्यकालीन जापानी गद्य के सबसे बड़े विशेषज्ञ, जार्जिया जार्जियाविच का सबसे छोटा बेटा था। 1991 में उन्हें जापान में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। उसके लिए, यह सचमुच एक मुक्ति थी - पुरानी गुर्दे की विफलता के कारण, उसे नियमित हेमोडायलिसिस की आवश्यकता थी, जो कि जापान में मुफ्त में किया गया था।
- संगीतकार के पिता, वासिली ग्रिगोरिएविच स्विरिडोव का दुखद परिस्थितियों में निधन हो गया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रेड आर्मी के लोगों ने गलती से उसे एक कृपाण के साथ हैक कर लिया, और व्हाइट गार्ड के लिए एक डाक कर्मचारी का रूप ले लिया। पिता की मृत्यु के बाद छोटी बहन तमारा का जन्म हुआ।
- अपने कई समकालीनों के विपरीत, जॉर्ज वासिलिविच एक धनी व्यक्ति नहीं थे। उदाहरण के लिए, उनके पास अपना खुद का डचा नहीं था, राज्य पर रह रहा था, और उन्होंने एक पियानो किराए पर ली, जो कि उनके घर पर थी, जो कि संघ के संघचालक से थी।
- जॉर्ज वसीलीविच एक विश्वकोश शिक्षित व्यक्ति थे। उनकी होम लाइब्रेरी में 2.5 हजार से अधिक पुस्तकें थीं - प्राचीन नाटककारों से लेकर सोवियत लेखकों तक। वे चित्रकला और मूर्तिकला में पारंगत थे। प्रत्यक्षदर्शी स्मरण हैं, क्योंकि उन्होंने लंदन आर्ट गैलरी में टर्नर के कैनवस के साथ हॉल में एक भ्रमण किया था।
- पूर्वाभ्यास और रोजमर्रा की जिंदगी में, शिरिडोव दोनों अचानक और सत्तावादी थे, वे अव्यवसायिकता और अप्रतिष्ठितता को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे।
- अपने जीवन के अंत में, संगीतकार ने खेद व्यक्त किया कि उसने एक ओपेरा नहीं लिखा था, क्योंकि वह गलती से मानता था कि इस शैली ने खुद को समाप्त कर लिया था। हालाँकि, Sviridov के दो ओपेरा, "द सी स्प्रेड वाइडली" और "लाइट्स", बहुत लोकप्रिय थे।
- 1948 का संकट, जिसने वी। मुरादेली द्वारा ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर पोलित ब्यूरो के फैसले का पालन किया, वह भी Sviridov पर छुआ, हालांकि उनका नाम सत्तारूढ़ में दिखाई नहीं दिया। मुख्य औपचारिकतावादी उनके शिक्षक घोषित किए गए - डीडी। शोस्ताकोविच, जिनके छात्र भी एक सूचना शून्य, काम के लिए आदेशों की कमी और उन्हें प्रदर्शन करने की क्षमता के साथ अपमान में पड़ गए। यह एक समय था जब बहुत कुछ "तालिका में" लिखा गया था।
- संगीतकार के सबसे सफल और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, "पैटीशियल ओरटोरियो" है, जिसने Sviridov और Shostakovich को फैलाया है। दिमित्री दिमित्रिच को मायाकोवस्की पसंद नहीं था, और अन्य संगीतकारों की उपस्थिति में उनकी कविताओं के काम के विचार की आलोचना की। जनता की अधिकांश रचना ने शोस्ताकोविच की राय का समर्थन किया। लेनिन पुरस्कार के सोनाटा के पुरस्कार को अवरुद्ध करने का प्रयास किया गया। हालांकि, काम को पुरस्कार पर आयोग द्वारा और व्यक्तिगत रूप से एम। सुसलोव द्वारा बहुत सराहना की गई, जिसकी बदौलत संगीतकार फिर भी लेनिनवादी साहित्यकार बन गए। लेकिन इस पत्राचार टकराव, साथ ही बाद के कई वर्षों के रचनात्मक मतभेदों ने, संगीतकार के बीच के रिश्ते को ठंडा कर दिया। फिर भी, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, Sviridov ने स्वीकार किया कि 20 वीं शताब्दी के सभी संगीतों में से, वह वास्तव में केवल शोस्ताकोविच के संगीत से प्यार करता था।
- जीवनी Sviridov का कहना है कि संगीतकार एक भावुक पुस्तक प्रेमी और मछुआरा था।
- 60 के दशक की शुरुआत में, Sviridov ने USSR के गान का एक नया संस्करण ए। तवर्दोवस्की के छंद में लिखा था। इसे कभी भी सार्वजनिक नहीं किया गया है और केवल संगीतकार के व्यक्तिगत संग्रह में संरक्षित किया गया है।
- सभी रचनाकारों में से Sviridov ने शेष को ऊपर रखा Mussorgsky और Borodin रूसी लोक और आध्यात्मिक संगीत परंपरा के कैनन के बिना शर्त के पालन के लिए। "Khovanshchina"उन्होंने रूसी कला का सबसे बड़ा काम माना।
- अपनी मृत्यु के कुछ महीने पहले, संगीतकार मास्को का एक मानद नागरिक बन गया।
- दुनिया का एकमात्र स्मारक जी.वी. Sviridov। 2005 से, उनका स्मारक संग्रहालय फतेहज़ घर में बनाया गया है जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था।
रचनात्मकता जॉर्ज Sviridov
अपने शिक्षक और मूर्ति के विपरीत, डीडी शोस्ताकोविच, जॉर्जी वासिलिवेच का कोई मतलब नहीं था "बच्चा कौतुक।" Sviridov की जीवनी से, हम सीखते हैं कि उनकी पहली रचनाएं 1934-1935 से हैं - ये पियानो और ए.एस. पर आधारित रोमांस के लिए नाटक हैं। पुश्किन। महान कवि को कई सालों तक एक साथी संगीतकार का साथी बनने के लिए किस्मत में होगा। यह पुश्किन का संगीत है "बर्फानी तूफान"अपने कामों के लिए सबसे प्रसिद्ध हो जाएगा। वह भी अपना" जाल "बन जाएगा - कोई बाद में निबंध अक्सर के रूप में प्रदर्शन नहीं किया गया था, यह उसके श्रोताओं को पसंद आया था।
संगीतकार के लिए जो शास्त्रीय संगीत रूपों को मानते हैं, मुख्य रचनात्मक दिशा का विकल्प भी अपरंपरागत था - मुखर संगीत, गीत, रोमांस। हालांकि सोनटास और पियानो ट्रायो, दोनों ने स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, और एक भी सिम्फनी लिखा गया था। लेकिन 19 वर्षीय नौसिखिया संगीतकार का जीवन बदल गया था पुश्किन रोमांस। Sviridov ने उन दोनों को एक संगीत तकनीकी स्कूल के शोर छात्रावास में लिखा था, और अपने घर में, पीटर्सबर्ग में बीमार और भूखे, कुर्स्क में मातृ गर्मजोशी से मजबूत और दुलार किया। रोमांस तुरंत प्रकाशित हुए, और कवि की मृत्यु के शताब्दी वर्ष में, कई उत्कृष्ट गायकों ने प्रदर्शन किया।
संगीतकार पहले परिमाण के कवियों से प्रेरित थे - लेर्मोन्टोव, टुटेचेव, पास्टर्नक, आर। बर्न्स, शेक्सपियर। उन्होंने संगीत और मायाकोवस्की के शब्दांश और यहां तक कि गोगोल के गद्य को भी प्रस्तुत किया। शायद सबसे ज्यादा प्यार करने वाले और उनके करीबी थे सर्गेई येंसिन और अलेक्जेंडर ब्लोक। मुखर चक्र से शुरू "मेरा एक किसान पिता है"और मुखर सिम्फोनिक कविता"की स्मृति में एस.ए. esenina"1956 में लिखा गया, Sviridov लगातार अपनी कृतियों को बनाने के लिए एसेन की कविताओं का उपयोग करता है। लगभग जितनी बार वह ब्लोक की कविता को संबोधित करता है, जिसे वह अपने देश का एक पैगंबर मानता था।"आवाज गाना बजानेवालों से"चक्र"पीटर्सबर्ग गाने", कैंटटा"रात के बादल"और आखिरी बड़े पैमाने पर काम, जिसके निर्माण में 20 साल लगे - एक मुखर कविता"पीटर्सबर्गसंगीतकार ने इस काम को यह जानकर पूरा किया कि वह अपना पहला प्रदर्शन युवा बैरिटोन डी। होवरोस्तोवस्की को सौंपेंगे। प्रीमियर 1995 में लंदन में हुआ था। 1996-2004 में, गायक ने स्विरिदोव के कामों की दो सीडी जारी की। कई सालों तक, श्वेरिडोव म्यूज था। जिसमें कई रोमांस संगीत कार्यक्रम किए गए थे, जहां संगीतकार ने गायक के साथ व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड किए थे।
चोरल संगीत स्वविरदोव की रचनात्मकता की ध्यान देने योग्य दिशा थी। यह और "रूसी कवियों के शब्दों के लिए पाँच गायक", और कैंटाटा"कुर्स्क गाने"लोकगीत स्रोतों पर आधारित, राज्य पुरस्कार से सम्मानित, और सबसे प्रसिद्ध"पुश्किन की पुष्पांजलिलेखक ने इस काम की शैली को एक संगीत कार्यक्रम के रूप में वर्णित किया है। पुष्पांजलि जीवन के प्रतीकों में से एक है, जिसके चक्र, जन्म और मृत्यु के चक्र हैं। इसमें विचार और भावनाएं, बाहरी और आंतरिक हैं। कवि की रचनात्मक विरासत से Sviridov ने 10 कविताओं को चुना है। 1814 से 1836 के बीच, विभिन्न विषयों, मनोदशाओं, ज्ञात और लगभग विस्मृत के अलग-अलग समयों में लिखे गए। कॉन्सर्ट का प्रत्येक भाग, काव्य मौलिक सिद्धांत के अनुरूप होने का प्रयास करता है, इसकी अपनी आवाज़ है। लेखक केवल गायन तक सीमित नहीं है, वह एक वाद्य का परिचय देता है। संगत, घंटी, दूसरे कक्ष गाना बजानेवालों की आवाज़ का उपयोग करता है।
1958-1959 के वर्षों में Sviridov एक सात गुना बनाता है "दयनीय oratorio"वी। मायाकोवस्की द्वारा छंद। यह रचना संगीतकार के जीवन में एक नए चरण का प्रतीक बन गई। ओटोरियो कई के लिए असामान्य था - एक साहित्यिक स्रोत (आखिरकार, मायाकोवस्की की कविता को संगीत विरोधी माना जाता था), ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों की एक विस्तारित रचना, एक बोल्ड संगीत रूप। यह काम लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
केंटाटा जैसे दुर्लभ अपवादों के साथ, "लेनिन को ऑड"आर। Rozhdestvensky के शब्दों में, Sviridov ने अपना वेश नहीं बदला - रूस, अपने लोगों, प्रकृति, संस्कृति, आध्यात्मिकता के बारे में गाने के लिए। मास्टर की अंतिम रचनाओं में से एक था कोरल रचना" भजन और प्रार्थना "डेविड के भजन के विषयों पर लिखा गया था।
सिनेमा में संगीत Sviridov
1940 से, जॉर्ज वासिलीविच ने 12 बार सिनेमा के लिए काम किया। दो फिल्मों के संगीत ने चित्रों की महिमा को पार कर लिया। 1964 में, व्लादिमीर बसोव ने पुश्किन की इसी नाम की कहानी के बाद "द स्नोस्टॉर्म" की शूटिंग की और संगीत लिखने के लिए स्वेरिडोव को प्रस्ताव दिया। पूरी तरह से पुश्किन के युग के पितृसत्तात्मक जीवन को दर्शाती हुई गीतात्मक धुनों का जन्म हुआ। 1973 में, संगीतकार ने "ए एस पुश्किन की कहानी के लिए संगीत चित्रण" संकलित कियाबर्फानी तूफान"एक साल बाद, फिल्म" टाइम, फॉरवर्ड! "मगनीतका के बिल्डरों के बारे में स्क्रीन पर दिखाई दी। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार अभिनीत थे। स्वीरिदोव के संगीत ने सोवियत युवाओं के उत्साह और भावनात्मक उतार-चढ़ाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।
संगीतकार के अन्य सिनेमा कार्यों में: "रिमस्की-कोर्साकोव" (1952), "पुनरुत्थान" (1961), "रेड बेल्स। फिल्म 2. मैंने एक नई दुनिया का जन्म देखा" (1982)। 1981 में, ओपेरा "लाइट्स" फिल्माया गया था (फिल्म "यह नरवा गेट के पीछे थी")।
मूवी साउंडट्रैक में स्वारिडोव के संगीत का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। कुछ में से एक कहा जा सकता है: "ऑयल ऑफ लोरेंजो" (1992), "द डेड इज़ कमिंग" (1995), "टैनर हॉल" (2009)।
इसकी रचनात्मकता का मुख्य रूप है जॉर्ज स्विरिडोव एक गीत चुना। उन्होंने लोगों को जीने की प्रेरणा दी, यह मानते हुए कि कला सरल और स्पष्ट होनी चाहिए। एक धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने याद किया कि सबसे पहले एक शब्द था। यह शब्द संगीतकार सब से ऊपर रखा गया है। इसलिए, उन्होंने अपना जीवन शब्दों और संगीत के संयोजन के लिए समर्पित कर दिया। आज, रचनाकार के जाने के दो दशक बाद, उनका संगीत अभी भी जीवित है - श्रोताओं द्वारा लोकप्रिय, प्रासंगिक और मांग की गई है।
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