पी। आई। त्चिकोवस्की: कांटों के माध्यम से तारों तक

कुछ समय पहले रूस की दक्षिण-पश्चिमी सीमाओं पर, यूक्रेन के स्टेप्स में, एक सुंदर उपनाम चिका के साथ एक स्वतंत्रता-प्रेमी कोसैक जाति रहती थी। इस जीनस का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है, जब स्लाव जनजातियों ने उपजाऊ भूमि के कदमों में महारत हासिल की और मंगोल-तातार मंडलों के आक्रमण के बाद अभी तक रूस, यूक्रेनियन और बेलारूसियों में विभाजित नहीं थे।

त्चिकोवस्की का परिवार महान दादा फेडर अफानासाइविच चाका (1695-1767) के वीर जीवन को याद करना पसंद करता था, जो पोर्तवा (1709) के पास रूसी सैनिकों के साथ स्वेदेस की हार में सक्रिय रूप से केंद्र की रैंक पर थे। उस लड़ाई में, फेडर अफानासाइविच गंभीर रूप से घायल हो गए थे।

लगभग उसी समय, रूसी राज्य ने प्रत्येक परिवार को उपनाम (गैर-बपतिस्मा नाम) के बजाय एक स्थायी नाम देना शुरू किया। संगीतकार के दादा ने अपना अंतिम नाम Tchaikovsky चुना। "आकाश" में समाप्त होने वाले ऐसे उपनामों को कुलीन माना जाता था, क्योंकि वे कुलीन परिवारों को दिए जाते थे। अपने पितामह को "जन्मभूमि की वफादार सेवा" के लिए एक महान उपाधि प्रदान की गई। रूसी-तुर्की युद्ध में, उसने सबसे मानवीय मिशन को अंजाम दिया: वह एक सैन्य चिकित्सक था। पीटर इलिच के पिता, इल्या पेत्रोविच टेचिकोव्स्की (1795-1854), एक प्रसिद्ध खनन इंजीनियर थे।

इस बीच, फ्रांस में, पुराने समय से, एक कबीले रहते थे जो असियर नाम से ऊबते थे। फ्रैंक्स की धरती पर कौन सोच सकता था कि ठंडी दूर के मुस्कोवी में सदियों में उनका वंशज विश्व परिमाण का एक सितारा बन जाएगा, वह सदियों तक त्चिकोवस्की और अश्शूर कबीले का महिमामंडन करेगा।

भविष्य की महान संगीतकार, एलेक्जेंड्रा एंड्रीवना त्चिकोवस्काया की माँ, जब वह लड़की थी, उपनाम सरियर (1813-1854) को बोर कर दिया, अक्सर अपने बेटे को अपने दादा मिशेल-विक्टर असियर के बारे में बताया, जो एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार थे, और उनके पिता के बारे में, जिन्होंने 1800 में किया था। मैं रूस आया और रहने के लिए यहां रहने लगा (मैंने फ्रेंच और जर्मन सिखाई)।

भाग्य ने इन दो प्रकारों को एक साथ लाया। और 25 अप्रैल, 1840। पीटर का जन्म यूराल क्षेत्र में एक छोटे से गाँव कम्स्को-वोटकिन्सक संयंत्र के समय हुआ था। अब यह वोक्किंसक, उदमुर्तिया का शहर है।

माता-पिता को संगीत पसंद था। माँ ने पियानो बजाया। मैं गाया था। पिता को बांसुरी बजाना बहुत पसंद था। सदनों को शौकिया संगीतमय शामें आयोजित की गईं। संगीत ने लड़के के दिमाग में जल्दी प्रवेश किया, उसे मोहित कर लिया। लिटिल पेट्र (उनके परिवार में पेत्रुस, पियरे) विशेष रूप से डैड द्वारा खरीदे गए ऑर्केस्ट्रा से प्रभावित थे, एक यांत्रिक अंग जो शाफ्ट से सुसज्जित था, जिसके रोटेशन के दौरान संगीत का जन्म हुआ था। मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जुआन" से ज़र्लिना की अरिया, साथ ही डोनिज़ेट्टी और रॉसिनी द्वारा ओपेरा से अरियास की आवाज़ आई। पीटर ने पियानो पर अपनी कल्पनाओं में पांच साल की उम्र से इन संगीत रचनाओं के विषयों का इस्तेमाल किया।

बचपन से, लड़के को लंबे, खींचे हुए लोक धुनों पर एक स्थायी छाप थी, जिसे वोटकिंसक संयंत्र के आसपास शांत गर्मियों की शाम को सुना जा सकता था।

फिर उसे अपनी बहन और भाइयों के साथ चलने से प्यार हो गया, उसके साथ उसका पसंदीदा शासन, फ्रांसीसी फैनी डर्बाच। अक्सर शानदार नाम "द ओल्ड मैन एंड द ओल्ड वुमन" के साथ सुरम्य चट्टान पर गए। एक गूंज गूंज उठी ... नटवा नदी पर। हो सकता है कि यह इन क्षेत्रों से था कि जब भी संभव हो, यहां तक ​​कि बारिश और ठंढ में भी हर दिन लंबी सैर करना एक आदत थी। प्रकृति में चलते हुए, पहले से ही एक वयस्क, विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार ने प्रेरणा प्राप्त की, मानसिक रूप से संगीत की रचना की, समस्याओं से एकांत मिला, जिसने उन्हें जीवन भर परेशान किया।

प्रकृति को समझने की क्षमता और बनाने की क्षमता के बीच संबंध लंबे समय से देखा गया है। प्रसिद्ध रोमन दार्शनिक सेनेका, जो दो हजार साल पहले रहते थे, ने कहा: "ओम्निस ने नैटुरे इमिटियो इस्ट" - "हर कला प्रकृति की नकल है।" प्रकृति की संवेदनशील धारणा, परिष्कृत चिंतन धीरे-धीरे तचीकोवस्की की क्षमता में बन गया, जो दूसरों के लिए सुलभ नहीं है। और इसके बिना, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत में उन्होंने जो देखा और भौतिककरण किया, उसे पूरी तरह से समझना असंभव है। विशेष संवेदनशीलता के लिए, बच्चे की छाप, उसकी प्रकृति की नाजुकता, शिक्षक ने पीटर को "ग्लास बॉय" कहा। अक्सर खुशी या उदासी के साथ, वह एक विशेष रूप से ऊंचा राज्य में आया और यहां तक ​​कि रोने लगा। उन्होंने एक बार अपने भाई के साथ साझा किया: "एक मिनट था, एक घंटे पहले, जब मैं बगीचे से सटे गेहूं के क्षेत्र में खुश था कि मैं अपने घुटनों पर गिर गया और भगवान को आनंद का अनुभव करने के लिए धन्यवाद दिया।" और परिपक्व वर्षों में, छठे सिम्फनी की रचना के दौरान जो हुआ, उसके समान लगातार मामले थे, जब, चलते हुए, मानसिक रूप से निर्माण करते हुए, महत्वपूर्ण संगीत अंशों को खींचते हुए, आँसू आँखों को आकर्षित करते थे।

वीर और नाटकीय के भाग्य के बारे में ओपेरा "ऑर्लेन्स्की मेडेन" लिखने की तैयारी

जोन ऑफ आर्क, उसके बारे में ऐतिहासिक सामग्रियों का अध्ययन करते हुए, संगीतकार ने स्वीकार किया कि "... उन्होंने प्रेरणा का बहुत अधिक दबाव अनुभव किया ... मुझे पूरे तीन दिन तक पीड़ा हुई और यह सताया गया कि इतनी सामग्री थी और इतना कम मानव समय और प्रयास था! जोआन ऑफ डी की एक पुस्तक को पढ़ना! ' आर्क और एबज्यूरेशन (त्याग) की प्रक्रिया और खुद को अंजाम तक पहुंचाने में ... मैं बहुत चिल्लाया। मैं अचानक इतना भयानक हो गया, मानवता के सभी के लिए चोट लगी, और एक अक्षम्य लालसा ले ली! "

प्रतिभा के पूर्वापेक्षाओं के बारे में तर्क देते हुए, कल्पना की दंगा के रूप में पीटर की ऐसी संपत्ति का उल्लेख करना असंभव नहीं है। उनके पास दर्शन, संवेदनाएं थीं जिन्हें किसी ने भी महसूस नहीं किया। संगीत की काल्पनिक ध्वनियों ने उसके पूरे अस्तित्व को आसानी से जीत लिया, उसे पूरी तरह से पकड़ लिया, उसकी चेतना में प्रवेश किया और उसे लंबे समय तक नहीं छोड़ा। एक बार बचपन में, उत्सव की शाम के बाद (शायद यह मोजार्ट ओपेरा डॉन जुआन से मेलोडी सुनने के बाद हुआ था), वह इन ध्वनियों से इतना प्रभावित था कि वह बहुत उत्साहित था और रात में वह बहुत देर तक रोता रहा: "ओह, यह संगीत, यह संगीत!" जब, उसे सांत्वना देने की कोशिश की, तो उन्होंने उसे समझाया कि अंग चुप था, "वह पहले से ही लंबे समय से सो रहा था," पीटर रोता रहा और, अपने सिर को पकड़ते हुए, दोहराया: "मेरा यहाँ संगीत है, यहाँ।" वह मुझे आराम नहीं देती! ”

बचपन में, कोई भी अक्सर ऐसी तस्वीर देख सकता था। लिटिल पीटर, इस डर से पियानो बजाने के अवसर से वंचित कि वह जाग रहा होगा, अपनी उंगलियों को मेज पर या उसकी बांह पर आने वाली अन्य वस्तुओं पर मधुरता से टैप किया।

जब वह पाँच साल के थे, तब उनकी माँ ने पहला संगीत पाठ पढ़ाया था। उन्होंने उसे संगीत की शिक्षा दी। छह साल की उम्र में उन्होंने आत्मविश्वास से पियानो बजाना शुरू कर दिया, हालांकि, घर पर, उन्हें काफी पेशेवर नहीं, बल्कि "खुद के लिए", नृत्य, गीतों की सरल संगत के लिए खेलना सिखाया गया था। पांच साल की उम्र से, पीटर को पियानो पर "फंतासीज" करना पसंद था, जिसमें एक घरेलू यांत्रिक अंग पर सुनाई गई धुनों के विषय भी शामिल थे। ऐसा लग रहा था कि उन्होंने खेलना शुरू करते ही तुरंत रचना शुरू कर दी।

एक संगीतकार के रूप में पीटर का विकास, सौभाग्य से, उनकी संगीत क्षमताओं के कुछ कम करके आंका नहीं गया था, जो कि उनके बचपन में और उनकी युवावस्था में हुआ था। माता-पिता, संगीत के लिए बच्चे की स्पष्ट लालसा के बावजूद, पहचान नहीं पाए (यदि सभी गैर-लाभार्थी ऐसा करने में सक्षम हैं) तो उनकी प्रतिभा की पूरी गहराई और, वास्तव में, उनके संगीत कैरियर में योगदान नहीं दिया।

बचपन से, पीटर प्यार और देखभाल के साथ परिवार में घिरा हुआ था। उनके पिता ने उन्हें एक पसंदीदा, परिवार का मोती कहा। और, ज़ाहिर है, अपने घर के ग्रीनहाउस परिस्थितियों में होने के कारण, वह कठोर वास्तविकता से परिचित नहीं था, "जीवन का सच" जो उसके घर की दीवारों के बाहर प्रबल था। उदासीनता, छल, विश्वासघात, अपमान, अपमान और बहुत कुछ "ग्लास बॉय" से परिचित नहीं था। और अचानक सब कुछ बदल गया। दस साल की उम्र में, माता-पिता ने लड़के को बोर्डिंग हाउस में भेज दिया, जहां उसे अपनी प्यारी माँ के बिना, परिवार के बिना एक साल से अधिक समय बिताने के लिए मजबूर किया गया ... जाहिर है, भाग्य के ऐसे मोड़ ने बच्चे के परिष्कृत स्वभाव को भारी झटका दिया। ओह, माँ, माँ!

1850 में बोर्डिंग हाउस के तुरंत बाद, पीटर, अपने पिता के आग्रह पर, इंपीरियल स्कूल ऑफ लॉ में प्रवेश किया। नौ वर्षों तक उन्होंने वहां न्यायशास्त्र का अध्ययन किया (कानूनों का विज्ञान जो यह निर्धारित करता है कि क्या किया जा सकता है, और किन कार्यों के लिए दंड का पालन किया जाएगा)। कानून की डिग्री प्राप्त की। 1859 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद उन्होंने न्याय मंत्रालय में काम करना शुरू कर दिया। कई लोग हैरान हो सकते हैं, लेकिन संगीत के बारे में क्या? हां, और सामान्य तौर पर, हम एक कार्यालय कार्यकर्ता या एक महान संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं? हम आपको शांत करने के लिए जल्दी करते हैं। स्कूल में वर्षों तक संगीतमय युवाओं के लिए कुछ भी नहीं हुआ। तथ्य यह है कि इस स्कूल में एक संगीत वर्ग था। इसमें प्रशिक्षण आवश्यक रूप से नहीं, बल्कि वसीयत में आयोजित किया गया था। पीटर ने इस अवसर का अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश की।

1852 से, पीटर ने संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया। सबसे पहले उन्होंने इटैलियन पिकासोली से सबक लिया। 1855 से उन्होंने पियानोवादक रुडोल्फ कुंडिंगर के साथ अध्ययन किया। उनसे पहले, संगीत शिक्षकों ने युवा त्चिकोवस्की में प्रतिभा नहीं देखी थी। कुंडिंगर शायद पहली बार पुतली की उत्कृष्ट क्षमताओं को नोटिस कर सकती थीं: "... श्रवण, स्मृति, एक महान हाथ की भयानक सूक्ष्मता।" लेकिन सुधार की क्षमता ने उस पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला। पीटर के सामंजस्यपूर्ण स्वभाव से शिक्षक मारे गए। कुइंडिंगर ने कहा कि छात्र, संगीत के सिद्धांत से परिचित नहीं है, "मुझे सद्भाव की ओर से कई बार सलाह दी, जो कि ज्यादातर मामलों में व्यावहारिक थी"।

पियानो बजाना सीखने के अलावा, युवक ने स्कूल के चर्च गाना बजानेवालों में भाग लिया। 1854 में एक कॉमिक ओपेरा "हाइपरबोले" की रचना की।

1859 में उन्होंने कॉलेज से स्नातक किया और न्याय मंत्रालय में काम करना शुरू किया। कई लोग मानते हैं कि ज्ञान हासिल करने के लिए किया गया प्रयास, जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, पूरी तरह से व्यर्थ था। इसके साथ, कोई संभवतः केवल एक चेतावनी के साथ सहमत हो सकता है: कानूनी शिक्षा ने उन सामाजिक सामाजिक प्रक्रियाओं पर Tchaikovsky के तर्कसंगत विचारों के निर्माण में योगदान दिया जो उन वर्षों में रूस में हुए थे। विशेषज्ञों के बीच यह धारणा है कि संगीतकार, कलाकार, कवि, स्वेच्छा से या अनजाने में, अपने विशेष, केवल अंतर्निहित विशेषताओं के साथ आधुनिक युग में अपने कामों को दर्शाता है। और कलाकार का ज्ञान जितना गहरा होता है, उसका दृष्टिकोण उतना ही व्यापक होता है, दुनिया के बारे में उसकी दृष्टि स्पष्ट और अधिक यथार्थवादी होती है।

न्यायशास्त्र या संगीत, परिवार के प्रति कर्तव्य या बच्चों के सपने? अपने बीस वर्षों में Tchaikovsky एक चौराहे पर खड़ा था। बायें जाना - to be rich। यदि आप दाईं ओर जाते हैं, तो आप संगीत में एक आकर्षक, लेकिन अप्रत्याशित जीवन में कदम रखेंगे। पीटर ने महसूस किया कि संगीत का चयन करके, वह अपने पिता, अपने परिवार की इच्छा के खिलाफ जाएगा। उनके चाचा ने अपने भतीजे के फैसले के बारे में बात की: "ओह, पीटर, पीटर, क्या शर्म की बात है! मैंने धुन के लिए न्यायशास्त्र का आदान-प्रदान किया!" हमारे 21 वीं सदी से हमारे साथ देखते हुए, हम जानते हैं कि मेरे पिता, इल्या पेट्रोविच, काफी समझदारी से काम करेंगे। वह अपने बेटे को अपनी पसंद के लिए दोषी नहीं ठहराएगा, इसके विपरीत, पीटर का समर्थन करेगा।

संगीत की ओर झुकते हुए, भविष्य के संगीतकार ने ध्यान से अपने भविष्य को चित्रित किया। अपने भाई को लिखे पत्र में, उन्होंने भविष्यवाणी की: "मैं ग्लिंका के बराबर नहीं हो सकता, लेकिन आप देखेंगे कि आपको मेरे साथ अपनी रिश्तेदारी पर गर्व होगा।" कुछ साल बाद, सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीत समीक्षकों में से एक त्चिकोवस्की को "रूस की सबसे बड़ी प्रतिभा" कहा जाएगा।

हम में से प्रत्येक को, कभी-कभी चुनाव करना पड़ता है। यह, ज़ाहिर है, सरल रोज़मर्रा के फैसलों के बारे में नहीं है: एक चॉकलेट बार या चिप्स खाएं। यह आपके पहले के बारे में है, लेकिन शायद सबसे गंभीर विकल्प है, जो आपके पूरे भाग्य को पूर्व निर्धारित करने में सक्षम है: "आपको पहले क्या करना चाहिए, कार्टून देखना चाहिए या अपना होमवर्क करना चाहिए?" संभवतः, आप समझते हैं कि किसी लक्ष्य को चुनने में प्राथमिकताओं का सही निर्धारण, तर्कसंगत रूप से अपना समय बिताने की क्षमता इस बात पर निर्भर करेगी कि आप जीवन में महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करते हैं या नहीं। "

हम जानते हैं कि तचिकोवस्की किस रास्ते से गया था। लेकिन उनकी पसंद यादृच्छिक या तार्किक थी। पहली नज़र में, यह स्पष्ट नहीं है कि एक सौम्य, नाजुक, आज्ञाकारी बेटे ने वास्तव में साहसी कार्य क्यों किया: उसने अपने पिता की इच्छा को तोड़ दिया। मनोवैज्ञानिक (वे हमारे व्यवहार के उद्देश्यों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं) का दावा है कि एक व्यक्ति की पसंद कई कारकों पर निर्भर करती है, जिसमें व्यक्तिगत गुण, एक व्यक्ति का चरित्र, उसके जुनून, जीवन लक्ष्य, सपने शामिल हैं। लेकिन कोई और आदमी ऐसा कैसे कर सकता है जिसने बचपन से संगीत से प्यार किया हो, सांस ली हो, आरोपों, ध्वनियों के साथ सोचा हो? उनकी सूक्ष्म कामुक प्रकृति वहाँ तैरती रही, जहाँ संगीत की भौतिकवादी समझ नहीं थी। महान हीने ने कहा: "जहां शब्द समाप्त होते हैं, वहां संगीत शुरू होता है ..." युवा त्चिकोवस्की मानवीय विचार और भावनाओं से उत्पन्न सद्भाव की दुनिया के प्रति संवेदनशील थे। उनकी आत्मा बड़े पैमाने पर तर्कहीन के साथ बात करने में सक्षम थी (आप इसे अपने हाथों से नहीं छू सकते हैं, आप इसे सूत्रों के साथ नहीं बता सकते हैं) पदार्थ। वह संगीत के जन्म के रहस्य को समझने के करीब था। इस जादुई दुनिया, कई के लिए अप्राप्य, उसे माना जाता है।

संगीत को त्चिकोवस्की की आवश्यकता थी - एक मनोवैज्ञानिक जो किसी व्यक्ति की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को समझने और उसे अपने कार्यों में प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। और, वास्तव में, उनका संगीत (उदाहरण के लिए, "आयोलंटा") अभिनेताओं के मनोवैज्ञानिक नाटक से भरा है। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में Tchaikovsky के प्रवेश की डिग्री के द्वारा, उसकी तुलना Dostoevsky से की गई थी। त्चिकोवस्की ने अपने नायकों को जो मनोवैज्ञानिक संगीत विशेषताएँ दीं, वे ग्रह-प्रदर्शन से बहुत दूर हैं। इसके विपरीत, बनाई गई छवियां स्वैच्छिक, स्टीरियोफोनिक और यथार्थवादी हैं। उन्हें कड़े रूढ़िवादी रूपों में नहीं दिखाया गया है, लेकिन गतिशीलता में, सटीक पत्राचार में कथानक के टूटने के लिए।

अमानवीय परिश्रम के बिना एक सिम्फनी रचना असंभव है। इसलिए, संगीत ने पीटर का दावा किया, जिन्होंने स्वीकार किया: "बिना काम के, मेरे लिए जीवन का कोई मतलब नहीं है।" रूसी संगीत समीक्षक जी। ए। लारोचे ने कहा: "त्चिकोवस्की ने हर दिन अथक परिश्रम किया ... उन्होंने रचनात्मकता की मीठी पीड़ा का अनुभव किया ... काम के बिना एक दिन भी याद नहीं करना, कम उम्र से निर्धारित समय पर लिखना उनके लिए कानून बन गया।" अपने बारे में पीटर इलिच ने कहा: "मैं एक अपराधी के रूप में काम करता हूं।" एक काम खत्म करने का समय नहीं होने पर, उसने दूसरे काम शुरू किया। Tchaikovsky ने कहा: "प्रेरणा एक अतिथि है जो आलसी लोगों का दौरा करना पसंद नहीं करता है।"

परिश्रम और, निश्चित रूप से, Tchaikovsky की प्रतिभा का अनुमान लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एजी रूबिनस्टीन (उन्होंने कंजर्वेटरी में रचना सिखाया) द्वारा दिए गए विषय पर काउंटरपॉइंट विविधताओं को लिखने के लिए उन्होंने कितनी जिम्मेदारी से संपर्क किया। शिक्षक को दस से बीस भिन्नताएँ मिलने की उम्मीद थी, लेकिन प्योत्र इलिच ने दो सौ से अधिक सौंप दिए जाने पर उन्हें सुखद आश्चर्य हुआ! "निहिल वोलेन्टी डिफिसाइल एस्ट" (जो कोई भी व्यक्ति चाहता है उसके लिए कुछ भी मुश्किल नहीं है)।

तचीकोवस्की की रचनात्मकता के लिए उनकी युवावस्था में, "मन की अनुकूल स्थिति" में काम करने के लिए इतना सक्षम होना स्वाभाविक था कि काम "सरासर खुशी" बन गया। Tchaikovsky - संगीतकार को रूपक विधि (एक अमूर्त विचार की एक अलौकिक, आलंकारिक छवि) में प्रवाह द्वारा बहुत मदद मिली। यह विधि विशेष रूप से बैले "द नटक्रैकर" में विशेष रूप से उपयोग की जाती है, विशेष रूप से, छुट्टी की प्रस्तुति में, जो कि फेयरी ड्रेजे के नृत्य के साथ शुरू हुई थी। डिवर्टिमेंटो स्वीट में चॉकलेट (ऊर्जावान तेज स्पेनिश नृत्य) डांस कॉफी (लोरी धुनों के साथ अनहेल्दी अरबी नृत्य) और टी डांस (तोता चीनी नृत्य) शामिल हैं। नृत्य डायवर्टिसमेंट का आनंद लेता है - "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" - प्रकृति का जागरण, वसंत का एक रूपक।

पीटर इलिच के रचनात्मक उदय ने आत्म-आलोचना में मदद की, जिसके बिना पूर्णता का मार्ग लगभग असंभव है। एक बार अपने परिपक्व वर्षों में, उन्होंने किसी तरह एक निजी पुस्तकालय में अपने सभी लेखन को देखा और कहा: "भगवान, जैसा कि मैंने बहुत कुछ लिखा है, लेकिन यह सब अभी तक सही नहीं है, कमजोर है, कुशलता से नहीं किया गया है।" कुछ साल बाद उन्होंने अपने कामों को निर्णायक रूप से दोहराया। मैंने दूसरे लोगों के कामों के सामने झुकने की कोशिश की। खुद का मूल्यांकन, संयम दिखाया। एक बार सवाल "प्योत्र इलिच के लिए, आप शायद पहले से ही प्रशंसा से थक गए हैं, और बस ध्यान नहीं देते हैं?" संगीतकार ने उत्तर दिया: "हां, जनता मेरे लिए बहुत दयालु है, शायद इससे भी अधिक मैं इसके लायक हूं ..." टचीकोवस्की का आदर्श वाक्य था "कार्य, ज्ञान, विनय।"

खुद के प्रति कठोर, वह दूसरों के प्रति दयालु, दयालु, उत्तरदायी था। वह कभी भी दूसरों की समस्याओं और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं था। उनका दिल लोगों के लिए खुला था। उसने अपने भाइयों, अन्य रिश्तेदारों की बहुत देखभाल की। जब उनकी भतीजी, तान्या डेविदोवा बीमार हो गई, तो वह कई महीनों तक उसके साथ रही और उसके ठीक होने पर ही उसे छोड़ दिया। उनकी दयालुता प्रकट हुई, विशेष रूप से, इस तथ्य में कि उन्होंने अपनी पेंशन, आय, जब वह कर सकते थे, रिश्तेदारों को दिया, जिनमें दूर के लोग, और उनके परिवार शामिल थे।

उसी समय, काम करते समय, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास में, उन्होंने दृढ़ता, मांग, प्रत्येक उपकरण की एक स्पष्ट, सत्यापित ध्वनि प्राप्त करने को दिखाया। पीटर इलिच का चरित्र चित्रण उनके कुछ और व्यक्तिगत गुणों का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। वह कभी-कभी चरित्र में हंसमुख था, लेकिन अधिक बार वह उदासी और उदासी से ग्रस्त था। इसलिए, अपने काम में मामूली, उदास नोटों का प्रभुत्व है। बंद था। वह अकेलेपन से प्यार करता था। अजीब लग सकता है क्योंकि संगीत के प्रति उनके जुनून में अकेलेपन का योगदान था। वह जीवन के लिए उसकी दोस्त बन गई, उदासी से बच गई।

हर कोई उन्हें बहुत शर्मीले, शर्मीले व्यक्ति के रूप में जानता था। सीधा, ईमानदार, सच्चा था। उनके कई समकालीन लोग पीटर इलिच को एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति मानते थे। आराम के दुर्लभ क्षणों में, वह पढ़ना पसंद करते थे, संगीत कार्यक्रम में भाग लेते थे, अपने प्रिय मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य संगीतकारों के काम करते थे। सात साल की उम्र तक वह जर्मन और फ्रेंच भाषा में बोल और लिख सकता था। बाद में इतालवी सीखा।

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

1861 में, अपने जीवन के इक्कीसवें वर्ष में, उन्होंने रूसी म्यूज़िकल सोसाइटी में संगीत की कक्षाओं में प्रवेश किया, जो तीन साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में तब्दील हो गए। वह प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक, एंटोन ग्रिगोरिविच रूबिनस्टीन (इंस्ट्रूमेंटेशन और कंपोजीशन) के छात्र थे। एक अनुभवी शिक्षक ने तुरंत प्योत्र इलिच में एक असाधारण प्रतिभा को पहचान लिया। शिक्षक की अत्यधिक प्रतिष्ठा से प्रभावित होकर, पहली बार, त्चिकोवस्की ने वास्तव में अपना आत्मविश्वास हासिल किया और उत्साह से, ट्रिपल ऊर्जा और उत्साह के साथ, संगीत रचनात्मकता के नियमों को समझना शुरू किया।

"ग्लास बॉय" का सपना सच हुआ - 1865 में उच्च संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

पीटर इलिच को एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। उन्हें मास्को कंजरवेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने नि: शुल्क निबंध वर्ग, सद्भाव, सिद्धांत और इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रोफेसर का पद प्राप्त किया।

पोषित लक्ष्य की ओर बढ़ते हुए, प्योत्र इलिच अंततः संगीत की दुनिया में पहला परिमाण सितारा बनने में सक्षम था। रूसी संस्कृति में, उनका नाम नामों के बराबर है

पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की। विश्व संगीत ओलंपस में, उनका रचनात्मक योगदान बाख और बीथोवेन, मोज़ार्ट और शूबर्ट, शुमान और वैगनर, बर्लियोज़, वर्डी, रॉसिनी, चोपिन, ड्वोरक, लिस्ज़ेर की भूमिका के लिए तुलनीय है।

विश्व संगीत संस्कृति में उनका योगदान बहुत बड़ा है। मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास, मानवतावाद के विचारों के साथ एक विशेष शक्ति के साथ उनका काम करता है। पीटर इलिच ने बुराई, क्रूरता की ताकतों पर खुशी और उदात्त प्रेम की जीत का महिमामंडन किया।

उनके कामों का जबरदस्त भावनात्मक प्रभाव है। संगीत ईमानदार, गर्म, लालित्य से ग्रस्त, उदासी, मामूली है। यह रंगीन, रोमांस और असामान्य मधुर समृद्धि है।

Tchaikovsky के काम को संगीत शैलियों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है: बैले और ओपेरा, सिम्फनी और सिम्फनी कार्यक्रम के काम, संगीत और कक्ष-वाद्य पहनावा, कोरल, मुखर रचनाएं ... पीटर एलिच ने "ओपेरा यूजीन" सहित दस ओपेरा बनाए "आयोलांटा"। दुनिया को “स्वान लेक”, “स्लीपिंग ब्यूटी”, “द नटक्रैकर” बैले दिया। विश्व कला के खजाने के घर में छह सिम्फनी शामिल हैं, शेक्सपियर के "रोमियो एंड जूलियट", "हेमलेट", एक ऑर्केस्ट्रा नाटक, सलेमर्न ओवरचर "1812" के लिए कल्पनाएं। उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट लिखा, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कॉन्सर्ट, और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स, जिसमें मोर्टेरियन भी शामिल है। विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों ने पियानो के टुकड़ों को भी मान्यता दी, जिसमें चक्र "द सीजन्स", रोमांस शामिल हैं।

यह कल्पना करना कठिन है कि विश्व संगीत कला के लिए क्या नुकसान बचपन और युवाओं में "कांच के लड़के" पर भड़काए गए भाग्य का दोष हो सकता है। केवल एक असीम रूप से समर्पित कला व्यक्ति इस तरह के परीक्षणों का सामना करने में सक्षम है।

रूढ़िवादी के अंत के तीन महीने बाद भाग्य का एक और झटका पीटर इलिच को दिया गया था। संगीत समीक्षक Ts.A.Kuy ने अवांछनीय रूप से Tchaikovsky की क्षमताओं की सराहना की। सेंट पीटर्सबर्ग विडमॉडी में एक बेईमान शब्द जो जोर से सुनाई देता था, संगीतकार बहुत ही दिल से घायल हो गया था ... कुछ साल पहले उसकी मां का निधन हो गया था। सबसे मुश्किल झटका उसे अपनी प्यारी महिला से मिला, जो उसके साथ सगाई के तुरंत बाद दूसरे के लिए पैसे के लिए चली गई ...

भाग्य के अन्य परीक्षण थे। शायद इसीलिए, उसे परेशान करने वाली समस्याओं से बचने की कोशिश करते हुए, प्योत्र इलिच ने लंबे समय तक भटकने वाली जीवन शैली का नेतृत्व किया, जो अक्सर उसके निवास स्थान को बदल देता था।

भाग्य का अंतिम झटका घातक था ...

संगीत के प्रति समर्पण के लिए हम पीटर इलिच को धन्यवाद देते हैं। उन्होंने हमें, युवा और बूढ़े, सहनशक्ति, धीरज और समर्पण का एक उदाहरण दिखाया। उन्होंने हमें युवा संगीतकारों के बारे में सोचा। पहले से ही एक वयस्क प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, "वयस्क" समस्याओं से घिरे हुए, उन्होंने हमें अनमोल उपहार दिए। अपने रोजगार के बावजूद, उन्होंने रॉबर्ट शुमान "लाइफ रूल्स एंड टिप्स फॉर यंग म्यूजिशियन" पुस्तक का रूसी भाषा में अनुवाद किया। 38 साल की उम्र में, उन्होंने आपके लिए "चिल्ड्रन एल्बम" नामक एक नाटकपुस्तिका जारी की।

"ग्लास बॉय" ने हमें एक व्यक्ति में सुंदर देखने के लिए दयालु होने के लिए कहा। हमें जीवन, प्रकृति, कला के प्रेम से वंचित ...