फ्रांसिस पॉल्केन

समकालीन संगीतकारों फ्रांसिस पॉल्केन के काम के बारे में समकालीन संगीतकारों ने कहा, "उनका संगीत इतना स्पष्ट है कि वे तुरंत अपने लक्ष्य तक पहुंच जाते हैं," प्रसिद्ध संगीत "सिक्स" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में बेहतर जाना जाता है। प्रत्यक्ष और मूल प्रतिभा के साथ अपने प्रतिभागियों में सबसे कम उम्र, अविश्वसनीय आकर्षण, दयालुता, ईमानदारी और हास्य की सूक्ष्म भावना के साथ, उन्होंने ऐसा सम्मान और अधिकार प्राप्त किया कि कई रचनात्मक व्यक्तित्व उनके साथ दोस्ती की तलाश में थे। संगीतकार के बहुमुखी काम, जिसने न केवल शास्त्रीय बल्कि आधुनिक संगीत से सभी को अवशोषित किया, प्राकृतिक मधुर उपहार की मोहक शक्ति के साथ संयुक्त रूप से, फ्रांसिस पॉल्केन के संगीत की सफलता केवल फ्रांस में ही नहीं, बल्कि पूरे विश्व में सुनिश्चित की।

फ्रांसिस पॉल्केन की एक संक्षिप्त जीवनी और हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

Poulenc की लघु जीवनी

फ्रांसिस जीन मार्सेल - यह नाम 7 जनवरी, 1899 को पेरिस के बहुत केंद्र में पैदा हुए एक लड़के को दिया गया था, जो एक अमीर फ्रांसीसी निर्माता एमिल पोल्केन के परिवार में थे। कला के महान उत्थान के माहौल में बच्चा बड़ा हुआ। उसकी माँ, जिसका नाम जेनी था, पियानो की एक उत्कृष्ट उस्ताद थी और अपने बच्चों को संगीत का स्वाद और प्यार देने की कोशिश करती थी। घरों में अक्सर महान क्लासिक्स के काम किए जाते हैं: मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन, शुबर्ट और ग्रिग। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव में एक थियेटर था, जिसे सात साल की उम्र से थोड़ा फ्रांसिस शामिल करना शुरू कर दिया था। ओपेरा कॉमिक में प्रदर्शन से लड़के को ज्वलंत छापें नहीं मिलीं।

फ्रांसिस ने आठ साल की उम्र में अपनी संगीत की शिक्षा शुरू की, और पियानो बजाने के बाद से उन्हें बहुत खुशी मिली, उन्होंने अपने वाद्ययंत्र के हर मुफ्त मिनट बिताए। युवा संगीतकार ने शीट से नए कार्यों को पढ़ना पसंद किया, लेकिन जल्द ही उन्हें खुद कुछ लिखने की कोशिश करने की इच्छा हुई। पोल्केन की जीवनी के अनुसार, 1910 में, फ्रांसिस परिवार, बाढ़ के कारण, अस्थायी रूप से पेरिस छोड़ने और फॉनटेनब्लियू में जाने के लिए मजबूर हो गया था। वहां, युवा संगीतकार को "विंटर वे" के अवसर पर हासिल किए गए नए कार्यों के ज्ञान की प्यास में, एफ। शूबर्ट - मुखर चक्र, ने फ्रांसिस के संगीतकार बनने के निर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

हालांकि, युवक की इच्छाएं उसके पिता के इरादों से मेल नहीं खाती थीं, जिन्होंने स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए पेरिस के सबसे अच्छे गीतों में से एक में युवक की पहचान की थी। बड़ी कठिनाई वाले लड़के ने प्रशिक्षण में महारत हासिल की, क्योंकि वह स्कूल में पढ़ाए जाने वाले विषयों में ज्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाता था, लेकिन उसने पियानो पर हर मुफ्त मिनट बिताए और 16 साल की उम्र में आखिरकार उसने खुद को लक्ष्य बनाया: अपना पूरा जीवन संगीत में समर्पित करने के लिए। प्रारंभ में, पोल्केन बहुत भाग्यशाली थे: उत्कृष्ट पियानोवादक-गुणी लोग रिकार्डो विनीस उनके साथ सहमत थे, जिनका भविष्य के संगीतकार के विकास पर बहुत प्रभाव था। शिक्षक ने न केवल अपने शिष्य में निपुणता विकसित की, बल्कि अपने रचनात्मक उपक्रमों में भी मदद की, और एरिक सती और जॉर्जेस ओरीक को भी पेश किया, जो बाद में फ्रांसिस के बहुत करीबी दोस्त बन गए।

झुलसे हुए युवा और रचनात्मक पथ की शुरुआत

1914 की गर्मियों में, प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ। मोर्चे को लगातार नई ताकतों के साथ फिर से भरपाई करनी पड़ी, सत्रह वर्षीय पोल्केन, जो 1916 में लामबंद हुए थे, सैन्य भाग्य से बच नहीं पाए। पहले वे पेरिस में रहे, फिर उन्हें विन्सेन्स के आसपास के क्षेत्र में विमान-रोधी परिसर में दूसरी जगह ले जाया गया, जिसे बाद में सेंट-मार्टिन द्वीप पर स्थानांतरित कर दिया गया। यहां तक ​​कि फ्रांसिस, अपनी पसंदीदा गतिविधि के बारे में नहीं भूलते हुए, एक पुराने पियानो को पाया जिसने उसे निरंतर आंदोलनों की रचना करने में मदद की, चार हाथों में एक सोनाटा और थोड़ी देर बाद, थ्री पास्टरल्स।

लगभग उसी समय, नीग्रो राप्सोडी की उपस्थिति, बैरिटोन के लिए एक टुकड़ा, जो पहली बार 1917 के अंत में सफलतापूर्वक किया गया था, शुरुआत से तारीखें। और प्रीमियर के अगले दिन, पूरे संगीत पेरिस ने एक नए उभरते प्रतिभाशाली युवा संगीतकार की बात की। 1919 की गर्मियों से 1921 की शरद ऋतु तक, पोल्केन ने उड्डयन मंत्रालय में सेवा की, जो राजधानी में स्थित था। पेरिस में रहते हुए, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत समारोहों में भाग लिया जिसमें ई। सोते द्वारा समर्थित युवा रचनाकारों के कामों को आवाज़ दी गई, जो उस समय के सांस्कृतिक वातावरण में असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गए। इन समारोहों में से एक के बाद, प्रसिद्ध "सिक्स" का जन्म हुआ, जिसमें डेरियस मिलाउ, आर्थर वनगर, जर्मेन टिफर, लुई ड्यूरे, जॉर्जेस औरिक और फ्रांसिस पॉलेन शामिल थे। यह एसोसिएशन एक नए सौंदर्य प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले एक स्वतंत्र सौंदर्य समुदाय के रूप में माना जाने लगा। १ ९ २० तक पॉल्केन की सक्रिय रूप से रचना करते हुए, सभी तीन रंग के सूट और पाँच इंप्रोमेटू के लेखक थे, और १ ९ २१ में उन्होंने "वॉकस" और कॉमेडी-बफ "इनकॉम्परेन्स गेनर्मे" नामक दस पियानो के टुकड़े लिखे।

उसी समय, सेना से विमुद्रीकरण के बाद, फ्रांसिस गंभीरता से सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान में सुधार करने में संलग्न हैं, जिसके लिए वह पेरिस में सर्वश्रेष्ठ गीतकार चार्ल्स कोक्लेन की ओर रुख करते हैं, जिनके पाठ ने पोल्केन में संगीतकार के कौशल को चमकाने में बहुत मदद की।

1923 में, संगीतकार को थिएटर फिगर S.P से एक आदेश मिला। बैले "लानी" लिखने के लिए "रूसी मौसम" मंडली के लिए डायगिलेव, जिनके संगीत में पहले से ही पोल्केन के रचनात्मक व्यक्तित्व और शैली का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था। प्रदर्शन का प्रीमियर सफलतापूर्वक मोंटे कार्लो में जनवरी 1924 की शुरुआत में आयोजित किया गया था, और लगभग छह महीने बाद पेरिस में। संगीतकार की लगभग उसी रचनात्मक अवधि में XVI सदी के फ्रांसीसी कवि पियरे डी रोंसर्ड की कविताओं के "सॉन्ग" हैं, XVII सदी के गुमनाम लेखकों की कविताओं के लिए "हैप्पी सॉन्ग", "ट्रियो फॉर पियानो, ओबो और बासून", "पेस्टल", "टू पियानो नॉवेललेट्स"। "," हार्पसीकोर्ड "और" रूरल "कॉन्सर्ट, प्रसिद्ध हार्पिसकोर्डिस्ट वांडा लैंडोव्स्की के लिए लिखा गया है। पोल्केन की कलम से थोड़ी देर बाद, बैले" द मॉर्निंग स्टार "और धर्मनिरपेक्ष कैंटेटा" बॉल मस्केरडे "कवि अन्ना डे नोय के आदेश पर पॉल्केन की कलम से निकलते हैं।

फिर से युद्ध

1930 के दशक के मध्य में, जब फासीवादी खतरे यूरोप पर मंडरा रहे थे, फ्रांस में फासीवाद-विरोधी लड़ाकों ने लोकप्रिय मोर्चा बनाया, और प्रगतिशील कलात्मक बुद्धिजीवियों ने लोकप्रिय संगीत महासंघ नामक एक संगठन में एकजुट हो गए। फ्रांसिस पॉल्केन किसी भी दल में शामिल नहीं हुए, हालांकि, इस अवधि के संगीतकार के काम जैसे "सूखा", कॉन्सर्ट फॉर ऑर्गन, "लिटनी टू द ब्लैक रोसमडॉर नोट्रे-डेम" और "मास" विशेष नाटक से भरे हुए थे। यह शरद ऋतु 1939 में शुरू हुआ, इंग्लैंड। और फ्रांस ने पोलैंड पर हिटलर के सैनिकों के हमले के जवाब में, जर्मनी पर युद्ध की घोषणा की। इस कारण से, फ्रांसिस पॉल्केन को फिर से सेना में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने जून 1940 तक, जब तक कि एक युद्धविराम नहीं घोषित किया गया था, जिसके तहत जर्मनों ने पूरे फ्रांस पर कब्जा कर लिया था। शरद ऋतु से पहले, वह बोर्डो में अपने चचेरे भाइयों के साथ रहा, नए कामों पर काम कर रहा था: एक सेलो सोनाटा और बच्चों के पियानो के टुकड़ों की श्रृंखला "बाबर के हाथी की कहानी"। अक्टूबर में, वह नोइसे शहर में अपने देश के घर में वापस आया और एक-टुकड़ा बैले "एक्सेप्लेरी एनिमल" लिया। जिसका प्लॉट जीन ला फोंटेन की कहानी पर आधारित था, जिसका प्रीमियर अगस्त 1942 में पेरिस नेशनल ओपेरा के थिएटर में हुआ था।

1943 की गर्मियों में, रोमाडॉर के मध्ययुगीन शहर के मंदिरों की तीर्थयात्रा करने के बाद, पॉल्केन ब्यूलियू-सुर-दरोगोगन शहर में बस गए, जहां उन्हें व्यावसायिक शासन के विरोध में लिखने का विचार मिला, कैंटाटा ह्यूमन फेस, फिर इसे अवैध रूप से प्रकाशित किया, जिससे इसे फ्रेंच में प्रस्तुत किया गया। जर्मन आक्रमणकारियों से मुक्ति के दिन के लिए उपहार। 1944 के वसंत में, संगीतकार अपने घर नोइसे में लौट आए, जहां उन्होंने फ्रेंच एवांट-गार्ड कवि गुइलैम अपोसिनियर के अनर्गल प्रफुल्लित काम पर ओपेरा-बफ ब्रेस्ट टायर्सिया पर काम करना शुरू किया। 1945 में कॉमिक ओपेरा के नेशनल थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया था, लेकिन प्रीमियर केवल दो साल बाद हुआ। 40 के दशक के मध्य से पोल्केन की रचनात्मक गतिविधि कम नहीं हुई है, उनके कलम से एक के बाद एक टुकड़े निकलते हैं, उनमें से: मुखर चक्र "कॉलिग्राम्स" (जी। अपोलिनाइरे द्वारा छंद) और एक कैपेला के गायन के लिए काम "अस्सी के फ्रांसिस को चार छोटी प्रार्थना" ।

यूएसए का दौरा

पॉल्केन की जीवनी कहती है कि 1948 के पतन में, फ्रांसिस, मुखर बैरिटोन पियरे बर्नैक के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, जहां पॉल्केन का संगीत अक्सर खेला जाता था और इसलिए यह काफी लोकप्रिय था। यह दौरा दो महीने तक चला, जिसमें देश के कई शहर शामिल थे। संगीतकार भाग्यशाली था जो प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के लिए, जहां उन्होंने और उनके बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने अपने ग्रामीण संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। अमेरिका की एक यात्रा ने पॉलेनोक के साथ बहुत सारे छाप छोड़े। यहां उनकी मुलाकात उनके युवा मित्र वांडा लैंडोव्स्की से हुई, जिन्होंने बकाया पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज के नाटक को सुना और उनसे बात की। इगोर स्ट्राविंस्कीजो एक आदर्श प्रतिभा माना जाता था। जनवरी 1949 में पेरिस लौटकर, संगीतकार ने तुरंत एक पियानो कंसर्ट की रचना शुरू की, जिसके लिए उन्हें बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा निदेशालय से एक आदेश मिला। इस कार्य का प्रीमियर प्रदर्शन संयुक्त राज्य अमेरिका के बार-बार दौरे के दौरान 1950 की शुरुआत में बोस्टन में हुआ था।

रचनात्मक पथ का अंतिम चरण

अर्द्धशतक में, पोल्केन अपने सबसे अच्छे दोस्तों को एक-एक करके खो देता है, इस वजह से उसकी रचनात्मक दिशा में काफी बदलाव आता है: संगीतकार दार्शनिक प्रतिबिंबों और मानवीय अनुभवों में बदल जाता है। इसका एक उदाहरण "स्टैबट मैटर" है, जो फ्रांसिस अपने दोस्त - प्रतिभाशाली कलाकार क्रिश्चियन बार की याद में समर्पित है। 1953 में, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और उसके बाद इटली के एक और दौरे के बाद, पॉल्केन ने ओपेरा "द डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" पर काम करना शुरू किया, जो फ्रांसीसी लेखक जार्ज बर्नानोस के नाम के काम पर आधारित था। महान जीत के साथ प्रदर्शन का प्रीमियर जनवरी 1957 के अंत में मिलान के ला स्काला थियेटर में हुआ। अपनी जीवन यात्रा के अंतिम वर्षों में भी फ्रांसिस गहनता के साथ काम करते रहे। इस अवधि के उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण है मोनो ओपेरा "द ह्यूमन वॉयस", जो जीन कैक्यूटो द्वारा नाटक के बाद लिखा गया, एक महान काम जिसमें संगीतकार ने वास्तविक रूप से मानवीय भावनाओं की संपूर्ण त्रासदी को प्रदर्शित किया। 1963 की शुरुआत में, हॉलैंड के एक अन्य संगीत कार्यक्रम के दौरे के बाद, घर लौटने के बाद, फ्रांसिस ने अपने दोस्तों को बुलाया और कहा कि वह उनके साथ नहीं मिल सकता, क्योंकि वह थोड़ा अस्वस्थ था। यह 30 जनवरी की सुबह हुआ, और संगीतकार उसी दोपहर नहीं बने, उनका दिल अचानक बंद हो गया।

फ्रांसिस पौलेन के बारे में रोचक तथ्य

• उनका पहला संगीत वाद्ययंत्र - एक छोटा खिलौना पियानो - फ्रांसिस को दो साल की उम्र में उपहार के रूप में प्राप्त हुआ। अभी भी बहुत अच्छी तरह से बोलने में सक्षम नहीं है, लड़के ने उसे "मेरा पहले, फिर से, मील" कहा, दुकानों के रंगीन विज्ञापन ब्रोशर रखे और सभी को समझाया कि ये वे नोट हैं जिन पर वह खेलते हैं।
• फ्रांसिस की माँ, एक अच्छी पियानोवादक होने के नाते, धीरे-धीरे एक लड़के के साथ संगीत का अध्ययन करने लगी जब वह चार साल का था। बच्चे की विशेष क्षमताओं को नाम देना असंभव था, लेकिन पांच साल की उम्र में वह पहले से ही साधन पर कुछ खेल सकता था।

• अपनी माँ फ्रांसिस के प्रदर्शन में लगातार शानदार आवाज़ देने वाले महान संगीतकारों के काम पर लाए जाने के कारण, लड़के ने वी। ए। का संगीत सुनते हुए विशेष भावनाओं को महसूस किया। मोजार्ट और बचपन से इन छापों को जीवन के लिए पॉल्केन द्वारा संरक्षित किया गया था।
• एक दिन कम उम्र में, पेरिस के पास एक देश के घर में अपने माता-पिता के साथ गर्मियों के महीनों में आराम करते हुए, पॉल्केन गलती से डेरियस ताऊ से मिले। फ्रांसिस ने उस समय एक प्रसिद्ध संगीतकार से ऑटोग्राफ मांगा, लेकिन मना कर दिया गया। कुछ वर्षों बाद वे प्रसिद्ध मित्र "सिक्स" के अच्छे दोस्त और सदस्य बन गए।
• Poulenc की जीवनी से, हम सीखते हैं कि संगीतकार ने किसी विशेष संगीत शिक्षण संस्थान में अध्ययन नहीं किया था। उनकी सारी शिक्षा निजी सबक से बनी थी जो उन्होंने पियानो पर ली थी, और फिर रचना पर।
• अठारह वर्षीय पोल्केन द्वारा लिखे गए नीग्रो राप्सोडी को रचनात्मक बुद्धिजीवियों के शाम को सफलतापूर्वक किया गया था। सार्वजनिक मान्यता से प्रेरित, फ्रांसिस ने गंभीरता से अभ्यास की रचना करने का निर्णय लिया। सैद्धांतिक ज्ञान को फिर से भरने के लिए, उन्होंने पॉल एंटुआ विडाल, एक प्रसिद्ध संगीतकार और कंडक्टर का रुख किया। विडाल, नीग्रो राप्सोडी की पहली सलाखों को देखकर बहुत ही आक्रोश में था, उसने युवक को शाप दिया और उसे भगा दिया।

• 1922 में, एक अमेरिकी परिचित के अनुरोध पर, पॉल्केन को हार्वर्ड विश्वविद्यालय में छात्रों के लिए एक काम लिखना था। संगीतकार ने इस आदेश को सहर्ष स्वीकार कर लिया, परिश्रम के साथ, 17 वीं शताब्दी के इस गीत बैसिक भजनों के लिए चयन करते हुए, अपने निष्पादन को ले लिया। जब काम, जिसे फ्रांसिस ने "ड्रिंकिंग सांग्स" कहा, पूरा हो गया, तो पॉल्केन ने उसे एक प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा में अमेरिका भेज दिया। और जब उन्हें एक संदेश मिला जिसमें यह कहा गया था कि लेखक की निराशा क्या है, तो दुर्भाग्य से, यह काम नहीं किया जा सका, क्योंकि यह उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रतिबंधित किए गए मादक पेय पदार्थों को गाता है। "ड्रिंकिंग सॉन्ग्स" को पहली बार 1950 में 28 साल बाद ही प्रदर्शित किया गया था।
• फ्रांसिस पॉल्केन को सर्गेई प्रोकोफिव के साथ अपनी दोस्ती पर बहुत गर्व था। वे पुल और शतरंज खेलना पसंद करते थे, और प्रदर्शनों से पहले प्रोकोफिअव ने हमेशा दो पियानो पर एक साथ रिहर्सल किया: उन्होंने शुरुआत से अंत तक पियानो संगीत कार्यक्रम खेले (पोल्केन ने वाद्य यंत्र पर आर्केस्ट्रा पार्ट बजाया)। उनमें से प्रत्येक के लिए, ऐसा संगीत बहुत मूल्यवान था: प्रोकोफिव ने संगीत कार्यक्रम को दोहराया, और पॉल्केन संगीतकार के कामों में शामिल हो गए, जिन्हें उन्होंने बहुत महत्व दिया।

• 1944 में, फ्रांसिस पॉल्केन ने गायक पियरे बर्नैक के साथ मिलकर जर्मनों के कब्जे वाले बेल्जियम का दौरा किया, एक संगीत कार्यक्रम के अंत में, संगीतकार ने एक काम किया, जिसमें फ्रांस के लोगों की पीड़ाओं के बारे में कहा गया था। गीत को सुनने के बाद, श्रोताओं ने विश्वास किया और प्रदर्शन में मौजूद जर्मन अधिकारियों ने पाठ को नहीं समझा और इस प्रकरण को कोई विशेष महत्व नहीं दिया। सौभाग्य से, कॉन्सर्ट में गेस्टाप लोग नहीं थे, अन्यथा संगीतकारों को बहुत बड़ी समस्याएं होतीं।
• फ्रांसिस्क पॉल्केन अपने अपरंपरागत अभिविन्यास के बारे में कभी नहीं छिपा था या शर्मिंदा था। हालांकि, न केवल पुरुषों के साथ, बल्कि महिलाओं के साथ भी उनके संबंध थे, उदाहरण के लिए, फ्रेडेरिका लेबेडेफ के साथ उपन्यास से उन्हें 1946 में एक बेटी, मैरी-अनगे, जो उनके पिता की मृत्यु के बाद उनकी संपत्ति की लाभार्थी मालिक बन गई थी।

फ्रांसिस Poulenc द्वारा काम करता है

फ्रांसिस पॉल्केन का रचनात्मक जीवन, जो अन्य रचनाकारों की तुलना में लगभग आधी सदी तक चला, को खुश कहा जा सकता है। प्रकाशकों द्वारा उनके कार्यों को छापने से इंकार करने के कारण उन्हें दुखी निराशा का अनुभव नहीं हुआ, और उनके लेखन में लंबे समय तक झूठ नहीं बोला गया और लगभग तुरंत सफलता के साथ निष्पादित किया गया। पॉल्केन ने वंशजों के लिए एक महान विरासत छोड़ी, जिसमें विभिन्न शैलियों में लिखे गए एक सौ चालीस से अधिक कार्य शामिल हैं। ये ओपेरा, बैले, कैंटाटा, मुखर चक्र, संगीत, पियानो और कक्ष - मुखर रचनाएं हैं। उनका काम बहुत बहुमुखी है और कभी-कभी बहुत विरोधाभासी भी लगता है। उदाहरण के लिए, संगीतकार के ओपेरा की तुलना: कॉमेडी-बफ "ब्रेस्ट टायर्सिया", दुखद रहस्य कविता "द डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" और गीतात्मक त्रासदी "मानव आवाज", यह विश्वास करना आसान नहीं है कि ये तीन लोकप्रिय रचनाएं एक ही लेखक द्वारा लिखी गई हैं।

संगीतकार की विश्व-प्रसिद्ध मुखर कृतियाँ हैं: कैंटस: "द फेस ऑफ़ मैन", "सूखा" और "द मास्कड बॉल", और पवित्र संगीत: "स्टैबट मैटर", मोटेट्स और जनता। मुखर और कोरल संगीत के अलावा, जिसमें पॉल्केन ने सबसे अधिक स्पष्ट रूप से अपने मधुर उपहार को व्यक्त किया, संगीतकार ने पियानो के लिए कुछ काम किए - छोटे टुकड़ों से लेकर बड़े संगीत समारोहों तक, और साथ ही साथ ऐसे वाद्ययंत्र जैसे कि सेलो, बांसुरी, शहनाई, फ्रेंच हॉर्न और बेसून।

सिनेमा में संगीत पुलेनका

फ्रांसिस पॉल्केन का संगीत अक्सर फिल्मों में सुना जा सकता है। कुछ फिल्मों के लिए, जैसे:

"मायारका, गर्ल विद ए बियर" (1937), "ए ट्रिप टू अमेरिका" (1951), "ए सिम्फनी इन व्हाइट" (1942), "डचेज लैंग" (1942), संगीतकार ने संगीत विशेष रूप से लिखा था। इसके अलावा, कई निर्देशक संगीतकार के कामों के अंशों का उपयोग करते हैं, जिनमें उन्हें मूवी साउंडट्रैक में शामिल किया गया है, उदाहरण के लिए:

फ्रांसिस पॉल्केन के काम का विश्लेषण करते हुए, हम आत्मविश्वास से पुष्टि कर सकते हैं कि उन्होंने न केवल फ्रेंच के इतिहास में, बल्कि विश्व संगीत के क्षेत्र में भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.