निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, काम

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

सभी रूसी रचनाकारों में सबसे लोकप्रिय, संगीतकार स्कूल के संस्थापक जो आज भी मांग में हैं, रूढ़िवादी शिक्षा के बिना परंपरावादी के प्रोफेसर, अपने देश की मूल संस्कृति के देशभक्त - निकोलाई आंद्रेयेविच रिमस्की-कोर्साकोव। तकनीकी प्रगति और भव्य राज्य परिवर्तन के युग में, युगों के विराम के समय, उनकी प्रेरणा ने उनकी ताकत को औद्योगिक सभ्यता या मानव जुनून से नहीं, बल्कि रूसी प्रकृति से, उनकी जन्मभूमि की धुनों, महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों के सरल दृश्यों से जाना। उनकी रचनात्मक विरासत वास्तव में अमूल्य है, क्योंकि सौ वर्षों के बाद भी यह न केवल हमारे देश में, बल्कि उनकी सीमाओं से परे भी श्रोताओं को प्रसन्न करता है।

निकोलाई आंद्रेयेविच रिमस्की-कोर्साकोव की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

तख्विन शहर को लेनिनग्राद क्षेत्र के बाहर जाना जाता है, शायद दो घटनाओं: 14 वीं शताब्दी में, तिख्विन मदर ऑफ गॉड का आइकन यहां दिखाई दिया, और 18 मार्च, 1844 को 60 वर्षीय सेवानिवृत्त अधिकारी आंद्रेई पेट्रोविच रिमस्की-कोर्साकोव और उनकी 41 वर्षीय पत्नी सोफिया वासिलीवाना के बेटे का जन्म हुआ। , जिसका नाम निकोलस था। लड़के ने बचपन से ही संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था, लेकिन वह उसका नहीं, बल्कि समुद्र का सपना देखता था: बड़ा भाई बेड़े का एक अधिकारी था, और निक, जैसा कि वे उसे घर पर बुलाते थे, वह उसके जैसा बनना चाहता था। इसलिए, 12 साल की उम्र में, उन्होंने राजधानी नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, एक युवक एमए के साथ मिलता है बालाकिरव और टीएसए के साथ उनके संगीतकार सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य बन गए। कुई, ए.पी. बोरोडिन और एम.पी. Mussorgsky। लेकिन वह मुश्किल से 17 पार कर पाया!

1862 में नौसैनिक रिमस्की-कोर्साकोव ने नौसेना में सेवा देना शुरू किया। तीन वर्षों में एक जहाज पर कई महाद्वीपों का दौरा करने के बाद, वह किनारे पर सेवा करना जारी रखता है और साथ ही साथ संगीत लिखने में लगा रहता है - उसका असली व्यवसाय। 1871 में रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी के अनुसार, स्व-सिखाया संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया है। वह इस बात को स्वीकार करता है कि पर्याप्त व्यावहारिक अनुभव के बावजूद, उसके पास आवश्यक सैद्धांतिक प्रशिक्षण नहीं है। और वह संगीत की अकादमिक नींव का अध्ययन करने के लिए अपने छात्रों के साथ एक सममूल्य पर डेस्क पर बैठता है। 1872 में निकोलाई एंड्रीविच ने पियानोवादक नादेज़्दा निकोलायेवना पुर्गोल्ड से शादी की। विवाहिता 7 बच्चे थे।

संगीतकार की सार्वजनिक गतिविधियाँ और अधिक तीव्र होती जा रही हैं: वह फ्री म्यूजिक स्कूल चलाता है, जिसमें से एक के दौरान वह कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा होता है, 12 साल से कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम कर रहा है, और बेलीव समूह का नेतृत्व कर रहा है। 1905 की घटनाओं को रूढ़िवादी हलकों में प्रतिक्रिया मिली: छात्रों ने रूढ़िवादी के नेतृत्व के इस्तीफे की मांग की, रिमस्की-कोर्साकोव सहित प्रमुख शिक्षण स्टाफ ने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। केवल वर्ष के अंत तक, जब संगीतकार एके को निदेशक नियुक्त किया गया था। ग्लेज़ुनोव, वह अपनी मूल दीवारों पर लौट आया।

पहले से ही अपने जीवन के अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पेरिस ग्रांड ओपेरा में रूसी ऐतिहासिक समारोह में एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करके अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। उनके छात्र एसपी द्वारा कॉन्सर्ट आयोजित किए गए थे Diaghilev। रचना के प्रोफेसर के रूप में, वह कई प्रमुख संगीतकारों के संरक्षक बने, जिनमें I.F भी शामिल है। स्ट्राविंस्की और एस.एस. Prokofiev। 1908 के वसंत में, निकोलाई एंड्रीविच की हृदय रोग तेजी से बिगड़ गया। और फिर भी उन्होंने एक भी दिन काम नहीं छोड़ा। पिछली गर्मियों में वह Pskov में अपने खुद के मनोर में मिले थे। 8 जून, 1908 संगीतकार गया था।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव के बारे में दिलचस्प तथ्य

  • जबकि निकोलस ने नौसेना कैडेट कोर में अध्ययन किया, उनके भाई, वॉन एंड्रीविच, स्कूल के निदेशक नियुक्त किए गए।
  • रिमस्की-कोर्साकोव बिना वाद्य यंत्र के संगीत लिख सकते थे। इसलिए, अधिकांश ओपेरा "सेरिलिया" उनकी पत्नी के साथ संगीतकार की विदेश यात्रा के दौरान लिखा गया था, जब पियानो उन्हें उपलब्ध नहीं था।
  • 1874 तक "शक्तिशाली मुट्ठी" टूट गया। इसके अलावा, इसके सदस्यों के तरीकों ने रचनात्मक और व्यक्तिगत रूप से दोनों को बदल दिया: रिमस्की-कोर्साकोव ने मुसर्गस्की के साथ निकटता से संपर्क करना बंद कर दिया, और कुई और बालाकिरेव के साथ संबंधों को शत्रुता को पूरा करने के लिए ठंडा कर दिया गया।
  • 1898 में, रिमस्की-कोर्सकोव के जोड़े को एल.एन. के मास्को अपार्टमेंट में आमंत्रित किया गया था। टालस्टाय। लेखक और संगीतकार के बीच कला को लेकर तीखी बहस हुई। टॉल्स्टॉय ने तर्क दिया कि सभी संगीत हानिकारक और शर्मनाक हैं, और निकोलाई एंड्रीविच ने उनका कड़ाई से विरोध नहीं किया।
  • रिमस्की-कोर्साकोव दुनिया में 26 वें सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले ओपेरा संगीतकार हैं। पिछले सीजन में उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों को 650 बार दिखाया गया था। सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला कार्य "द ज़ारस ब्राइड" है, यह दुनिया के सौ सबसे लोकप्रिय ओपेरा में शामिल है।
  • सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, जिसमें एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, अब अपना नाम रखता है।

  • "द ज़ारस ब्राइड" के उत्पादन ने वास्तव में मॉस्को प्राइवेट ओपेरा को पूर्ण रूप से बर्बाद और पतन से बचाया। एसआई उस समय मैमथ को गिरफ्तार किया गया था और दिवालिया घोषित किया गया था।
  • 1910 में, "रूसी सीज़न" के ढांचे के भीतर, मिखाइल फॉकिन ने पेरिस ग्रांड ओपेरा में रिमस्की-कोर्साकोव के सुइट के संगीत के लिए बैले "शेहरज़ादे" का मंचन किया। 1993 में, बैले को रूस में फिर से शुरू किया गया था, 1994 से - मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में।
  • बहुत प्यार और पूर्ण संतुष्टि के साथ, संगीतकार केवल अपने दो ओपेरा - "द स्नो मेडेन" और "द ज़ारस ब्राइड" से चिंतित थे।
  • रिमस्की-कोर्साकोव, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफीव के दो सबसे प्रमुख छात्रों ने अपनी पढ़ाई के बारे में अस्पष्ट बात की। इगोर फेडोरोविच अपने शिक्षक से मानवीय रूप से प्यार करता था, लेकिन अपने संगीत में गहराई नहीं पाया और अपने नास्तिक विश्वासों को साझा नहीं किया। सर्गेई सर्गेइविच ने मास्टर सतही के साथ सबक पर विचार किया, उनके पास आपसी संचार की कमी थी। यही कारण है कि प्रोकोफिव ने खुद को रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र नहीं कहा। उसी समय, संगीत "टेल्स ..." और "स्नो मेडेन" ने युवा संगीतकार को हैरान और रचनात्मक रूप से प्रेरित किया।

  • मरिंस्की थिएटर रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों के साथ ऐतिहासिक संबंधों का सम्मान करता है: उनके वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में संगीतकार और बैले "शेहरज़ादे" द्वारा 8 ओपेरा हैं।
  • संगीतकार वंशजों की छठी पीढ़ी के 10 प्रतिनिधियों में से केवल दो - आंद्रेई व्लादिमीरोविच और अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच उनका अंतिम नाम रखते हैं। वे व्लादिमीर निकोलायेविच के महान-पोते, उनके तीसरे पुत्र हैं। के महान-महान-पोते में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोवा - ओल्गा फवोरकाया, गायक और संगीतकार।

रचनात्मकता निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

एनए की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक। रिमस्की-कोर्साकोव अनुभव करने की एक अविश्वसनीय क्षमता थी। यह माना जाता है कि उनके काम का आधार है - लोक संस्कृति। यह सच है, लेकिन क्या शुरुआती कामों में बाल्किरेव के विचारों को सुना नहीं गया था, शुरुआती कार्यों में - लिस्केट और शुबर्ट का प्रभाव? क्या वे "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ ..." को रूसी "पार्सिफ़ल" नहीं कहते हैं?

आधुनिक दृष्टिकोण में, रिमस्की-कोर्साकोव मुख्य रूप से कई लोकप्रिय ओपेरा के लेखक हैं। लेकिन "ताकतवर मुट्ठी" के गठन के बाद से और 19 वीं सदी के 80 के दशक के अंत तक, समकालीनों ने उन्हें मुख्य रूप से एक सिम्फनीवादी के रूप में देखा। यह इस दृष्टिकोण से सच है कि 80 के दशक के बाद संगीतकार पूरी तरह से ऑपरेटिव शैली पर केंद्रित था। और इससे पहले - उन्होंने कई प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने अपने सभी साथी क्रुकचिस्ट्स के सामने पहली सिम्फनी (1862-1865) लिखी। वह रूसी संगीतकारों द्वारा लिखित दूसरी सिम्फनी बन गई। लेकिन, सी। कुई के शब्दों में, पहला सही मायने में रूसी। यह राष्ट्रीय संगीत के सामंजस्य का पता लगाता है, और इसके एक हिस्से को एक लोक गीत के विषय पर लिखा गया है। निम्नलिखित सिम्फोनिक कार्यों में संगीतकार ने स्लाविक धुनों के विकास को जारी रखा।

1867 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पहली बार पुराने रूसी महाकाव्य गीत "साडको" के विषय की ओर रुख किया - उसी नाम की सिम्फोनिक तस्वीर लिखी गई थी। उसके बाद, दूसरा सिम्फनी पर काम शुरू हुआ। कथानक एक परी कथा के रूप में सेवा करता है - संगीतकार का एक और रचनात्मक प्रतीक। वर्षों बाद, वह अपने दिमाग की उपज को सिम्फोनिक सूट में बदल देगा "अंतर"। 1870 के दशक की शुरुआत में, तीसरा सिम्फनी लिखा गया था, जो बहुत सफल नहीं था, और 80 के दशक के मध्य में पूरी तरह से फिर से काम किया गया था।

1873 में संगीतकार के पहले ओपेरा का प्रीमियर हुआ - "प्सकोव की नौकरानी"हालांकि, वह अपने काम के परिणाम से काफी संतुष्ट नहीं था और लगभग 20 वर्षों के लिए लगभग वापस लौट आया, कुछ अंशों को फिर से लिखता है। और 1897 में उन्होंने" पोज़ोविंका की प्रस्तावना "बॉयरी वेरा श्लोगा" बनाई, यह उल्लेखनीय है कि यह और इसके बाद के कई लिबरेटोस हैं। ओपेरा संगीतकार स्वतंत्र रूप से लिखते हैं। "मई की रात", 1880 में प्रकाशित, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में एक नया चरण खोलता है। उनके रूढ़िवादी सबक व्यर्थ नहीं थे - उन्होंने प्रतिवाद में महारत हासिल की, आर्केस्ट्रा के सिद्धांतों को बेहतर ढंग से समझना शुरू कर दिया, लोक गीतों के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार किया। लगभग" मे नाइट "के तुरंत बाद" प्रकट होता है "।हिम मेडेन"- ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा परीकथा पर आधारित एक ओपेरा। निकोलाई एंड्रीविच ने नाटककार के साथ व्यक्तिगत रूप से अपने कथानक का उपयोग करने के बारे में सहमति व्यक्त की। ओपेरा को स्टेलेवो के गांव में गर्मियों में लिखा गया था। संगीतकार प्रकृति, सरल जीवन और परिवेश से प्रेरित था। शायद यही कारण है कि" स्नेगुरोचका। "सिर्फ 2.5 महीनों में लिखा गया था। 10 फरवरी, 1881 की शुरुआत में, इसका प्रीमियर मारींस्की थिएटर में हुआ, बल्कि असफल रहा, हालांकि एएन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

अगले दशक को सिम्फोनिक कार्यों पर काम करने में खर्च किया गया था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे "स्पैनिश कैप्रिको"और"Sheherazade", और भी - अपने दोस्तों के अंतिम ओपेरा में: एमपी मुर्सगॉस्की द्वारा" खोवांशीना "और एपी बोरोडिन द्वारा" प्रिंस इगोर ", जो उनकी मृत्यु के बाद अधूरा रह गया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए मुसोर्स्की और बोरोडिन रविवार रविवार ओवरचर को समर्पित किया। संगीतकार भी अपने शुरुआती कामों को याद करने में लगे हुए हैं। "द स्नो मेडेन" के 8 साल बाद ही उनका नाम प्रीमियर के पोस्टर्स: ओपेरा बैलेMlada".

सदी के मोड़ पर, रिमस्की-कोर्साकोव अपने अधिकांश ओपेरा बनाते हैं। 1895 में यह रिलीज़ हुई "क्रिसमस की पूर्व संध्या"गोगोल के प्लॉट का इस्तेमाल दो दशक पहले पीआई त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा" द ब्लैकस्मिथ वकुला "में किया गया था (प्रसंस्करण के बाद -" चेरेविच "), उसी समय रिमस्की-कोर्साकोव में उनकी दिलचस्पी नहीं थी। उनके सहयोगी निकोलाई एंड्रीविच का लेखन कमजोर माना जाता था, लेकिन उन्होंने टचोव के दौरान हिम्मत नहीं की। संघर्ष की स्थिति को भड़काने के लिए नहीं इस कहानी को लेने के लिए। प्योत्र इलिच की अचानक मृत्यु के बाद, उन्होंने काम करने की तैयारी कर ली। समकालीनों ने क्रिसमस से पहले द इव की तुलना अपने पिछले ओपेराों और अफसोस के साथ की, बाद के पक्ष में नहीं।

सेटबैक के बावजूद, संगीतकार महाकाव्य कहानी को पहले से ही परिचित कर लेता है - "सैडको"। इस समय एक लिब्रेट्टो बनाते हुए वी.आई. बेल्स्की, जिनके साथ उन्होंने पिछले ओपेरा पर काम किया था। यह रचनात्मक जोड़ी भविष्य में भी जारी रहेगी। "सैडको" प्रेरणा के साथ लिखा गया था, इसे वीचश में लॉन्च किया गया था - प्सकोव में एक मनोर, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव गर्मी की शूटिंग कर रहे थे। इन स्थानों की सुंदरता में विशेष रूप से रचनात्मकता थी। 1896 की शरद ऋतु में, ओपेरा पूरा हुआ और प्रकाशित हुआ। लेकिन मरिंस्की थिएटर ने इसे स्थापित करने से इनकार कर दिया - यह खुद सम्राट निकोलस II का निर्णय था। हालांकि, संगीतकार ने एक प्रमुख उद्योगपति और परोपकारी एस.आई. मॉमोंटोव, जिनके पास मॉस्को में अपना ओपेरा था। मैमथ अपनी कला के प्रशंसक बन गए और 1898 की शुरुआत में सदको को स्थापित किया। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। प्रदर्शन के कलाकार के.ए. कोरोविन, और वर्याज़ अतिथि का हिस्सा एफ.आई. Chaliapin।

मामोंटोव के चेहरे में समर्थन पाने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव एक-कार्य ओपेरा का निर्माण करते हैं "मोजार्ट और सालियरी"पुश्किन के कथानक पर और उसके लंबे समय के विचार के मूर्त रूप में आगे बढ़ता है -"ज़ार की दुल्हन"ला मे द्वारा नाटक के अनुसार। यह यथार्थवादी कथानक पर आधारित कुछ ओपेरा में से एक है। यह 10 महीने में लिखा गया था और एक साल से भी कम समय के बाद, 1899 के अंत में, मॉस्को निजी रूसी ओपेरा द्वारा एमए वृबेल के सेट में इसका मंचन किया गया था। मास्टर का नया काम बाकी लोगों से इतना अलग था कि उस पर "ताकतवर मुट्ठी" के सिद्धांतों से भटकने और कैंटीलीना और एरियस के साथ पारंपरिक ऑपरेटिव फॉर्म में वापस आने का आरोप लगाया गया था। हालांकि, निकोलाई आंद्रेयेविच इस कहानी को गायन मोनोलॉग और पूर्ण मुखर गायन के साथ देखना चाहते थे। अपूरणीय के बीच यहां तक ​​कि उनके पति भी ओपेरा के आलोचक थे, लेकिन जनता ने द त्सर की दुल्हन को उनके सभी पिछले कामों से बेहतर स्वीकार किया, और गीतात्मक धुनों की सुंदरता ने उनकी लोकप्रियता और मान्यता सुनिश्चित की।

जन्म के शताब्दी वर्ष पर ए.एस. पुल्किन के संगीतकार ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टैन" को टाइम दिया, जो बेल्स्की के सहयोग से लिखा गया था और "द स्नो मेडेन" द्वारा शुरू की गई परी-कथा वाले भूखंडों की एक श्रृंखला जारी रखी। ओपेरा उज्ज्वल और हर्षित निकला, जनता द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया, और लेखक के पसंदीदा में से एक था। इसका मंचन मॉस्को प्राइवेट ओपेरा ने 1900 में किया था। इसके बाद का काम - "Servilia"और"पान वोयेवोडा"खुद रिमस्की-कोर्साकोव के शब्दों में, बहुत औसत थे। लेकिन भाग्य।"कश्ती द इम्मोर्टल"- वास्तव में नाटकीय। एक भूखंड पर ओपेरा का मॉस्को प्रीमियर, जो संगीतकार के लिए बहुत ही अवास्तविक है, जिसमें बुराई पर अच्छाई की जीत का जनता द्वारा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। रूढ़िवादी द्वारा मंचित पीटर्सबर्ग 27 मार्च, 1905 को हुआ और 9 जनवरी को अधिकारियों के कार्यों के खिलाफ एक राजनीतिक घोषणा पत्र में बदल गया। संगीतकार के अधिकांश कार्यों को निष्पादन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था।

तीन ओपेरा की रचना के बावजूद, 1900 की शुरुआत की अवधि को मुख्य कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था - लेखन की तैयारी "अदृश्य शहर केटज एंड द मेडेन फेवरोनिया के किस्से"लिब्रेट्टो 1903 तक पूरा हो गया था। एक साल से कुछ अधिक समय तक उन्होंने लेखन और ऑर्केस्ट्रेटिंग किया। 7 फरवरी, 1907 को प्रीमियर मरिंस्की थियेटर में हुआ। विभिन्न ऐतिहासिक स्रोत सार्वजनिक प्रतिक्रिया के बारे में विपरीत राय देते हैं, भव्य स्वागत से लेकर अत्यधिक गंभीरता और अनहोनी गति के बारे में। प्लॉट डेवलपमेंट। यह सर्वसम्मति से नोट किया गया था कि VI Belsky का लिबरेटो संगीत थिएटर के लिए एक स्वतंत्र साहित्यिक साहित्य का एक अनूठा उदाहरण है। कई आलोचक इसे रूसी संगीत में सर्वश्रेष्ठ कहते हैं। "लीजेंड ..." सही पर शीर्ष रचनात्मक संगीतकार और 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से एक माना जाता है।

उनका आखिरी ओपेरा, द गोल्डन कॉकरेल, निकोलाई एंड्रीविच ने कभी मंच पर नहीं देखा। लिब्रेटो में बहुत तेज राजनीतिक व्यंग्य ने उन्हें सेंसरशिप पर प्रतिबंध को दूर करने का अवसर नहीं दिया। उनकी मृत्यु के दो दिन पहले, संगीतकार ने इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय से एक आधिकारिक पत्र प्राप्त किया था, जो उत्पादन के इनकार के बारे में था। केवल 1909 में यह शायद ही कभी सुंदर व्यंग्यात्मक ऑपेरा मास्को में नोटों के साथ दिखाया गया था, जिसके लिए रिमस्की-कोर्साकोव कभी सहमति नहीं देंगे। महान संगीतकार की रचनात्मक विरासत, बड़े रूपों के कार्यों के अलावा, मुखर रचनाएं, रूसी गीतों और पुस्तकों के संग्रह शामिल हैं।

सिनेमा में रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत

की मुख्य धुन एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, सिनेमा द्वारा मांग की गई - "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" ओपेरा से "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और "सैडको" से "इंडियन गेस्ट आरिया"। संगीतकार का संगीत एक सौ पचास से अधिक फिल्मों में सुना जाता है, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं:

  • लंबे समय से जीवित सीज़र! (2016)
  • 1+1 (2011)
  • ब्रोकबैक माउंटेन (2005)
  • ग्लोस (1996)
  • कैसीनो (1995)
  • नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर महिलाएं (1988)
  • एक घड़ी की कल नारंगी (1971)

टीवी शो

  • द बिग बैंग थ्योरी (2007-वर्तमान)
  • मैं आपकी माँ से कैसे मिला (2005-2014)
  • द मास्टर एंड मार्गारीटा (2005)
  • कोलंबो (1971-2003)
  • द मपेट शो (1976-1981)

1953 की सोवियत फिल्म "रिमस्की-कोर्साकोव" - महान संगीतकार के जीवन के बारे में एकमात्र बायोपिक। उन्हें रेन्स्की-कोर्साक की जीवनी पर गेन्नेडी कज़ान और ग्रिगोरी रोशाल द्वारा लेनफिल्म स्टूडियो में शूट किया गया था। शीर्षक भूमिका ग्रिगोरी बेलोव द्वारा निभाई गई थी, बाकी भूमिकाओं में अपने समय के प्रमुख कलाकारों को गोली मारी गई थी - एन। चेर्कासोव, ए। बोरिसोव, एल। ग्रिट्सेंको, एल। सुखरेवस्काया। फिल्म संगीतकार के जीवन के दूसरे भाग के बारे में बताती है, इसमें स्क्रीन का काफी समय संगीत के लिए अलग रखा गया है - सबसे बड़े ओपेरा के दृश्य दिखाए गए हैं। दुर्भाग्य से, परिदृश्य राजनीतिक संयोग से बच नहीं पाया - 1905 की क्रांतिकारी मनोदशाओं और घटनाओं पर बहुत ध्यान दिया गया था, और मैमथ्स और डायगिलेव के व्यापारियों को एक नकारात्मक प्रकाश में दर्शाया गया है।

ओपेरा के स्क्रीनशॉट लगभग कोई संगीतकार भी नहीं है। 1950 के दशक में, एनिमेटेड फ़िल्में "द नाइट बिफोर क्रिसमस" और "द स्नो मेडेन" बनाई गईं, साथ ही ए। पुतुस्को "सदको" द्वारा फीचर फिल्म, जिसमें एक ही नाम के ओपेरा का संगीत बजता था। 1960 के दशक में, निर्देशक व्लादिमीर गोरीकर ने दो फ़िल्में-ओपेरा रिलीज़ किए: "मोजार्ट एंड सालियरी" और "द ज़ारस ब्राइड"। नाट्य प्रस्तुतियों के कई डीवीडी संस्करण भी हैं: मोरिंस्की और बोल्शोई थियेटर्स के "सैडको", जर्मन स्टेट ओपेरा के "द ज़ार ब्राइड" और अन्य।

NA रिम्स्की-कोर्साकोव न केवल एक विशिष्ट रचनाकार था, बल्कि ऑर्केस्ट्रेशन का एक मास्टर भी था, जिसके बिना हम या तो प्रिंस इगोर को नहीं जानते होंगे, या मुसोर्स्की और डार्गोमेज़्स्की के कार्यों का हिस्सा। अपने दिनों के अंत तक, वह रूसी संगीत की अपनी समझ के प्रति वफादार रहे और 19 वीं सदी के महान रूसी संगीत संस्कृति के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक बन गए।

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