संगीत "कैबरे": सामग्री, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, इतिहास

संगीतमय "कैबरे"

"कैबरे में आपका स्वागत है!" - एक वाक्यांश के लिए जो एक प्रसिद्ध संगीत प्रदर्शन शुरू करता है और समाप्त होता है, एक अनाज संस्थान के इतिहास में खुद को विसर्जित करने के लिए एक गंभीर निमंत्रण से अधिक लायक है। सरल शब्दों के पीछे, दुनिया में डुबकी लगाने का प्रस्ताव है, जो कि नैतिक रूप से सर्वनाश के कगार पर है, जो जर्मनी 1930 के दशक में था। संगीत "कैबरे" के इतिहास में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है - मंच रूपक जो मानव संबंधों के चश्मे के माध्यम से विश्व इतिहास का एक काला पृष्ठ प्रदर्शित करता है।

संगीत "कैबरे" का सारांश और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

"कैबरे" का सारांश

जर्मनी की राजधानी में क्लिफ आता है। उन्होंने प्रेरणा हासिल करने और एक उपन्यास लिखना शुरू करने के लिए कुछ समय के लिए शहर में रहने का इरादा किया। लगभग तुरंत, लेखक ने अर्नस्ट से मुलाकात की। जर्मन उसे सस्ते बोर्डिंग हाउस में बसने में मदद करता है। कमरों की परिचारिका अतिथि को एक छोटी सी छूट देती है, उसकी खराब वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखते हुए।

एक शाम, क्लिफ एक कैबरे में जाता है। वहाँ, आकस्मिक मज़ा के माहौल में, वह एक आकर्षक लड़की, मंडली की एकल कलाकार को नोटिस करती है, और प्रदर्शन के बाद उसे पकड़ने की पेशकश करती है। हालांकि, सौंदर्य मना कर रही है, यह बताते हुए कि उसके प्रेमी मैक्स, संस्था के मालिक, बहुत ईर्ष्या करते हैं। हालांकि, अगले दिन, वह क्लिफोर्ड के घर की दहलीज पर आती है, उससे उसे जीवित रहने के लिए कहती है: मैक्स ने उसे निष्कासित कर दिया और उसे काम से वंचित कर दिया। ब्रैडशॉ लड़की को जाने देने के लिए सहमत हो गया और परिचारिका के साथ बातचीत की।

इसमें एक महीना लगता है। क्लिफोर्ड को सैली से प्यार हो गया और खुशी हुई कि वे एक साथ रहते थे। अचानक, लड़की ने घोषणा की कि वह गर्भवती है, लेकिन गर्भपात होने वाला है। क्लिफ अपने दोस्त को बच्चे को बचाने के लिए मना लेती है। अधिक पैसा बनाने की कोशिश में, पेरिस से बर्लिन तक पैकेज पहुंचाने के लिए अर्नस्ट के निर्देशों को पूरा करने के लिए अमेरिकी सहमत हैं।

इस समय, Freulein श्नाइडर ने नोटिस किया कि उसके मेहमान ने नाविक को कमरे में ले जाया। फ्रायलिन कोस्ट की संदिग्ध प्रतिष्ठा के बारे में जानते हुए, परिचारिका, बेदखली के खतरे के तहत, लड़की को घर में पुरुषों को चलाने के लिए सख्ती से मना करती है। प्रतिशोध में, उसने जानकारी के मालिक को ब्लैकमेल करना स्वीकार किया कि वह कथित रूप से एक फलों की दुकान के मालिक, एक यहूदी के साथ मिलती है। श्री शुल्ज महिला के लिए खड़ा है और खुले तौर पर घोषणा करता है कि वह शादी करने के लिए तैयार है। शिष्टाचार बदला लेने के लिए जा रहा है और अर्नेस्ट को बताता है, जो लंबे समय से नाजी पार्टी में शामिल हो गया है, बोर्डिंग हाउस की परिचारिका एक यहूदी से शादी करने का इरादा रखती है।

समाज में स्थिति गर्म हो रही है: यहूदी विरोधी आंदोलन गति पकड़ रहा है। फ्राउलिन श्नाइडर ने सगाई को समाप्त करने का इरादा किया: वह डरती है। राजनीतिक स्थिति को लेकर क्लिफोर्ड भी चिंतित है। वह सैली को फ्रांस जाने के लिए मनाता है, लेकिन वह मना कर देती है, सामान्य जीवन नहीं छोड़ना चाहती। अपने प्रिय के साथ झगड़े के बाद, क्लिफ निकल जाता है और अर्न्स्ट से मिलता है। राजनीतिक विचारों और श्री शुल्ज के अनुचित व्यवहार को लेकर पूर्व कामरेडों के बीच झगड़ा शुरू हो जाता है, यह बहस लड़ाई के साथ समाप्त होती है।

अगले दिन, ब्रैडशॉ चीजों को इकट्ठा करना शुरू कर देता है। सैली अंदर आती है और कहती है कि उसे बच्चे से छुटकारा मिल गया है, क्लिफर्ड ने उसे थप्पड़ मारा और छोड़ दिया। सैली कैबरे में लौटती है, ट्रेन में क्लिफोर्ड नए उपन्यास की पंक्तियों को लिखने के लिए ले जाता है: "एक कैबरे था, और एक इमसी थी, और जर्मनी नामक देश में बर्लिन नामक एक शहर था, और यह दुनिया का अंत था ..."

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रोचक तथ्य

• ब्रॉडवे पर मूल उत्पादन में, मुख्य भूमिका अभिनेत्री जिल हेवर्थ के पास गई। संगीत के स्टार बनने के अधिकार के लिए लड़की को संघर्ष करना पड़ा। रचनाकारों का मानना ​​था कि गोरा की छवि, जो उस समय अभिनेत्री थी, स्कूल की गेंदों के दृश्यों के लिए अधिक उपयुक्त है। सैली में बदलने के लिए, गिल ने अपने बालों को गहरा रंग दिया: घातक नर्तक को विशेष रूप से एक श्यामला होना था।
• संगीत सामग्री में कोई अधिकता नहीं है, लेकिन मूल उद्देश्य विभिन्न कोणों से प्रस्तुत बर्लिन समाज के जीवन के अलग-अलग रेखाचित्रों से मिलकर एक प्रस्तावना की उपस्थिति को दर्शाता है। हालांकि, बाद में कथानक के अधिक सटीक होने के पक्ष में इस तरह के निर्णय की अस्वीकृति थी।
• ईशरवुड के काम के नायकों ने एक अलग पढ़ना पाया है। मुख्य पात्र न केवल लेखक बने, बल्कि अंग्रेजी के शिक्षक भी थे (उन्होंने अपने नए परिचित अर्नेस्ट को सबक दिया)। बोर्डिंग हाउस का मालिक सहिष्णुता का एक मॉडल बन गया, जिसने यहूदी विरोधी विचारों को व्यक्त करने का साहस भी नहीं किया। अतिरिक्त कथा पंक्ति नए नायकों के कार्यों और रूपांकनों पर आधारित थी: महत्वाकांक्षी युवा नाजी लुडविग और सौजन्य।
• "जहां भी लोग हैं, भयानक चीजें हमेशा संभावित हो सकती हैं!" - इसलिए दावा किया निर्माता शब्दों की पुष्टि में, उन्होंने "लाइफ" पत्रिका से एक तस्वीर प्रदान की, जिसमें आर्यों की उपस्थिति के युवा, नाजियों के समान पकड़े गए थे, उन्होंने चिल्लाया और कुछ की मांग की। इससे पहले, निर्देशक को इस सवाल का जवाब मिला कि अमेरिकियों को किसने फिल्माया था, और यह फोटो 1965 में शिकागो की सड़कों पर हुए सार्वजनिक विरोध प्रदर्शनों के चित्रण को संदर्भित करता है। निर्देशक प्रिंस ने एक ऐसा संगीत तैयार करना चाहा जो इसके साथ अपना घनिष्ठ संबंध न खो दे। वास्तविकता प्रासंगिक होगी और किसी विशेष युग के साथ सहसंबंध तक सीमित नहीं होगी।

• प्रीमियर पर, जब पर्दा उठाया गया था, दर्शकों ने एक विशाल दर्पण और अन्य सजावट की पूर्ण अनुपस्थिति देखी। प्रतिबिंब में, जनता ने खुद को देखा। इसके बाद ही कैबरे (हर मायने में) का उद्घाटन हुआ।
• सबसे उत्तेजक गीत वह था जिसे 2 एक्ट में मनोरंजन के लिए मंच में शामिल किया गया था। संख्या की सामग्री निम्नलिखित का अर्थ है: एमी एक गोरिल्ला के साथ नृत्य करती है, "अगर आप उसे देख सकते थे" गीत को गाते हैं। इसमें वह पंक्ति है "यदि आप इसे मेरी आँखों से देख सकते हैं, तो वह बिल्कुल भी यहूदी की तरह नहीं दिखेगी।" फिल्म निर्माता जनता को झटका देना चाहते थे, लोगों को दिखाते हैं कि जर्मन कार्यकर्ताओं और प्रचारकों ने कितनी आसानी से माना और यहूदी-विरोधी के विचार को फैलाया, और बाद में इसे एक घातक, विनाशकारी निरपेक्षता में लाया। हालांकि, अमेरिका में, पहली धारणा के बाद, यहूदी समुदायों के नेताओं के नेतृत्व में अशांति शुरू हुई। गीत से रेखा गायब हो गई है, लेकिन फिल्म में मौजूद है।

सबसे अच्छी संख्या

"स्वागत"- कैबरे कलाकारों की टुकड़ी के लिए रचना, पहले और दूसरे अधिनियम में प्रदर्शन किया। अंतिम में, संगीत अलग लगता है: खतरे की मुखरता के नोट हैं। मार्च की पहचानने योग्य लय, ऑर्केस्ट्रा से टक्कर उपकरणों के प्रमुख भाग का समावेश, एक स्थायी अर्धचंद्राकार पर एक राग का विकास - यह सब बहुत मुश्किल हो जाता है" जो यूरोप में एक खूनी लहर के साथ डूबने वाले हैं।

"विलकमेन" (सुनो)

"कल मेरा है"- कैबरे वेटर के एकल के साथ कैपेला शुरू करने और कलाकारों की एक टुकड़ी के साथ समाप्त होने वाला एक गीत। एक ही नंबर के भीतर एक मूड परिवर्तन होता है: एक देशभक्ति गीत एक कट्टरपंथी पार्टी के लिए एक भजन बन जाता है जो प्रभाव बढ़ाता है।

"कल मेरा है" (सुनो)

"धन गीत"- कैबरे प्रतिभागियों का एक गीत, जो क्लिफोर्ड के कार्यों पर एक टिप्पणी के रूप में लग रहा है, जो पैसे के लिए संदिग्ध गुणवत्ता का काम करने के लिए सहमत हुआ। रचना सबसे प्रसिद्ध में से एक है, लेकिन यह केवल 1987 में एक उत्पादन में दिखाई दिया। इस समय तक, इस एपिसोड को एक नंबर की भागीदारी के साथ सजाया गया था। कैबरे डांसर्स "सिटिंग प्रिटी"।

"द मनी सॉन्ग" (सुनो)

"काबरे"- सैली का गीत, जहां लड़की काल्पनिक होने के साथ अपने निर्णय को ठीक करती है, लेकिन आदतन और उसके लिए वांछित स्वतंत्रता, वह कैबरे में रहने का इरादा रखती है, पेरिस में अपने प्रेमी के साथ एक नया जीवन छोड़ देती है।

"कैबरे" (सुनो)

संगीत "कैबरे" का इतिहास

1939 में क्रिस्टोफर ईशरवुड ने एक उपन्यास लिखा, जो बाद में एक लोकप्रिय संगीत के लिए साहित्यिक आधार बन गया। टुकड़ा को "अलविदा बर्लिन!" कहा जाता था। 1951 में, जॉन वान ड्रुटन ने इस उपन्यास पर आधारित एक नाटक डाला और इसे "आई एम द कैमरा" कहा।

फ्रेड एब्ब और जो मास्टरऑफ़ ने पद्य रूप और लिब्रेटो पर काम किया। संगीत जॉन जॉन कंडर द्वारा लिखा गया था, जो बाद में 1975 में, अगले प्रदर्शन के लिए संगीत बनाने में कामयाब रहे, जो बाद में संगीतमय "शिकागो" के बारे में बात करते हुए पौराणिक बन गया।

थियेटर निर्माता हेरोल्ड प्रिंस ने वैन ड्रुटन द्वारा एक नाटक का मंचन करने के अधिकार हासिल कर लिए थे, जब ब्रिटिश संगीतकार अलेक्जेंडर विल्सन पहले से ही काम को निपटा रहे थे। उस समय, अंग्रेज ने अपनी रचनात्मक सफलता का श्रेय "द बॉय फ्रेंड" को दिया, जिसने 1954 में दर्शकों को जीत लिया।

प्रिन्स ने अपनी टीम के लिए सबसे पहले आमंत्रित किया था। साथ में, विल्सन के स्कोर का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने तय किया कि यह 20 वीं सदी के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में बर्लिन में प्रचलित कथानक और मनोदशा के वातावरण को पर्याप्त रूप से व्यक्त नहीं करता था। जल्द ही संगीत लिखने का प्रस्ताव कंडर को मिला, और उन्होंने, एब के साथ मिलकर काम करना पसंद किया। यह रचनात्मक संघ पहले से ही खुद को उत्पादक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहा है, जब 1965 में, उन्होंने संगीत "फ्लोरा - रेड थ्रेट" की शैली में अपनी रचना प्रस्तुत की।

कार्य प्रक्रिया को कई परिवर्तनों, शोधन और ... एक अभिनव दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। सबसे पहले, संगीतकार ने संगीत परिचय को त्याग दिया। प्रदर्शन ड्रमिंग के साथ शुरू हुआ, जो पहले नंबर की शुरुआत का प्रतीक है। "कैबरे" का आधार मौलिक रूप से नई अवधारणा पर आधारित था: कहानी क्लब के कार्यक्रम को बनाने वाली संख्याओं के माध्यम से विकसित हुई। इस प्रकार, एक प्रकार का भग्न, एक बहुरूपदर्शक, दिखाई दिया जिसमें कथानक दिखाना मूल प्रस्तुति का हिस्सा था।

उत्पादन का इतिहास और स्क्रीन संस्करण

संगीत का प्रीमियर 20 नवंबर, 1966 को ब्रॉडवे पर हुआ। यह एक सनसनी थी, एक त्वरित सफलता ने उत्पादन के आगे के भाग्य को निर्धारित किया: यह लंदन और न्यूयॉर्क में सिनेमाघरों का प्रमुख प्रदर्शनों का केंद्र बन गया। प्रिंस के उत्पादन में 1165 हिट्स बचे और उन्हें 8 टोनी स्टैटूलेट्स से सम्मानित किया गया, जिनमें से एक को सर्वश्रेष्ठ संगीत नामांकन जीतने के लिए सम्मानित किया गया। एक और ब्रॉडवे उत्पादन, पहली बार 1998 में दिखाया गया था, 2,300 बार पुनर्निर्मित किया गया था।

रॉबर्ट लुइस वॉस ने 1972 में फिल्म कैबरे की शूटिंग की, जिसमें मुख्य भूमिका लिजा मिननेली ने शानदार ढंग से निभाई। एक लंबे समय के लिए, सैली इस अमेरिकी अभिनेत्री की उपस्थिति के साथ कई लोगों के लिए जुड़ गई। फिल्म एक पंथ बन गई, 1973 में अमेरिकन सिनेमा अकादमी से 8 ऑस्कर और 3 गोल्डन ग्लोब प्राप्त हुए। रचनाकारों ने, चित्र पर काम करते हुए, राजनीतिक ओवरटोन को प्रदर्शित करने पर ध्यान केंद्रित किया, जो दर्शकों को एक वास्तविक पतन शैली के नाटक के साथ प्रदान करने की कोशिश कर रहा था, जो एक नामी-गिरामी मनोरंजन का नाम देता है।

कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित संगीत "कैबरे" ने शैली के इतिहास में अपनी अमरता हासिल की। किसी भी अन्य संगीत प्रदर्शन के रूप में, संगीत और कोरियोग्राफिक नंबरों के अनुक्रम पर निर्मित, कथानक, जो कलाकार अभिव्यक्ति के उपलब्ध साधनों का उपयोग करके विकसित करते हैं, हमेशा ललाट योजना पर उभरते हैं। "कैबरे" में बताई गई कहानी एक तरह की खिड़की है जो आपको वर्तमान को प्रतिबिंबित करने के लिए अतीत में देखने की अनुमति देती है।

अंग्रेजी क्लासिक ने एक खेल के साथ जीवन की तुलना की। क्या इसे कैबरे से तुलना करना उचित नहीं होगा, जहां मेहमान जो खुद को भूलना चाहते हैं, वे वास्तविकता का सामना करने से डरते हैं और शातिरों के बच्चे में मस्ती करना पसंद करते हैं, दिन रात भ्रमित करना, पापों के साथ पुण्य, और कमजोरी के साथ दया करते हैं?