वाद्य यंत्र: बालाकला
अगर आपसे पूछा जाए कि रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र क्या जानते हैं? निस्संदेह, रूस का सबसे प्राचीन और पहचाने जाने वाला संगीत प्रतीक, बालिका, तुरंत याद किया जाता है। साधन को सही मायने में राष्ट्रीय कहा जा सकता है: इसकी ध्वनि में ऐसा लगता है कि रूसी आत्मा खुद सुनाई देती है - अब दूर और अतृप्त, अब उदास और विचारशील ...
महान रूसी लोगों को बालाकला सुनना पसंद था, उनमें से: ए पुश्किन, एम। लेर्मोन्टोव, एल टॉल्स्टॉय और एम। गोर्की।
पीआई शाइकोवस्की एक्सक्लूसिव: "ये बालाकाइयाँ कितनी सुन्दर हैं! यह कितना अच्छा है, कितना कलात्मक और स्टाइलिश है! क्या अद्भुत, पारदर्शी ध्वनि है! मैं भी प्रदर्शन के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - यह कलात्मक है, लेकिन ध्वनि का बहुत ही कमाल का दृश्य दिलचस्प है। ऑर्केस्ट्रा में वे कितने अद्भुत प्रभाव दे सकते हैं!" टिम्बर अपरिहार्य साधन हैं। "
बालालिका वाद्ययंत्र सुनकर विदेशियों को चकित करता है, उन्हें समझ में नहीं आता है कि केवल तीन तारों की मदद से न केवल लोक, बल्कि जटिल शास्त्रीय काम करना संभव है।
यहाँ वह एक ऐसी रूसी बालाकला है, जो रूसी संस्कृति को दर्शाती है। केवल तीन तार, लेकिन आत्मा के लिए इतना है कि बिना किसी हिचकिचाहट के, मैं एक साहसी नृत्य में शुरू करना चाहता हूं। यहां तक कि उदास धुनें उसे बहुत उदास नहीं लगती हैं, और वाद्य का मजाकिया नाम एक हंसमुख चरित्र की बात करता है और यह या तो शब्द बैबोलिट - चैटरिंग या जोकर शब्द से आता है - चुटकुले।
ध्वनि
Balalaika में समृद्ध ध्वनिक, प्रदर्शन और कलात्मक योग्यता है। यह धीरे, धीरे, लेकिन बहुत जोर से लगता है। साधन का समय कक्ष चैम्बर, निविदा, अंतरंग है, और गर्मी और ट्रेपिडेशन द्वारा प्रतिष्ठित है।
बालालिका पर ध्वनि का स्रोत दृढ़ता से लचीले तारों को खींचता है, दबाना जो उसके बाएं हाथ की उंगलियों से मुक्त होता है, कलाकार को वांछित पिच मिलती है।
मुख्य ध्वनि निष्कर्षण स्ट्रिंग्स का हड़ताली और चुटकी है, जो विभिन्न रूपों के साथ, बालिका द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रदर्शन तकनीकों में तब्दील हो जाते हैं: पीज़िकैटो - सिंगल और डबल, कृपाण, अंश, कंपोल और वाइब्रेटो।
साधन में केवल तीन तार होते हैं, जो एक असामान्य तरीके से ट्यून किए जाते हैं। दो निचले तार एक ही ध्वनि करते हैं - पहली ओक्टेव की ध्वनि "मील", और एक शीर्ष - एक चौथाई ऊँची, यानी ध्वनि "ला"।
बालालिका रेंज चौथे के पहले सप्तक के "मील" से "चौथा"।
फ़ोटो:
रोचक तथ्य:
- बालाकला रूस से विदेशियों की स्मारिका के बीच एक बहुत ही फैशनेबल है, हालांकि सबसे लोकप्रिय निस्संदेह मैत्रोयस्का है।
- हमारे समय में संरक्षित सबसे पुरानी बालिका में से एक, और जो लगभग 120 साल पुरानी है, यह उलीनोव्स्क शहर के संग्रहालय का एक प्रदर्शन है।
- Balaiker - यह बालकलिक बनाने वाले गुरु का नाम है।
- इस उपकरण का उल्लेख लियो टॉल्स्टॉय, निकोलाई गोगोल, फ्योडोर दोस्तोवस्की और अन्य महान रूसी लेखकों के कार्यों में अक्सर किया जाता है।
- शाही परिवार ने बालिका की मान्यता में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अलेक्जेंडर III ने सेंट एंड्रयू के पहनावा की पेरिस प्रदर्शनी के लिए एक यात्रा शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप यूरोप ने पहली बार बालिका को देखा और सुना। सफलता भारी थी। 19 वीं शताब्दी में, सभी सैनिकों को अपना मनोबल बढ़ाने के लिए एक बालिका दी गई, जिसे उन्होंने सेवा के अंत में स्वयं के लिए छोड़ दिया।
- संयुक्त राज्य अमेरिका में बालिका और डोमरा बजाने के प्रेमियों का एक संघ है, और डी। फ्लिन की किताब हाउ टू बलैकिका बड़ी मांग में थी और 9 बार पुनर्मुद्रित हुई।
- 23 जून को, रूस ने इस उपकरण के पहले दस्तावेजी उल्लेख के दिन से 320 साल बाद, 2008 में स्थापित बालाकला दिवस मनाया।
- जापान में, टोक्यो बाललाहिका नामक एक ऑर्केस्ट्रा है। यह रूसी लोक उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा के मॉडल पर बनाया गया है, लेकिन केवल जापानी इसमें भाग लेते हैं।
- बाललैकस को डेनमार्क, फिनलैंड, नॉर्वे और स्वीडन में रूसी लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में बजाया जाता है।
- 2014 में, मैत्रीपूर्ण संबंधों की स्थापना की 20 वीं वर्षगांठ के संबंध में, चीनी शहर हार्बिन की पीपुल्स सरकार ने अपनी बहन शहर, खबारोव्स्क के रूसी शहर को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, एक विशाल मूर्तिकला संरचना जो दो लोगों की संस्कृतियों के प्रतीकात्मक उपकरण प्रदर्शित करती है - चीनी पिपा और रूसी बालिका।
- अब रूस में, लगभग हर शहर में रूसी लोक वाद्ययंत्रों का अपना पहनावा या ऑर्केस्ट्रा है, जहां बालिका एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विशेष रूप से नोट "रूस के बेल्स", "स्कोमोरोखी", "आर्ट-कंट्रास्ट", "साइबेरिया", "तुला" जैसे हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ: "वेलिकोरुस्की उन्हें। वी। एंड्रीव", "नेशनल उन्हें। एन। ओसिपोवा", "सेवर्स्टल", "सिल्वर स्ट्रिंग्स", "ब्लिज़र्ड" "चाइम्स" और अन्य।
- वह कितागावा जापान के एक संगीतकार हैं। 2008 में, वह येकातेरिनबर्ग में रूसी लोक संगीत की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाली पहली विदेशी बालाकला खिलाड़ी बन गईं।
डिज़ाइन
बालालिका एक ऐसा उपकरण है जो केवल तभी सुंदर लगता है जब इसे एक अनुभवी मास्टर द्वारा बनाया जाता है जो अपने काम को अच्छी तरह से जानता है।
आधुनिक उपकरण लंबाई जो कुल मिलाकर 60 से 70 सेमी तक है, देवदार की लकड़ी से बना है और इसमें कुल 70 भाग हैं।
बालाकला के तीन मुख्य भाग हैं - शरीर, गर्दन और डेक:
- शरीर, जिसमें एक त्रिकोणीय आकार होता है, एक अनुनादक की भूमिका निभाता है। इसमें आमतौर पर 6 या 7 चेहरे होते हैं, जो खंडों से बने होते हैं, जिन्हें रिवेट्स कहा जाता है।
- डेक शरीर के सामने का हिस्सा है, इसमें एक मुखर स्तंभ है - एक फूल के आकार का अनुनाद। मुखर स्तंभ ऊपर एक सुरक्षात्मक उपकरण है जिसे शेल कहा जाता है। यह प्रदर्शन के दौरान झटके से डेक को बचाता है। डेक का सबसे चौड़ा, निचला हिस्सा 40 सेमी, सबसे छोटा - ऊपरी एक केवल 5 सेमी है।
- गर्दन साधन का ऊपरी हिस्सा है, जो आमतौर पर आबनूस से बना होता है। इस पर फ्रीट्स हैं, जिनमें से संख्या 16 से 31 तक भिन्न है। गर्दन को एक स्पैटुला के साथ पूरा किया जाता है, जिस पर स्ट्रिंग्स को स्ट्रिंग करने के लिए आवश्यक भेदी तंत्र स्थित है। तार आमतौर पर नायलॉन या कार्बन से बने होते हैं, लेकिन कभी-कभी धातु के होते हैं।
जाति
बालिका परिवार के पास पाँच प्रकार के उपकरण हैं:
- प्राइमा - अग्रणी या एकल, स्पष्ट आवाज, रेखा: "मील", "मील", पहली सप्तक का "ला"।
- दूसरा - साथ, टिमबर थोड़ा मुड़ा हुआ, निर्माण: "ला", "ला" छोटा और पहला सप्तक का "पुनः"।
- वियोला - साथ, नरम और रसदार टिमबर, निर्माण: "मील", "मील", एक छोटे से सप्तक का "ला"।
- बास - एक बास लाइन, कम स्वर, बहरा, प्रणाली: "मील", "ला" बड़ा और "पुनः" छोटा सप्तक रखता है।
- डबल बेस - एक हार्मोनिक बेस बनाता है, टिम्बर लो, डेफ, सिस्टम: "मील", "ला" कंट्राक्टी और बड़े ऑक्टेव का "री"
आवेदन और प्रदर्शनों की सूची
19 वीं शताब्दी के अंत में शौकिया संगीत और लोक संगीत के विशेषज्ञ वी। एंड्रीव और उनके सहयोगियों की टीम में सुधार, बालिका का इस्तेमाल पेशेवर संगीतकारों द्वारा न केवल एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया गया था, बल्कि एक पहनावा के रूप में भी किया गया था, और फिर एक आर्केस्ट्रा के रूप में। विभिन्न समूहों का निर्माण किया गया, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम के साथ, बालिका की पहचान और इसके प्रचार-प्रसार में योगदान दिया।
सबसे पहले, बैलास्टिक प्रदर्शनों की अपनी विशिष्टता से प्रतिष्ठित नहीं थे, संगीतकारों ने शास्त्रीय संगीत साहित्य से ज्यादातर विभिन्न व्यवस्थाएं कीं। साधन की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, स्थिति बहुत बदल गई है, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, एन। रेच्मेन्स्की, यू। शीशकोव, एन। वासिलेंको, एन। बुडास्किन और अन्य जैसे संगीतकार बालिका के लिए एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, जिसमें संगीत, सोनटास, सूट और अन्य शामिल हैं। बड़े रूप में काम करता है।
काम करता है
एस एन वासिलेंको - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बालिका के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनो)
यू एन शीशकोव - "लेडी" (सुनो)
एनपी बुदशकिन - "ट्रोइका" (सुनो)
प्रसिद्ध कलाकार
दुर्भाग्य से, बालिका आज बहुत लोकप्रिय नहीं है और केवल प्रशंसकों की एक संकीर्ण मंडली है जो लोक संगीत में रुचि रखते हैं, इसमें रुचि दिखाते हैं। लेकिन हमें उन लोगों को नहीं भूलना चाहिए जिन्होंने इस उपकरण के सुधार और इसके प्रदर्शनकारी स्कूल के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। बहुत पहले जिन्होंने बालिका को लाया था, जो अभी तक महत्वपूर्ण बदलावों से नहीं गुजरे थे, वे थे: आई। खांडोशकिन, एन। लावरोव, आई। याब्लोच्किन, एम। खुरुनोव, एन। लावरोव, वी। रेडविलोव। पहले से ही बेहतर Balalaika पर कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन ने अपने श्रोताओं को प्रसन्न किया: वी। एंड्रीव, बी। ट्रायोनोव्स्की, एम। रोझकोव, वी। कोनोव, एम। डेनिलोव, पी। नेचेपोरेन्को, ए। शलोव, एन। ओसिपोव, डी। कलिनिन।
वर्तमान में, सबसे प्रसिद्ध कलाप्रवीण कलाकार जो देश और विदेश में बालिका की लोकप्रियता को बनाए रखने के लिए बहुत कुछ करते हैं, वे हैं ए गोर्बाचेव, वी। कोनोव, वी। बोल्ड्येरेव, वी। ज़ाज़ीगिन, आई। बेजोसोस्नी, एम। सेनचेरोव, ई। बाइकोव, यू। शुतोव, ए। आर्किपोव्स्की (बालालिका पगनीनी) और अन्य।
कहानी
यह ज्ञात नहीं है कि कब बालिका की कहानी शुरू हुई, हालांकि उत्पत्ति के बारे में बहुत सारी परिकल्पनाएं हैं। कुछ संगीतकारों का सुझाव है कि यह एक देशी रूसी साधन है, दूसरों का कहना है कि यह किर्गिज़ से उधार लिया गया है और इसके पूर्वज डोमबरा हैं। और कुछ का मानना है कि मंगोलियाई-तातार जुए के समय वाद्ययंत्रों को टाटर्स से अपनाया गया था, लेकिन कोई भी विवाद नहीं करता है कि बालिका एक लंबे समय पहले दिखाई दी थी और सबसे प्रिय उपकरणों में से एक थी जिसने आम लोगों के जीवन को उज्ज्वल किया।
सदियों से, बालिका के पास एक भी रूप नहीं था, यह गोल, त्रिकोणीय, यहां तक कि चतुष्कोणीय और विभिन्न प्रकार के तारों के साथ था।
रूस में 15-17 शताब्दियों में, भैंस बहुत लोकप्रिय थी, गांवों और कस्बों की आबादी को खुश करके अर्जित करने वाले लोग। वे राष्ट्रीय अवकाश और त्योहारों के नियमित प्रतिभागी थे, और अक्सर उनके भाषणों में, बालालिका, सामयिक सामाजिक व्यंग्य सहित विभिन्न उपकरणों की संगत होती थी। इसके लिए, मसखरों ने अधिकारियों और चर्च से दमन का अनुभव किया, और 17 वीं शताब्दी में, प्रिंस अलेक्सी मिखाइलोविच तिशाइशी के एक विशेष डिक्री द्वारा, सभी बफ़ो उपकरण जलाए जाने थे।
लेकिन कुछ समय बीत गया, राजा की मृत्यु हो गई, हर कोई जल्दी से अपने फरमान के बारे में भूल गया, और बालिका एक बार फिर आम लोगों - किसानों और शहरी कारीगरों को खुश करती है। कुछ स्रोतों से, हम सीखते हैं कि बालालिका के पर्करी टाइमबरा ने उच्चतम कुलीनता का ध्यान आकर्षित किया। पीटर I, कैथरीन II, पॉल I - रूसी सम्राटों और उनके प्रवेश ने खुद को साधन की गड़गड़ाहट की ध्वनि के साथ मज़ा करने से इनकार नहीं किया।
18-19 शताब्दियों में, बालिका एक विशेष रूप से मान्यता प्राप्त लोक संगीत वाद्ययंत्र बन गया, लेकिन इसका डिजाइन अपूर्ण था। साधन के परिवर्तन के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान एक रूसी रईस वासिली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा किया गया था - रूसी लोक कला पर एक विशेषज्ञ, एक बालिका पुण्योसो। उन्होंने एक किसान जीवन को एक अभूतपूर्व जीवन देने के लिए सोचा, इसे संगीत समारोह के मंच पर लाया।
सबसे पहले जिन लोगों को संबोधित किया गया था, वे पीटर्सबर्ग वायलिन बनाने वाले वी। इवानोव थे, जिन्होंने वसीली वासिलीविच के ठोस अनुरोध पर एक नए प्रकार का उपकरण बनाया था। यह कम आकार की एक बालिका थी, जिसमें मोर्टिज़ फ़्रीट्स, माउंटेन मेपल का शरीर, और आबनूस गर्दन - साधन का दूसरा जन्म हुआ।
अद्यतन उपकरण पर वी। एंड्रीव के सफल एकल प्रदर्शन ने एक अभूतपूर्व सार्वजनिक प्रतिक्रिया दी और बालिका के लोकप्रियकरण में अविश्वसनीय वृद्धि में योगदान दिया। लेकिन संगीतकार ने उस पर रोक नहीं लगाई, उनके चित्र के अनुसार, प्रसिद्ध स्वामी एफ। पासर्सकी और एस। नलिमोव ने एक और भी उन्नत उपकरण का उत्पादन किया। रूप त्रिकोणीय हो गया, शरीर बीच से बना था, और डेक देवदार से बना था, जिसने बालालिका के शरीर को सबसे अधिक गुंजायमान बना दिया था। मास्टर्स ने गर्दन को छोटा कर दिया, धातु पाउडर डाला, गुंजयमान छिद्र को बदल दिया, फ्रैकट्स को वर्णिक प्रणाली में रखा, कास्टिक मैकेनिक्स को जोड़ा और एक स्थायी प्रणाली स्थापित की, जिसे बाद में अकादमिक कहा जाता है। आज हम बालिका को इस रूप में देखने के आदी हैं। इसके अलावा, V.Andreev द्वारा कमीशन किए गए मास्टर्स ने वायलिन चौकड़ी के समान वाद्ययंत्रों के एक पूरे परिवार का निर्माण किया, जिसमें बालालिका ट्रेबल, पिककोलो (बाद में अप्रचलित), दूसरा, बास, और डबल बास (बढ़े हुए आयामों का बालिका) शामिल थे। वे सभी तीन-तार वाले थे और उनमें एक क्वार्ट सिस्टम था।
इस तरह के उपकरण बाद में 1887 में वासिली एंड्रीव द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित संगीत कलाकारों की टुकड़ी में "बालाकला सर्कल प्रशंसक" नाम से बने। टीम का पदार्पण प्रदर्शन 1888 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। तब पहनावा विदेश में विजयी रूप से घूमता था, इस दौरे के परिणामस्वरूप पूरी दुनिया ने बालाकला को पहचान लिया। 1896 में, फैंस के बाललैक सर्कल को महान रूसी ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया गया था, जिसने दुनिया के कई कोनों में बोलते हुए, रूस और इसकी राष्ट्रीय संस्कृति का गौरव बढ़ाया।
अपने इतिहास के दौरान, बालिका बहुत बच गई: यह जला दिया गया था, लेकिन यह राख से उठ गया और विजयी रूप से पेरिस को जीत लिया, यह भूल गया, और उसने खुद को याद करने के लिए मजबूर किया। यदि पहले वे बेंच पर बैठे हुए एक बालिका पर संगीत बजाते थे, तो अब वे एक टेल कोट पर रख देते हैं, और फिर वे इस असाधारण वाद्य को अपने हाथों में लेते हैं।
रूस और बालालिका दो शब्द हैं जो बारीकी से जुड़े हुए हैं। रूसी संस्कृति का व्यक्तिीकरण क्या एक बालिका है, यह हमारा है, वास्तविक है। लोक कला में एक दृढ़ स्थान लेने के बाद, इस उपकरण ने गरिमा के साथ साबित कर दिया कि यह बहुत अधिक सक्षम है, और अब पूरी दुनिया इसकी सराहना करती है।
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