गिटार: इतिहास, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, सुनो

वाद्य यंत्र: गिटार

गिटार ... जब आप इस शब्द को सुनते हैं तो कौन सी एसोसिएशन बनती हैं? जुनूनी स्पैनियार्ड नृत्य आग लगाने वाला नृत्य, खुद को कलाकारों के साथ खेल रहा है। शोर मचाने वाले जिप्सी अपने मज़ेदार गाने गाते हैं। या शायद एक शांत गर्मियों की शाम, नदी तट, जहां एक दिल-वार्मिंग गीत एक अलाव की चमक के तहत लगता है। हर जगह हम गिटार के मनोरम समय के बारे में सुनते हैं - एक ऐसा उपकरण जिसने पूरी दुनिया के लोगों को जीत लिया है। वे उसके आध्यात्मिक अनुभवों को सौंपते हैं और उनके आनंद को साझा करते हैं, कवि उन्हें कविताएं सुनाते हैं। कई हस्तियों को गिटार सुनना पसंद था, आई। गोथे, जे। बायरन, ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपने महान कार्यों में उन्हें कुछ पंक्तियाँ समर्पित कीं।

गिटार के इतिहास और हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ध्वनि

"... गिटार में एक नाजुक ध्वनि है, जैसे हाथ से स्पर्श। गिटार में एक शांत आवाज़ है, जैसे कोई दोस्त फुसफुसाता है! ... " - यह वह अद्भुत स्पैनिश गुणी गिटारवादक एफ। तर्रेगा ने अपने पसंदीदा उपकरण के बारे में लिखा है। वेलवेट और सॉफ्ट गिटार की टिम्बर मेन्डोलिन, बालिका, वायलिन जैसे विभिन्न उपकरणों की आवाज के साथ पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित करती है।

उपकरण पर ध्वनि तनावपूर्ण तारों के दोलनों का परिणाम है, उन्हें अपने बाएं हाथ की उंगलियों के साथ फ्रीट्स में दबाकर, कलाकार को वांछित पिच मिलती है।

गिटार रेंज लगभग चार सप्तक बनाता है (बड़े सप्तक के "मील" से दूसरे सप्तक के "सी")।
कहानी: 6 स्ट्रिंग - बड़े ऑक्टेव का "मील"; 5 - "ला" बड़ा सप्तक; 4 - छोटे सप्तक का "डी"; 3 - एक छोटे सप्तक का "नमक"; 2 - दूसरे सप्तक का "सी"; 1 - पहला सप्तक का "मील"। उपकरण वास्तविक संगीत संकेतन के नीचे एक सप्तक लगता है।

एक गिटार पर ध्वनि निकालने के लिए मूल तरीके ट्विकिंग और स्ट्रिंग्स को मार रहे हैं। एक चुटकी दो प्रकार की होती है: अपोजानो (निचले आसन्न स्ट्रिंग के आधार पर) और टिरंडो (बिना रुके)। दाएं हाथ की उंगलियों के साथ बीट और ट्विस्ट किया, साथ ही एक मध्यस्थ (पल्ट्रम) का उपयोग किया।

गिटार कलाकार ध्वनि निष्कर्षण के अतिरिक्त दिलचस्प तरीकों का आनंद लेते हैं, व्यापक रूप से संगीत की विभिन्न शैलियों में उपयोग किया जाता है: बैरे, आर्पीगियोस, आर्पेगियोस, लेगाटो, आरकोलो, आरोही और अवरोही लेगाटो, बेंड (पुल-अप), वाइब्रेटो, ग्लिसैन्डो, स्टैकाटो, टैम्बोरीन, गोलपे, फ्लेजियो।

फ़ोटो:

रोचक तथ्य:

एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की एक मूर्तिकला है, जिसमें एक लड़की गिटार बजाती है।
एंटोनियो टोरेस, जिन्हें गिटार "स्ट्रैडिवेरियस" कहा जाता था, को अभी भी इन उपकरणों को बनाने का सबसे अच्छा मास्टर माना जाता है।
पेरिस के कंज़र्वेटरी में स्थित म्यूज़िकल ऑफ़ म्यूज़िक इंस्ट्रूमेंट्स में वेनिस के मास्टर के। कोको के काम से जुड़ा एक गिटार है। नमूना, जिस पर तारीख खड़ी है - 1602, 17 वीं शताब्दी का पहला उपकरण है जो हमारे पास आया है।
निकोलो पगनी, एक उत्कृष्ट इतालवी वायलिन वादक, वस्तुतः वायलिन और गिटार दोनों बजाते थे। उन्होंने कई तकनीकी गिटार तकनीकों को वायलिन में स्थानांतरित कर दिया, और समकालीनों के बयानों के अनुसार, पगनिनी ने गिटार के लिए अपने अविश्वसनीय कौशल का श्रेय दिया। मेस्ट्रो को यह कहना पसंद था: "मैं वायलिन का राजा हूं, और गिटार मेरी रानी है।" प्रसिद्ध वायलिन वादक का गिटार पेरिस के संगीतविद्यालय के संग्रहालय का प्रदर्शन है।

केएम के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध संगीतकार गिटार बजाने के लिए उत्सुक थे। वेबर, डी। वर्डी, डियाबेली।
उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार एफ। शूबर्ट गिटार के प्रति बहुत संवेदनशील थे। वह यंत्र, जिस पर संगीतकार ने अभिनय किया और अपने पूरे जीवन में उसके साथ भाग नहीं लिया, अब संग्रहालय का एक प्रदर्शन है - वियना में फ्रांज शूबर्ट का अपार्टमेंट।
प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार और गिटारवादक फर्नांड सोर को उनके समकालीनों द्वारा "मेंडेलसोहन गिटार" के रूप में संदर्भित किया गया था, जो अपनी पत्नी के साथ मॉस्को में पांच साल तक रहे, जिन्होंने इम्पीरियल थियेटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। गुलेन सोर ने ज्यादातर बैले प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसके लिए संगीत उनके पति ने लिखा था।
दुनिया में सबसे बड़ा गिटार हस्टिन (यूएसए) में विज्ञान और प्रौद्योगिकी अकादमी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 13 मीटर से अधिक है, जो मानव की ऊंचाई 6-7 गुना है। चूँकि साधन के सभी अनुपात देखे जाते हैं और विमानन केबल से बने मोटे तारों की उपयुक्त लंबाई होती है, ध्वनि सामान्य गिटार पर ही होती है।

1 मई 2009 को पोलैंड में सबसे बड़े गिटारवादक कलाकारों ने प्रदर्शन किया और इसमें 6346 प्रतिभागी शामिल थे।
अमेरिकी म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट कंपनी फेंडर प्रति दिन लगभग 90,000 स्ट्रिंग्स का उत्पादन करती है। यह 30 000 किमी से अधिक है। प्रति वर्ष, जो दुनिया भर में यात्रा करने के लिए दूरी के बराबर है।
सबसे छोटा गिटार 1997 में न्यूयॉर्क की कार्नेल यूनिवर्सिटी में बनाया गया था। उपकरण, जो 10 माइक्रोमीटर लंबा था, सिलिकॉन से बना था। गिटार के तार मानव कान की संवेदनशीलता से 1000 गुना अधिक शुद्धता में कंपन करते थे।
सबसे लंबे समय तक लगातार गिटार प्रदर्शन 114 घंटे 6 मिनट और 30 सेकंड तक चला, यह जून 2011 में हुआ। यह रिकॉर्ड टेंपल बार पब में डेविड ब्राउन द्वारा डबलिन (आयरलैंड) में स्थापित किया गया था।
विद्युत् प्रवर्धित गिटार का आविष्कार 1931 में जॉर्ज बाइकेमप द्वारा किया गया था, और 1936 में विश्व प्रसिद्ध अमेरिकी कंपनी गिब्सन ने अपना पहला इलेक्ट्रिक गिटार बनाया।
सबसे लोकप्रिय गिटार निर्माताओं में से एक गिब्सन, डीन, पीआरएस, इबेंज, जैक्सन, फेंडर, मार्टिन, ग्रोस्च, होनर, टकैमाइन, स्ट्रुनल हैं , "फर्च", "अल्मांसा", "अमिस्टार", "गोडिन" और अन्य।

प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेता, लेखक और कलाकार बी। डायलन का गिटार, दिसंबर 2013 में क्रिस्टी के नीलामी घर के माध्यम से 965 हजार डॉलर में बेचा गया था। इससे पहले, सबसे महंगे गिटार को एरिक क्लैप्टन का स्ट्रैटोकेस्टर ब्लैकी माना जाता था, जिसे 2004 में 959,500 डॉलर में बेचा गया था।
बीबी किंग - अमेरिकी ब्लूज़-गिटारिस्ट, गायक, जिसे "ब्लूज़ के राजा" के प्रशंसक कहा जाता है, रॉक संगीत में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने वाला पहला संगीतकार है।
गिटार के स्मारक नाबेरेज़्नी चेल्नी (रूस) में, पैरासियो (मैक्सिको) में, बेरुत (लेबनान) में, काटून नदी (रूस) पर, एबरडीन, वाशिंगटन (अमेरिका) में, मोरसको (रूस) गाँव में स्थापित किए गए हैं। , क्लीवलैंड (यूएसए) में, किचनर (कनाडा) में, चेल्याबिंस्क (रूस) में, पोटोसी (बोलीविया) में, मियामी (यूएसए) में।

डिज़ाइन

कड़े उपकरणों के निर्माण का सिद्धांत लगभग हमेशा समान है और इसमें साधन के शरीर (शरीर) और सिर के साथ गर्दन भी शामिल है।

निचले और ऊपरी डेक जो गिटार के शरीर को बनाते हैं, एक दूसरे से गोले से जुड़े होते हैं, आकृति आठ के आकार में घुमावदार होते हैं। गिटार के प्रकार के आधार पर, शीर्ष डेक एक या एक से अधिक गुंजयमान छेद से सुसज्जित है, साथ ही तारों को बन्धन और एक निचले दहलीज के लिए एक स्टैंड है। गिटार के शरीर का सबसे चौड़ा (निचला) हिस्सा 36 सेमी है, और शीर्ष 28 सेमी है। एक कॉन्सर्ट गिटार का शरीर आमतौर पर गुंजयमान स्प्रूस या सफेद मेपल से बना होता है।
ठोस लकड़ी से उकेरी गई गर्दन, एक तरफ खोल से जुड़ी एक तथाकथित एड़ी है। दूसरी ओर, गर्दन एक सिर के साथ कोलकोवा यांत्रिकी के साथ समाप्त होती है, जो तारों को तनाव देने का काम करती है। फ़िंगरबोर्ड बिल्ट-इन मेटल पाउडर के साथ फ़िंगरबोर्ड से जुड़ा हुआ है जो कि फ्रैट्स को अलग करता है, जो एक वर्णिक क्रम में व्यवस्थित होते हैं। गर्दन की गर्दन और सिर के बीच ऊपरी दहलीज है, जो तारों की ऊंचाई के स्तर को प्रभावित करता है।

एक आधुनिक गिटार पर, सिंथेटिक या धातु के तार आमतौर पर स्थापित होते हैं।

उपकरण की कुल लंबाई 100 सेमी है।

जाति

वर्तमान में, सभी गिटार दो प्रकारों में विभाजित हैं: ध्वनिक और इलेक्ट्रिक।

ध्वनिक गिटार इसमें एक खोखले शरीर होता है, जिसमें एक गुंजयमान छिद्र होता है। वह संगीत कार्यक्रम के मंच पर रानी और साधारण घरेलू समारोहों की प्रतिभागी हैं।

ध्वनिक गिटार बहुत विविध है, क्योंकि इसके अलग-अलग विकल्प हैं, यहाँ उनमें से कुछ हैं:

शास्त्रीय - स्पैनिश गिटार का प्रत्यक्ष वंशज है। इसमें एक विस्तृत गर्दन और नायलॉन स्ट्रिंग्स की अनिवार्य उपस्थिति है, जो नरम और शांत ध्वनि देती है। इस प्रकार के गिटार का उपयोग अकादमिक संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ कक्षाओं में भी किया जाता है।
Dreadnought - का नाम देश और पश्चिमी है। धातु के तारों की उपस्थिति के कारण, यह जोर से और जोर से लगता है। इस तरह के एक उपकरण पर, एक मध्यस्थ का उपयोग करके ध्वनि निकाली जाती है। इस प्रकार के टूल का उपयोग विभिन्न शैलियों में प्रदर्शन के लिए किया जाता है।
जंबो - एक बड़ा शरीर और एक ज़ोर की आवाज़ वाला गिटार, जो रॉक, पॉप, ब्लूज़, कंट्री म्यूज़िक में सबसे ज़्यादा डिमांड में है। धातु के तारों के कारण, एक मध्यस्थ का उपयोग करके प्रदर्शन किया जाता है।
यूगुले, उकलू का दूसरा नाम है। चार नायलॉन तार और एक साधारण गिटार की तरह एक प्रदर्शन तकनीक के साथ एक लघु उपकरण। एक्सट्रैक्शन आपकी उंगलियों से होता है या महसूस किए गए एक विशेष पिक के साथ होता है।
सात-तार - (जिप्सी या रूसी)। इसमें तिहाई के लिए सात तार हैं। व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलट ओकुदज़ाहवा और सर्गेई निकितिन इस प्रकार के गिटार को पसंद करते थे।
12 स्ट्रिंग - एक बहुत बड़ा और बड़े पैमाने पर साधन। मुख्य अंतर 12 युग्मित तारों की उपस्थिति है।
इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक एक प्रकार का हाइब्रिड उपकरण है, जिसमें एक अंतर्निहित पीजो पिकअप की उपस्थिति एक एम्पलीफायर से कनेक्शन की अनुमति देती है।
अर्ध-ध्वनिक - ध्वनिक से विद्युत गिटार तक एक संक्रमणकालीन उपकरण। एक खोखले शरीर की उपस्थिति इसे एक ध्वनिक गिटार से संबंधित बनाती है, और एक ध्वनि पिकअप और टोन नियंत्रण की उपस्थिति इसे एक इलेक्ट्रिक गिटार के करीब लाती है। साधन में जैज़ गिटार का दूसरा नाम है, क्योंकि यह मुख्य रूप से जैज़ में उपयोग किया जाता है। अर्ध-ध्वनिक गिटार का आकार वायलिन की तरह होता है। इसमें वायलिन की तरह दो अनुनाद छेद होते हैं - "एफ" अक्षर के रूप में।
बास- ध्वनिक गिटार की किस्मों में से एक। साधन में 4 तार होते हैं और इसे कम दूरी के भागों के लिए डिज़ाइन किया जाता है।

दूसरे प्रकार का गिटार एक इलेक्ट्रिक गिटार है।जो आज एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें ध्वनि को संसाधित करने की क्षमता है, जो संगीतकारों को विभिन्न वांछित ध्वनि प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

गिटार का दायरा बहुत व्यापक है, यह बहुत अधिक है। लोकप्रिय संगीत के सबसे विविध रूपों के साथ-साथ जैज़, ब्लूज़, रॉक, फंक, सोल, मेटल, कंट्री, रॉक म्यूजिक फोक, फ्लेमेंको, मारियाची जैसी शैलियों में, मुख्य वाद्ययंत्र गिटार है। वह साथ दे सकती है, और एक एकल उपकरण के रूप में कार्य कर सकती है।

साधन के लिए प्रदर्शनों की सूची पुस्तकालय विशाल है, यहां तक कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम भी हैं। प्रतिभाशाली प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, उनमें से: एफ। तरेगा, डी। अगुआडो, एम। गिउलिआनी, एफ। सोर, एफ। करुल्ली, ए। सेगोविया, एम। कारासी ने पोस्टर के लिए एक महान रचनात्मक विरासत छोड़ी। वे गिटार से बहुत प्यार करते थे, इसे खेलने के शौकीन थे, और एल। शॉपर, जी। बर्लियोज़, एफ। शुबर्ट, के.एम. वेबर, ए। डियाबेली, आर। क्रुज़ेर, आई। ग्यूमिड जैसे महान स्वामी अपने संगीतकार के ध्यान को दरकिनार नहीं करते थे। संगीतकार सी। मोंटेवेर्डी, जी। डोनिजेट्टी, डी। रॉसिनी, डी। वेर्डी, जे। मस्से ने अपने ओपेरा में गिटार की ध्वनि का इस्तेमाल किया।

मैं विशेष रूप से एन पगनिनी द्वारा वायलिन के प्रदर्शन की किंवदंती के गिटार प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करने में योग्यता का उल्लेख करना चाहता हूं। उनकी विरासत लगभग दो सौ अलग-अलग रचनाएं हैं - ये एकल टुकड़े हैं, साथ ही गिटार और वायलिन उपकरणों के लिए विभिन्न पहनावा भी हैं।

लोकप्रिय काम करता है

आई। अल्बेनिज़ - लेंडे (सुनो)

फ्लोर दे लूना (सुनो)

कलाकारों

साधन के विकास की प्रत्येक अवधि में महान प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का पता चला। उन्होंने न केवल अपने शानदार और कलाप्रवीण अभिनय से दर्शकों को जीत लिया, बल्कि गिटार के लिए रचनाएं लिखकर, वाद्य यंत्र के लिए प्रदर्शनों की सूची के विस्तार में अपना अमूल्य योगदान दिया,

पहले ज्ञात गुणी गिटारवादक संगीतकार थे, जो राजाओं और रईसों के दरबार में चमकते थे, उनमें से: एच। पालेंसिया, ए। पेनफिल, ए। टोलेडो, एम। टोलेडो, आर। गिटारर, एफ। कैबेज़न, एल। मिलन, एल। नरवेस, एच। बरमूडो, ए। मौदरा, ई। वाल्डेराबानो, डी। पिसडोर, एम। फुयेनामा, एल। इनेस्ट्रेस, ई। डासा, एच। अमात, पी। सेरोन, एफ। कॉर्बेटा, एन। वेलास्को, जी। ग्रेनाटा, डी। फोसकारिनी, जी। सनज़, एल। रिबास, आर। विसेओ और एफ। गेरु, एफ। अस्पासी, एल। रोंकल्ली, डी। मेलर, एस। वीस, एफ। कॉर्बेटा, आर। विसे, एफ। कैंपियन, जी। सन्ज़। इन संगीतकारों द्वारा छोड़ी गई सभी विरासत की वर्तमान समय में बहुत प्रशंसा और मांग है।

साधन के इतिहास में अगला चरण, जिसे "गिटार का स्वर्ण युग" कहा जाता है, उत्कृष्ट संगीतकारों के काम से अविभाज्य है जिन्होंने विश्व मान्यता प्राप्त की है और साबित किया है कि संगीत कार्यक्रम के मंच पर गिटार अन्य उपकरणों के साथ पर्याप्त रूप से प्रतिस्पर्धा कर सकता है। डी। अगुआडो, एफ। सोर, एफ। करुल्ली, डी। रेगोंडी, एम। गियुलियानी, एच। अर्कस, एम। करकासी, ए। नवा, जेड फेरंती, एल। लेगनी, एल। मोरोत्ती - इन संगीत कलाकारों की पेशेवर महारत ने कला को उभारा। बहुत उच्च स्तर पर गिटार प्रदर्शन।

19 वीं शताब्दी में प्रदर्शन कला का विकास उत्कृष्ट गिटारवादक एफ। तारेगी के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिनके हाथों में गिटार एक कक्ष आर्केस्ट्रा की तरह बज सकता था। साधन प्रदर्शन की शास्त्रीय तकनीक में नींव रखने के बाद, उन्होंने प्रतिभाओं के एक नक्षत्र को शिक्षित किया, जिनमें से हैं: डी। प्रैट, आई। लेलियुप, ई। पुचोल, एम। लवबेट, डी। फोर्टिया।

20 वीं शताब्दी ने दुनिया को अद्भुत गिटार कलाकारों, विभिन्न शैलियों और संगीत शैलियों में इनोवेटर्स दिए। ए। सेगोविआ बीबी राजा, डी। पेज, डी। गिलमोर, एस। वॉन, डी। हेंड्रिक्स, पी। नेल्सन ई। शीरन, आर। जॉनसन, आई। मैल्मस्टीन, डी। सतरानी, आर। ब्लैकमोर ने गिटार कला में तकनीकी क्षमताओं के सुधार पर एक अमिट छाप छोड़ी।

रूसी समकालीन कलाकारों में, मैं विशेष रूप से एन कुशेकिन, एल। कारपोव, एम। याब्लोकोव, वी। कोज़लोव, आई। रेखिन, वी। चेबनोव, एन। कोमोलीतोव, डी। इलारियोनोव, वी। शिरोकोव, वी। Tervo।

कहानी

गिटार के इतिहास की जड़ें प्राचीन काल में हैं, जब शिकारी ने धनुष स्ट्रिंग को खींचकर एक ध्वनि सुनी जिसे वह पसंद करता था। उन्होंने महसूस किया कि यह न केवल भोजन प्राप्त कर सकता है, बल्कि आत्मा को प्रसन्न करने के लिए भी इसे संगीत वाद्य के रूप में उपयोग कर सकता है। गिटार के पूर्वजों को 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के रूप में जाना जाता था। पुरातत्वविदों ने इस अवधि से डेटिंग चित्रण पाया है, जिसमें संगीत वाद्ययंत्र के साथ लोगों को चित्रित किया गया है, जो एक गिटार जैसा दिखता था। कला इतिहासकारों का मानना है कि इसका पालना मध्य पूर्व के देशों में स्थित है। सबसे प्राचीन सभ्यताओं के लोग: मिस्र, सुमेर, मेसोपेटामिया, भारत और चीन के पास विभिन्न नामों के साथ उपकरण थे जो गिटार के पूर्वज हो सकते हैं। किन्नर, सिटहरा, नेफर, सितार, नबला, समर, समबेक, सैंब्लस, पांडुरा, कुटुर, गज़ूर, लहराते - कई नाम, लेकिन डिजाइन सिद्धांत समान है: उत्तल शरीर, जो आमतौर पर सूखे लौकी या कछुए के खोल और गर्दन के साथ स्वतंत्र रूप से बनाया जाता है। । और तीसरी या चौथी शताब्दी में, विकास के परिणामस्वरूप, एक युआन उपकरण चीन में दिखाई दिया, जिसमें एक गिटार के साथ सामान्य रूप से संरचनात्मक तत्व होते हैं - यह एक गुंजयमान पिंड है जिसमें दो डेक गोले से जुड़े होते हैं।

तो वास्तव में गिटार का पूर्वज कौन था, और जब यह यूरोप में आया तो कुछ के लिए ज्ञात नहीं है। इतिहासकार और कला इतिहासकार अभी भी सटीक उत्तर नहीं जानते हैं, शायद यह एक अरब लुटेरा, एक एशियाई चिटारा या एक प्राचीन किथारा था।

गिटार के निर्माण की शुरुआत, जैसे कि हम इसे देखते थे, लगभग 12 वीं शताब्दी की है।। यह, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों को विस्थापित करते हुए, यूरोपीय देशों में सबसे लोकप्रिय में से एक बन रहा है। उपकरण का उपयोग फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी में गतिशील रूप से किया जाता है, लेकिन यह इटली और स्पेन में विशेष पहचान प्राप्त करता है।

13 वीं शताब्दी के मध्य में गिटार के बारे में जानकारी अधिक विश्वसनीय हो जाती है। उसे उसका असली नाम मिलता है और हमें विभिन्न देशों के संगीतमय जीवन में उसकी भागीदारी के बारे में अधिक सटीक जानकारी मिलती है। स्पेन में, एक उपकरण जो सक्रिय रूप से एकल कलाकार और संगत के रूप में उपयोग किया जाता है, वास्तव में लोकप्रिय हो जाता है।

पुनर्जागरणजो संस्कृति के तेजी से उत्कर्ष की विशेषता है, बहुत फलदायी रूप से गिटार के विकास को प्रभावित करता है। स्पेन में, जहां इस उपकरण को लोगों का विशेष प्यार मिला, इसका विकास सबसे अधिक तीव्रता से हुआ। पहले जो चार तार लगे थे, उनमें एक पांचवा जोड़ा गया था, जिसमें चार तार दोगुने थे और एक अकेला बचा था। सिस्टम को बदल दिया, जो बाद में स्पेनिश (ई, एच, जी, डी, ए) का नाम प्राप्त करता है। सुधरा हुआ गिटार प्रसिद्ध विहुला और लुटे के साथ सफल प्रतियोगिता में प्रवेश करता है, धीरे-धीरे उन्हें संगीतमय जीवन से बाहर कर देता है।

यह यंत्र आम जनता में गहराई से प्रवेश करता है, यह महान दादाओं के महल और आम लोगों के घरों में लगता है। शहरों में, विभिन्न "सैलून" आयोजित किए जाते हैं - संघ, मंडलियां और बैठकें, जहां गिटार संगीत कार्यक्रम लगातार आयोजित किए जाते हैं। इसके विकास में एक उपकरण के लिए, एक अद्भुत अवधि शुरू होती है, इसके लिए फैशन पूरे यूरोप में फैलता है। व्यापक साहित्य गिटार के लिए रचनाकारों द्वारा बनाया गया है, उपकरण और ट्यूटोरियल के लिए रचनाओं के पहले संस्करण दिखाई देते हैं। कलाकार - कलाप्रवीण व्यक्ति गिटार की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमता दिखाते हैं।

17 वीं शताब्दी में स्पेनिश गिटार यूरोपीय देशों में सक्रिय रूप से वितरित किया जाता है, जहां यह सबसे फैशनेबल उपकरणों में से एक बन जाता है। इसके लिए प्रेरणा फ्रांसीसी राजा लुई XIV के गिटार पर गिटार बजाने का जुनून था। उसी अवधि में, उसने अटलांटिक महासागर को पार किया और अमेरिकी महाद्वीप पर मजबूती से बस गई।

यूरोप में, साधन ने अपना परिवर्तन जारी रखा, उदाहरण के लिए, उस पर स्थिर तराजू स्थापित किए गए थे। और इटली में, अधिक सोनोरिटी प्राप्त करने के लिए, गिटार पर कोर से तार को धातु के लोगों के साथ बदलने की कोशिश की गई थी।

18 वीं शताब्दी में उपकरण अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश करता है। नए रचनाकारों का उद्भव, जो गिटार के लिए रचना करता है, साथ ही साथ गुणी संगीतकारों, साधन की बढ़ती लोकप्रियता का संकेत था। В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. गिटार, एक नए तरीके से बना और, वास्तव में देशव्यापी प्रेम प्राप्त करने के बाद, एक युग में प्रवेश किया जिसे "गिटार का स्वर्ण युग" कहा जाता है।

19 वीं शताब्दी में गिटार शोधन जारी है। स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस इंस्ट्रूमेंट द्वारा उस समय बनाया गया था, आज हम क्लासिक गिटार कहते हैं। इस अवधि को अद्भुत रचनाकारों और गुणी संगीतकारों के नामांकन द्वारा भी चिह्नित किया गया था, जिन्होंने साधन के विकास में अमूल्य योगदान दिया। हालांकि, गिटार के इतिहास में सब कुछ इतनी आसानी से नहीं हुआ।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, साधन की मांग कम हो गई है, और यह पृष्ठभूमि में चला जाता है, जैसा कि पियानो, उस समय के लिए नया, तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। केवल यूरोपीय देशों से स्पेन और इंग्लैंड गिटार के लिए सही थे।

विस्मरण लंबा नहीं था। 20 वीं सदी में गिटार लोकप्रियता हासिल करता है और एक नई ताकत के साथ पनपता है। नए उपहार वाले सदाशिव कलाकार, जो ज्यादातर स्पेनिश मूल के हैं, आम जनता के रवैये को एक पुराने साधन के रूप में बदलते हैं और गिटार को शैक्षणिक मंच पर लाते हैं, इसे वायलिन और पियानो जैसे वाद्ययंत्रों के साथ सममूल्य पर रखते हैं।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, एक नया संस्करण दिखाई दिया - इलेक्ट्रिक गिटार, जिसके उपयोग ने मौलिक रूप से साधन और उसके आवेदन के विचार को बदल दिया।

गिटार एक आत्मनिर्भर लोकतांत्रिक उपकरण है जो बहुत लोकप्रिय है और जिसने बहुत प्यार जीता है। इसकी सभी किस्मों में, गिटार बहुत बहुमुखी है। त्यौहारों की मेज पर घर पर और कैम्प फायर के दौरान लंबी पैदल यात्रा में, बड़े संगीत कार्यक्रमों में वह बहुत अच्छा महसूस करती है। विभिन्न राष्ट्रों के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा बनते हुए, साधन ने कई लोगों की भावनाओं में एक मजबूत स्थान ले लिया।

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