एम। रावेल "बोलेरो"
20 वीं शताब्दी का शास्त्रीय सिम्फोनिक संगीत अपनी चमक, सुंदरता और लकड़ी की समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है। रवेल द्वारा कोई अपवाद "बोलेरो" नहीं है। इस संगीत ने विश्व दृश्यों को जीत लिया है, यह ज्ञात और लोकप्रिय है। लेकिन क्या सभी पहेलियां हमें ऐसे आकर्षक काम के बारे में बताती हैं?
रवेल द्वारा "बोलेरो" का इतिहास और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।
सृष्टि का इतिहास
संयुक्त राज्य अमेरिका। मौरिस रवेल एक यात्रा पर है। उनके जाने से कुछ समय पहले, संगीतकार रूसी बैले में सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार के साथ मिले थे। उसका नाम इदा रूबिनस्टीन है। यह नहीं कहा जा सकता है कि उपर्युक्त बैलेरीना की तकनीक अन्ना पावलोवा या नतालिया ट्रूखानोवा से बेहतर थी, लेकिन उनकी कलात्मक क्षमताओं ने कई लोगों को पागल कर दिया। बैठक व्यवसायिक रूप से अधिक थी। इडा ने रवेल को एक नृत्य कार्य लिखने के लिए कहा, अधिमानतः एक बैले जिसमें वह एक एकल कलाकार हो सकता है। जैसा कि इडा द्वारा कल्पना की गई थी, काम को अधिकतम रूप से अपनी व्यक्तिगत नृत्य क्षमताओं को प्रतिबिंबित करना था।
यह दौरा सफलतापूर्वक समाप्त हो गया और मौरिस रवेल आखिरकार काम पर आ सके। संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, काम आसानी से और सरल रूप से लिखा गया था, इसलिए उसने जल्दी से स्कोर पूरा कर लिया। फिर रिहर्सल शुरू हुई। कंडक्टर को संगीतकार के एक लंबे समय के दोस्त के रूप में नियुक्त किया गया था, जिसके कौशल से पहले रवेल झुका था, अर्थात् उस्ताद टोस्कानिनी। हालाँकि, उनके बीच गति को लेकर एक छोटा सा फेरबदल था। चूंकि रवेल ने कंडक्टर की राय का बहुत सम्मान किया, इसलिए उन्होंने उसे अपनी गति से खेलने की अनुमति दी।
पहला उत्पादन ग्रैंड ओपेरा में हुआ और जनता के बीच एक बड़ी सफलता थी। ऐसा लगता है कि रवेल उस समय समाज के दिल की कुंजी खोजने में कामयाब रहे। आयु या स्थिति की परवाह किए बिना, हर श्रोता के लिए संगीत स्पष्ट था। लोकप्रियता के उदय में शायद इसने अपनी भूमिका निभाई।
रोचक तथ्य
- संगीतकार खुद को काम की सफलता पर भरोसा नहीं करते थे, उन्होंने रचना को नीरस माना, क्योंकि संगीत में एकमात्र किस्म पूरे ऑर्केस्ट्रा का अर्धचंद्राकार था। इसके अलावा, संगीतकार के सभी रिश्तेदार और मित्र इस राय से सहमत थे।
- बोलेरो रवेल जापान में सबसे लोकप्रिय है। तो यह पंथ फिल्म एनीमे "द एडवेंचर्स ऑफ डिजीमोनोव" में इस्तेमाल किया गया था, साथ ही साथ गोइची सूडा द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध गेम "फ्लावर, सन एंड रेन" में भी इस्तेमाल किया गया था।
- शैली का आधार लोक-परिवार है। यह स्पेन में दो आम नृत्यों का एक संश्लेषण है: बोलेरो और इस्टेरिको।
- अनुशासन "चित्रा स्केटिंग" में खेल प्रतियोगिताओं में नंबर बनाने के लिए काम को एक से अधिक बार चुना गया था। युगोस्लाविया में ओलंपिक में, इसने लंबे समय से प्रतीक्षित स्वर्ण पदक जीतने के लिए फिगर स्केटर्स जेन थोरविल और क्रिस्टोफर डीन की ब्रिटिश जोड़ी की मदद की।
- औसतन, लय को लगभग 170 बार दोहराया जाता है!
- रूस में, सम्मान का काम आज तक का सबसे अधिक प्रदर्शन है।
- निर्माण अपने मूल में मूल है, क्योंकि यह सख्त विविधताओं की एक श्रृंखला है, जिसमें न केवल माधुर्य संरक्षित है, बल्कि लय भी है। इसके अलावा, पूरे प्रदर्शन में लयबद्ध आंकड़ा स्पष्ट रूप से अपरिवर्तित ड्रम के ड्रम द्वारा दर्शाया गया है। केवल एक चीज जो संगीत को दिलचस्प बनाती है वह है सबसे शानदार ऑर्केस्ट्रेशन।
- प्रदर्शन के सभी समय के लिए, 15 से 18 मिनट तक, टेम्पो पर निर्भर करता है, एक संगीतकार जो खर्राटे बजाता है, उसे लगभग 4 हजार बीट्स बनाने चाहिए। यह ड्रम भाग की एकरसता और एकरसता के कारण है, सख्त ऑस्टिनैटो में निरंतर, पार्टी को सबसे कठिन में से एक माना जाता है।
- रवेल को इस काम के बारे में बात करना पसंद नहीं था, इसलिए जब उनसे रचना के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने हमेशा विनम्रता से जवाब दिया कि यहां केवल एक विचार शानदार था, और यहां तक कि रचना विभाग में पढ़ने वाले एक छात्र ने भी काम किया होगा।
- रचना ने फिल्म "ऑर्केस्ट्रा" के अंतिम भाग को रोशन किया। संगीत का उपयोग करने का विचार निर्देशक रयब्किंस्की के पास आया।
- इस तथ्य के बावजूद कि रावेल का "बोलेरो" एक बैले है, यह सबसे अधिक बार नाट्य प्रस्तुतियों के लिए नहीं, बल्कि संगीत समारोह के प्रदर्शन के लिए शामिल किया गया है।
- अक्सर काम ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के बिना किया गया था, आप फिल्म "द रोड टू पैराडाइज" में इनमें से एक प्रदर्शन सुन सकते हैं, जहां इसे एक महिला गाना बजानेवालों द्वारा खेला जा सकता है।
- जब संगीतकार को बताया गया कि बोलेरो एक उत्कृष्ट कृति है, तो उसने मुस्कराहट के साथ उत्तर दिया कि यह संगीत खाली था।
- प्रारंभ में, कंडक्टर इस काम का संचालन करने से डरते थे, क्योंकि संगीतकार की इच्छा को सख्ती से और सख्ती से टेंपो निर्देशों का पालन करना था। वे संगीत में स्वचालितता पर जोर देने के लिए आवश्यक थे।
- बुल्गाकोव के सबसे प्रसिद्ध उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" के दृश्य "गेंद ऑफ वांड" में इस रचना का उपयोग किया गया है। यह उल्लेखनीय है कि यह विचार रचना अल्फ्रेड श्टाइनके की प्रतिभा द्वारा प्रस्तावित किया गया था।
मंच पर प्रदर्शन
पहली बार बैले का मंचन फ्रांस के प्रसिद्ध थिएटर और विश्व ग्रैंड ओपेरा के मंच पर, 20 वीं सदी के 28 वें वर्ष में नवंबर के अंत में किया गया था। स्ट्रारम को कंडक्टर नियुक्त किया गया। जैसा कि मूल रूप से कल्पना की गई थी, मुख्य महिला पार्टी इडा रूबिनस्टीन द्वारा नृत्य किया गया था। मुख्य नृत्यकला एकल कलाकार पर केंद्रित थी, मंडली की भूमिका न्यूनतम थी। प्रदर्शन उग्र हो गया। काम इतना लोकप्रिय हो गया कि यह स्वतंत्र हो गया। सबसे पहले, उन्हें कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, लेकिन दुनिया के प्रमुख सिनेमाघरों में प्रदर्शन बंद नहीं हुआ।
पहले से ही XX सदी के 30 के दशक में ओपेरा कॉमिक थिएटर में "बोलेरो" का मंचन किया गया था, फिर मंडली के लिए प्रदर्शन का मंचन किया गया था। उत्पादन उस समय के कम प्रसिद्ध निर्देशक मिखाइल फॉकिन द्वारा नहीं किया गया था। सज्जाकार अलेक्जेंडर बेनोइट के प्रयासों की बदौलत इस कार्रवाई को रंगीन तरीके से सजाया गया। ग्रैंड ओपेरा के दर्शकों को इस तरह के एक प्रीमियर से झटका लगा, और उसने प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, लेकिन केवल सीजन के लिए।
उसी समय, मोंटे कार्लो में रूसी बैले थियेटर में बैले लगातार एक रचना बन गया।
युसकेविच के उत्पादन के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में, काम वास्तव में केवल 1995 तक देखा गया।
वर्तमान में, प्रदर्शन समय-समय पर दुनिया के एरेनास पर चमकता है, लेकिन अधिक बार यह अभी भी एक अलग संगीत कार्यक्रम के रूप में किया जाता है।
सिनेमा में बोलेरो
हर किसी के होंठों पर "बोलेरो" का संगीत, निश्चित रूप से, इस तरह के एक लोकप्रिय काम प्रसिद्ध फिल्मों में दृश्यों को पुनर्जीवित और सजा सकते हैं। संगीत का उपयोग करने वाली सबसे प्रसिद्ध फिल्में हैं:
- टेन (1979);
- द मास्टर और मार्गरीटा (1994);
- एक तरफ चुटकुले (1995);
- स्वर्ग का मार्ग (1997);
- अभिसरण (2000);
- कूल आदमी (2002);
- बेस क्लेटन (2003);
- मूनलाइट मैजिक (2014);
- फ़ोटोग्राफ़र (2015);
- एडी "ईगल" (2016)।
संगीत और नाटकीयता
अपने स्वयं के निर्माण के लिए निर्माता की स्पष्ट उपेक्षा के बावजूद, काम नाटकीय विकास पाया जा सकता है। रवेल एक बहुत ही शालीन आदमी था और वह सब कुछ करना चाहता था जैसा उसने इरादा किया था। उन्होंने अपने लंबे समय के दोस्त, कंडक्टर ए। टोस्कानिनी के साथ लगभग झगड़ा किया, जिन्होंने काम को एक ऐसी गति से खेलने का फैसला किया, जो उनकी राय में, काम के सार को बेहतर ढंग से दर्शाता है। इस मामले में गति इतनी महत्वपूर्ण क्यों थी? क्योंकि यह वह गति है जो मुख्य भूमिका निभाती है। जैसा कि लेखक ने कल्पना की है, बैले की कार्रवाई स्पेन में एक छोटे कारखाने के पास शुरू हुई, संगीत काफी स्वचालित है और इसमें 20 वीं शताब्दी के समय और प्रगति की गति को दर्शाया गया है। कुछ मायनों में, प्रसिद्ध ओपेरा बिज़ेट "कारमेन" के साथ साजिश को ओवरलैप करना चाहिए था। प्रत्येक दर्शक एक साजिश समानता पा सकता है।
यह माना जाता है कि रचना में संगीतकार ने दो विषयों का उपयोग किया था जो जोड़े में वैकल्पिक होते हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा परिवर्तन प्राप्त किए जाते हैं। विशेष भावनात्मक विकास गतिशील विकास द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिससे आर्केस्ट्रा चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाता है। यह परिणति कार्य के अंत में प्राप्त की जाती है और "क्षितिज" की परिणति है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह तकनीक किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को सबसे अधिक प्रभावित करती है, वह अपूर्णता की भावना महसूस करता है, इस तथ्य के बावजूद कि संगीत का तार्किक निष्कर्ष है। इस मामले में, व्यक्ति काम को सुनना और सुनना चाहता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रीमियर के बाद सभी पेरिस ने एक राग गाया। पेशेवर संगीत के दृष्टिकोण से, इस प्रभाव को मधुर रेखा के निरंतर पुनरावृत्ति के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था। आपको सहमत होना चाहिए, माधुर्य को याद रखना मुश्किल नहीं है, अगर टुकड़ा के दौरान इसे कई बार दोहराया गया था।
शास्त्रीय संगीत की सच्ची कृतियों में रवेल का "बोलेरो" सम्मान के स्थान पर है। यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया जाता है, फिल्म और विज्ञापन में उपयोग किया जाता है। यह कहना सुरक्षित है कि बोलेरो लय समय के सदा गति इंजन की लय है, और जब यह संगीत चल रहा है, प्रगति बढ़ रही है।
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