पीआई Tchaikovsky सिम्फनी "मैनफ़्रेड"
महान पीटर Ilyich Tchaikovsky की इस उत्कृष्ट कृति को बिना शब्दों के पात्र कहा जाता है। प्रख्यात अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन की दार्शनिक त्रासदी पर आधारित एक कार्यक्रम के अनुसार एक रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई मैनफ़्रेड सिम्फनी न केवल सुंदर संगीत है, बल्कि एक शिक्षाप्रद कहानी भी है। संगीत के साथ दुर्भाग्यपूर्ण मैनफेड की नाटकीय कहानी को बताते हुए, संगीतकार ने भविष्य की पीढ़ियों को मानवता के लिए खतरे के बारे में चेतावनी देने का इरादा किया जो हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी से भरा है। इस शानदार काम का संगीत, जो अनजाने में मुख्य चरित्र के भाग्य के बारे में सोचता है, जीवन के अर्थ के बारे में सोचने की ओर जाता है। आखिरकार, लोगों के लिए जीवन अच्छा नहीं रहा, व्यर्थ रहा।
सृष्टि का इतिहास
एक सिम्फनी "मैनफ्रेड" बनाने का विचार मूल रूप से एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार का था। मेली अलेक्सेविच बालकिरव। अध्याय "ताकतवर मुट्ठी भर"कार्यक्रम सिम्फनी से प्रेरित है हेक्टर बर्लियोज़जिन्होंने 1867 में रूस को अपनी यात्रा से सम्मानित किया, दार्शनिक नाटकीय कविता पर एक कथानक बनाया - लॉर्ड बायरन की त्रासदी और फ्रांसीसी उस्ताद से अपनी योजना को पूरा करने के लिए कहा। हालांकि, बर्लियोज़ ने उम्र और अस्वस्थ महसूस करने का जिक्र करते हुए स्पष्ट रूप से इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।
दस साल से अधिक समय बीत चुके हैं, लेकिन मिल्ली अलेक्सेविच अपने इरादों से पीछे नहीं हटे और 1882 में एक सिम्फनी लिखने के अनुरोध में बदल गए। शाइकोवस्की, क्योंकि उनका मानना था कि केवल उनकी प्रतिभा ही इस कार्य का सामना कर सकती है। बलकिरेव ने पीटर इलिच को एक सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किया गया कार्यक्रम भेजा, जिसमें इसके सार का संक्षिप्त विवरण था। सबसे पहले, मानवीय आदर्शों के नुकसान के बारे में बालाकिरव के कथानक और अस्पष्ट प्रतिबिंब ने प्योत्र इलिच को प्रेरित नहीं किया, लेकिन मिल्ली अलेक्सेविच ने हार नहीं मानी और दो साल बाद अपने मास्को सहयोगी को मनाने के लिए फिर से शुरू किया, उसे वीएफवी द्वारा संपादित मैनफ्रेड सिम्फनी के लिए कार्यक्रम का अद्यतन संस्करण भेजा। Stasov। इस बार, त्चिकोवस्की ने इस उम्मीद में सहमति व्यक्त की कि स्विट्जरलैंड की आगामी यात्रा और उसके पहाड़ों के माध्यम से चलना संगीतकार को दिलचस्प रूपांकनों के साथ प्रेरित करेगा।
1885 में दावोस में पेट्रो इलिच की यात्रा से पहले, मैं सबसे पहले मैनफ़्रेड को खरीदने के लिए किताबों की दुकान में गया और स्विटज़रलैंड पहुंचने के बाद सही पढ़ा। नाटक से परिचित होकर, संगीतकार ने अपने लिए बहुत सी नई खोजें कीं, जिसके बारे में बालाकिरेव और स्टासोव के कार्यक्रम ने एक शब्द नहीं कहा, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति की शक्ति के बारे में और एक ही समय में उसकी निष्पक्षता, विभिन्न रहस्यों को समझने के बारे में, लेकिन उनका उपयोग करने की असंभवता। इस पर विचार करते हुए, त्चिकोवस्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कार्यक्रम को बदलने की आवश्यकता है, इतना अधिक कि अग्रभूमि में प्लॉट लाइन नहीं थी, लेकिन नायक की पीड़ा। और इस तथ्य के बावजूद कि उस समय "मैनफ़्रेड" पहले से ही संगीतकार द्वारा बहुत मोहित था, काम पर काम बहुत धीमी गति से आगे बढ़ा। उन्होंने स्विट्जरलैंड में अप्रैल में एक सिम्फनी की रूपरेखा बनाई, और फिर अपनी पीठ को सीधा किए बिना चार महीने तक बैठे रहे, और सितंबर के अंत में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो पहले से ही "माइदानोवो" एस्टेट में था।
फरवरी 1886 में, पी। यूर्गेंसन म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस ने काम के स्कोर को मुद्रित किया, और अगले महीने, मैनफ़्रेड सिम्फनी का सफल प्रीमियर मॉस्को में हुआ। RMI के ढांचे के भीतर आयोजित एक संगीत समारोह में कंडक्टर के रुख के पीछे, एक जर्मन कंडक्टर मैक्स एर्मडान्सडोर था।
रोचक तथ्य
- "मैनफ्रेड" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की पहली सिम्फनी थी, जिसके सभी हिस्से एक लियोटमोटिफ से जुड़े थे।
- Tchaikovsky ने योग्य रूप से मैनफ़्रेड सिम्फनी को रूसी संगीतकार बालाकिरेव को समर्पित किया, क्योंकि यह इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण की पहल करने वाले एमिली अलेक्सेविच थे।
- जब पीटर इलिच ने "मैनफ्रेड" समाप्त किया, तो उन्होंने उसे अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में अनुमानित किया। हालांकि, छह महीने बाद, संगीतकार के काम करने का रवैया नाटकीय रूप से बदल गया। अब उन्होंने इस काम को घृणित माना और यहां तक कि यह व्यक्त किया कि वह उससे नफरत करते थे, अपवाद केवल पहला भाग था।
- अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन के दार्शनिक नाटक "मैनफ्रेड" ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया। उनमें से एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर रुडोल्फ नुरेयेव थे, जिन्होंने 1979 में अपने पहले मूल बैले की रचना की, जो Pyotr Ilyich Tchaikovsky द्वारा उसी प्रोग्राम सिम्फनी के संगीत का उपयोग कर रहा था। प्रदर्शन कोरियोग्राफर ने उनके अधीन रखा, इसलिए मुख्य पुरुष भूमिका बहुत कठिन थी। एक घंटे से अधिक समय तक, नर्तक को बिना रुके मंच पर बहुत तेज़ गति से जटिल पाइरॉएट का प्रदर्शन करना चाहिए। बैले का प्रीमियर 1979 में पेरिस के पलैस डी स्पोर में हुआ।
- इस तथ्य के बावजूद कि प्योत्र इलिच Tchaikovsky द्वारा सिम्फनी "मैनफ्रेड" महान संगीतकार द्वारा सबसे कम प्रदर्शन किया जाने वाला काम माना जाता है, आज इस काम की लगभग बीस उल्लेखनीय रिकॉर्डिंग हैं। उदाहरण के लिए, 1940 में, 1949 और 1953 डिस्क का उत्पादन किया गया था, जिस पर उत्कृष्ट इतालवी कंडक्टर आर्टुरो तोस्कानी द्वारा आयोजित एनबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा इस रचना का प्रदर्शन किया गया था, और 1967 और 1971 में यूएसएसआर ऑर्केस्ट्रा द्वारा इवगेनी स्वेतलानोव द्वारा बनाई गई ध्वनि रिकॉर्डिंग की गई थी। लंदन, वियना और मेलबोर्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट रिकॉर्डिंग भी हैं।
सामग्री
सिम्फनी "मैनफ्रेड" (एच-मोल) पीटर इलिच Tchaikovsky चार भागों में स्थापित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक एक कथानक से जुड़ा हुआ है। कार्य के पहले भाग के कार्यक्रम की सामग्री, इसके अन्य वर्गों की तुलना में, सबसे अधिक विकसित है और इसका सार इस प्रकार है। गणना मैनफ्रेड, एक पुनरावर्ती जीवन का नेतृत्व करते हुए, खुद को विज्ञान और जादू के रहस्यों के लिए समर्पित करते हैं, जो अमरता के रहस्य को मास्टर करने में कामयाब रहे, जो कि सामान्य व्यक्ति के लिए दुर्गम है। अपनी युवावस्था में, मैनफ़्रेड ने लोकप्रिय लोगों के लिए आत्मज्ञान लाने का सपना देखा, लेकिन बाद में उन लोगों के साथ मोहभंग हो गया जिनके साथ उन्हें आपसी समझ नहीं मिली, उन्होंने खुद के अकेले होने की निंदा की। उसने दुश्मनों को पहचानना और उनकी कपटी योजनाओं को नष्ट करना, और विशेष मंत्रों के साथ आत्माओं को बुलाना और उनसे संवाद करना भी सीखा। इसके बाद, ग्राफ को अंधेरे विचारों द्वारा प्रताड़ित किया जाता है: उसका जीवन टूट गया है, वह अपने सुंदर प्रेमिकाओं की मृत्यु के लिए पापी और दोषी है, जिसका पुनरुत्थान उसकी शक्ति में नहीं है। एक अभिमानी व्यक्ति की कड़वी घृणा उसे घृणा की ओर ले जाती है।
पहला भाग सहानुभूति - लेंटो लुगूब्रे, संगीतकार द्वारा लिखित एक बड़े तीन-भाग के रूप में, अविश्वसनीय बल के साथ मैनफ्रेड की आध्यात्मिक पीड़ा, उनकी गंभीर पश्चाताप और दुःख के बारे में दुख को दर्शाता है। प्रारंभिक खंड में तीन विषयों को शामिल किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में नायक के दर्दनाक परिणाम को सटीक रूप से बताया गया है। पहला विषय, एक ऐसे प्रश्न की तरह लग रहा है, जिसका कोई उत्तर नहीं है, बहुत संक्षिप्त और संक्षिप्त है। कम आवाज़ वाले लकड़ी के वाद्ययंत्र इसे एक गहरा और तीव्र चरित्र देते हैं (बास शहनाई और तीन अलगोजा) कोड़ा violas, cellos और डबल बेस। दूसरी थीम, स्ट्रिंग्स के एक समूह द्वारा, एक सप्तक में, लगातार अपने आंदोलन के साथ ऊपर की ओर बढ़ती है, लेकिन इसे बैसून और पीतल के रूपांकन से वापस आयोजित किया जाता है। तीसरा विषय, कड़वी आहें और कराहों से भरा हुआ, तनावपूर्ण त्रिकोणीय पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। प्रारंभिक खंड के सभी उद्देश्य लगातार बारी-बारी से होते हैं। उनका गहन परिवर्तनशील विकास एक चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है, जो निराशाजनक निराशा के स्वर में चित्रित होता है।
चरित्र का मध्य खंड उस संगीत के साथ दृढ़ता से विपरीत होता है जो टुकड़े की शुरुआत में लगता है। एक उत्तेजित गीतात्मक विषय यहाँ उत्तेजित नाटक का विरोध करता है, जो नायक की खोई हुई प्यारी लड़की अस्तेर के बारे में उसकी यादों को ताजा करता है। अभिप्राय मूडी ध्वनि द्वारा दिया गया है वायलिन, लेकिन फिर, जब वुडविंड बैटन पर कब्जा कर लेते हैं, जो वायलिन समूह उनकी पीठ के साथ समर्थन करता है, तो संगीत अधिक भावुक और उत्साहित हो जाता है।
सिम्फनी के पहले भाग का अंतिम खंड अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन इसमें यह है कि संगीतकार सबसे अधिक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है, जो मैनफ्रेड की जीवन स्थिति की त्रासदी को दर्शाता है। यहां मुख्य चरित्र का विषय सबसे खुले रूप में प्रस्तुत किया गया है।
दूसरा भाग। विवासे कोन स्पिरियो। "एल्पाइन फेयरी मैनफ्रेड इन ए रेनबो ऑफ वाटरफॉल स्प्रे।"
मैनफ्रेड, पहाड़ों के माध्यम से चलना, झरना पर रुकता है और एक जादू की मदद से आल्प्स के सुंदर परी की छवि का कारण बनता है। वह उसे अपनी दुख भरी कहानी सुनाता है और मदद मांगता है: एक पल के लिए अपनी खोई हुई प्रेमिका को देखने के लिए। परी जवाब देती है कि मृत उसके नियंत्रण से परे हैं और गायब हो जाते हैं।
सिम्फनी का दूसरा भाग एक नाबालिग में लिखा गया एक हल्का और सुरुचिपूर्ण शिर्ज़ो है, जो अद्भुत जादुई रंग से भरा है। Tchaikovsky के चरम वर्गों में, पारदर्शी ऑर्केस्ट्रल बनावट का उपयोग करते हुए: हल्के स्टेकोटो वुडविंड, वायलिन की हवादार ध्वनि और क्रिस्टल मॉड्यूलेशन वीणा, बहुत ही स्पष्ट रूप से पहाड़ की प्रकृति और शानदार झरने के झरने की तस्वीरें खींचता है। इसके अलावा, संगीत की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल जाती है। तिकड़ी शुरू होती है, जहां एक पहाड़ की परी को दर्शाती एक सुंदर मधुर रेखा के साथ निविदा विषय सामने आता है। हालांकि, इस तरह के एक उज्ज्वल मूड अपरिवर्तित नहीं रहता है: इसकी उदास छाया सींग की आवाज़ लाती है, पहले भाग से नायक के निराशाजनक उद्देश्य का प्रदर्शन करती है।
तीसरा भाग। एन्डांटे कोन मोटो। "देहाती। एक सरल, गरीब, लेकिन पहाड़ के निवासियों के जीवन का एक चित्र।" पहाड़ की ऊंचाई से घिरा हुआ ग्रामीणों का शांतिपूर्ण मापा जीवन देख रहा है। उनकी देखभाल और खुशियाँ उसके लिए अलग-थलग हैं।
लोक रूपांकनों के साथ चित्रित इस भाग का संगीत न केवल अल्पाइन प्रकृति के वैभव को दर्शाता है, बल्कि ग्रामीण जीवन के सभी आकर्षण भी है। यह सब एक साधारण, लेकिन अभिव्यंजक विषय से शुरू होता है, जो एक ओब्यू द्वारा किया जाता है, जो चरवाहे की धुन के समान है। इसके बाद सींग और शहनाई के बैटन रूपांकनों को लें। फिर, पहले सुनाई गई थीमों का बाद का गहन विकास एक बड़े गतिशील विस्तार की ओर जाता है, जिसके चरम पर, मनोदशात्मक मनोदशा को नष्ट करते हुए, मैनफ्रेड के दृढ़ता से परिवर्तित विषय पुन: प्रकट होते हैं।
भाग चार। एलेग्रो कॉन फूको। बुराई, मौत और अंधेरे के प्राचीन फारसी देवता अहिमन एक भूमिगत महल में एक लाल गर्म गेंद पर बैठता है। उग्र सिंहासन के पास, बुरी आत्माएं इकट्ठी हो गई हैं, जो अपने गुरु की महिमा करते हैं और नारकीय नृत्य के साथ उनका मनोरंजन करते हैं। तांडव को तोड़ते हुए, मैनफ्रेड अंधेरे बलों के स्वामी के महलों में दिखाई देता है, वह अहिर्मन को उसकी मदद करने और अस्टार्टा को फिर से जीवित करने के लिए कहता है। भूत लड़की दिखाई देती है। मैनफ्रेड ने अपने प्रिय को उसे माफ करने के लिए कहा, लेकिन जवाब में वह केवल अपना नाम और "विदाई" शब्द सुनता है। भूत गायब हो जाता है, और मैनफ्रेड, जिसने खुद को माफ कर दिया है, पृथ्वी पर लौटता है और एक तेज़ मौत की प्रतीक्षा करता है, जैसे कि आध्यात्मिक पीड़ा से मुक्ति।
सिम्फनी के समापन में, जो पूरे काम की परिणति है, संगीत कार्यक्रम में चिह्नित दृश्यों को स्पष्ट रूप से अलग करता है। भाग की शुरुआत में, संगीतकार दो विषयों के माध्यम से बुरी शक्तियों के करामाती द्वि घातुमान को चित्रित करता है, जो पहले एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, फिर एकजुट होते हैं और अविभाज्य बन जाते हैं। बुरी आत्माओं के क्रोध को एक छोटे से कोरल एपिसोड द्वारा बाधित किया जाता है जो मुख्य चरित्र की उपस्थिति को तैयार करता है।
एस्टेर्ट के भूत की उपस्थिति एक विषय के साथ होती है जो शुरू में पहले भाग में सुनाई देती है, लेकिन इस बार, वीणा के फ्रेम में, यह नरम हो जाता है, हालांकि एक ही समय में यह बहुत दुखद होता है, और इस तरह लड़की के भावनात्मक संकट को दर्शाता है। इस विषय का अंतिम, जो पिछले वाले से चरित्र में भिन्न है, एक राज्य को व्यक्त करता है, और मैनफ्रेड की माफी का प्रतीक है। मुख्य चरित्र के विषय पर आधारित एक गंभीर गाना बजानेवालों के साथ काम समाप्त होता है। उनकी प्रबुद्ध ध्वनि मध्ययुगीन जप "डाइस इराए" से एक आकृति के साथ सजाया गया है, जो भयानक निर्णय की याद दिलाता है, जो पापी की प्रतीक्षा करता है।
"मैनफ्रेड" पीटर इलिच Tchaikovsky - यह एक शानदार काम है जिसमें किसी व्यक्ति की पीड़ा, उसकी दिल की पीड़ा को ऐसी शक्ति के साथ दर्शाया गया है कि विश्व संगीत संस्कृति के कामों के बीच कुछ समान खोजना बहुत मुश्किल है। मुझे खुशी है कि महान उस्ताद की यह रचना कई प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, क्योंकि यह वर्तमान समय में बहुत प्रासंगिक है, क्योंकि आज बहुत से युवा लोग अपने गौरव और कैरियर के लिए बहुत उज्ज्वल रिश्तों को गहरा करने से डरते नहीं हैं।
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