यदि किसी व्यक्ति में एक राग की रचना करने की इच्छा है, तो वह, कम से कम, संगीत के प्रति उदासीन नहीं है और एक निश्चित रचनात्मक नस है। सवाल यह है कि वह "आप पर कितना" है, वह एक संगीत डिप्लोमा के साथ है और क्या वह रचना करने की क्षमता रखता है। जैसा कि कहा जाता है, "कोई देवता बर्तन नहीं जलाता है," और आपके संगीत को लिखने के लिए मोजार्ट का जन्म होना आवश्यक नहीं है।
तो, चलो यह पता लगाने की कोशिश करें कि एक राग कैसे बनाया जाए। मुझे लगता है कि तैयारी के विभिन्न स्तरों के लिए विभिन्न सिफारिशें देना सही होगा, शुरुआत संगीतकारों के लिए और अधिक विस्तार से समझाते हुए।
शुरुआती (संगीत में, लोग खरोंच से हैं)
अब कई परिवर्तनकारी कंप्यूटर प्रोग्राम हैं जो आपको सिर्फ मकसद को गुनगुनाते हैं और संगीतमय संकेतन के रूप में संसाधित परिणाम प्राप्त करते हैं। यह, सुविधाजनक और मनोरंजक होने के बावजूद, संगीत रचना के खेल की तरह है। अधिक गंभीर दृष्टिकोण में संगीत सिद्धांत की मूल बातें का अध्ययन शामिल है।
सबसे पहले, आपको संगीत के आधुनिक संगठन से परिचित होने की आवश्यकता है, क्योंकि राग की प्रकृति सीधे इस बात पर निर्भर करती है कि यह एक प्रमुख है या एक मामूली। किसी को टॉनिक सुनना सीखना चाहिए, यह किसी भी मकसद का समर्थन है। मोड के अन्य सभी चरण (उनमें से 7 पूरी तरह से हैं) किसी भी तरह या अन्य टॉनिक। अगला कदम कुख्यात "तीन जीवा" का विकास होना चाहिए, जिसे किसी भी सरल गीत को चलाने के लिए सरल बनाया जा सकता है। यह त्रिक टॉनिक है (मोड के पहले ओए स्तर से निर्मित, बहुत "टॉनिक"), सबडोमिनेन्ट (4 वां स्तर) और प्रमुख (5 वां स्तर)। जब आपके कान इन प्रमुख छंदों के संबंध को सुनना सीख जाते हैं (इसके लिए एक मानदंड स्वतंत्र रूप से कान से एक गीत का चयन करने की क्षमता हो सकती है), आप सरल धुन लिखने की कोशिश कर सकते हैं।
संगीत में कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, इसकी भूमिका कविता में कविता के समान है। सिद्धांत रूप में, लयबद्ध संगठन सरल अंकगणित है, और सैद्धांतिक रूप से यह सीखना आसान है। और संगीत की लय को महसूस करने के लिए, आपको कई अलग-अलग संगीत सुनने की जरूरत है, लयबद्ध पैटर्न को सुनना, यह विश्लेषण करना कि यह संगीत को कितना अभिव्यंजक देता है।
सामान्य तौर पर, संगीत के सिद्धांत की अज्ञानता सिर में दिलचस्प धुनों के जन्म के साथ हस्तक्षेप नहीं करती है, लेकिन इसका ज्ञान इन धुनों को व्यक्त करने में बहुत मदद करता है।
मध्य स्तर, (एक व्यक्ति संगीत साक्षरता की मूल बातें जानता है, जानता है कि कान से कैसे चुनना है, संगीत का अध्ययन किया हो सकता है)
इस मामले में, सब कुछ आसान है। कुछ संगीत अनुभव आपको एक राग का सटीक निर्माण करने की अनुमति देते हैं ताकि यह सामंजस्यपूर्ण रूप से सुने और संगीत तर्क का खंडन न करे। इस स्तर पर, नौसिखिए लेखक को सलाह दी जा सकती है - संगीत की अत्यधिक जटिलता का पीछा न करें। वास्तव में, यह मौका नहीं है कि हिट आमतौर पर सबसे जटिल धुन नहीं हैं। एक सफल राग अच्छी तरह से याद किया जाता है और आसानी से गाया जाता है (यदि यह एक गायक के लिए डिज़ाइन किया गया है)। संगीत में दोहराव से डरो मत, इसके विपरीत, पुनरावृत्तियां धारणा और यादगार बनाने में मदद करती हैं। यह दिलचस्प होगा यदि मेलोडी और परिचित कॉर्ड संख्या में किसी प्रकार का "ताज़ा" नोट दिखाई देता है - उदाहरण के लिए, एक अन्य कुंजी का संकल्प या एक अप्रत्याशित रंगीन चाल।
और, ज़ाहिर है, राग को कुछ अर्थ रखना चाहिए, कुछ भावना व्यक्त करना चाहिए, मूड।
संगीत सिद्धांत के उच्च स्तर (जरूरी व्यावसायिक प्रशिक्षण का अर्थ नहीं)
"एक राग कैसे रचें" विषय पर सलाह देने के लिए जो लोग संगीत में कुछ ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं, वे बेकार हैं। यहां रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करना अधिक उचित है। आखिरकार, यह प्रेरणा है जो उस शिल्प को अलग करती है जिसे कोई भी वास्तविक रचनात्मकता से मास्टर कर सकता है।
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