मैंडोलिन: दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास, फोटो, सुनो

सारंगी की तरह का एक बाजा

इटली ... एक दिलचस्प देश, जो प्राचीन दुनिया और नवजागरण की समृद्ध विरासत को अपनी ओर आकर्षित करता है। इसके साथ यात्रा करने से लोगों को केवल सकारात्मक भावनाएं मिलती हैं और रोमांस के दिल में सांस आती है। प्राचीन वास्तुकला के स्मारक के साथ रोम का अनन्त शहर, कालीज़ीयम, गोंडोल और गोंडोलियर्स के साथ शानदार वेनिस, निकटवर्ती संस्कृति के विश्व केंद्र के साथ मिलान, पास के वेसुवियस के साथ ला स्काला और नेपल्स थियेटर, और जहाँ आप एक जवान आदमी को शाम को अपनी खिड़कियों से गाते हुए देख सकते हैं। जानेमन। यह परंपरा, चुने हुए एक की खिड़की के नीचे सेरेडेन गाती है, मंडोलिन पर खुद के साथ, एक उपकरण जो नेपल्स का प्रतीक बन गया, मध्य युग में उत्पन्न हुआ और अभी भी संरक्षित है। मैंडोलिन एक कड़ा और तराशा हुआ उपकरण है जो बहादुर शूरवीरों और सुंदर महिलाओं के समय के दौरान दिखाई दिया, और मुख्य रूप से संगीत संस्कृति के साथ जुड़ा हुआ है। इसने दुनिया के कई देशों में प्यार और लोकप्रियता हासिल की है और न केवल इटली में, बल्कि ऑस्ट्रेलिया, बेल्जियम, ब्राजील, क्रोएशिया, फिनलैंड, फ्रांस, ग्रीस, आयरलैंड, इजरायल, जापान, पुर्तगाल, रोमानिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और वेनेजुएला में भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

ध्वनि

मैन्डोलिन, जिसमें महान तकनीकी और कलात्मक क्षमताएं हैं, में एक समृद्ध, नरम है, लेकिन एक ही समय में जल्दी से लुप्त होती ध्वनि है। मखमली, यंत्र की तरकश टिमटिमाना गर्मी और कोमलता की विशेषता है। मेन्डोलिन पर ध्वनि का स्रोत दृढ़ता से युग्मित तारों को फैलाया जाता है, जो कुछ फ्रीट्स पर क्लैम्पिंग करता है, वांछित पिच को बाहर निकालता है। साधन आमतौर पर एक मध्यस्थ के साथ खेला जाता है। साधन को लेने के मुख्य तरीके स्ट्रिंग्स पर ऊपर-नीचे होते हैं, साथ ही कंपोल भी होते हैं, क्योंकि मेन्डोलिन पर लंबे नोट केवल इस तकनीक द्वारा खेले जाते हैं। बुनियादी तरीकों के अलावा, कलात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, संगीतकार साउंड एक्सट्रैक्शन के अन्य तरीकों का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग अन्य स्ट्रिंग-प्लेक्ड इंस्ट्रूमेंट्स को बजाते समय किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक गिटार। ये हैं पिज़्ज़िकाओ, फ़्लेज़ोलेट्स, ग्लिसंडोस, वाइब्रेटो, आर्पेगियोस, बेंड (पुल-अप), रासगेडो, पुलगर, टैम्बोरिन, फ़्लेगोलेट्स और विभिन्न मेलिस्मा।

सबसे लोकप्रिय मैंडोलिन, जिसे "डेस्टिनेशन" नाम मिला है, को भी संकेत के अनुसार, वायलिन की तरह ट्यून किया गया है: नमक, री, ला, मील। साधन की सीमा छोटे से लेकर चौथे सप्तक तक के नमक की सीमा में है। मेन्डोलिन के लिए नोट्स ट्रेबल क्लेफ़ में रिकॉर्ड किए जाते हैं और वास्तविक ध्वनि के अनुरूप होते हैं।

फ़ोटो:

रोचक तथ्य

• मंडोलिन संगीतकार को मैंडोलिनिस्ट कहा जाता है।
• मैंडोलिन को सीखना सबसे आसान में से एक माना जाता है।
• प्रसिद्ध वायलिन निर्माता ए। स्ट्राडिवरी ने न केवल वायलिन परिवार के उपकरण बनाए, बल्कि मैंडोलिन भी बनाए। आज मास्टर के दो प्रसिद्ध उपकरण हैं, जिनमें से एक को दक्षिण डकोटा विश्वविद्यालय (यूएसए) के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक में संग्रहीत किया गया है।
• यह मैंडोलिन था जो 1894 में विश्व प्रसिद्ध गिब्सन कंपनी (यूएसए) द्वारा निर्मित पहला वाद्य यंत्र था, जो संगीत वाद्ययंत्र के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता था।
• संयुक्त राज्य अमेरिका में, मांग बढ़ाने के लिए, निर्माताओं ने विशेष रूप से संगीतकारों को मंडोलिन ऑर्केस्ट्रा बनाने के लिए भर्ती किया, जिससे लोगों को उपकरण खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया गया। पिछली शताब्दी की शुरुआत में आयोजित कुछ समूह, आज भी मौजूद हैं।
• महान संगीतकार जिमी पेज ("लेड जेपेलिन") और पॉल मेकार्टनी ("बीटल्स") ने अपनी रचनाओं में अपना मेन्डोलिन बजाया।
• 1930 के दशक में यूएसए में इलेक्ट्रिक मैंडोलिन डिजाइन किया गया था।
• "क्रिएशन ऑर्केस्ट्रा" अभी भी पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय थे - ये ऐसे समूह हैं जिनमें विभिन्न आकारों के मंडोलिन शामिल हैं। 19 वीं शताब्दी में, सावॉय की इतालवी रानी मार्गेरिटा ने इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में संगीत बनाया।
• विनाकिया के प्रसिद्ध नियति राजवंश के प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए प्राचीन मंडोलिन, जिसमें नौ स्वामी शामिल थे: विन्सेन्ज़ो, जियोवानी, डोमेनिको, एंटोनियो गैटेनो, गेनारो, पास्केल, जेनार्रो और अकिलिस, आज दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में हैं। ये हैं लंदन विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम (इंग्लैंड), म्यूजियम ऑफ क्लेयरमोंट में म्यूजियम, कैलिफोर्निया (यूएसए), ब्रुसेल्स की रॉयल कंजरवेटरी (बेल्जियम), बार्सिलोना म्यूजिक म्यूजियम (स्पेन)।
• मैंडोलिन ने अपनी आवाज़ से ऐसे प्रसिद्ध रॉक बैंड की रचनाओं को सजाया है जैसे "लेड जेपेलिन", "स्टाइलेक्स", "आर.ई.एम.", "ब्लैकमोर की रात", "नाइटविश", "आरिया", "डीडीटी", "महामारी", "इनट्रीमो"।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

लोकप्रियता के उदय और कभी-कभी गुमनामी के दौर से गुजरने के बाद, मैंडोलिन आज फिर से एक बहुत ही लोकप्रिय साधन है, जो न केवल क्लासिक्स में, बल्कि संगीत की विभिन्न आधुनिक शैलियों में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोक, देश, ब्लूग्रास, जैज़, ब्लूज़, एथनो, पॉप, रॉक, सेल्टिक म्यूजिक, रॉक एंड रोल - यह केवल संगीत निर्देशन और रचनाओं की एक छोटी सी सूची है जिसे मेन्डोलिन अपनी ध्वनि के साथ सजता है। इस सार्वभौमिक संगीत वाद्ययंत्र के अनुप्रयोग की सीमा बहुत विस्तृत है। यह मंच पर बहुत अच्छा लगता है, दोनों एकल और संगत। मंडोलिन भी अन्य उपकरणों के साथ पहनावा में पूरी तरह से संयुक्त है, जिनमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है।

मंडोलिन, अपनी उपस्थिति की शुरुआत से, इसकी सुंदर और महान ध्वनि ने संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उसका प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है। विशेष रूप से नोट में मैंडोलिन ए। विवाल्डी, डी। पेरगोल्सी, डी। पैसिलेलो, एफ। लेसी, आर। कलचे, ए। कॉफमैन के संगीत कार्यक्रम हैं - ये ऐसे काम हैं जो इस उपकरण के प्रदर्शनों की सूची में मोती बन गए हैं। वामोआर्ट, डी। लिगेटी, डी। वेर्डी, ए। स्कोनबर्ग ने अपने ओपेरा प्रदर्शन में मैंडोलिन ध्वनि का इस्तेमाल किया। जी। महलर, ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबरन, ओ। रेस्पेगी, आई। स्ट्राविंस्की, एस। प्रोकोफिव, आर। श्चेड्रिन ने इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया। LV बीथोवेन और एन। पगनीनी ने भी मेन्डोलिन के प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाई, जिससे उनके लिए कई रचनाएँ हुईं। बहुत सारे संगीतकार हैं जिन्होंने उपकरण के लिए लिखा था, हालांकि, मैंडोलिन, बी। बर्तोलाज़ी, एम। गिउलियानी, आई। वंगला, सी। मुनियारा, जी। गल्या, एच। बाउमन, जेड। बेरेंडा के कार्यों में मैनडोलिन की कलात्मक और तकनीकी क्षमता सबसे स्पष्ट रूप से सामने आई थी। , एन। शुपुरुंगुरु, ए। डोरमैन, एस। रानियरी, एम। टाकानो, डी। क्रेटन और अन्य।

कलाकारों

मंडोलिन ने हमेशा न केवल शौकीनों, बल्कि पेशेवर संगीतकारों का भी बहुत ध्यान आकर्षित किया है। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बारोक मेंडोलिन के उत्तराधिकार के दौरान, मंडोलिनवादियों पी। लियोन, जे। ग्रीवासियो, पी। डेनिस और पी। फुचेती की बड़ी प्रतिष्ठा थी, जिन्होंने अपनी कला से प्रदर्शन कौशल के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 19 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुए मैंडोलिन के स्वर्ण युग में डी। पेट्टाइन, आर। कलचे और एस। राणेरी, पी। विमरकटी जैसे उत्कृष्ट कलाकारों का पता चला। 20 वीं शताब्दी में उनके बैटन को बी। मोनरो, डी। अपोलो, डी। बर्न्स, जे। बैंडोलिम, डी। ग्रैडमैन ने जारी रखा। वर्तमान में, कई अद्भुत कलाकार हैं जो श्रोताओं को प्रसन्न करने के लिए अपनी कला के साथ वाद्य की लोकप्रियता बनाए रखने के लिए बहुत कुछ करते हैं। उनमें से: जे। रेवेन, ए। एविटल, ए। सरील, के। औंजो, डी। ब्रेंट, के। लिटनबर्ग, ई। मार्लिन, एम। मार्शल, डी। स्टैटस, ई। स्टैटमैन, ए। स्टेफी, के। टील, वी। गिल, आर। स्कैग्स, बी। ओसबोर्न। एम। मगुइरे, एम। कंग, एल। कोहेन।

डिज़ाइन

मैंडोलिन एक उपकरण है, साथ ही एक वायलिन भी है, जिसमें मास्टर से लंबी और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। इसके डिजाइन में शरीर और, सिर, गर्दन के साथ समाप्त होता है।

मेन्डोलिन बॉडी, अक्सर नाशपाती के आकार का होता है, इसमें एक बॉडी और एक डेक होता है।

• अनुनादक की भूमिका निभाने वाले शरीर में कई खंड होते हैं, जिन्हें रिवेट्स कहा जाता है। यह मेपल, आबनूस, शीशम या चेरी की लकड़ी से बनाया जाता है। शरीर से जुड़ी एक धातु, लकड़ी या हड्डी से बना एक उत्कीर्ण टेलपीस है।
• डेक, जो शरीर के सामने का हिस्सा है, शास्त्रीय संस्करण में एक मुखर है - एक गुंजयमान छेद, जो परंपरागत रूप से जड़ना से सजाया गया है। डेक पर, जिसमें एक छोटा मोड़ होता है, स्ट्रिंग्स के लिए एक स्टैंड जिसमें एक मजबूत लगाव नहीं होता है स्थापित होता है।
• मेन्डोलिन की गर्दन अपेक्षाकृत कम होती है। इसके निर्माण में लर्च, देवदार, मेपल या महोगनी का उपयोग किया जाता है। धातु के सीलों की गर्दन को फ्रीट्स में विभाजित किया गया है, जिनमें से संख्या 11 से 24 तक भिन्न होती है और एक हथौड़ा के सिर के साथ समाप्त होती है, स्ट्रिंग को स्ट्रिंग करने के लिए आवश्यक है।

मंडोलिन की कुल लंबाई 60 सेमी है, जिसमें से 33 सेमी शरीर की लंबाई है।

मैनडोलिन पर ध्वनि को पल्ट्रम मध्यस्थ का उपयोग करके निकाला जाता है, पसंदीदा सामग्री जिसके लिए कछुआ खोल माना जाता है। वर्तमान समय में, विभिन्न सिंथेटिक प्लास्टिकों से भी पेलट्रम बनाया जाता है।

जाति

विकास की प्रक्रिया में मैन्डोलिन के परिवार ने कई महत्वपूर्ण प्रजातियों का अधिग्रहण किया है जो शरीर के आकार, तारों की संख्या और सीमा में भिन्न होते हैं।

• फ्लोरेंटाइन मैंडोलिन - में 5 युग्मित तार होते हैं।
• मिलन - उसके पास 6 जोड़े हैं जो एक गिटार के तार की तुलना में एक सप्तक से ऊंचा है।
• सिसिलियन (मंड्रियोला) - 4 तार होते हैं, एकसमान में ट्यून करने योग्य होते हैं, और सबसे कम कभी-कभी एक सप्तक में। इस प्रकार के मैंडोलिन का उपयोग मैक्सिको के लोगों के संगीत में किया जाता है।
• पुर्तगाली - एक सपाट मामले के साथ। वॉयस होल के बजाय टॉप डेक पर, रेसोनरेटर ईफ़्स स्थित हैं, आकार में वायलिन जैसा दिखता है। इस यंत्र में तेज ध्वनि है और इसका उपयोग आयरलैंड, ब्रिटेन, ब्राजील और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के संगीत में किया जाता है।

मैनडोलिन के निम्न प्रकार सक्रिय रूप से पहनावा और आर्केस्ट्रा अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं और आकार और पिच में भिन्न होते हैं।

1. मंडोला - में 4 युग्मित तार होते हैं, वायलिन के रूप में ट्यून किए जाते हैं वायोला तार: सी, जी, डी, ए।
2. ऑक्टेव मंडोलिन - मंडोलिन के नीचे एक ऑक्टेव का निर्माण करें।
3. मैंडोचेलो - सेलो स्ट्रिंग्स का निर्माण करें: डू, सॉल्ट, री, ला। मैंडोचेलो मेंडोलिन को संदर्भित करता है, जैसे वायलिन को सेलो।
4. मंडो-बास एक बड़ा उपकरण है, शायद चार-स्ट्रिंग और आठ-स्ट्रिंग दोनों। उपकरण में विभिन्न सेटिंग्स हो सकती हैं:

• नमक, री, ला, एमआई;
• मी, ला, री, साल्ट;
• पहले, नमक, पुनः, ला।

कहानी

मंडोलिन के इतिहास की शुरुआत मध्य पूर्व में हुई। यह लगभग छह हजार साल पहले था, ल्यूट परिवार के उपकरण प्राचीन मेसोपोटामिया के क्षेत्र में दिखाई दिए, जो कि कला इतिहासकारों की मान्यताओं के अनुसार, मैंडोलिन के संस्थापक थे। साधन के तत्काल पूर्ववर्ती को सोप्रानो रेंज का एक छोटा ल्यूट माना जाता है, जिसमें 4 से 6 एकल या युग्मित कैटगुट तार होते हैं। यह रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई दिया और व्यापक रूप से यूरोप के देशों में XI सदियों से XIV शताब्दियों में विभिन्न नामों के तहत फैल गया: मंडोरा, मंडोला या पांडुरिन।

यह माना जाता है कि मंडोलिन इटली में XVII सदी में अपने पिछले उपकरणों के परिवर्तनों के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। बाह्य रूप से, यह अभी भी कई मायनों में एक ल्यूट जैसा था, लेकिन वाद्ययंत्र की गर्दन का सिर पहले से ही सीधा था। समय के साथ, मैंडोलिन सबसे प्रिय लोक वाद्ययंत्रों में से एक बन गया, जो जल्दी से फैल गया और विभिन्न देशों में लोकप्रियता हासिल की।

मंडोलिन का विशेष फूल XVIII सदी में शुरू होता है। विभिन्न वर्गों के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहा यह वाद्य यंत्र चैम्बर संगीत बनाने के लिए उच्च समाज में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। यंत्र पर कला का प्रदर्शन करना उसके भक्त तक पहुंचता है। प्रकाशित "स्कूल मंडोलिन बजा रहा है।" नेपल्स में, विनससिया परिवार के संगीत वाद्ययंत्र बनाने वाले कारीगरों द्वारा एक अद्यतन मंडोलिन बनाया गया था। उसके पास एक घुमावदार डेक था, एक गहरा शरीर, चार युग्मित धातु के तार, जो पांचवीं में वायलिन की तरह थे। एक उज्जवल ध्वनि के साथ एक वाद्ययंत्र को कैंटस, ऑरटोरियस और ओपेरा प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाता है, और संगीतकार विशेष रूप से मैंडोलिन के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत लिखते हैं। जल्द ही, नए उपकरण के पैटर्न के बाद, मैन्डोलिन को विभिन्न ध्वनि श्रेणियों में बनाया जाता है, जो बाद में एन्सेम्बल और ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया, और बाद में डेस्टिनेशन के रूप में जाना जाने लगा।

मैंडोलिन के लिए XIX सदी की शुरुआत बहुत सहायक नहीं थी, अन्य उपकरण, अधिक तीव्र और अभिव्यंजक ध्वनि के साथ, इसे संगीत समारोह स्थलों से विस्थापित करते हैं। मंडोलिन अपनी लोकप्रियता खो देता है और केवल इटली में एक लोक वाद्य के रूप में उपयोग किया जाता है। मंडोलिन की मांग गिर जाती है, और कई संगीत के स्वामी इसे बनाना बंद कर देते हैं। 1835 में पास्केल विनकैसिया के मौलिक रूप से शास्त्रीय मैंडोलिन में तब्दील होने के बाद ही स्थिति बदल गई। अधिक मात्रा में प्रतिध्वनि प्राप्त करने के लिए, यह शरीर के आकार को बढ़ाता है, गर्दन को लंबा करता है, और तदनुसार फ्रीट्स की संख्या को जोड़ता है, जिससे उपकरण की सीमा का विस्तार होता है। मास्टर ने एक तंत्र के लिए सरल लकड़ी के खूंटे को बदल दिया जो धातु के तारों के मजबूत तनाव को बनाए रखता था, और इसके साथ उपकरण का निर्माण। इस तरह के आधुनिकीकरण ने साधन की विशेषताओं में काफी बदलाव किया है और कलाकारों को रोमांटिक युग के संगीत की आवश्यकताओं के अनुसार एक तेज, अधिक जीवंत ध्वनि प्राप्त करने में सक्षम बनाया है।

XIX सदी की दूसरी छमाही में मैंडोलिन के लिए उत्साह के एक नए दौर की शुरुआत की विशेषता है, और इसके पुनरुद्धार के साथ। यह वाद्ययंत्र बहुत जल्दी विभिन्न वर्गों को जीतता है, आम लोगों से लेकर ताज पहने व्यक्तियों तक, और फिर से पेशेवर संगीतकारों की मंजूरी हासिल करता है, जो इसे फिर से संगीत समारोह में लाते हैं। उपकरण न केवल यूरोप में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में भी तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा है। कनाडा और ऑस्ट्रेलिया। मेंडोलिन के लिए अपना "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

20 वीं शताब्दी में, देश, ब्लूज़ और जैज़ जैसी संगीत शैलियों में मैंडोलिन के उपयोग के कारण, साधन और भी लोकप्रिय हो गया।

मंडोलिन एक दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है, जिसने सदियों से हमारे ऊपर कदम रखा है और वर्तमान समय में बहुत सम्मानित है। कई देशों में, उन्होंने राष्ट्रीय स्तर का दर्जा प्राप्त किया और आधुनिक संस्कृति में तेजी से जड़ें जमा रहे हैं। मेन्डोलिन की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है और इसकी ध्वनि का नए संगीत शैलियों में उपयोग किया जा रहा है।