फ्लेमेंको - गिटार की आवाज़ के लिए स्पैनिश नृत्य का जुनून
फ्लेमेंको - स्पेनिश राष्ट्रीय नृत्य। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, ज्वलंत भावनाएं और नाटक है। समय की गिनती के बारे में भूलने के लिए एक बार नर्तकियों के शानदार और अभिव्यंजक आंदोलनों को देखने के लिए पर्याप्त है। और संगीत ... यह एक अलग कहानी है ... हम आपको पीड़ा नहीं देंगे - यह इस नृत्य के इतिहास और बारीकियों में डुबकी लगाने का समय है।
फ्लैमेंको का इतिहास: निष्कासित लोगों का दर्द
फ्लैमेंको की आधिकारिक जन्म तिथि 1785 है। यह तब था जब एक स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंसेन" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं। वास्तव में, इस प्रवृत्ति के इतिहास में 10 से अधिक शताब्दियां हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई। हम नृत्य की ऊर्जा और चरित्र का बेहतर अनुभव करने के लिए पिछले वर्षों के वातावरण को महसूस करने की पेशकश करते हैं।
हमारी कहानी 711 में प्राचीन अंडालुसिया में वापस शुरू होती है, जो इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और फिर इस भूमि पर शक्ति एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति विसिगोथ्स की थी। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के अत्याचार से तंग आकर, अंदलूसिया की आबादी ने मुसलमानों से मदद की अपील की। इसलिए प्रायद्वीप को मूरों या उत्तरी अफ्रीका से आए अरबों ने जीत लिया था।
700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे इसे सबसे खूबसूरत यूरोपीय देश में बदलने में कामयाब रहे। विज्ञान में शामिल होने और ओरिएंटल कविता के शोधन को समझने के लिए, पूरे महाद्वीप के लोग यहां शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करते हैं।
संगीत का विकास अलग नहीं होता है। फारसी रूपांकनों ने अंडालूसिया के निवासियों के दिमाग पर कब्जा करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बगदाद के संगीतकार और कवि अबू अल-हसन अली ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कला समीक्षक अपने काम में फ़्लेमेंको के पहले अंश को देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत के जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।
15 वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों का समर्थन करना शुरू कर दिया। जहाँ स्पैनिश मूस गायब हो गए हैं वह एक रहस्य है, जिसे इतिहासकार अभी तक समझ नहीं पाए हैं। इसके बावजूद, पूर्वी संस्कृति उन लोगों के विश्वदृष्टि का हिस्सा बन गई, जिन्होंने अंडालूशिया का निवास किया था। लेकिन फ्लैमेंको के उद्भव के लिए, दुनिया भर में सताए गए एक और जातीय समूह के पर्याप्त पीड़ित नहीं हैं - रोमा।
लगातार भटकने से तंग आकर रोमा 1425 में प्रायद्वीप में आ गई। ये भूमि उन्हें स्वर्ग की तरह लगती थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने विदेशियों को नापसंद किया और उनका पीछा किया। जिप्सियों से जुड़ी हर चीज को आपराधिक माना जाता था, जिसमें नृत्य और संगीत शामिल थे।
खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोकगीतों को प्राच्य परंपराओं के साथ एकजुट होने से नहीं रोका, जो पहले से ही अंदलुसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ें जमा चुके थे। यह इस क्षण से है कि फ्लैमेन्को उभरना शुरू होता है - कई संस्कृतियों के जंक्शन पर।
कहानी आगे कहां जाती है? स्पेनिश सराय और पब में। यह यहां है कि स्थानीय आबादी एक कामुक नृत्य करना शुरू करती है, जिससे अधिक से अधिक उत्सुक आँखें आकर्षित होती हैं। जबकि फ्लेमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन XIX सदी शैली के मध्य के आसपास बाहर चला जाता है। स्ट्रीट प्रदर्शन या फेस्टिवल अब फ्लेमेंको के भावुक और भावनात्मक नृत्य आंदोलनों के बिना नहीं कर सकते।
और फिर नृत्य पेशेवर दृश्य की प्रतीक्षा कर रहा है। फ्लैमेन्कोलॉजिस्ट का मानना है कि शैली का शिखर XIX सदी के उत्तरार्ध में आता है, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रेंकोनती के काम के बारे में पागल थी। लेकिन नृत्य की उम्र क्षणभंगुर थी। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको युवाओं की नज़र में एक नियमित मनोरंजन बन गया था। विभिन्न राष्ट्रीयताओं की पीड़ा और पीड़ा से भरा नृत्य का इतिहास सरहद पर बना रहा।
फ़्लैमेंको को निम्न-श्रेणी की कला की बराबरी करने के लिए, शैली को स्पेन की आरामदायक सड़कों को छोड़ने के लिए हमेशा के लिए संगीतकार फेडरिको गार्सिया लोरका और कवि मैनुअल डी फाल्टा की अनुमति नहीं दी। 1922 में उनकी आसान प्रस्तुति के साथ, अंडालूसी लोक गायन का पहला उत्सव हुआ, जहाँ कई स्पेनियों द्वारा संगीत की धुनें बजती थीं।
एक साल पहले, फ्लेमेंको सर्गेई डायगिलेव के लिए रूसी बैले का हिस्सा बन गया। उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक शो का आयोजन किया, जिसने शैली को स्पेन से परे जाने में मदद की।
अब फ्लैमेंको क्या है? विभिन्न प्रकार की किस्में जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य नृत्य शैलियों की विशेषताएं देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को मिलाने की इच्छा कहीं भी गायब नहीं हुई है, जैसे कि फ्लेमेंको - कामुकता और जुनून का आधार।
फ्लेमेंको क्या है?
फ्लेमेंको एक कला है जिसमें समतुल्य मूल्य तीन घटकों के होते हैं: नृत्य (बेल), गीत (कैंट) और गिटार की संगत (वर्तमान)। इन भागों अविभाज्य हैं अगर हम एक नाटकीय किस्म की शैली के बारे में बात कर रहे हैं।
गिटार मुख्य वाद्य यंत्र क्यों बन गया? क्योंकि यह रोमा द्वारा अच्छी तरह से निभाया गया था, जिसकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का अभिन्न अंग बन गईं। फ्लैमेन्को गिटार शास्त्रीय एक के समान है, हालांकि इसका वजन कम है और यह अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि अधिक तेज और लयबद्ध है, जो कि फ्लेमेंको के वर्तमान प्रदर्शन के लिए आवश्यक है।
इस शैली में प्राथमिक क्या है, गठरी या कैंटीन, नृत्य या गीत? जो लोग फ्लैमेंको से बमुश्किल परिचित हैं वे कहेंगे कि बेली। वास्तव में, मुख्य भूमिका एक गीत द्वारा निभाई जाती है जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करती है। नृत्य एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। यह राग के संवेदी घटक का पूरक है, शरीर की भाषा की मदद से कहानी को फिर से लिखने में मदद करता है।
क्या फ्लेमेंको नृत्य करना सीखना मुश्किल है? वीडियो के माध्यम से, जहां लड़कियां प्रभावी ढंग से अपने हाथों को लहराती हैं, लयबद्ध रूप से ऊँची एड़ी के जूते, यह लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन, शैली के बुनियादी आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए, उचित शारीरिक प्रशिक्षण के बिना एक व्यक्ति को प्रयास करना होगा। बहुत थके हुए हाथ, और संतुलन बनाए रखने में कठिनाइयाँ हैं।
क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध आशुरचना है। गायक केवल विभिन्न प्रकार के कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन करते हुए संगीत की लय को बनाए रखने की कोशिश करता है। फ्लैमेंको नृत्य करने का तरीका जानने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति को महसूस करने की आवश्यकता है।
आइए हम उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करें जो आपको एक एकल नृत्य निर्देशन के साथ फ्लेमेंको को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:
हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिक, विशेष रूप से हाथ;
ऊँची एड़ी के जूते;
तीखे हमले और मोड़;
अपनी उंगलियों से स्लैम करना और क्लिक करना, जो संगीत को अधिक लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।
रोचक तथ्य
- फ्लेमेंको का अध्ययन करने का एक पूरा विज्ञान है। इसे फ्लेमेंकोलॉजी कहा जाता है। उसकी उपस्थिति हम गोंजालेज क्लेमेंट के लिए मानते हैं, जिसने 1955 में उसी नाम की पुस्तक प्रकाशित की थी। दो साल बाद, स्पेन के शहर जेरेज डे ला फ्रोंटेरा में, फ्लेमेंकोलॉजी का एक विभाग खोला गया था।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार एक राष्ट्रीय स्पैनिश वाद्ययंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको अकल्पनीय है।
एक फ्लेमेंको कलाकार की पारंपरिक महिला पोशाक फर्श या बाटा डी कोला के लिए एक लंबी पोशाक है। इसके आवश्यक तत्व फिटेड चोली, स्कर्ट और आस्तीन के किनारे कई तामझाम और तामझाम हैं। कटौती की विशेषताओं के कारण और नृत्य के दौरान शानदार आंदोलनों को प्राप्त करें। कुछ नहीं जैसा? वस्त्र जिप्सियों से उधार लिया गया था और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गया।
फ्लेमेंको अनजाने में लाल रंग से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तक इसे एक राष्ट्रीय रूढ़ि के रूप में देखते हैं। लाल रंग में चित्रित नृत्य का मिथक कहां से आया? शैली के नाम से। लैटिन से अनुवादित "फ्लेम्मा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, समानताएं राजहंस के साथ बनाई जाती हैं, जिसका नाम जोशीले नृत्य के साथ बहुत सुरीला है।
एक और स्टीरियोटाइप कास्टनेट के साथ जुड़ा हुआ है। यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक टक्कर उपकरण है, जो हाथों पर पहना जाता है। हां, नृत्य के दौरान उनकी आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। हां, वे नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। लेकिन लड़कियों के पारंपरिक फ्लेमेंको हाथों में मुक्त होना चाहिए। कलाकारों के साथ नृत्य करने की परंपरा कहां से आई? जनता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस वाद्य यंत्र के उपयोग को स्वीकार किया।
शैली का चरित्र काफी हद तक नर्तकियों के जूते को निर्धारित करता है। जूते की जुर्राब और एड़ी विशेष रूप से अंश के निष्पादन के दौरान एक विशेष ध्वनि प्राप्त करने के लिए छोटे स्टड के साथ अंकित की जाती है। कोई आश्चर्य नहीं कि फ्लैमेंको को नल का प्रोटोटाइप माना जाता है।
स्पेनिश शहर सेविले को फ्लैमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। यहाँ इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे क्रिस्टीना ओयोस ने खोला, जो एक प्रसिद्ध नर्तकी थीं। यह शहर अपने साहित्यिक पात्रों: डॉन क्विक्सोट और कारमेन के लिए भी प्रसिद्ध है।
किसी भी नर्तकियों के नाम के साथ फ़्लैमेंको जुड़ा हुआ है? यह निश्चित रूप से, एंटोनिया मर्सी-आई-ल्यूक, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रूइज और मागदालेना सेडा है।
फ्लैमेंको की लय में लोकप्रिय धुन
"कोमो एल अगुआ" कैमरन डे ला इस्ला द्वारा। जिप्सी जड़ों वाले इस स्पेनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार माना जाता है, इसलिए उनके काम को बायपास करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और जनता के प्रेम गीत और कैमरून की भावनात्मक रूप से तीव्र आवाज के साथ जीता था।
"कोमो एल अगुआ" (सुनो)
"माकारीना" या कई "मकारेना" के लिए जाना जाता है - फ्लेमेंको शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि", हालांकि शुरुआत में गीत को एक रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। रचना स्पेनिश जोड़ी लॉस डेल रियो के काम से संबंधित है, जिसने इसे 1993 में जनता के सामने पेश किया। नृत्य संगीत के बाद उसी नाम का नृत्य दिखाई दिया। वैसे, गीत का नाम एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है, जो युगल के प्रतिभागियों में से एक है।
"मकारेना" (सुनो)
"एंटर डॉस अगुआस" - यह एक गिटार के साथ बताई गई कहानी है। कोई शब्द नहीं, एक संगीत। इसके निर्माता पाको डी लूसिया हैं, जो एक प्रसिद्ध गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति हैं जिनके हाथों में पारंपरिक स्पेनिश वाद्य यंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगे थे। रचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और अब तक शैली के प्रशंसकों के बीच प्रासंगिकता नहीं खोती है। कुछ स्वीकार करते हैं कि वे पाको के काम की बदौलत फ्लेमेंको में आ गए।
"एंटर डॉस अगुआस" (सुनो)
"कुआंदो ते बगलो" - यह एक कम चमकीले स्पैनिश नीना पस्तोरी द्वारा प्रस्तुत एक उज्ज्वल और आग लगाने वाला गीत है। महिला ने 4 साल की उम्र से गाना शुरू किया, और उस पल से उसने संगीत और फ्लेमेंको के साथ भाग नहीं लिया, शैली को आधुनिक लय के साथ संयोजन करने से डर नहीं रहा।
"कुएन्दो ते बगलो" (सुनो)
"पोकीटो ए पोको" - स्पैनिश समूह चम्बाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में क्या उल्लेखनीय है? इसके सदस्यों ने फ्लेमेंको को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा, जिससे तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित हुई। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वर, प्रकाश और रोमांचक राग और भावपूर्ण नृत्य के साथ आकर्षक है, जो वीडियो में प्रस्तुत किए गए हैं।
"पोकीटो ए पोको" (सुनो)
फ्लेमेंको और सिनेमा
फ्लेमेंको आर्ट के बारे में अधिक जानना चाहते हैं? हम फिल्में देखने के लिए कई शामें आवंटित करने का प्रस्ताव रखते हैं जिसमें मुख्य भूमिका इस नृत्य की है।
फ्लेमेंको (2010) प्रसिद्ध नर्तकियों की आंखों के माध्यम से शैली की कहानी कहता है। फिल्म को एक डॉक्यूमेंट्री शैली में फिल्माया गया है।
लोला (2007) लोला फ्लोरेस के जीवन के बारे में बताती है, जिन्हें जनता द्वारा फ्लेमेंको प्रदर्शन करने के उनके जुनून के लिए याद किया गया था।
"स्नो व्हाइट" (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है, जहां सभी नाटक नृत्य के माध्यम से व्यक्त किए जाते हैं।
फ्लैमेंको नृत्य और संगीत से अधिक है। यह प्यार, ज्वलंत भावनाओं और रूढ़ियों और कठोर रूपरेखाओं से मुक्त महसूस करने की इच्छा से भरी कहानी है।
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