साल्वाटोर एडमो: जीवनी, सर्वश्रेष्ठ गीत, दिलचस्प तथ्य, वीडियो।

साल्वाटोर एडमो

करियर की आधी सदी से भी अधिक, पाँच सौ से अधिक गाने, एक सौ मिलियन से अधिक रिकॉर्ड दुनिया भर में बिके ... एक लंबे समय के लिए विश्व प्रसिद्ध चेन्सनियर की उपलब्धियों को याद कर सकते हैं, लेकिन सल्वाटोर एडमो ने हमेशा संगीत के लिए कामुक सामग्री के साथ ठंडा संगीत पसंद किया। जैक्स ब्रेल ने एक समय में संगीतकार को "प्यार का एक कोमल माली" कहा था और गलत नहीं था। काव्य उद्यान, जिसे कलाकार ने पोषित और पोषित किया है, अभी भी विकसित हो रहा है और अपने प्रशंसकों को अद्भुत गीतों के रूप में अद्भुत फल देता है।

गायक ने नौ भाषाओं में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन किया। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि इसकी लोकप्रियता इटली, बेल्जियम और फ्रांस तक सीमित नहीं है। एडमो ने बिना किसी अपवाद के न केवल यूरोप के सभी देशों में ख्याति प्राप्त की, बल्कि अपनी सीमाओं से भी परे। कलाकार के प्रशंसकों को रिश्वत देना और बस एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह अपने अधिकांश गीतों के लिए कविता और संगीत के लेखक हैं। अपवाद केवल बहुत पहले की रचनाओं में से कुछ हैं। साल्वाटोर को एक अभिनेता, निर्देशक के रूप में आम जनता के लिए भी जाना जाता है। लेकिन, यह ध्यान देने योग्य है कि उनकी मुख्य गतिविधि अभी भी अपनी रचना के कार्यों का निष्पादन थी।

साल्वातोर एडमो की एक छोटी जीवनी और गायक के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

लघु जीवनी

भविष्य के प्रसिद्ध चैनसन का जन्म 1 नवंबर, 1943 को कोमिसो शहर में सिसिली (इटली) में हुआ था। 1947 में, फादर सल्वाटोर, एंटोनियो, अपनी पत्नी कोंसिट्टा और अपने पहले बेटे के साथ बेल्जियम चले गए। एंटोनियो एक कार्यकर्ता था और मॉन्स में एक खनन उद्यम में कार्यरत था। भविष्य में, भविष्य के संगीतकार के एक भाई और पांच बहनें थीं। एक युवा इतालवी एमीग्री के लिए, अपने समान मूल के अपने कई साथियों के लिए, भविष्य में सबसे संभावित व्यावसायिक गतिविधि मॉन्स या पड़ोसी शहरों में एक कोयला खदान पर काम कर रही थी। लेकिन ऐसा होना नहीं था। स्कूल में पढ़ते हुए भी, भविष्य के कलाकार को संगीत में रुचि हो गई। यह सब एक कैथोलिक गाना बजानेवालों में गाने के साथ शुरू हुआ। उसी समय, सल्वाटोर ने खेलना सीखा गिटारजो बाद में उनके सबसे पसंदीदा उपकरणों में से एक बन जाएगा।

स्कूल पूरा करने के बाद, युवक ने अपनी कॉलेज की शिक्षा जारी रखी। उन्होंने विदेशी भाषाओं के शिक्षक की विशेषता में महारत हासिल की। कैथोलिक कॉलेज, जिसमें भविष्य के कलाकार ने अध्ययन किया, ने अच्छी भाषा का प्रशिक्षण दिया, जो बाद में अपनी कलात्मक गतिविधियों में कलाकार के लिए काम आया। हालांकि, प्रशिक्षण कभी पूरा नहीं हुआ था। संगीतकार ने स्कूल की दीवारों को छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से गीत शिल्प में समर्पित करने का फैसला किया। इस मामले में, उन्हें हमेशा अपने पिता द्वारा समर्थित किया गया, जिन्होंने कला के मार्ग का अनुसरण करने के लिए आर्थिक रूप से अपने बेटे की यथासंभव मदद की। बाद में खुद साल्वातोर ने इस बारे में बात की।

गायक ने अपनी भावी पत्नी से बहुत कम उम्र में मुलाकात की। वह 16 साल का था, और वह 14. 14. दोस्ती समय के साथ प्यार में बदल गई, सामान्य पड़ोसी लड़की निकोल ने साल्वातोर का दिल जीत लिया, और उसने उसके साथ अपना जीवन जोड़ा। उनकी शादी में उनके दो बेटे और एक बेटी थी। एक मजबूत और सफल विवाह, कलाकार के अनुसार, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को साकार करने में अमूल्य सहायता प्रदान करता है।

एक रचनात्मक कैरियर का गठन

बहुत कम उम्र से, गायक ने संगीत प्रतियोगिताओं में भाग लिया। संगीतकार का खुश टिकट युवा प्रतिभाओं की प्रतियोगिता में एकल प्रदर्शन था, जो मॉन्स में आयोजित किया गया था। यह कार्यक्रम रॉयल थियेटर में हुआ और रेडियो लक्समबर्ग स्टेशन द्वारा पूरे देश में प्रसारित किया गया। फिर सोलह वर्षीय गायक ने "सी जोसिस" ("इफ आई डेयर") नामक स्व-निर्मित गीत का प्रदर्शन किया। क्वालीफाइंग चरण में जीत हासिल की और दो महीने फ्रांस की राजधानी में रहने के बाद, एडमो ने प्रतियोगिता के अंतिम भाग में इस एकल के साथ पहला स्थान जीता। यह पहली गंभीर सफलता थी जिसने नवोदित संगीतकार को प्रेरित किया और उनकी भविष्य की रचनात्मक गतिविधि की नींव बन गई। तब वह केवल 17 साल का था।

कई स्टूडियो एल्बमों की रिकॉर्डिंग के बाद पहली रचनात्मक सफलता मिली। हालांकि, वे बहुत लोकप्रिय नहीं थे और बिक्री छोटी थी। लेखक ने निराश नहीं किया और कविता लिखना और संगीत बनाना जारी रखा। और इसने एक लंबे समय से प्रतीक्षित प्रभाव दिया। 1962 में, रिकॉर्ड कंपनी "पैट-मार्कोनी" ने एडमो को अपनी कई रचनाओं को रिकॉर्ड करने के लिए एक अनुबंध का प्रस्ताव दिया। उनमें से एक था "एन ब्लू जींस एट ब्लूसन डी कुइर" ("नीली जींस और चमड़े की जैकेट में")। आगे के सहयोग की निरंतरता के लिए अनुबंध का एक अनिवार्य खंड पहले दिन कम से कम दो सौ रिकॉर्ड की बिक्री था। परिणामी एल्बम ने एक वास्तविक हंगामा खड़ा कर दिया है। प्रीमियर के दिन लगभग दो हजार प्रतियां खरीदी गईं। और तीन महीने के बाद, बेची गई विनाइल डिस्क की संख्या एक लाख तक पहुंच गई। सहयोग के प्रस्ताव युवा गायक पर बहुत से सींग से गिर गए। लगभग उसी समय, रिकॉर्डिंग कंपनी Polydor ने विनाइल रिकॉर्ड पर आठ एडमो रचनाओं का एक संग्रह जारी किया, उनमें से गीत "सी जोसिस" ("इफ आई डेयर") था, जो पहले से ही आम जनता के लिए जाना जाता था।

अगले वर्ष, 1963 में, संगीतकार ने "संसे तोई, माई" ("तुम्हारे बिना, प्रिय") गीत रिकॉर्ड किया। कलाकार के अनुसार, यह वह थी जिसने अपनी लोकप्रियता के कई वर्षों का निर्धारण किया और सामूहिक चेतना में गायक के प्रदर्शन की एक निश्चित गीतात्मक शैली निर्धारित की, जिसे भविष्य में एक या दूसरे तरीके का पालन करना था। उसी वर्ष सबसे प्रसिद्ध धुनों में से एक का जन्म हुआ, जो सुंदर कविताओं के संयोजन में, सल्वाटोर की पहचान बन गई। यह एकल "टॉमबे ला नेगी" ("स्नो फॉल्स") है, जिसने फ्रांस और बेल्जियम की सीमाओं से परे अपने लेखक और कलाकार को लोकप्रिय बनाया।

एक चक्करदार संगीत कैरियर शुरू हुआ, जो न केवल प्रशंसकों की भीड़ और रचनात्मकता की खुशियों से भरा था, बल्कि कई, कभी-कभी थकावट, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ भी था। 1963 के अंत में, कलाकार ने ब्रसेल्स के प्रसिद्ध मंच पर - एसेन बेल्ज़िक थिएटर में प्रदर्शन किया। थोड़े समय के बाद, पेरिस में प्रसिद्ध "ओलंपिया" के मंच पर भव्य संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। वहां, संगीतकार उस समय के विश्व परिमाण के दृश्य सितारों पर जाने से पहले सीधे बात करते थे: कलाकार सी। रिचर्ड और मुखर-वाद्य समूह छाया। दो साल बाद, 1965 में, साल्वाटोर ने एक ही "ओलंपिया" में सभी का प्रदर्शन किया, लेकिन एक एकल अनन्य संगीत कार्यक्रम के साथ। फ्रांस के प्रतिष्ठित चरण में बोलती हुई मात्राएँ दर्ज करना। यह उनकी प्रतिभा की पहचान और उनके कई वर्षों के काम के परिणामों की एक दृश्यमान पुष्टि थी। अब से, वह लोकप्रिय संगीत का एक उज्ज्वल सितारा बन जाता है।

रोचक तथ्य:

• अपनी संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों के तहत, सल्वाटोर एडमो ने यूएसएसआर का दो बार दौरा किया। 1972 में दो एकल प्रदर्शन हुए। और 1981 में, मॉस्को और लेनिनग्राद के अलावा, रीगा में संगीत कार्यक्रम दिया गया था, जो उस समय लातवियाई आरआर की राजधानी थी।
• बेल्जियन चान्सन खुद के बारे में एक पुस्तक का लेखक है जिसे "खुशी की याद भी है"।
• पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक की शुरुआत से, संगीतकार अपने दूसरे देश बेल्जियम से यूनिसेफ के सद्भावना राजदूत बने।
• 21 वीं सदी की शुरुआत में, बेल्जियम के राजा अल्बर्ट द्वितीय ने गायक को अपनी महिमा के शूरवीर के रूप में निर्मित किया। उल्लेखनीय है कि इतिहास में पहली बार बेल्जियम में इस मानद उपाधि को जन संस्कृति के एक नेता को प्रदान किया गया था।
• 1984 में, गहन काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गायक को दिल का दौरा पड़ा, इसके बाद एक ऑपरेशन किया गया। इस कारण से, कई वर्षों से चान्सन की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बाधित थी।
• 2002 के बाद से, एडमो मॉन्स शहर का एक मानद निवासी बन जाता है, जिसमें चांसन ने अपनी युवावस्था पारित की।
• गीत "लेस ग्रैटे-सील" ("गगनचुंबी इमारतों"), जो 1969 में प्रकाशित हुआ था, बाद में, न्यूयॉर्क में आतंकवादी हमलों के बाद, भविष्यवक्ता कहलाता था। तथ्य यह है कि रचना के पाठ में दो नष्ट ऊँची इमारतों का उल्लेख है।
• 2002 में, संगीतकार ने फ्रांसीसी गणतंत्र के सर्वोच्च राज्य पुरस्कारों में से एक - द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर जीता।

सर्वश्रेष्ठ गीत

"तोम्बे ला नेगे" ("बर्फ गिर रही है")। 1963 में लेखक द्वारा प्रस्तुत यह रचना, एडमो के लिए एक मील का पत्थर बन गई। उसने आखिरकार अपनी शैली निर्धारित की और कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। परिष्कृत गेय राग और रोमांटिक पाठ ने एकल को उस समय के चार्ट की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा करने की अनुमति दी। संगीतकार ने न केवल फ्रेंच में, बल्कि कई अन्य भाषाओं में भी इसका प्रदर्शन किया। बिना किसी संदेह के, इसने केवल रचना और गायिका के लेखक दोनों की लोकप्रियता को जोड़ा। अपने अस्तित्व की आधी सदी से अधिक समय तक, इस मास्टरपीस को फिर से स्वैप किया गया था और अब भी रूस सहित दुनिया के विभिन्न देशों से भारी संख्या में कलाकारों द्वारा गाया जा रहा है। उदाहरण के लिए, गीत का एक रूसी संस्करण है, जो एल डर्बनेव द्वारा एम। मैगोमेव द्वारा गाने के लिए किया गया है।

"तोम्बे ला नेगे" (सुनो)

"एन ब्लू जीन्स एट ब्लूसन डी कुइर" ("नीली जींस और चमड़े की जैकेट में")। एक सरल पाठ और एक दूसरे के साथ संयोजन में एक सुखद माधुर्य लोकप्रिय चिनसोनियर की एक अपूर्ण रचना के परिणामस्वरूप हुआ। गीत आम जनता द्वारा "धमाके के साथ" मिला था। साठ के दशक की युवा पीढ़ी की चिंताओं और आशाओं को प्रभावित करने वाली कविताएँ प्रशंसकों को उदासीन नहीं छोड़ सकती थीं। इस तथ्य के बावजूद कि रचना एक संगीतकार द्वारा अपने गीत कैरियर के भोर में लिखी गई थी, यह आदमो द्वारा दशकों के लिए कई संगीत कार्यक्रमों में किया गया था।

"एन ब्लू जींस एट ब्लूसोन डी'युयर" (सुनो)

एक अभिनेता और कलाकार के रूप में साल्वातोर एडमो

गायक ने कई फ्रांसीसी फिल्मों में अभिनय किया जो सापेक्ष लोकप्रियता की थीं। फिल्मोग्राफी कलाकार छोटा है, लेकिन इसके ध्यान का हकदार है। सबसे अधिक बार, दर्शक ने संगीतकारों को मनोरंजन शो या संगीत कार्यक्रमों के टेलीविजन संस्करण में देखा। हम चौड़ी स्क्रीन पर एक चेसन की उपस्थिति के सबसे अधिक ध्यान देने योग्य क्षणों को सूचीबद्ध करते हैं। 1967 में, संयुक्त इतालवी-फ्रांसीसी उत्पादन "लेस अरनॉड" ("अर्नो") का आपराधिक नाटक जारी किया गया था, जिसमें संगीतकार ने एक भूमिका निभाई थी। फिर 1970 में, एडमो ने फिल्म "लारडोस" ("बिल पर शुल्क") में अभिनय किया। उसी समय, चैंसन फिल्म "लाइल ऑक्स कोक्लीकॉट्स" ("जंगली पोपियों का द्वीप") के निर्माण में शामिल है। बेल्जियम की इस फिल्म में संगीतकार ने न केवल प्रमुख भूमिका निभाई, बल्कि फिल्म के निर्देशक और पटकथा लेखक भी थे।

यह कोई रहस्य नहीं है कि सल्वाटोर कई वर्षों से गंभीरता से पेंटिंग के शौकीन हैं। यहां तक ​​कि उसने अपने घर में एक विशेष कमरा भी तैयार किया, जिसमें वह प्यार करता था। फिर भी, यह उसके लिए एक जुनून था, इस बहुमुखी व्यक्ति के लिए रचनात्मक ऊर्जा के उत्पादन का एक अतिरिक्त बिंदु। गायक ने खुद इस बारे में कहा: "मेरे लिए पेंटिंग बिना किसी दिखावा के खुद को खोजने का एक तरीका है। यह वास्तविकता से भागने और कुछ नया खोजने का अवसर है, सबसे पहले, अपने आप में।"

फिल्मों में अदमो का संगीत

सुंदर धुन, अच्छी कविताओं के साथ, जल्दी से सिनेमा के साथ लोकप्रिय हो गया। गायक की रचनाएँ, अक्सर उनके स्वयं के प्रदर्शन में, विभिन्न शैलियों की कई फिल्मों को प्रस्तुत करती हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों की कल्पना करें, जिसमें थीम सुनी जाती हैं जो कि प्रसिद्ध चैनल की कलम से आई हैं।

साल्वातोर अदमो साठ के दशक के युग का प्रतीक बन गया। रोमांटिकता और प्रेम गीतों से भरे उनके गीत, अक्सर समय के सामाजिक मुद्दों से निपटते हैं। संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि बीसवीं सदी से बीसवीं शताब्दी तक सुचारू रूप से गुज़री। और आज, चैनसन द्वारा लिखे गए गीतों को संगीत कार्यक्रमों और व्यापक स्क्रीन से सुना जा सकता है।