यदि आप इस लेख को पढ़ रहे हैं, तो आप एक सर्कल में माइनर-ऑर्डर अनुक्रम में खेलने के बजाय संगीत में कुछ और हासिल करना चाहते हैं, और इसलिए, आपको काम करने के लिए तैयार होना चाहिए। इम्प्रोवाइजेशन गिटार पर महारत हासिल करने का एक गंभीर कदम है, जो संगीत में नए क्षितिज खोलेगा, लेकिन आपको याद रखना चाहिए कि ऐसा करने का कोई त्वरित तरीका नहीं है। बहुत समय और धैर्य समर्पित करने के लिए तैयार रहें, तभी आप सफल हो सकते हैं.
कहाँ से शुरू करें?
तो, आपको क्या करने की आवश्यकता है गिटार पर सुधार करना सीखें? सबसे पहले, ज़ाहिर है, गिटार ही। ध्वनिक या इलेक्ट्रिक गिटार - ज्यादा मायने नहीं रखता है, केवल वह सामग्री जिसे आपको सीखना है (लेकिन पूरी तरह से नहीं) अलग होगा, और आप अंत में क्या खेलेंगे। इलेक्ट्रॉनिक एक से ध्वनिक गिटार के अंतर के कारण, खेलने के तरीके अलग हैं, इसके अलावा, जहां ध्वनिकी पूरी तरह से फिट होती है, इलेक्ट्रिक गिटार बस अनुचित होगा।
लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यदि आप भारी संगीत बजाना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, आपको अपने ध्वनिकी को फेंकने और इलेक्ट्रिक गिटार के लिए चलाने की आवश्यकता है।
एक शैली में सुधार करने के लिए सीखा है, आप आसानी से एक और मास्टर कर सकते हैं। मुख्य बात मूल सिद्धांतों में महारत हासिल करना है। सबसे पहले मुख्य तराजू में मास्टर करना आवश्यक है। शुरुआत के लिए, आप पेंटेंटोनिक को प्रतिबंधित कर सकते हैं। पैंटेटोनिक में, सामान्य फ्रेट के विपरीत, कोई अर्धविराम नहीं होते हैं, इसलिए इस तरह के पैमाने में केवल 5 ध्वनियां होती हैं। पेंटेंटोनिक प्राप्त करने के लिए, यह सामान्य से निकालने के लिए पर्याप्त है गामा चरण जो अर्धविराम का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, C प्रमुख में, यह पिता और si (4 वें और 7 वें चरण) के नोट हैं। ए माइनर में C और F के नोट हटाए जाते हैं (2 वें और 6 वें चरण)। पेंटाटोनिक सीखना आसान है, सुधार करना आसान है, और यह अधिकांश शैलियों को फिट बैठता है। बेशक, उसकी धुन अन्य कुंजियों की तरह समृद्ध नहीं है, लेकिन एक शुरुआत के लिए, यह पूरी तरह से फिट बैठता है।
आपको अपने स्टॉक को लगातार भरने की जरूरत है, सिवाय तराजू, संगीत वाक्यांश - मानक वाक्यांश सीखें, अपने पसंदीदा गीतों से सोलोस सीखें, सभी प्रकार के क्लिच सीखें, बस संगीत सुनें और उनका विश्लेषण करें। यह सब आधार होगा, जो आगे चलकर आपको सुधार के दौरान स्वतंत्र और आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करेगा। इसके अलावा, ताल और हार्मोनिक सुनवाई की भावना विकसित करना महत्वपूर्ण है।
हार्मोनिक सुनवाई के विकास के लिए, आप सॉलफ़ेगियो भी कर सकते हैं, दो-स्वर श्रुतलेख गा सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप गिटार पर सी मेजर (या कोई अन्य जो आपकी आवाज़ को सूट करता है) में स्केल बजा सकते हैं, जबकि तीसरा गाना गा सकते हैं। एक यादृच्छिक क्रम में आपके लिए एक दोस्त को खेलने या पूर्व निर्धारित करने के लिए कहें। इस मामले में आपका लक्ष्य कान द्वारा जीवा निर्धारित करना होगा। लय की भावना के विकास के लिए विभिन्न लयबद्ध पैटर्न की उपयुक्त पुनरावृत्ति। इसे खेलना नहीं है - आप बस ताली बजा सकते हैं या दस्तक दे सकते हैं।
चरण 2. शब्दों से कार्रवाई तक
कामचलाऊ व्यवस्था का अध्ययन करना, न केवल एक समृद्ध शस्त्रागार होना महत्वपूर्ण है तराजू और संगीत वाक्यांश, लेकिन यह भी लगातार खेलते हैं। मोटे तौर पर बोल - आदेश में सुधार करना सीखो गिटार पर, आपको सुधार करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, आप अपने पसंदीदा गीत को चालू कर सकते हैं और, संगीत को समायोजित कर सकते हैं, अपने स्वयं के एकल को सुधारने की कोशिश कर सकते हैं, आपको खुद को सुनने की जरूरत है, विश्लेषण करें कि क्या आपका गेम बड़ी तस्वीर में फिट बैठता है, चाहे आप ताल या कुंजी खेल रहे हों।
गलतियों से डरो मत, यह सीखने का एक अभिन्न अंग है, इसके अलावा, यहां तक कि अनुभवी गिटारवादक अक्सर सुधार के दौरान गलतियां करते हैं। आप न केवल गाने बजा सकते हैं, बल्कि चाबी में से एक में अपने खुद के अनुक्रम को रिकॉर्ड कर सकते हैं और इसके तहत सुधार कर सकते हैं। अव्यवहारिक लक्ष्य निर्धारित न करें, उन कुंजियों में काम करें जिनके साथ आप पहले से परिचित हैं।
अनुक्रम को कॉर्ड्स का एक अराजक सेट नहीं होना चाहिए, यह ध्वनि होना चाहिए, और अच्छा ध्वनि करने के लिए वांछनीय है। लेकिन बहुत ज्यादा आविष्कार करना भी सार्थक नहीं है। यदि आप रॉक एंड रोल या ब्लूज़ में हैं, तो आप निम्न अनुक्रम आज़मा सकते हैं: टॉनिक-टॉनिक-सबडोमिनेन्ट-सबडोमिनेन्ट-टॉनिक-टॉनिक-डोमिनेंट-सबडोमिनेंट-टॉनिक-डोमिनेंट। यह कुछ इस तरह दिखाई देगा (उदाहरण के लिए, कुंजी का उपयोग C प्रमुख में किया जाता है):
अनुक्रम को बेहतर बनाने के लिए आप लयबद्ध पैटर्न को थोड़ा बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए:
और इसी तरह। आप लयबद्ध प्रतिमानों की अपनी विविधताएं आजमा सकते हैं। मुख्य बात यह है कि राग अनुक्रम रखना और समय के बीच उनके बीच संक्रमण करना है। यह अनुक्रम अच्छा है क्योंकि यह सरल है, आसानी से कान से माना जाता है और इसके लिए सुधार करना आसान है। इसके अलावा, "सस्पेंडर्स", "हैमर-अप" या "पुल-ऑफ", "स्लाइडिंग", "वाइब्रेटो", और रॉक संगीत की कई अन्य तकनीकों के रूप में ऐसी तकनीक इसमें अच्छी तरह से फिट होंगी।
इसके अलावा, आपके द्वारा खेली जाने वाली हर चीज को लिखने के लिए यह दुख नहीं होगा। यह आपके खेल का अधिक गहराई से विश्लेषण करने में मदद करेगा, उन त्रुटियों पर ध्यान देने के लिए जिन्हें आपने पहले नहीं देखा है।
बस इतना ही। मूल बातें जानें, खेलें, धैर्य रखें और आप निश्चित रूप से सफल होंगे।
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