शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैली

संगीत में, किसी अन्य प्रकार की कला की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और किसी भी कल की हिट जो समय की कसौटी पर खड़ी है - क्या यह बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिअव या, बीटल्स की उत्कृष्ट कृतियों है - शास्त्रीय कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मुझे पुराने संगीत के तुच्छ शब्द "हिट" के लिए माफ कर दो, लेकिन फिर भी महान संगीतकारों ने एक बार अपने समकालीनों के लिए लोकप्रिय संगीत लिखा था, अनंत काल तक बिना किसी को भटकाए।

यह सब क्यों? उस तक संगीत कला में एक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीय संगीत और क्लासिकवाद की व्यापक धारणा को अलग करना महत्वपूर्ण है।

शास्त्रीयता का युग

क्लासिकिज़्म, जिसने कई चरणों के माध्यम से पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित किया, 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में विकसित हुआ, इसकी कला में पूर्ण राजतंत्र की आंशिक रूप से गंभीर वृद्धि को दर्शाते हुए, आंशिक रूप से धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष को दुनिया के दृष्टिकोण को बदलते हुए।

XVIII सदी में, सार्वजनिक चेतना के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ - प्रबुद्धता का युग आ गया है। धूमधाम और बारोक की उच्चता के स्थान पर, क्लासिकवाद का तत्काल पूर्ववर्ती, सादगी और स्वाभाविकता पर आधारित एक शैली आया।

क्लासिकवाद की सौंदर्यशास्त्रीय स्थापना

शास्त्रीयता की कला का आधार मन का पंथ - तर्कसंगतता, सामंजस्य और निरंतरता। मूल रूप से "क्लासिकवाद" नाम लैटिन भाषा के शब्द - क्लासिकस से जुड़ा हुआ है, जिसका अर्थ है - "अनुकरणीय"। इस प्रवृत्ति के कलाकारों के लिए आदर्श मॉडल इसके सौंदर्य तर्क और सामंजस्य के साथ प्राचीन सौंदर्यशास्त्र था। क्लासिकिज़्म में, कारण भावनाओं पर हावी होता है, व्यक्तिवाद का स्वागत नहीं है, और किसी भी घटना में, सामान्य, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं सर्वोपरि हैं। कला के प्रत्येक कार्य को सख्त तोपों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। शास्त्रीयता के युग की आवश्यकता सभी अनावश्यक, माध्यमिक को छोड़कर, अनुपात का संतुलन बन जाती है।

क्लासिकिज़्म में एक सख्त विभाजन है "उच्च" और "कम" शैलियों। "उच्च" कार्य ऐसे काम हैं जो प्राचीन और धार्मिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जो एक गंभीर भाषा (त्रासदी, गान, उडे) में लिखे गए हैं। एक "कम" शैलियों - वे काम जो कि शाब्दिक भाषा में सेट किए गए हैं और लोगों के जीवन (काल्पनिक, कॉमेडी) को दर्शाते हैं। मिक्सिंग जॉनर अस्वीकार्य था।

संगीत में शास्त्रीयता - विनीज़ क्लासिक्स

XVIII सदी के मध्य में नई संगीत संस्कृति के विकास ने कई निजी सैलून, संगीत समाज और ऑर्केस्ट्रा के उद्भव को बढ़ावा दिया, खुले संगीत और ओपेरा प्रदर्शन आयोजित किए।

उन दिनों संगीत की दुनिया की राजधानी वियना थी। जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन तीन महान नाम हैं जो इतिहास में नीचे गए हैं विनीज़ क्लासिक्स.

विनीज़ स्कूल के संगीतकारों ने घरेलू गीतों से लेकर सिम्फनी तक - संगीत शैलियों की एक किस्म में महारत हासिल की। संगीत की उच्च शैली, जिसमें समृद्ध आलंकारिक सामग्री सरल लेकिन परिपूर्ण कलात्मक रूप में सन्निहित है, विनीज़ क्लासिक्स के काम की मुख्य विशेषता है।

क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति, साथ ही साथ साहित्य, साथ ही दृश्य कलाएं किसी व्यक्ति के कार्यों, उसकी भावनाओं और भावनाओं का गौरव करती हैं, जिस पर मन शासन करता है। कलाकारों, रचनाकारों ने अपनी रचनाओं में सोच, सद्भाव और रूप की स्पष्टता का तर्क निहित किया। शास्त्रीय संगीतकारों की अभिव्यक्ति की सरलता और सहजता आधुनिक कान के भोज (कुछ मामलों में, निश्चित रूप से) को लग सकती है, अगर उनका संगीत इतना शानदार नहीं था।

प्रत्येक विनीज़ क्लासिक्स में एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व था। हेडन और बीथोवेन को वाद्य संगीत के लिए अधिक - सोनटास, संगीत और सिम्फनी के लिए। मोजार्ट हर चीज में सार्वभौमिक था - उसने आसानी से किसी भी शैली में काम किया। ओपेरा के विकास से लेकर उसके विभिन्न प्रकारों को बनाने और सुधारने में उनका बहुत प्रभाव था - ओपेरा बफ से लेकर संगीत नाटक तक।

कुछ कल्पनाशील क्षेत्रों के रचनाकारों की वरीयताओं के संदर्भ में, हेडन का उद्देश्य लोक-शैली के स्केच, देहाती, वीरता से अधिक है, बीथोवेन वीरता और नाटक के करीब है, साथ ही दर्शन, और, ज़ाहिर है, प्रकृति, कुछ हद तक और परिष्कृत गीत। मोजार्ट कवर, शायद, सभी मौजूदा आलंकारिक क्षेत्र।

संगीत शास्त्रीयता की शैली

शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति वाद्य संगीत, जैसे सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम के कई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है। एक मल्टीपार्ट सोनाटा-सिम्फोनिक रूप (4-भाग चक्र) का गठन किया गया था, जो अभी भी कई वाद्य रचनाओं का आधार है।

क्लासिकिज़्म के युग में, मुख्य प्रकार के चैंबर एनसेंबल्स का गठन किया गया था - एक तिकड़ी, एक स्ट्रिंग चौकड़ी। वियना स्कूल द्वारा विकसित रूपों की प्रणाली अभी भी प्रासंगिक है - आधुनिक "तामझाम" नींव के रूप में उस पर स्तरित है।

आइए हम संक्षेप में क्लासिकवाद की नवाचारों की चर्चा करें।

सोनाटा रूप

सोनटास शैली 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थी, लेकिन सोनत रूप अंततः हैडन और मोजार्ट के कामों में बन गया था, और बीथोवेन ने इसे पूर्णता में ला दिया और यहां तक ​​कि शैली के सख्त कैनन को तोड़ना शुरू कर दिया।

क्लासिक सोनाटा फॉर्म 2 विषयों के विरोध पर आधारित है (अक्सर विपरीत, कभी-कभी परस्पर विरोधी) - मुख्य और पक्ष - और उनका विकास।

सोनाटा फॉर्म में 3 मुख्य भाग शामिल हैं:

1. पहला खंड - जोखिम (मुख्य विषय)
2. दूसरा - डिज़ाइन (विषयों का विकास और तुलना)
3. और तीसरा है Boff (एक्सपोज़र का संशोधित पुनरावृत्ति, जिसमें आमतौर पर पहले से विरोध किए गए विषयों का तानवाला सम्मिलन होता है)।

एक नियम के रूप में, सोनाटा या सिम्फोनिक चक्र के पहले, तेज भागों को सोनाटा रूप में लिखा गया था, क्योंकि यह नाम उन्हें सोनाटा एलग्रो को सौंपा गया था।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचना के अनुसार, भागों, सिम्फनी और सोनाटा के आंदोलन के तर्क बहुत समान हैं, इसलिए उनके पूरे संगीत रूप का सामान्य नाम है - सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

शास्त्रीय सिम्फनी में लगभग 4 भाग होते हैं:

• मैं - अपने सोनाटा रूप एलेग्रो के लिए पारंपरिक में तेजी से सक्रिय भाग;
• II - धीमा भाग (इसका रूप, एक नियम के रूप में, कड़ाई से विनियमित नहीं है - भिन्नताएं और तीन-भाग जटिल या सरल रूप, और रोंडो-सोनाटा, और एक धीमा सोनाटा रूप यहां संभव है);
• III - माइनुइट (कभी-कभी शिर्ज़ो), तथाकथित शैली का हिस्सा - रूप में लगभग हमेशा जटिल तीन-भाग;
• IV - रैपिड का अंतिम और अंतिम भाग, जिसके लिए उन्होंने अक्सर सोनाटा रूप भी चुना, कभी-कभी रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप।

संगीत कार्यक्रम

एक संगीत के रूप में संगीत कार्यक्रम का नाम लैटिन शब्द कंसर्ट से आया है - "प्रतियोगिता"। यह टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट के लिए है। वाद्य संगीत कार्यक्रम, पुनर्जागरण में बनाया गया और बैरोक की संगीत संस्कृति में एक जबरदस्त विकास प्राप्त किया, विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में एक सोनाटा-सिम्फ़ोनिक रूप प्राप्त किया।

स्ट्रिंग चौकड़ी

स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना में आमतौर पर दो वायलिन, वायोला और सेलो शामिल होते हैं। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के समान चौकड़ी का रूप, पहले से ही हेडन द्वारा परिभाषित किया गया था। मोजार्ट और बीथोवेन ने भी एक बड़ा योगदान दिया और इस शैली के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक प्रकार का "पालना" बन गई है, बाद के समय और वर्तमान तक, संगीतकारों की शैली में अधिक से अधिक नए काम लिखना बंद नहीं करते हैं - इसलिए इस तरह के कार्यों की मांग है।

क्लासिकिज़्म का संगीत चमत्कारिक रूप से गहरी आंतरिक सामग्री के साथ बाहरी सरलता और स्पष्टता को जोड़ता है, जिसमें मजबूत भावनाएं और नाटक विदेशी नहीं हैं। इसके अलावा, क्लासिकवाद, एक निश्चित ऐतिहासिक युग की एक शैली है, और इस शैली को भुलाया नहीं जाता है, लेकिन आधुनिक संगीत (नवशास्त्रवाद, राजनीतिशास्त्र) के साथ गंभीर संबंध हैं।