बैले "डॉन क्विक्सोट": सामग्री, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास

एल। मिंकस बैले "डॉन क्विक्सोट"

सर्वाइंट्स की अमर रचना बैले में संगीतकार लुडविग मिंकस और लिब्रेटिस्ट मारियस पेटिपा द्वारा परिलक्षित होती है। हालांकि, यह कृति का एक नाटक नहीं है, इसका केवल एक छोटा सा हिस्सा प्लॉट में इस्तेमाल किया गया है, और मुख्य पात्र डॉन क्विक्सोट किसी तरह से एक मामूली चरित्र भी है।

बैले मिंकस का सारांश "डॉन क्विक्सोट" और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े गए हैं।

पात्र	विवरण
Kitri	मासूम की बेटी
बासिल	नाई
डॉन क्विक्सोट	ला मनचा की नाइट
सांचो पांजा	स्क्वेयर डॉन क्विक्सोट
Gamache	धनी और महान रईस
लोरेंजो	इनकीपर, कित्री के पिता

सारांश

ध्यान दो नायकों, कित्री और तुलसी के बीच के संबंधों पर है, जो एक-दूसरे से बहुत प्यार करते हैं। लड़की के पिता की इच्छा के कारण वे एक साथ नहीं हो सकते हैं, जो कि लोरेंजो है, जो एक अमीर मंगेतर से शादी करना चाहता है और एक नाई के रूप में काम करने वाले एक साधारण युवक के बारे में कुछ भी नहीं सुनना चाहता है। बहादुर और महान शूरवीर डॉन क्विक्सोट अपनी प्रेमिका का पक्ष लेता है और उन्हें अपने दिलों को एकजुट करने में मदद करता है।

यह बैले अन्य प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है, साज़िशों, चालाक और अन्य विशेषताओं के एक गुच्छा के साथ कोई तेज नाटकीय टकराव नहीं हैं। छवि के क्रमिक विकास और एक स्पष्ट कहानी के साथ कोई गहरे मनोवैज्ञानिक चरित्र नहीं हैं। इस प्रदर्शन की सुंदरता दूसरे में है, इसकी उज्ज्वल भावनात्मकता में, एक तत्व के अधीनस्थ। सनी और हंसमुख नृत्य, उनके उत्साह के साथ स्पार्कलिंग, दर्शकों के सामने पुण्योसो स्पैनिश और जिप्सी नंबर (seguidilla, chic, moraine, Zingara) के रूप में दर्शकों के सामने आते हैं। एक विशेष रंगीन वातावरण अपने बहादुर बुलफाइटर्स और क्रूर बैल के साथ-साथ सूक्ष्म हास्य संख्याओं के साथ बुलफाइट का पूरक है। सभी कार्रवाई एक एकल आवेग के अधीन है, जिसमें दर्शकों के साथ मुख्य पात्र बार्सिलोना स्क्वायर पर खुद को पाते हैं, जो उज्ज्वल किरणों से भरा हुआ है।

प्रदर्शन की अवधि
मैं अधिनियम	अधिनियम II	अधिनियम III
50 मि	35 मि।	30 मि

फ़ोटो:

रोचक तथ्य:

रोमन ग्रीवांट्स ने बार-बार प्रतिभाशाली संगीतकारों और कोरियोग्राफरों का ध्यान आकर्षित किया। इसलिए, उनके इरादों पर आधारित पहला बैले 1740 में वापस लिखा गया था। फ्रांज हिल्फ़रडिंग ने बैले मास्टर के रूप में काम किया, जिन्होंने उपन्यास से केवल केटरिया और बासिलो की प्रेम कहानी पर ध्यान केंद्रित किया। यह उत्सुक है कि अन्य लेखकों द्वारा बनाए गए सभी बाद के संस्करण भी पूरे काम पर आधारित नहीं थे, लेकिन केवल चुने हुए लाइन पर, दो युवाओं - कित्री और तुलसी के अविश्वसनीय प्रेम की कहानी का खुलासा करते हैं।

आज तक, 13 प्रदर्शन हैं, जो कि सर्वेंट्स के उपन्यास पर आधारित थे।
डॉन क्विक्सोट एम। पेटिपा द्वारा एकमात्र रचना है, जिसे उन्होंने मूल रूप से मॉस्को ट्रूप के लिए बनाया था, और न केवल अपने प्रदर्शन को दूसरे थिएटर में स्थानांतरित कर दिया।
सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीमियर के एक साल बाद, मिंकस के संगीत के लेखक को इंपीरियल थियेटर निदेशालय में संगीतकार के पद पर बुलाया गया था।
1887 में, मास्को मंडली ने फिर से पेटीपा के प्रदर्शन को जनता के सामने पेश किया, लेकिन यह दूसरे संस्करण में था, जो पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग के लिए अभिप्रेत था। कोरियोग्राफर ए। बोगदानोव ने केवल प्रदर्शन को काफी कम कर दिया और अब इसमें तीन क्रियाएं शामिल थीं।
"डॉन क्विक्सोट ड्रीम्स" के दृश्य में प्रस्तुत प्रसिद्ध "सर्पेन्टाइन डांस", जिसे पहली बार गोर्स्की के संस्करण में इस्तेमाल किया गया था, लोकप्रिय डांसर लोय फुलर से उधार लिया गया था।
गोर्स्की संस्करण में नाटक के अंतिम रिहर्सल के दौरान, अप्रत्याशित घटना हुई - मर्सिडीज की भूमिका का कलाकार अचानक अस्वस्थ हो गया। उनकी जगह एक युवा सोफिया फेडोरोवा को लिया गया, जिन्होंने पार्टी स्ट्रीट डांसर की भूमिका निभाई। वह केवल कुछ मिनटों का पूर्वाभ्यास करने में सक्षम थी, लेकिन वह प्रीमियर में अच्छा प्रदर्शन करने के लिए पर्याप्त थी। दो अलग-अलग भूमिकाओं में उनके दिखने से अभूतपूर्व सफलता मिली।

यह उत्सुक है कि पेटिपा को गोर्स्की का संस्करण पसंद नहीं था, और उन्होंने उस पर साहित्यिक चोरी का आरोप भी लगाया। मारियस के अनुसार, उन्होंने कोरियोग्राफी का इस्तेमाल किया, जिसे कोरियोग्राफर ने अपनी अन्य प्रस्तुतियों में इस्तेमाल किया। हालांकि, शोधकर्ता इसे साबित करने या उसे रोकने में विफल रहे। यह इस तथ्य के कारण था कि 1869 में पहले उत्पादन का विवरण संरक्षित नहीं था।
बैले के कुछ हिस्से विशेषता नृत्य हैं, स्पेनिश नृत्य शैलियों की एक नकल है, जिसके प्रदर्शन के दौरान बैले नर्तक पॉइंटर जूते की बजाय ऊँची एड़ी के जूते का उपयोग करते हैं।
पहले बैले के समय से, कई कोरियोग्राफर्स ने इस कथानक का रीमेक बनाने और पूरे प्रदर्शन को और नाटकीय बनाने के लिए अग्रभूमि में नाइट डालने की कोशिश की, लेकिन इसमें से कुछ भी नहीं आया। प्रस्तावना, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे एक बहादुर शूरवीर, ऐतिहासिक उपन्यासों को पढ़ने के बाद, रोमांच से मिलने के लिए सेट करता है, कुछ भी बदलने में सक्षम नहीं है। जैसे ही पर्दा खुलता है और उज्ज्वल डायवर्टिसमेंट की आवाज़ें आती हैं, दर्शक प्लॉट के बारे में भूल जाते हैं, एक एकल नृत्य आवेग में ले जाया जाता है। यह इस कारण से है कि वह आलोचकों द्वारा सबसे मनमौजी बैले में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं।
अलेक्जेंडर गोर्स्की - सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों के लेखक, कला के एक वास्तविक सुधारक थे। उन्होंने अत्यधिक अकादमिकता की आलोचना करते हुए बैले में महत्वपूर्ण और प्रगतिशील बदलावों की वकालत की। आई। डंकन और के। स्टैनिस्लावस्की के विचारों ने गोर्की को बहुत प्रभावित किया।
नाटक में सबसे छोटा प्रतिभागी केवल 9 वर्ष का था! 2015 में टॉमसन-पोसोखोव (बैले ऑफ सैन फ्रांसिस्को) द्वारा मंचित।

कहानी

1869 में मारियस पेटिपा उन्होंने एम। सर्वंतेस के उपन्यास पर आधारित एक काम लिखने की योजना बनाई। उन्होंने भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक स्क्रिप्ट को स्केच किया और सहयोग के प्रस्ताव के साथ लोकप्रिय संगीतकार लुडविग मिंकस की ओर रुख किया। कोरियोग्राफर ने स्वयं व्याख्या विकसित की और इस प्लॉट पर प्रस्तुतियों का पिछला अनुभव देते हुए लिब्रेटो लिखा।

नए कार्य का उद्देश्य मॉस्को स्टेज पर प्रदर्शन के लिए था, अर्थात् अन्ना सोबेशचनस्काया के लाभ के प्रदर्शन के लिए। कोरियोग्राफर ने गंभीरता से काम किया और मंडली की सभी विशेषताओं और बारीकियों को ध्यान में रखा। यदि सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ने तकनीकीता, साथ ही साथ रोमांटिक उत्थान पर ध्यान केंद्रित किया, तो मॉस्को स्कूल ने विशेषता नृत्य पर ध्यान केंद्रित किया। यही कारण है कि पीटर्सबर्ग मंडली ने हमेशा अपने सहयोगियों से बेहतर माना है। पेटिपा ने इन सभी बारीकियों को ध्यान में रखा और अपने बयान में लोक नृत्य पर ध्यान केंद्रित किया। परिणामस्वरूप, 1869 के अंत तक नाटक पूरी तरह से लिखा गया था।

संगीत

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि काम का संगीतमय हिस्सा काफी सरल और सिम्फोनिक, कुशल इंस्ट्रूमेंटेशन से रहित है। यह अपने समय के लिए सुरक्षित रूप से शास्त्रीय कहा जा सकता है, अधिक संगीत माध्यमिक है, डांस भाग के लिए महत्वपूर्ण रूप से रास्ता दे रहा है।

पात्रों की अलग-अलग विशेषताएँ संगीत स्कोर में नहीं हैं। हालांकि, संगीतकार ने कुशलता से इसे नृत्य से भर दिया, एक वाल्ट्ज और एक सरपट की लय को जोड़ा। मिंकस ने स्पैनिश स्वाद के वातावरण को फिर से बनाने की कोशिश की। नतीजतन, केवल एक नायिका शास्त्रीय नृत्य करती है - यह डुलिसिया है, जबकि अन्य को उनका चरित्र मिला।

प्रदर्शन

प्रीमियर दिसंबर 1869 के मध्य में निर्धारित किया गया था। बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा पर पी। लुज़िन का शासन था। किट्री का प्रदर्शन ए। सोबिसचान्स्काया, बेसिलिया - एस। सोकोलोव द्वारा किया गया था।

दो साल बाद, पेटीपा ने अपने प्रदर्शन को पीटर्सबर्ग चरण में स्थानांतरित करने का फैसला किया और इसे फिर से शुरू किया। नया संस्करण 1871 में तैयार हुआ और नवंबर में प्रीमियर हुआ। इस बार के स्कोर में 11 चित्रों के 5 कार्य शामिल थे। इस संस्करण में, कित्री और डुलिसिया एक ही छवि में दिखाई दिए और उनके हिस्से एक बैलेरीना द्वारा किए गए थे। जनता ने नए संस्करण की सराहना की, नतीजतन, नाटक का यह संस्करण स्थायी रूप से प्रदर्शनों की सूची में तय किया गया था।

1887 में, एक बैले को फिर से पीटर्सबर्ग मंच पर जनता के सामने पेश किया गया, केवल बोगदानोव द्वारा संशोधित किया गया, जिसने इसे बहुत कम कर दिया। सामान्य तौर पर, निर्देशक ने क्लासिक संस्करण से चिपके रहने की कोशिश की।

सबसे निंदनीय और चर्चित प्रस्तुतियों में से एक ए गोर्स्की की है, जिन्होंने 1900 में बोल्शोई थिएटर में अपना काम दिखाया था। इस संस्करण ने बहुत आलोचना और चर्चा का कारण बना, क्योंकि गोर्स्की ने बैले के स्वीकृत रूपों को नष्ट कर दिया। उन्होंने इस उत्पादन के लिए कई नवाचार पेश किए। कोरियोग्राफर ने खुद मास्को मंडली और पीटर्सबर्ग के शास्त्रीय लोगों की यथार्थवादी प्रवृत्तियों को संयोजित करने की मांग की। गोर्स्की ने न केवल कोरियोग्राफी को बदल दिया, बल्कि पेटीपा के अन्य कार्यों के दृश्यों के साथ-साथ अन्य संगीतकारों के संगीत को भी जोड़ा। निंदनीय, लेकिन सफल प्रीमियर के बाद, कोरियोग्राफर राष्ट्रीय बैले के क्रांतिकारियों में से एक बन गया। बाद में, यह गोर्स्की का संस्करण था जिसे एक क्लासिक के रूप में मान्यता दी गई थी और अन्य निर्देशकों ने इसे एक आधार के रूप में लिया था।

1994 में, बी। इफ़मैन ने "डॉन क्विक्सोट, या फैंटेसीज़ ऑफ़ ए मैडमैन" काम का एक नया संस्करण प्रस्तुत किया। थोड़े समय बाद, 2009-2010 में, उन्होंने फिर से इस बैले की ओर रुख किया और इसे फिर से काम में लिया, जिसमें कोरियोग्राफी और कथानक में महत्वपूर्ण बदलाव हुए।

हम बैले नर्तकियों और बैले से संख्या और अंश के प्रदर्शन के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा देने की कृपा कर रहे हैं "डॉन क्विक्सोट“अपने कार्यक्रम में।