मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
यदि रूसी विज्ञान मिखाइल लोमोनोसोव के साथ शुरू हुआ, कविता अलेक्जेंडर पुश्किन के साथ शुरू हुई, तो रूसी संगीत मिखाइल ग्लिंका के साथ शुरू हुआ। यह उनका काम था जो शुरुआती बिंदु बन गया और बाद के सभी रूसी रचनाकारों के लिए एक उदाहरण था। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - हमारी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के लिए, यह न केवल एक उत्कृष्ट, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण रचनात्मक व्यक्ति है, क्योंकि, लोक कला की परंपराओं पर आधारित और यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, उन्होंने रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन का गठन पूरा किया। ग्लिंका, जो पहली रूसी शास्त्रीय संगीतकार बनीं, ने एक छोटी लेकिन प्रभावशाली कलात्मक विरासत छोड़ दी। देशभक्ति से ओत-प्रोत अपनी खूबसूरत रचनाओं में, उस्ताद ने अच्छाई और न्याय की जीत को इस तरह से गाया कि वे अभी भी उन सभी नई पूर्णता की प्रशंसा और खोज करना बंद नहीं करते हैं।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
लघु जीवनी
20 मई, 1804 की सुबह, परिवार की किंवदंती के अनुसार, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म कोकिला की आड़ में हुआ था। उनकी मातृभूमि स्मोलेंस्क क्षेत्र के नोवोस्पासकॉए गांव में एक छोटी पैतृक संपत्ति बन गई। वहां उन्होंने अपनी पहली संगीत छाप और प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त की - एक पीटर्सबर्ग शासन ने उन्हें पियानो बजाने का तरीका सिखाया, वायलिन और इतालवी गाने। 1817 में ग्लिंका की जीवनी के अनुसार, युवा मीशा मॉस्को नोबल गेस्टहाउस में प्रवेश करती है, जहां वी। कुचलेबेकर उनके गुरु बन जाते हैं। यह वहां था कि वह ए.एस. पुश्किन, अक्सर अपने छोटे भाई से मिलने जाते हैं। उन्होंने कवि की मृत्यु तक अच्छे संबंध बनाए रखे। सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल इवानोविच ने भी अधिक उत्साह के साथ संगीत बनाना शुरू किया। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया।
1828 से, ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया है। 1830-33 के वर्षों में, यूरोप की यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने महान समकालीनों - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की और मेंडेल्सन, बर्लिन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन, अपने संगीतकार की गतिविधियों का विस्तार। 1835 में चर्च ऑफ द इंजीनियर्स कैसल में ग्लिंका को युवा मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा के साथ ताज पहनाया गया। यह एक तेज़-तर्रार मामला था, युवा लोगों का आकस्मिक परिचित रिश्तेदारों के घर पर छह महीने पहले हुआ था। और अगले साल उनकी पहली फिल्म का प्रीमियर "राजा के लिए जीवन", जिसके बाद उन्हें इंपीरियल कोर्ट चैपल में एक पद की पेशकश की गई थी।
अपने काम में सफलता और मान्यता के साथ शुरू किया, लेकिन पारिवारिक जीवन विफल रहा। उनकी शादी के कुछ साल बाद, उनके जीवन में एक और महिला दिखाई दी - एकातेरिना कर्ने। विडंबना यह है कि पुश्किन के म्यूज एना कर्न की बेटी संगीतकार का म्यूज बन गया। ग्लिंका ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, और कई वर्षों बाद तलाक की कार्यवाही शुरू की। मारिया ग्लिंका ने भी अपने पति या पत्नी के लिए सौहार्दपूर्ण स्नेह महसूस नहीं किया और, जबकि अभी भी शादीशुदा है, चुपके से दूसरे के साथ शादी की। कई सालों तक तलाक में देरी हुई, इस दौरान कर्नेल के साथ रिश्ता खत्म हो गया। अधिक मिखाइल इवानोविच ने शादी नहीं की, उनके बच्चे भी नहीं थे।
असफलता के बाद "रुसलाना और ल्यूडमिला"संगीतकार रूसी सार्वजनिक जीवन से दूर चले गए और स्पेन, फ्रांस, पोलैंड, जर्मनी में रहने वाले एक बहुत यात्रा करना शुरू कर दिया। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी दुर्लभ यात्राओं में - उन्होंने ओपेरा गायकों को स्वर सिखाए। सूर्यास्त के समय, उन्होंने आत्मकथात्मक" नोट्स "लिखा। 15 फरवरी को उनकी अचानक मृत्यु हो गई। 1857 के बर्लिन प्रदर्शन के कुछ दिनों के बाद निमोनिया से 1857 में "ज़ार के लिए जीवन।" तीन महीने बाद, अपनी बहन के प्रयासों से, उसकी राख सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचाई गई।
रोचक तथ्य
- एमआई ग्लिंका को रूसी ओपेरा का जनक माना जाता है। भाग में, यह ऐसा है - यह वह था जो विश्व ओपेरा कला में राष्ट्रीय प्रवृत्ति का पूर्वज बन गया, आमतौर पर रूसी ओपेरा गायन की तकनीकों का निर्माण किया। लेकिन यह कहना कि जीवन के लिए ज़ार पहला रूसी ओपेरा है गलत होगा। इतिहास ने अदालत के संगीतकार कैथरीन II वी.ए. के जीवन और कार्य के बारे में कुछ सबूत रखे हैं। पश्केविच, लेकिन अपने कॉमिक ओपेरा के लिए जाना जाता है, 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में राजधानी के चरणों में मार्चिंग करते हैं: "कोच से दुर्भाग्य", "द मिज़र" और अन्य। उनके द्वारा स्वयं महारानी के परिवाद पर दो ओपेरा लिखे गए थे। रूसी अदालत के लिए तीन ओपेरा ने डी.एस. बोरटैंस्की (1786-1787)। ईआई 18 वीं शताब्दी के अंत में, फ़ोमिन ने कई ओपेरा लिखे, जिनमें कैथरीन II और I.A की लिब्रेटो शामिल थे। क्रीलोव। ओपेरा और ओपेरा भी मास्को संगीतकार ए.एन. की कलम से जारी किए गए थे। Verstovsky।
- के। कवास के "इवान सुसानिन" का ओपेरा 20 साल तक "लाइफ फॉर द ज़ार" के साथ सिनेमाघरों में चला। क्रांति के बाद, ग्लिंका की उत्कृष्ट कृति को विस्मरण में डाल दिया गया था, लेकिन 1939 में युद्ध पूर्व मूड के मद्देनजर, ओपेरा ने फिर से देश के सबसे बड़े थिएटरों के प्रदर्शनों में प्रवेश किया। वैचारिक कारणों से, लिब्रेटो को मौलिक रूप से फिर से काम किया गया था, और काम को पूर्ववर्ती का नाम दिया गया था जो गुमनामी में डूब गया था - "इवान सुसैनिन"। मूल संस्करण में, ओपेरा ने फिर से केवल 1989 में दृश्य देखा।
- एफ.आई. के कैरियर में सुसैनिन की भूमिका एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। Chaliapin। 22 साल की उम्र में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एक ऑडिशन में सुज़ैन की अरिया का प्रदर्शन किया। अगले दिन, 1 फरवरी, 1895 को गायक को मंडली में शामिल किया गया।
- "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने पारंपरिक मुखर आवाज़ों के विचार को तोड़ दिया है। इस प्रकार, युवा नाइट रुस्लान की पार्टी को वीर कार्यकाल के लिए नहीं लिखा गया था, क्योंकि इतालवी ओपेरा मॉडल की आवश्यकता होगी, लेकिन बास या कम बैरिटोन के लिए। टेनर पार्टियों का प्रतिनिधित्व अच्छे जादूगर फिन और कथाकार बायन द्वारा किया जाता है। ल्यूडमिला, कोलतारुरा सोप्रानो के लिए एक हिस्सा है, जबकि गोरिस्लावा गीतकार हैं। यह स्पष्ट है कि राजकुमार रैटमीर की भूमिका महिला है, उसका कॉन्ट्रेल्टो गाती है। डायन नैना एक कॉमिक मीज़ो-सोप्रानो है, और उसका प्रोटेक्ट फ़रलफ़ एक बास बफ़ो है। वीर बास, जिसे "लाइफ फॉर द ज़ार" में सुसैनिन की भूमिका दी गई थी, को ल्यूडमिला के पिता प्रिंस स्वेट्ज़ार ने गाया है।
- एक संस्करण के अनुसार, "रुस्लान और ल्यूडमिला" की नकारात्मक आलोचना का एकमात्र कारण प्रीमियर से निकोलस I का प्रदर्शनकारी प्रस्थान था - आधिकारिक प्रकाशनों को ओपेरा के रचनात्मक भाग में कुछ खामियों द्वारा इस तथ्य को सही ठहराना था। यह संभव है कि सम्राट के कृत्य को स्पष्ट घटनाओं द्वारा स्पष्ट किया जाता है ताकि वास्तविक घटनाओं को ए.एस. पुश्किन, विशेष रूप से, निकोलाई के साथ अपनी पत्नी के संबंध के बारे में संदेह।
- इवान सुसानिन की पार्टी ने रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की महान बास भूमिकाओं की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें बोरिस गोडुनोव, डोस्फी और इवान खॉवांसकी, प्रिंस गैलिट्स्की और खान कोंचक, इवान द टेरिबल और प्रिंस यूरी वेसेवोलोडोविच जैसे शक्तिशाली आंकड़े शामिल हैं। ये भूमिकाएँ वास्तव में उत्कृष्ट गायकों द्वारा निभाई गई थीं। OA पेट्रोव - पहला सुसैनिन और रुसलाना, और तीस साल बाद - और बोरिस गोडुनोव में वरलाम। सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर के निदेशक ने कुर्स्क में एक मेले में अपनी अनूठी आवाज सुनी। बास की अगली पीढ़ी को एफ.आई. प्रसिद्ध संगीतकार के पिता, स्ट्राविंस्की, जो मरिंस्की थिएटर में सेवा करते थे। फिर - एफ.आई. चलीपिन, जिन्होंने एस। ममोनतोव के निजी ओपेरा में अपना करियर शुरू किया और एक विश्व ओपेरा स्टार में बड़े हुए। सोवियत काल में, एम.ओ. रीसेन, ई.ई. नेस्टरेंको, ए.एफ. वेडर्निकोव, बी.टी. Shtokolov।
- मिखाइल इवानोविच ने खुद को एक सुंदर आवाज, एक उच्च कार्यकाल, और पियानो के तहत अपने रोमांस का प्रदर्शन किया।
- "नोट्स" एम.आई. ग्लिंका पहले संगीतकार संस्मरण बने।
- संगीतकार, जो स्मारकीय स्मारकों पर प्रभावशाली दिखते थे, वास्तव में कद में छोटे थे, यही कारण है कि वे चले गए, उनका सिर लंबा दिखने के लिए वापस फेंक दिया।
- ग्लिंका के जीवन के दौरान विभिन्न बीमारियों का सामना करना पड़ा। भाग में, वे शुरुआती वर्षों में दादी की परवरिश के कारण थे, जब वह काफी कुतली थी और कई महीनों तक बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। आंशिक रूप से - यह तथ्य कि माता-पिता एक दूसरे के चचेरे भाई थे, और परिवार के सभी लड़कों का स्वास्थ्य खराब था। अपने स्वयं के रोगों और उनके उपचार के विवरण को उनके "नोट्स" में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है।
- संगीतकार के 10 छोटे भाई-बहन थे, लेकिन केवल तीन ही उससे बचे थे - बहनें मारिया, ल्यूडमिला और ओल्गा।
- ग्लिंका ने स्वीकार किया कि वह महिला समाज को महिला को पसंद करती है, क्योंकि महिलाओं को उसकी संगीत प्रतिभा पसंद थी। वह उत्साही और उत्साही था। स्थानीय ईर्ष्यालु पतियों की गर्म नैतिकता के कारण उनकी माँ उन्हें स्पेन जाने से भी डरती थी।
- लंबे समय तक यह संगीतकार के पति या पत्नी को पास की महिला के रूप में पेश करने का रिवाज था, जो संगीत को नहीं समझती थी और केवल धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन पसंद करती थी। क्या वास्तविकता की यह छवि थी? मारिया पेत्रोव्ना व्यावहारिक महत्व की महिला थी, जो शायद अपने पति की रोमांटिक उम्मीदों को सही नहीं ठहराती थी। इसके अलावा, शादी के समय, वह केवल 17 साल की थी (ग्लिंका - 30), वह सिर्फ समाज, गेंदों और छुट्टियों के लिए बाहर जाने की अवधि में प्रवेश किया था। क्या उसे अपने पति की रचनात्मक खोजों से अधिक संगठनों और उसकी सुंदरता के बारे में भावुक होने के लिए दंडित किया जाना चाहिए?
- ग्लिंका का दूसरा प्यार कैथरीन केर्न अपनी पत्नी के बिल्कुल विपरीत था - एक बदसूरत, पीला, लेकिन सूक्ष्म रूप से संवेदनशील, कला की बौद्धिक समझ। यह शायद उसके अंदर था कि संगीतकार ने उन विशेषताओं को देखा जो उसने मारिया पेत्रोव्ना में खोजने के लिए व्यर्थ करने की कोशिश की थी।
- कार्ल ब्रायलोव ने ग्लिंका के काफी कुछ चित्रों को चित्रित किया जो संगीतकार के गौरव को चोट पहुंचाते हैं।
- ग्लिंका की जीवनी से, हम जानते हैं कि संगीतकार अपनी मां येवगेनिया एंड्रीवाना से इतना जुड़ा हुआ था कि अपने जीवन के दौरान उसने उसे हर हफ्ते लिखा था। उनके निधन की खबर पढ़ने के बाद उनका हाथ थाम लिया गया था। वह न तो उसके अंतिम संस्कार में था, न ही कब्र पर, क्योंकि उसका मानना था कि माँ के बिना नोवोसैसकॉए की यात्राएं सभी अर्थ खो चुकी थीं।
- पोलिश आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष के बारे में ओपेरा बनाने वाले संगीतकार के पास पोलिश मूल हैं। उनके पूर्वज स्मोलेंस्क के पास बस गए थे, जब वह कॉमनवेल्थ के थे। रूसी राज्य के अधिकार के तहत भूमि की वापसी के बाद, कई ध्रुवों ने रूढ़िवादी में बदल दिया और अपनी भूमि पर रहने के लिए राजा के प्रति निष्ठा की कसम खाई।
- मिखाइल इवानोविच गीतकारों से बहुत प्यार करता था और लगभग 20 को घर पर रखता था, जहां उनके लिए पूरा कमरा अलग रखा गया था।
- ग्लिंका ने द पैट्रियटिक सॉन्ग इस उम्मीद में लिखा कि यह एक नया रूसी गान बन जाएगा। ऐसा हुआ, लेकिन 1833 में नहीं, जब उन्होंने "गॉड सेव द ज़ार" चुना। वायुसेना लावोव, और 1991 में। 9 साल तक, जबकि "देशभक्ति गीत" एक राष्ट्रीय प्रतीक था, इसके लिए कोई शब्द नहीं लिखे गए थे। इस कारण से, 2000 में, यूएसएसआर राष्ट्रीय गान, एबी का संगीत फिर से रूस का गान बन गया। अलेक्सान्द्रोव।
- डी। चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर। बोल्शोई थियेटर 2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया।
- मरिंस्की थिएटर दुनिया का एकमात्र ऐसा स्थान है जहां संगीतकार के दोनों ओपेरा वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में हैं।
सृजन
मिखाइल ग्लिंका को अपने ओपेरा और रोमांस के लिए समान रूप से जाना जाता है। यह चैम्बर संगीत के साथ था कि उनकी रचना गतिविधि शुरू हुई। 1825 में, उन्होंने रोमांस लिखा था "लालच मत करो।" जैसा कि शायद ही कभी होता है, उनकी पहली कृतियों में से एक अमर हो गई। 1830 के दशक में, वी। बेलिनी, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए ग्रैंड सेक्सटेट और स्ट्रिंग क्विंटेट, पैट्रियट ट्रायो द्वारा संचालित संगीत पर आधारित वाद्य रचनाएं बनाई गईं। उसी अवधि में, ग्लिंका ने अपनी एकमात्र सिम्फनी लिखी, जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया।
यूरोप से यात्रा करते हुए, ग्लिंका तेजी से इस सोच में निहित हो गई कि रूसी संगीतकार का काम मूल लोक संस्कृति पर आधारित होना चाहिए। वह ओपेरा के लिए एक भूखंड की तलाश करने लगा। इवान सुसानिन के करतब का विषय उन्हें वी.ए. ज़ुकोवस्की, जो सीधे काम के पाठ के निर्माण में शामिल थे। परिवाद ई.एफ. रोजेन। घटना संरचना पूरी तरह से संगीतकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी, क्योंकि कविताओं की रचना तैयार संगीत पर की गई थी। मेलोडिक रूप से, ओपेरा को दो विषयों के विरोध पर बनाया गया है - रूसी अपने नल के माधुर्य के साथ और पोलिश अपने लयबद्ध, ज़ोर से मज़ारुका और क्राकोविक के साथ। एपोथिसिस कोरस "ग्लोरी" था - एक अद्वितीय एकमात्र एपिसोड। "राजा के लिए जीवन" इसे 27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि उत्पादन का निर्देशन और संचालन के। कावोस ने किया था, जिन्होंने 20 साल पहले लोक कला सामग्री के आधार पर अपना "इवान सुसैनिन" बनाया था। जनता की राय विभाजित थी - कुछ लोग एक साधारण "किसान" विषय से चौंक गए थे, दूसरों ने संगीत को बहुत ही अकादमिक और पढ़ने में मुश्किल पाया। सम्राट निकोलस I ने प्रीमियर पर अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की और व्यक्तिगत रूप से इसके लेखक को धन्यवाद दिया। इसके अलावा, पहले उन्होंने खुद ओपेरा का नाम प्रस्तावित किया था, पहले इसका नाम "डेथ फॉर द ज़ार" था।
जीवन के दौरान ए.एस. पुश्किन ग्लिंका ने कविता को संगीत दृश्य में स्थानांतरित करने का फैसला किया "रुस्लान और ल्यूडमिला"। हालांकि, यह काम केवल महान कवि की मृत्यु के शोकपूर्ण वर्ष में शुरू हुआ। संगीतकार को कई परिवादियों को शामिल करना था। लेखन में पाँच साल लगे। ओपेरा में पूरी तरह से अलग-अलग शब्दार्थक शब्द हैं - कथानक अधिक महाकाव्य और दार्शनिक हो गया है, लेकिन कुछ हद तक विडंबना और मालिकाना पुश्किन हास्य से रहित है। कार्रवाई के दौरान, पात्रों का विकास होता है, गहरी भावनाएं होती हैं। "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को "लाइफ फॉर द ज़ार" के ठीक 6 साल बाद, बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया गया था। लेकिन तारीख पर, दो प्रधानमंत्रियों की समानता समाप्त हो जाती है। ओपेरा अस्पष्ट था, जिसमें कलात्मक रचना में असफल प्रतिस्थापन के कारण भी शामिल था। अंतिम कार्रवाई के दौरान शाही उपनाम ने स्पष्ट रूप से हॉल छोड़ दिया। यह वास्तव में एक निंदनीय घटना थी! तीसरे प्रदर्शन ने अपनी जगह पर सब कुछ डाल दिया, और दर्शकों ने ग्लिंका के नए निर्माण को एक गर्मजोशी से स्वागत किया। आलोचक ने क्या नहीं किया है। संगीतकार पर भद्दी नाटकीयता, अमान्यता और लंबे समय तक काम करने का आरोप लगाया गया था। इन कारणों से, यह लगभग तुरंत कम और फिर से शुरू हो गया - अक्सर असफल।
इसके साथ ही "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम के साथ "ग्लिंका ने रोमांस और मुखर चक्र लिखा"पीटर्सबर्ग के लिए विदाई", "वाल्ट्ज काल्पनिक"। दो विदेशी स्पैनिश ओवरडाउन और "Kamarinskaya"। पेरिस में, रूसी संगीत का पहला संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनके काम शामिल थे, जीत में आयोजित किया गया था। पिछले वर्षों के संगीतकार विचारों से भरे थे। बर्लिन में होने वाले अपने भाग्यवादी वर्ष में, उन्हें न केवल "लाइफ फॉर द ज़ार" के प्रदर्शन से प्रेरित किया गया था, बल्कि प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार जेड डेन के साथ अध्ययन करके भी। अपनी उम्र और अनुभव के बावजूद, उन्होंने सीखना कभी नहीं छोड़ा, समय के रुझानों के साथ बने रहना चाहते थे - वे शानदार रचनात्मक रूप में थे जी। वर्डीताकत हासिल करना वैगनर। रूसी संगीत ने यूरोपीय चरणों में खुद को जाना, और इसे और बढ़ावा देना आवश्यक था।
दुर्भाग्य से, ग्लिंका की योजनाएं भाग्य से बाधित हो गईं। लेकिन उनके काम के लिए धन्यवाद, रूसी संगीत ने एक महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया, देश में प्रतिभाशाली संगीतकारों की कई पीढ़ियां दिखाई दीं, रूसी संगीत विद्यालय की शुरुआत रखी गई थी।
सिनेमा में ग्लिंका का संगीत
एमआई ग्लिंका को विदेशों में बहुत कम जाना जाता है, इसलिए उनके संगीत का उपयोग मुख्य रूप से घरेलू सिनेमा द्वारा किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध फिल्में:
- रूसी आर्क (dir। ए। सोकरोव, 2002);
- "कज़ान का अनाथ" (दिर। वी। मशकोव, 1997);
- "बिग चेंज" (dir। ए। कोरेनेव, 1972)।
वर्ष 1940-50 में ग्लिंका की जीवनी पर दो फिल्में रिलीज हुईं। उनमें से पहला, "ग्लिंका", 1946 में निर्देशक लेव अर्नष्टम द्वारा शीर्षक भूमिका में बनाया गया था - बोरिस जिरकोव। संगीतकार की छवि जीवंत और प्रामाणिक है, उसके व्यक्तित्व और निजी जीवन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। गौरतलब है कि तस्वीर में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण किरदार है सर्फ़ मैन उल्यानच (इस भूमिका में, वीवी मर्कुरीव), जिसके प्रोटोटाइप थे अंकल इलिया, जो कई सालों से मिखाइल इवानोविच के साथ थे। 1952 में फिल्म "द कम्पोजर ग्लिंका", जिसका शीर्षक भूमिका में जी। अलेक्जेंड्रोव और बोरिस स्मिरनोव द्वारा फिल्माया गया था, संगीतकार के जीवन में एक संकीर्ण अवधि को शामिल करता है, जो अपने दो ओपेरा के निर्माण के समय तक वापस आता है। पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास की घटनाओं का चित्रण करने में तस्वीर समय के प्रभाव से बच नहीं पाई। उनकी अंतिम भूमिकाओं में से एक, संगीतकार की बहन, एल ओरलोवा द्वारा यहां निभाई गई थी।
जैसा कि अक्सर जीनियस के साथ होता है, अर्थ मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी कला के लिए यह उनकी मृत्यु के बाद ही स्पष्ट हुआ। संगीतकार ने एक छोटी संख्या छोड़ दी, लेकिन गुंजाइश, नवाचार और संगीत, संगीत विरासत में प्रभावशाली। उनके ओपेरा मंच के विशिष्ट अतिथि हैं, मुख्य रूप से क्योंकि उनके मंचन के लिए बड़े पैमाने पर और उच्च-गुणवत्ता वाली विविध आवाज़ों की आवश्यकता होती है जो केवल सबसे बड़े थिएटर ही वहन कर सकते हैं। इसी समय, उनकी रचनाओं के बिना रोमांस की एक मुखर शाम की कल्पना करना असंभव है। सड़कों और शैक्षिक संस्थानों का नाम उनके नाम पर रखा गया है, उनकी स्मृति घर और विदेश दोनों में अमर है। इससे पता चलता है कि ग्लिंका को वैसा ही गौरव प्राप्त हुआ, जैसा कि उन्होंने सपना देखा था - लोकप्रिय प्रशंसा और प्यार।
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