पेशेवर संगीत प्रदर्शन का इतिहास उन दिनों में शुरू हुआ जब नोट्स के साथ रिकॉर्ड की गई पहली संगीत रचना दिखाई दी। प्रदर्शन संगीतकार की द्विपक्षीय गतिविधियों का परिणाम है, जो संगीत के माध्यम से अपने विचारों को व्यक्त करता है, और वह कलाकार जो लेखक के निर्माण का प्रतीक है।
संगीत बजाने की प्रक्रिया रहस्य और पहेलियों से भरी है। किसी भी संगीत की व्याख्या में, दो प्रवृत्तियाँ मित्र बनाती हैं और प्रतिस्पर्धा करती हैं: संगीतकार के विचार की शुद्ध अभिव्यक्ति के लिए प्रयास और सदाचार-खिलाड़ी की पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास। एक प्रवृति की जीत दोनों की हार का कारण बनती है - जैसे यह विरोधाभास!
आइए पियानो और पियानो के प्रदर्शन के इतिहास में एक आकर्षक यात्रा करें और यह पता लगाने की कोशिश करें कि लेखक और कलाकार ने युगों और शताब्दियों में कैसे बातचीत की।
XVII-XVIII सदियों: बारोक और प्रारंभिक क्लासिकवाद
बाख, स्कारलाट्टी, कैपरिन, हैंडेल के समय, कलाकार और संगीतकार का रवैया लगभग सह-लेखक था। कलाकार को असीमित स्वतंत्रता थी। नोट के पाठ को सभी प्रकार के मेलिज्म, फर्मास, विविधताओं के साथ पूरक किया जा सकता है। दो मैनुअल के साथ हार्पसीकोर्ड का निर्दयता से शोषण किया गया था। बास और राग के हिस्सों की ऊंचाई जैसे-जैसे आप बदलते गए। सप्तक द्वारा उठाना, या कम करना, यह, या अन्य पार्टी, आदर्श का विषय था।
इंटरप्रेटर के गुण पर भरोसा करने वाले रचनाकारों ने भी रचना करने की जहमत नहीं उठाई। एक डिजिटल बास में सदस्यता समाप्त होने के बाद, उन्होंने रचनाकार की इच्छा को सौंपा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए शास्त्रीय संगीत के सदाचार कैडेंजस में अभी भी मुक्त बनाने की परंपरा गूंज रही है। संगीतकार और कलाकार के बीच इस तरह का एक मुक्त संबंध आज तक बैरोक संगीत के अनसुलझे रहस्य को छोड़ता है।
18 वीं शताब्दी के अंत में
पियानो प्रदर्शन में सफलता पियानो की उपस्थिति थी। "सभी वाद्ययंत्रों के राजा" के आगमन के साथ, सदाचार शैली का युग शुरू हुआ।
साधन पर उसकी प्रतिभा की सारी ताकत और शक्ति एल बीथोवेन को नीचे ले आई। संगीतकार के 32 सोनटास पियानो के सच्चे विकास हैं। अगर मोजार्ट और हेडन ने अभी भी पियानो में ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा कलरटुरा के वाद्ययंत्र सुने हैं, तो बीथोवेन ने पियानो को सुना। यह बीथोवेन था जो अपने रॉयल को बीथोवेन की तरह आवाज़ देना चाहता था। नोट्स में, लेखक के हाथ से मुहर लगी बारीकियां, गतिशील शेड्स थे।
1820 के दशक तक, कलाकारों की एक आकाशगंगा थी, जैसे कि एफ। कल्ब्रेनर, डी। स्टीबेल्ट, जिन्होंने पियानो के खेल में सद्गुण, चौंकाने वाला, सनसनीखेज सब से ऊपर रखा। सभी प्रकार के साधन प्रभावों की गड़गड़ाहट, उनकी राय में, सर्वोपरि थी। स्व-शो के लिए पुण्य प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की। एफ। लिस्स्टर ने इन कलाकारों को "पियानो एक्रोबेट्स का भाईचारा" कहा।
रोमांटिक 19 वीं सदी
19 वीं सदी में, खाली गुण ने रोमांटिक अभिव्यक्ति का रास्ता दिया। एक ही समय में संगीतकार और कलाकार: शुमान, चोपिन, मेंडेलसोहन, लिसस्टे, बर्लियोज़, ग्रिग, सेंट-सेंस, ब्रहम - ने संगीत को एक नए स्तर पर पहुंचाया। ग्रैंड पियानो आत्मा की स्वीकारोक्ति का एक साधन बन गया। संगीत के माध्यम से व्यक्त की गई भावनाओं को विस्तार से, गहराई से और निस्वार्थ रूप से दर्ज किया गया था। ऐसी भावनाओं को सावधानीपूर्वक उपचार की आवश्यकता शुरू हुई। नोट पाठ लगभग एक तीर्थस्थल बन गया है।
धीरे-धीरे, लेखक के संगीत पाठ और संपादन नोट्स की कला में महारत हासिल करने की कला दिखाई दी। कई संगीतकारों ने इसे एक कर्तव्य और सम्मान के रूप में माना, जो युगों युगों की प्रतिभाओं के कार्यों को संपादित करता है। यह एफ। मेंडेलसोहन के लिए धन्यवाद था कि दुनिया ने जेएस बाख का नाम सीखा।
XX सदी - महान उपलब्धियों की सदी
20 वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने संगीत रचना और संगीतकार की योजना की निर्विवाद पूजा की ओर प्रदर्शन की प्रक्रिया को बदल दिया। रवेल, स्ट्राविंस्की, मेडटनर, डेबसी ने न केवल नोटों में किसी भी बारीकियों को विस्तार से छापा, बल्कि लेखक के महान अंकों को विकृत करने वाले बेईमान कलाकारों के बारे में समय-समय पर दुर्जेय बयान भी छापे। बदले में, कलाकारों ने गुस्से में तर्क दिया कि व्याख्या मुद्रांकन नहीं बन सकती है, यह कला है!
पियानो प्रदर्शन के इतिहास में बहुत कुछ हुआ है, लेकिन एस रिक्टर, के। इग्मुइनोव, जी। गिनज़बर्ग, जी। न्यूहॉस, एम। युडीना, एल। ओबोरिन, एम। पेलेटनेव, डी। मात्सवेव और अन्य जैसे नामों ने अपनी रचनात्मकता से साबित किया है कि संगीतकार और कलाकार प्रतिद्वंद्विता नहीं हो सकते। दोनों एक ही सेवा करते हैं - महामहिम संगीत।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो