एंजेलिका होलिना: बैले बिना बैले

एक विशेष आकर्षण है जब आपको एक युवा कलाकार के बारे में लिखना पड़ता है, चाहे वह कोई भी हो - एक गायक, एक नर्तक, एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार। क्योंकि उनके काम पर कोई अच्छी तरह से स्थापित विचार नहीं हैं, वह अभी भी ऊर्जा से भरा हुआ है, और अंत में, युवा मैक्रो से बहुत कुछ उम्मीद की जा सकती है।

इस संबंध में, वेखतांगोव थियेटर (मॉस्को) - एंजेलिका होलिना के कोरियोग्राफर का निरीक्षण करना बहुत दिलचस्प है।

उनका जीवन और रचनात्मक जीवनी मिनी-विवरण की शैली में फिट बैठता है:

- 1990 - विलनियस (लिथुआनिया) - एक ऐसी घटना जो अभी भी दुनिया में है;

- 1989 - विलनियस बैले स्कूल खत्म हो गया है;

- 1991 से मैंने बैले बनाना शुरू किया, अर्थात। - यह एक युवा (21 वर्षीय) कोरियोग्राफर के जन्म का तथ्य है;

- 1996 में मास्को में जीआईटीआईएस (आरएटीआई) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लिथुआनिया में बनाया - एंजेलिका होलीना डांस थियेटर (एक|सीएच) - २०००, और २००। से। वख्तंगोव थियेटर के साथ सहयोग करता है, जहां इसे निर्देशक-कोरियोग्राफर कहा जाता है;

- वह पहले से ही 2011 में लिथुआनियाई ऑर्डर "नाइट क्रॉस" प्राप्त करने में कामयाब रही, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात, उसके छात्रों (विल्नियस से) को पहले से ही अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में जाना जाता है, और एंजेलिका होलिना का नाम यूरोपीय और अमेरिकी बैले हलकों में अच्छी तरह से जाना जाता है।

एंजेलिका होलिना के साथ लख वतनगॉव थिएटर भाग्यशाली क्यों?

इस थिएटर का इतिहास, जो संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, असामान्य है, यह शास्त्रीय त्रासदी से लेकर शरारती वाडेविल तक की शैलियों का मिश्रण है, ये उज्ज्वल कलाकार, अविस्मरणीय प्रदर्शन हैं। यह एक बोझिलता, एक हंसी, एक मजाक है, लेकिन एक ही समय में विचार की गहराई और दार्शनिक शुरुआत भी है।

आज, थिएटर एक समृद्ध इतिहास और परंपरा है, यह रिमास टूमिनास द्वारा निर्देशित है। प्रतिभाशाली होने के अलावा, वह एक लिथुआनियाई भी हैं। और इसका मतलब यह है कि रूसी अभिनेताओं ने स्वेच्छा से या अनजाने में "अन्य रक्त का एक निश्चित भाग" में "डालना / इनकोक्ट" किया है। एक निर्देशक के रूप में, आर। ट्यूमिनास ने रूसी संघ का राज्य पुरस्कार जीता और उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। यह रूसी संस्कृति में ट्युमिनस के योगदान के बारे में एक प्रश्न है।

और फिर निर्देशक ए। खोलिना इस माहौल में आते हैं, और कोरियोग्राफर के रूप में, उन्हें रूसी अभिनेताओं के साथ काम करने का अवसर मिलता है। लेकिन यह संभव है कि वह किसी तरह की राष्ट्रीय परंपराओं के लिए काम करती है, एक अलग तरीके से जोर देती है।

परिणाम एक अद्भुत मिश्रण है, स्वाद में असामान्य "कॉकटेल", जो हमेशा वख्तंगोव थियेटर की विशेषता रही है। इसलिए यह पता चला कि कोरियोग्राफर एंजेलिका होलिना ने अपना थिएटर पाया, और थिएटर को एक प्रतिभाशाली निर्देशक-कोरियोग्राफर मिला।

कोरियोग्राफी और कलाकारों के बारे में

ए। खोलिनॉय द्वारा किए गए नाटक के प्रदर्शन में, ओ। लर्मन के अपवाद के साथ केवल नाटकीय कलाकार ही अभिनय करते हैं, जिनकी पृष्ठभूमि में एक कोरियोग्राफिक स्कूल है।

अभिनेताओं द्वारा की गई इन कोरियोग्राफिक "कल्पनाओं" का वर्णन करते हुए, यह कहना आवश्यक है:

- हाथों का काम बहुत अभिव्यंजक है (और नाटकीय कलाकार इसे अच्छी तरह से कर सकते हैं), आपको हाथ के काम पर भी ध्यान देना चाहिए (एकल और पहनावा में);

- पॉज़ की विविधता के बारे में (दोनों गतिशीलता और सांख्यिकीय में), ड्राइंग, शरीर का "समूह" - कोरियोग्राफर परवाह करता है, यह उसका काम है;

- फुटवर्क भी काफी अभिव्यंजक है, लेकिन यह बैले नहीं है, यह एक अलग है, लेकिन कोई कम दिलचस्प नाटकीय रूप नहीं है;

- मंच पर अभिनेताओं की आवाजाही - बल्कि सामान्य, सामान्य बैले चरणों के बजाय। लेकिन उन्हें किसी तरह का विकास और तेज मिलता है। सामान्य नाटकीय प्रदर्शन में - इस तरह के आंदोलनों (रेंज, गुंजाइश, अभिव्यक्ति में) - नहीं, उन्हें वहां ज़रूरत नहीं है। इसका अर्थ है कि अभिनेता के शरीर के प्लास्टिक की जगह शब्द का अभाव होता है, लेकिन एक बैले डांसर इस तरह के कोरियोग्राफिक "सेट" (कभी-कभी सरलता के कारण) का प्रदर्शन नहीं करेगा। और नाटक के अभिनेता इसे खुशी के साथ करते हैं;

- लेकिन निश्चित रूप से आप कुछ विशुद्ध रूप से बैले अभिव्यक्तियों (रोटेशन, समर्थन, कदम, कूद) को देख और विचार कर सकते हैं।

तो यह पता चला है कि नाटक से बैले के रास्ते पर बिना शब्दों, नाटकीय बैले आदि के प्रदर्शन के संभावित रूप हैं, जो एंजेलिका चोलिन सफलतापूर्वक और प्रतिभाशाली तरीके से करता है।

वैसे, अभिनेता ए। नेस्टरेंको (वख्तंगोव) ने इन प्रदर्शनों को "नृत्य प्रदर्शन" कहा।

क्या देखना है

आज वख्तंगोव थियेटर में एंजेलिका होलीना द्वारा 4 प्रदर्शन हैं: "अन्ना कारेनिना", "द कोस्ट ऑफ़ वीमेन", "ओथेलो", "पुरुष और महिला"। उनकी शैली को शब्दहीन (गैर-मौखिक) प्रदर्शन के रूप में परिभाषित किया गया है, अर्थात संवाद और एकालाप - नहीं, क्रिया संचलन और प्लास्टिक के माध्यम से होती है। स्वाभाविक रूप से, संगीत लगता है, लेकिन केवल नाटकीय अभिनेता "नृत्य"।

जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि प्रदर्शनों को बैले के रूप में नहीं नामित किया गया है, लेकिन अन्यथा, उदाहरण के लिए, "नृत्य रचना" या "नृत्य में नाटक।" इंटरनेट पर आप इन प्रदर्शनों के काफी बड़े पैमाने पर क्लिप पा सकते हैं, और "द कोस्ट ऑफ़ वीमेन" लगभग पूर्ण संस्करण में प्रस्तुत किया गया है।

नेटवर्क में, एक फिल्म "कारमेन" है:

यह प्रदर्शन बैले थियेटर एंजेलिका खोलिनॉय (एक|सीएच), लेकिन वख्तंगोव थियेटर के कलाकार इसमें अधिक "डांस" करते हैं।

रोलर्स "कारमेन" और "अन्ना केरेनिना" को परिभाषित किया गया है नाटक की पृष्ठभूमि पर साक्षात्कार, Ie प्रतिभाशाली अंश प्रस्तुत किए जाते हैं और अभिनेता और कोरियोग्राफर स्वयं को व्यक्त करते हैं:

तो यह रूप, जब अभिनेता "नृत्य" करते हैं, और फिर - वे कहते हैं, यह बहुत सफल लगता है, क्योंकि यह बहुत कुछ समझने का अवसर देता है।

क्या दिलचस्प बातें खुद एंजेलिका होलिना और उनके अभिनेताओं ने कहा:

- "प्रदर्शन मंच के योग्य होना चाहिए ..., ऊर्जा का एक बड़ा सामंजस्य होना चाहिए";

- "सबसे महत्वपूर्ण मानदंड वह है जब एक कलाकार चाहता है (काम / नृत्य करने के लिए) और जब वह एक अच्छा व्यक्ति हो";

- "रूसी (अभिनेता) भी महसूस करते हैं, लेकिन केवल 100 गुना बड़ा और गहरा, और व्यापक। यह मुझे सूट करता है। उनकी आत्मा का पैमाना ... रूसी कलाकारों को पता है कि मुझे क्या चाहिए व्यक्त करने के लिए";

- "सभी आंदोलनों को प्रस्तुत करना और उन्हें स्पष्ट करना आवश्यक है।" अभिनेता एल। बेचेविन इसे कहेंगे, जिसका अर्थ है कि कलाकार कोरियोग्राफिक सिद्धांत के अर्थ और सामग्री को समझते हैं, और दर्शक इसे देख और समझ सकते हैं;

"आप उन्हें (अभिनेताओं) को वह करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते हैं जो वे मंच पर नहीं समझते हैं, जिसका अर्थ है कि हर कदम को उचित होना चाहिए।" यह फिर से कोरियोग्राफर के शब्द हैं।

संगीत और बाकी के बारे में

ए.खोलीना में संगीत की भूमिका - महान। संगीत बहुत कुछ देता है, जोर देता है, चयन करता है और इसलिए संगीत सामग्री, सिवाय इसके कि आप इसे उच्च क्लासिक्स नहीं कह सकते।

कारमेन में, यह बिज़ेट-शेड्रिन है, अन्ना कारेनिना में, उज्ज्वल नाट्य श्चिटके। ओथेलो में, जैडम्स और द कोस्ट ऑफ वीमेन का संगीत मार्लिन डिट्रिच द्वारा अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच और हिब्रू में प्यार के बारे में गाने हैं।

"पुरुष और महिला" - रोमांटिक शास्त्रीय बैले के संगीत का उपयोग किया जाता है। प्रस्तुति का विषय प्रेम है और ऐसे परिदृश्य हैं जिनके द्वारा लोग रहते हैं, जिसका अर्थ है कि यह शब्द के अलावा कला के साधनों के साथ उच्चतम भावनाओं के बारे में बताने का प्रयास है और, शायद, इसकी अन्य समझ पाने के लिए।

"ओथेलो" चरण में पूर्णता एक गेंद के रूप में नर्तकियों की संख्या और बड़े पैमाने पर प्रतीकात्मक डिजाइन द्वारा प्राप्त की जाती है।

"ओथेलो" और "द शोर ..." के अंतिम प्रदर्शनों में - भीड़ के दृश्यों की भूमिका बढ़ जाती है, जैसे कि कोरियोग्राफर स्वाद में प्रवेश करता है।

और अभी भी एक छोटा, लेकिन बहुत ही सांकेतिक स्पर्श: जब एंजेलिका चोलिन नाटक के बारे में बात करती है, तो अभिनेता, उसका "बाल्टिक" संयम अनजाने में आंख पकड़ लेता है। लेकिन यह सब कैसे आंदोलन, जुनून, उसके प्रदर्शन की भावनाओं के साथ विरोधाभास करता है। यह वास्तव में वास्तव में है - स्वर्ग और पृथ्वी!

आज, जब आधुनिक बैले के बारे में शब्द सुना जाता है, तो हम बहुत अलग विचारों के बारे में बात कर सकते हैं। और बहुत कुछ निर्देशक, नाटक के निर्माता और उन अभिनेताओं पर निर्भर करता है जिनके साथ वह काम करता है। और अगर उस्ताद को उनकी प्रतिभा से वंचित नहीं किया जाता है, तो हम केवल नाटकीय शैली में एक नई घटना के साथ सामना करते हैं, जो कोरियोग्राफर एंजेलिका होलिना के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

और सलाह का बहुत अंतिम टुकड़ा: एंजेलिका होलिना के साथ अपने परिचित को उसके नाटक "कारमेन" से शुरू करें, और उसके बाद केवल खुशी और खुशी।

अलेक्जेंडर बायचकोव।