रूस के एक स्कूल के अध्यापक के अधिकार के तहत रूस में होने वाले संगीत शिक्षा में सुधार के अवसर

ए एम FILCHENKOV

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मेरा सपना संगीत का भविष्य देखना है

संगीत की जादुई आवाज़ें - पंखों वाला झूला - मानव जाति की प्रतिभा के कारण आकाश के ऊपर बढ़ गया। लेकिन क्या यह आकाश हमेशा संगीत के लिए बादल रहित रहा है? "बस आगे की खुशी?", "बाधाओं को न जानते हुए?" बड़े होकर, संगीत, मानव जीवन की तरह, हमारे ग्रह के भाग्य की तरह, विभिन्न चीजों को देखा ...

संगीत - मनुष्य की सबसे नाजुक रचना - इसके इतिहास में एक से अधिक बार परीक्षण किया गया है। यह मध्ययुगीन अश्लीलतावाद, युद्धों, शताब्दी और बिजली, स्थानीय और दुनिया से होकर गुजरा। क्रांति के माध्यम से कदम रखा, महामारी, "शीत युद्ध।" हमारे देश में दमन ने कई रचनात्मक लोगों के भाग्य को तोड़ दिया, लेकिन कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को भी बंद कर दिया। दमित था ... गिटार।

और फिर भी, एक नुकसान के साथ संगीत, लेकिन बच गया।

संगीत के लिए कोई कम मुश्किल अवधि नहीं थी ... मानव जाति के एक बादल रहित, समृद्ध अस्तित्व की। इन खुशहाल वर्षों में, जैसा कि कई सांस्कृतिक वैज्ञानिक मानते हैं, कम प्रतिभाएं पैदा होती हैं। सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के युग से कम! वैज्ञानिकों के बीच यह धारणा है कि प्रतिभा के युग के "गुणवत्ता" पर गैर-रेखीय निर्भरता, संस्कृति के पक्ष में इसकी डिग्री की वजह से एक जीनियस के जन्म की घटना वास्तव में विरोधाभासी है।

इसलिए, बीथोवेन के संगीत का जन्म यूरोप के लिए त्रासदी के समय में हुआ था, जिसकी उत्पत्ति फ्रांसीसी क्रांति के युग नेपोलियन के भयानक खूनी युग के लिए "प्रतिक्रिया" के रूप में हुई थी। XIX सदी की रूसी सांस्कृतिक टेकऑफ़ ईडन के विरोधाभासों में नहीं हुई। Rachmaninov ने अपने प्रिय रूस के बाहर (बहुत बड़े ब्रेक के साथ) निर्माण जारी रखा। उनकी रचनात्मक भाग्य पर क्रांति आ गई। एन्ड्रेस सेगोविया टोरेस ने उन वर्षों में गिटार को बचाया और बढ़ाया जब स्पेन में संगीत का दम घुट रहा था। उनकी मातृभूमि युद्ध में समुद्री शक्ति की महानता खो गई। पत्थर की शाही शक्ति। ग्रीवांस की भूमि, वेलास्केज़, गोया को फासीवाद के साथ पहली घातक लड़ाई का सामना करना पड़ा। और खो गया ...

बेशक, यह केवल एक ही लक्ष्य के साथ एक सामाजिक तबाही मॉडलिंग के बारे में बात करने के लिए क्रूर होगा: एक प्रतिभा को जगाने के लिए, उसके लिए एक पौष्टिक वातावरण बनाना, सिद्धांत पर कार्य करना "बदतर, बेहतर।" और, फिर भी, स्केलपेल का सहारा लिए बिना संस्कृति को प्रभावित किया जा सकता है। एक व्यक्ति संगीत की मदद करने में सक्षम है।

संगीत एक सौम्य घटना है। वह नहीं जानती कि कैसे लड़ना है, हालांकि वह अंधेरे से लड़ सकती है। संगीत को हमारे इनपुट की जरूरत है। वह शासकों, मानव प्रेम के परोपकार के प्रति उत्तरदायी है। उसका भाग्य संगीतकारों के समर्पित काम पर निर्भर करता है और कई मायनों में, संगीत शिक्षकों पर।

बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक के रूप में। इवानोवा-क्राम्सकोय, मैं, अपने कई सहयोगियों की तरह, बच्चों को संगीत शिक्षा की व्यवस्था में सुधार की आज की चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों में संगीत को सफलतापूर्वक सड़क पर लाने में मदद करने का सपना देख रहा हूं। संगीत और बच्चे, और वयस्क भी, बदलाव के युग में जीना आसान नहीं है।

क्रांतियों और सुधारों का युग ... चाहे हम इसे पसंद करें या न करें, हम समय की चुनौतियों का जवाब नहीं दे सकते। उसी समय, वैश्विक समस्याओं के जवाब के लिए नए दृष्टिकोण और तंत्र विकसित करना, न केवल मानवता और हमारे बड़े देश के हितों द्वारा निर्देशित होना महत्वपूर्ण है, बल्कि "छोटे" युवा संगीतकार के सपनों और आकांक्षाओं की दृष्टि को खोना नहीं है। कैसे, यदि संभव हो तो, संगीत की शिक्षा में बिना किसी सुधार के, उपयोगी पुराने, संरक्षित (या सुधार) को अप्रचलित, अनावश्यक को संरक्षित करें? और यह हमारे समय की नई अनिवार्यता को देखते हुए किया जाना चाहिए।

और हमें सुधारों की आवश्यकता क्यों है? दरअसल, कई विशेषज्ञ, हालांकि सभी नहीं, संगीत शिक्षा के हमारे मॉडल को बहुत प्रभावी मानते हैं।

मानव जाति की वैश्विक समस्याओं के साथ हमारे ग्रह पर हर कोई अलग-अलग डिग्री, चेहरे (और निश्चित रूप से भविष्य में सामना करेगा) में रह रहा है। यह संसाधनों (औद्योगिक, पानी और भोजन) के साथ मानव जाति को प्रदान करने की समस्या है, और जनसांख्यिकीय असंतुलन की समस्या है जो ग्रह पर "विस्फोट", अकाल और युद्धों को जन्म दे सकती है। थर्मोन्यूक्लियर युद्ध का खतरा मानवता पर मंडराया। पहले से कहीं अधिक, शांति को संरक्षित करने की समस्या तीव्र है। पारिस्थितिक आपदा आ रही है। आतंकवाद। असाध्य रोगों की महामारी। समस्या उत्तर है - दक्षिण। सूची जारी रखी जा सकती है। 19 वीं शताब्दी में वापस, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी जे.बी. LEDIA ने मजाक में कहा: "यार - यह केवल एक प्रकार है जो खुद को नष्ट कर देगा।"

संगीत के सांस्कृतिक अध्ययन के क्षेत्र में कई घरेलू और विदेशी विशेषज्ञों ने पहले ही संगीत की "गुणवत्ता", एक व्यक्ति की "गुणवत्ता", संगीत शिक्षा की गुणवत्ता पर कुछ वैश्विक प्रक्रियाओं के बढ़ते नकारात्मक प्रभाव को नोट किया है।

इन चुनौतियों का जवाब कैसे दें? क्रांतिकारी या विकासवादी? कई राज्यों के प्रयासों को मिलाएं या एक-एक करके लड़ें? सांस्कृतिक संप्रभुता या सांस्कृतिक अंतर्राष्ट्रीय? कुछ विशेषज्ञ अर्थव्यवस्था के वैश्वीकरण, श्रम के अंतर्राष्ट्रीय विभाजन के विकास और विश्व सहयोग को गहरा करने की नीति की स्थिति से बाहर का रास्ता देखते हैं। वर्तमान में, यह शायद प्रमुख है, हालांकि विश्व व्यवस्था का निर्विवाद मॉडल नहीं है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सभी विशेषज्ञ वैश्वीकरण के सिद्धांतों पर वैश्विक तबाही को रोकने के तरीकों से सहमत नहीं हैं। कई विशेषज्ञों ने दुनिया के निर्माण के नवशास्त्रीय मॉडल के भविष्य के भविष्य में सामने आने की भविष्यवाणी की है। किसी भी मामले में, कई समस्याओं का समाधान वैज्ञानिक सिद्धांतों, क्रमिक सुधारों, विचारों और पदों के आपसी विचार, प्रयोग के आधार पर विभिन्न दृष्टिकोणों का परीक्षण, रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के सिद्धांतों के आधार पर परस्पर विरोधी दलों के प्रयासों को मजबूत करने में देखा जाता है। शायद, उदाहरण के लिए, बच्चों के संगीत स्कूलों के वैकल्पिक मॉडल बनाना उचित होगा, जिसमें एक आत्म-समर्थन आधार भी शामिल है। "सौ फूल खिलने दो!" सुधार के लिए प्राथमिकताओं, लक्ष्यों और साधनों के मुद्दों पर समझौता करना भी महत्वपूर्ण है। यह संभव है कि मुक्त करने के लिए सलाह दी जाती है, जहां तक ​​संभव हो, राजनीतिक घटक से सुधार, जब परिवर्तनों का उपयोग केवल संगीत के लिए नहीं किया जाता है, लेकिन देशों के समूहों के हितों में, कॉर्पोरेट हितों में प्रतियोगियों को कमजोर करने के उपकरण के रूप में।

मानवता के सामने आने वाली चुनौतियों को हल करने के लिए नए दृष्टिकोण मानव संसाधनों के लिए उनकी आवश्यकताओं को निर्धारित करते हैं। नया आधुनिक आदमी बदल रहा है। इसे नए उत्पादन संबंधों का अनुपालन करना चाहिए। आधुनिक परिस्थितियों में एक व्यक्ति के लिए मानदंड और आवश्यकताएं बदल रही हैं। बच्चे भी बदल रहे हैं। यह बच्चों के संगीत स्कूलों पर है, संगीत शिक्षा प्रणाली में प्राथमिक लिंक के रूप में, मिशन "अन्य", "नए" लड़कों और लड़कियों को पूरा करना है, और उन्हें आवश्यक "टन" के लिए ट्यून करना है।

ऊपर दिए गए प्रश्न पर कि क्या संगीत शिक्षण के क्षेत्र में सुधार आवश्यक हैं, उत्तर, शायद, निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है। युवा लोगों के व्यवहार में नए रूढ़ियाँ, बदलते मूल्य, व्यावहारिकता, बुद्धिवाद के एक नए स्तर और बहुत कुछ के लिए शिक्षकों से पर्याप्त प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, आधुनिक छात्र को पारंपरिक, समय-परीक्षण करने और सुधारने के लिए नए दृष्टिकोण और तरीकों का विकास, महान संगीतकार बनाते हैं "अतीत" सितारों से बढ़ गया। लेकिन समय हमारे सामने न केवल मानवीय कारक से जुड़ी समस्याओं को रखता है। युवा प्रतिभा, इसे साकार किए बिना भी विकास के पुराने आर्थिक और राजनीतिक मॉडल को तोड़ने के परिणामों का अनुभव कर रही है, अंतरराष्ट्रीय दबाव ...

पिछले 25 वर्षों में, यूएसएसआर के पतन और एक नए समाज के निर्माण की शुरुआत के बाद से, संगीत शिक्षा की राष्ट्रीय प्रणाली में सुधार के इतिहास में उज्ज्वल और नकारात्मक पृष्ठ हैं। 1990 के दशक की कठिन अवधि ने सुधारों के लिए अधिक संतुलित दृष्टिकोण का रास्ता दिया।

घरेलू संगीत शिक्षा की व्यवस्था के पुनर्गठन में एक महत्वपूर्ण और आवश्यक कदम रूसी संघ की सरकार द्वारा "2008-2015 के लिए रूसी संघ में संस्कृति और कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास के लिए संकल्पना" को अपनाना था। इस दस्तावेज़ की प्रत्येक पंक्ति संगीत को जीवित रहने में मदद करने की लेखकों की इच्छा को दिखाती है और इसके आगे के विकास के लिए प्रेरणा भी देती है। यह स्पष्ट है कि "अवधारणा" के रचनाकारों में हमारी संस्कृति और कला के लिए एक आत्मा है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत के बुनियादी ढांचे के अनुकूलन से जुड़ी सभी समस्याओं को नई वास्तविकताओं के लिए हल करना रातों-रात असंभव है। यह बताता है, हमारी राय में, एक अति तकनीकी, समय की नई चुनौतियों पर काबू पाने के लिए पूरी तरह से वैचारिक दृष्टिकोण नहीं है। यद्यपि यह माना जाना चाहिए कि ध्यान से सोची गई बारीकियों, कला शिक्षा की अच्छी तरह से परिभाषित (हालांकि अधूरी) पहचान की गई समस्याएं स्पष्ट रूप से देश के शैक्षिक संगठनों को अड़चनों की संकीर्णता की ओर उन्मुख करती हैं। साथ ही, निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नए बाजार संबंधों की स्थितियों में कुछ समस्याओं को हल करने के उपकरण, तरीके और तरीके पूरी तरह से नहीं दिखाए गए हैं। संक्रमण काल ​​का द्वैतवाद हल करने के लिए समस्याओं के लिए एक अस्पष्ट दोहरी दृष्टिकोण का अर्थ है।

स्पष्ट कारणों से, लेखकों को संगीत शिक्षा के सुधार के कुछ आवश्यक तत्वों को दरकिनार करने के लिए मजबूर किया गया था। उदाहरण के लिए, वित्त और सामग्री और शिक्षा प्रणाली के तकनीकी समर्थन, साथ ही शिक्षकों के पारिश्रमिक की एक नई प्रणाली के निर्माण के सवाल कोष्ठक के पीछे छोड़ दिए जाते हैं। युवा संगीतकारों के कैरियर विकास (सरकारी आदेश या बाजार की जरूरतों) को सुनिश्चित करने के लिए राज्य और बाजार के उपकरणों के अनुपात को निर्धारित करने के लिए नई आर्थिक स्थितियों में कैसे? छात्रों को कैसे प्रभावित किया जाए - शैक्षिक प्रक्रिया का उदारीकरण या इसके नियमन, चुस्त नियंत्रण? सीखने की प्रक्रिया, शिक्षक या छात्र पर कौन हावी है? संगीत के बुनियादी ढांचे का निर्माण कैसे सुनिश्चित करें - सार्वजनिक निवेश या निजी संगठनों की पहल? राष्ट्रीय पहचान या "बोलोनीकरण"? उद्योग के प्रबंधन की प्रणाली का विकेंद्रीकरण या सख्त राज्य नियंत्रण का संरक्षण? और यदि नियमन सख्त है, तो यह कितना प्रभावी होगा? रूसी स्थितियों के लिए स्वीकार्य शैक्षिक संस्थानों के रूपों का अनुपात क्या होगा - राज्य, सार्वजनिक, निजी? उदार या नव-रूढ़िवादी दृष्टिकोण?

सकारात्मक में से एक, हमारी राय में, सुधार प्रक्रिया में क्षण एक आंशिक था (कट्टरपंथी सुधारकों की राय में, अत्यंत महत्वहीन) राज्य के नियंत्रण और संगीत शिक्षा की प्रणाली के प्रबंधन के कमजोर। यह माना जाना चाहिए कि सिस्टम प्रबंधन के कुछ विकेंद्रीकरण डी जुरे के बजाय अधिक वास्तविक हैं। 2013 में शिक्षा पर कानून को अपनाने से भी इस समस्या का समाधान नहीं हुआ। यद्यपि, निश्चित रूप से, हमारे देश के संगीत मंडलों में से कई ने शैक्षिक संगठनों के प्रबंधन (3.1.9) में शैक्षिक संगठनों की स्वायत्तता, शिक्षकों की स्वतंत्रता और छात्रों के माता-पिता की घोषणा का स्वागत किया। पहले, सभी पाठ्यक्रम संस्कृति और शिक्षा मंत्रालय के स्तर पर अनुमोदित किए गए थे, अब संगीत संस्थान पाठ्यक्रम विकास में थोड़ा अधिक मुक्त हो गए हैं, अध्ययन किए गए संगीत कार्यों की सीमा का विस्तार, और जैज़, अवेंट-गार्डे सहित संगीत कला में आधुनिक रुझानों को पढ़ाने के संदर्भ में भी। एट अल।

2015 से 2020 तक की अवधि के लिए रूसी संगीत शिक्षा की प्रणाली के विकास का कार्यक्रम और इसके कार्यान्वयन के लिए उपायों की योजना, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय द्वारा मांग की गई, उच्च मूल्यांकन के योग्य है। इसी समय, ऐसा लगता है कि यह महत्वपूर्ण दस्तावेज आंशिक रूप से पूरक हो सकता है। आइए हम इसकी तुलना 2007 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनाए गए टंगलवुड (दूसरे) संगोष्ठी "चार्टिंग फॉर फ्यूचर" में "अगले 40 वर्षों के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत शिक्षा के सुधार की मुख्य दिशाओं" कार्यक्रम से करते हैं। हमारे व्यक्तिपरक राय में, अमेरिकी दस्तावेज़, रूसी एक के विपरीत, प्रकृति में बहुत सामान्य, घोषणात्मक और अनुशंसात्मक है। यह योजना को लागू करने के तरीकों और तरीकों पर विशिष्ट प्रस्तावों और सिफारिशों द्वारा समर्थित नहीं है। कुछ विशेषज्ञ इस तथ्य से अमेरिकी दस्तावेज़ की अत्यधिक व्यापक प्रकृति को सही ठहराते हैं कि यह तब था जब 2007-2008 का सबसे तेज़ वित्तीय संकट संयुक्त राज्य अमेरिका में फैल गया था। ऐसी परिस्थितियों में भविष्य के लिए भवन निर्माण की योजना, उनकी राय में, बहुत कठिन है। यह हमें लगता है कि भविष्य की योजनाओं (रूसी और अमेरिकी) की व्यवहार्यता न केवल जो योजना बनाई गई थी, उसके विस्तार की डिग्री पर निर्भर करती है, बल्कि गोद लिए गए कार्यक्रमों का समर्थन करने के लिए दोनों देशों के संगीत समुदाय की रुचि के लिए "शीर्ष" की क्षमता पर भी निर्भर करती है। इसके अतिरिक्त, शीर्ष स्तर पर प्रशासनिक संसाधनों की उपलब्धता पर वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए शीर्ष प्रबंधन की क्षमता पर बहुत कुछ निर्भर करेगा। आप संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन और रूसी संघ में निर्णय लेने वाले एल्गोरिथ्म और उनके निष्पादन की तुलना कैसे नहीं कर सकते।

एक सकारात्मक घटना के रूप में, कई विशेषज्ञ रूस में संगीत शिक्षा के संगठनात्मक ढांचे में सुधार के लिए एक सतर्क दृष्टिकोण मानते हैं। कई अभी भी मानते हैं कि हमारे देश में 20 वीं शताब्दी के 20 और 30 के दशक में निर्मित विभेदित तीन-स्तरीय संगीत शिक्षा मॉडल अद्वितीय और अत्यधिक प्रभावी है। याद करें कि सबसे योजनाबद्ध रूप में, इसमें बच्चों के संगीत विद्यालयों में प्राथमिक संगीत शिक्षा, संगीत महाविद्यालयों में माध्यमिक विशेष शिक्षा - विद्यालयों और विश्वविद्यालयों में उच्च संगीत शिक्षा शामिल है। 1935 में, प्रतिभाशाली बच्चों के लिए संगीत विद्यालय भी संरक्षकों में स्थापित किए गए थे। यूएसएसआर में "पेरेस्त्रोइका" से पहले, 5,000 से अधिक बच्चों के संगीत विद्यालय, 230 संगीत विद्यालय, 10 कला विद्यालय, 12 संगीत शैक्षणिक कॉलेज, 20 संगीतविद्यालय, 3 संगीत शैक्षणिक संस्थान, शैक्षणिक संस्थानों में 40 से अधिक संगीत संकाय थे। कई लोगों का मानना ​​है कि इस प्रणाली की ताकत सक्षम छात्रों के लिए एक व्यक्तिगत चिंताजनक दृष्टिकोण के साथ बड़े पैमाने पर चरित्र के सिद्धांत को संयोजित करने की क्षमता में है, जो उन्हें पेशेवर विकास के अवसर प्रदान करता है। कुछ प्रमुख रूसी संगीतकारों के अनुसार (विशेष रूप से, रूसी संघ के संगीतकार संघ के सदस्य, कला इतिहास के एक प्रोफेसर, प्रोफेसर एल। ए। कुपेट्स), एक तीन-चरण की संगीत शिक्षा को संरक्षित किया जाना चाहिए, विशेष रूप से रूसी के स्नातक होने के संबंध में केवल सतही सुधारों से गुजरना। प्रमुख विदेशी संगीत शैक्षिक केंद्रों की आवश्यकताओं के अनुसार संगीत संस्थान।

देश में संगीत कला का एक उच्च प्रतिस्पर्धी स्तर प्रदान करने का अमेरिकी अनुभव विशेष ध्यान देने योग्य है।

संगीत के लिए यूएसए में ध्यान बहुत अधिक है। सरकारी हलकों में और इस देश के संगीत समुदाय में, संगीत शिक्षा के क्षेत्र में संगीत की दुनिया में राष्ट्रीय उपलब्धियों और समस्याओं दोनों की व्यापक रूप से चर्चा की जाती है। व्यापक चर्चाएँ, विशेष रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रतिवर्ष मनाए जाने वाले "आर्ट एडवोकेसी डे" के रूप में मनाई जाती हैं, उदाहरण के लिए, 2017 में 20-21 मार्च तक हुई। बहुत हद तक इस तरह का ध्यान देने की वजह है, एक तरफ, अमेरिकी कला की प्रतिष्ठा को संरक्षित करने की इच्छा, और दूसरी तरफ, दुनिया में अमेरिकी तकनीकी और आर्थिक नेतृत्व को संरक्षित करने के लिए संघर्ष में समाज की प्रतिरक्षा बढ़ाने के लिए संगीत, बौद्धिक शिक्षा के बौद्धिक संसाधनों का उपयोग करने की इच्छा। देश की अर्थव्यवस्था पर कला और संगीत के प्रभाव पर अमेरिकी कांग्रेस के सामने सुनवाई ("कला और संगीत उद्योग का आर्थिक और रोजगार प्रभाव", प्रतिनिधि सभा के सामने सुनवाई, मार्च 26, 2009) कला के समाधान में कला की संभावनाओं का उपयोग करके अधिक सक्रिय रूप से विचार को बढ़ावा देना। राष्ट्रपति अबामा के निम्नलिखित शब्दों का उपयोग राष्ट्रीय कार्यों के लिए किया गया था: "कला और संगीत देश की कार्यबल की गुणवत्ता में सुधार, जीवन की गुणवत्ता में सुधार और स्कूलों की स्थिति में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।"

प्रसिद्ध अमेरिकी उद्योगपति हेनरी फोर्ड ने व्यक्तित्व की भूमिका, व्यक्तित्व के मूल्य के बारे में बात की, "आप मेरे कारखाने ले सकते हैं, मेरे पैसे ले सकते हैं, मेरी इमारतों को जला सकते हैं, लेकिन मुझे मेरे लोगों को छोड़ दें, और इससे पहले कि आप अपने होश में आएं, मैं सब कुछ बहाल कर दूंगा और फिर से आपके आगे रहूंगा ... "

अधिकांश अमेरिकी विशेषज्ञों का मानना ​​है कि संगीत सीखना किसी व्यक्ति की बौद्धिक गतिविधि को सक्रिय करता है, उसके आईक्यू को बढ़ाता है, मानव रचनात्मकता, कल्पना, अमूर्त सोच, नवाचार को विकसित करता है। विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक इस नतीजे पर पहुंचे कि पियानो प्ले के छात्र उन मस्तिष्क क्षेत्रों की एक उच्च (अन्य बच्चों की तुलना में 34%) का प्रदर्शन करते हैं जो कि गणित, विज्ञान, प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में समस्याओं को सुलझाने में मनुष्य द्वारा अधिकतम उपयोग किए जाते हैं।

ऐसा लगता है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत मंडलियों का स्वागत मोनोग्राफ किरनसकाया डी.के. "सभी के लिए शास्त्रीय संगीत।" अमेरिकी विशेषज्ञों के लिए विशेष रुचि लेखक के निम्नलिखित कथन होंगे: "शास्त्रीय संगीत ... - भावनात्मक संवेदनशीलता, बुद्धि, संस्कृति और भावनाओं के रक्षक और शिक्षक ... हर कोई जो शास्त्रीय संगीत से प्यार करता है वह कुछ समय के बाद बदल जाएगा: वह और अधिक नाजुक, होशियार और उसका हो जाएगा।" мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".

Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.

और मौद्रिक संदर्भ में इस तथ्य को कैसे मापना है कि स्कूली संगीत कार्यक्रमों में लगे छात्रों को अपराध में शामिल होने, ड्रग्स और शराब के उपयोग की संभावना कम है? इस क्षेत्र में संगीत की भूमिका के बारे में सकारात्मक निष्कर्ष आया, उदाहरण के लिए, टेक्सास राज्य के ड्रग्स और अल्कोहल पर आयोग।

और अंत में, कई अमेरिकी वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि संगीत और कला नई सभ्यता की परिस्थितियों में मानवता के वैश्विक अस्तित्व की समस्याओं को हल करने में सक्षम हैं। अमेरिकी संगीत विशेषज्ञ इलियट इस्नर ("द फ्यूचर ऑफ़ द फ्यूचर ऑफ़ द आर्ट एजुकेशन के लिए नई शिक्षा के निहितार्थ के लेखक", हियरिंग, यूएसए, 1984 की कांग्रेस) के अनुसार, "केवल संगीत शिक्षकों को पता है कि कला और मानविकी हैं अतीत और भविष्य के बीच की महत्वपूर्ण कड़ी, हमें इलेक्ट्रॉनिक्स और मशीनों के युग में मानवीय मूल्यों को बनाए रखने में मदद करती है। ” जॉन एफ। कैनेडी द्वारा इस आशय का एक जिज्ञासु वक्तव्य है: "कला एक राष्ट्र के जीवन में एक छोटी सी चीज नहीं है। यह राज्य के मुख्य भूखंड के बहुत करीब है, और एक लिटमस परीक्षण है जो किसी को अपनी सभ्यता की डिग्री का आकलन करने की अनुमति देता है।"

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रूसी शैक्षिक मॉडल (विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए बच्चों के संगीत स्कूलों और स्कूलों की विकसित प्रणाली) संगीतकारों के चयन और प्रशिक्षण के लिए विदेशी प्रणालियों के भारी बहुमत के साथ फिट नहीं है। दुर्लभ अपवादों (जर्मनी, चीन) के साथ हमारे देश के बाहर, प्रशिक्षण संगीतकारों की तीन-स्तरीय प्रणाली, रूसी एक के समान, अभ्यास नहीं किया जाता है। संगीत शिक्षा का घरेलू मॉडल कितना प्रभावी है? विदेशों के अभ्यास के साथ अपने अनुभव की तुलना करके बहुत कुछ समझा जा सकता है।

संयुक्त राज्य में संगीत शिक्षा दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, हालांकि कुछ मानदंडों के अनुसार, जैसा कि कई विशेषज्ञ मानते हैं, यह अभी भी रूसी से नीच है।

उदाहरण के लिए, नॉर्थ अटलांटिक मॉडल (कुछ आवश्यक मानदंडों द्वारा "मैकडॉनलाइज़ेशन" नाम प्राप्त किया गया), हमारे साथ कुछ बाहरी समानताएं, इसकी संरचना में सरल है और, शायद, कुछ हद तक कम प्रभावी है।

इस तथ्य के बावजूद कि संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले संगीत सबक (प्रति सप्ताह एक या दो सबक) प्राथमिक माध्यमिक विद्यालय में पहले से ही आयोजित करने की सिफारिश की जाती है, लेकिन व्यवहार में यह हमेशा ऐसा नहीं होता है। संगीत सीखना वैकल्पिक है। हकीकत में, अमेरिकी सामान्य शिक्षा स्कूलों में संगीत की शिक्षा अनिवार्य के रूप में, आठवीं कक्षा से ही शुरू होती है, यानी 13-14 साल की उम्र में। पश्चिमी संगीतज्ञों के अनुसार, यह बहुत देर हो चुकी है। कुछ अनुमानों से, वास्तव में, 1.3 मिलियन प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को संगीत सीखने का अवसर नहीं मिलता है। संयुक्त राज्य में 8,000 से अधिक पब्लिक स्कूल संगीत की शिक्षा नहीं देते हैं। जैसा कि ज्ञात है, संगीत शिक्षा के इस क्षेत्र में रूस की स्थिति भी बेहद प्रतिकूल है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत की शिक्षा रूढ़िवादी, संस्थानों, संगीत विश्वविद्यालयों, विश्वविद्यालयों के संगीत विभागों, साथ ही संगीत स्कूलों (कॉलेजों) में प्राप्त की जा सकती है, जिनमें से कई विश्वविद्यालयों और संस्थानों में शामिल हैं। यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि ये स्कूल / कॉलेज रूसी बच्चों के संगीत स्कूलों के अनुरूप नहीं हैं। अमेरिकी संगीत शिक्षा संस्थानों में सबसे प्रतिष्ठित हैं कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक, जूलियार्ड स्कूल, बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक, न्यू इंग्लैंड कंजर्वेटरी, ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक, सैन फ्रांसिस्को कन्सर्वेटरी ऑफ म्यूजिक और अन्य। अमेरिका में, 20 से अधिक रूढ़िवादी हैं (अमेरिकियों के बीच "रूढ़िवादी" का बहुत नाम बहुत सशर्त है; यह कुछ संस्थानों और यहां तक ​​कि कॉलेजों को भी कहा जा सकता है)। अधिकांश रूढ़िवादी शास्त्रीय संगीत पर निर्माण करते हैं। समकालीन संगीत की खोज में कम से कम सात संरक्षकों की खोज की जा रही है। सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी विश्वविद्यालयों जूलियार्ड स्कूल में से एक में शुल्क (केवल ट्यूशन के लिए) एक वर्ष में 40 हजार डॉलर से अधिक है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के पारंपरिक संगीत विश्वविद्यालयों की तुलना में दो से तीन गुना अधिक है। उल्लेखनीय है कि अमेरिकी इतिहास में पहली बार जूलियार्ड स्कूल अमेरिका के बाहर तियानजिन (PRC) शहर में एक शाखा बनाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में बच्चों की विशेष संगीत शिक्षा के क्षेत्र को आंशिक रूप से तैयारी स्कूलों द्वारा बंद कर दिया गया है, जो संयुक्त राज्य में लगभग सभी प्रमुख रूढ़िवादी और "संगीत विद्यालय" संचालित करते हैं। बच्चे छह साल की उम्र से तैयारी स्कूलों में डे ज्यूर शुरू कर सकते हैं। तैयारी स्कूल में पढ़ाई पूरी करने के बाद, एक छात्र एक संगीत महाविद्यालय में दाखिला ले सकता है और "बैचलर ऑफ म्यूजिक एजुकेशन" योग्यता (हमारे विश्वविद्यालयों में तीन साल के अध्ययन के बाद ज्ञान के स्तर के अनुरूप), "संगीत शिक्षा के मास्टर (हमारे मास्टर कार्यक्रम की तरह)," डॉक्टर पीएच। । डी इन म्यूजिक ”(अस्पष्ट रूप से हमारे स्नातक विद्यालय की याद ताजा करती है)।

यह सामान्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में सामान्य शिक्षा "चुंबक स्कूलों" (प्रतिभाशाली बच्चों के लिए स्कूल) के आधार पर विशेष प्राथमिक संगीत स्कूल बनाने के लिए सैद्धांतिक रूप से संभव है।

वर्तमान में, संयुक्त राज्य अमेरिका में 94,000 संगीत शिक्षक हैं (देश की कुल जनसंख्या का 0.003%)। उनके औसत वेतन का आकार 65 हजार डॉलर प्रति वर्ष (33 हजार डॉलर से 130 हजार तक भिन्न होता है)। दूसरों के अनुसार, औसत वेतन थोड़ा कम है। यदि आप प्रति घंटे शिक्षण के प्रति अमेरिकी संगीत शिक्षक के पारिश्रमिक की गणना करते हैं, तो औसत वेतन $ 28.43 प्रति घंटे होगा।

शिक्षण की अमेरिकी पद्धति का सार ("मैकडॉनलाइज़ेशन"), विशेष रूप से, शिक्षा का अधिकतम एकीकरण, औपचारिकता और मानकीकरण है। रूसी संगीतकारों और वैज्ञानिकों में से कुछ विशेष रूप से अनिच्छुक हैं जब यह विधि छात्र की रचनात्मकता में कमी की ओर जाता है। हालांकि, उत्तरी अटलांटिक मॉडल के बहुत सारे फायदे हैं। यह बहुत कार्यात्मक है, अच्छी गुणवत्ता है। छात्र को अपेक्षाकृत तेज़ी से व्यावसायिकता के उच्च स्तर हासिल करने की अनुमति देता है। वैसे, अमेरिकी व्यावहारिकता और उद्यम का एक उदाहरण यह तथ्य हो सकता है कि अमेरिकियों ने संगीत उपचार प्रणाली स्थापित करने के लिए थोड़े समय में काम किया, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत चिकित्सकों की संख्या 7,000 तक पहुंचाई।

छात्रों की रचनात्मकता में उपरोक्त गिरावट के अलावा, सामान्य शिक्षा स्कूलों में संगीत शिक्षा के साथ बढ़ती समस्याएं, अमेरिकी संगीत समुदाय संगीत शिक्षा क्लस्टर के लिए बजट निधि में कमी के बारे में चिंतित हैं। कई लोग इस तथ्य से चिंतित हैं कि देश के स्थानीय और केंद्रीय अधिकारियों को युवा अमेरिकी कला और संगीत सिखाने के महत्व के बारे में पूरी तरह से पता नहीं है। भर्ती, शिक्षक प्रशिक्षण और कर्मचारियों के कारोबार की भी एक विकट समस्या है। इनमें से कुछ समस्याओं की जांच यूनिवर्सिटी ऑफ मिशिगन स्कूल ऑफ डीन के प्रोफेसर पॉल ई। लेमैन ने प्राथमिक, माध्यमिक और व्यावसायिक शिक्षा पर उपसमिति पर अमेरिकी कांग्रेस की सुनवाई में अपनी रिपोर्ट में की।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली शताब्दी के 80 के दशक के बाद से, संगीत कर्मियों के प्रशिक्षण के लिए राष्ट्रीय प्रणाली में सुधार का सवाल तीव्र है। 1967 में, पहले टंगलवुड संगोष्ठी में, संगीत शिक्षा की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए सिफारिशें की गई थीं। इस क्षेत्र में सुधार योजनाओं को 40 साल की अवधि के लिए तैयार किया गया था। 2007 में, इस अवधि के बाद, मान्यता प्राप्त संगीत शिक्षकों, कलाकारों, वैज्ञानिकों और विशेषज्ञों की दूसरी बैठक हुई। नया संगोष्ठी "टंगलवुड II: चार्टिंग फॉर फ्यूचर" ने अगले 40 वर्षों के लिए शिक्षा सुधार की मुख्य दिशाओं पर एक घोषणा को अपनाया।

1999 में, वैज्ञानिक सम्मेलन "द हाउसवाइफ सिम्पोजियम / विजन 2020" आयोजित किया गया था, जहां 20 साल की अवधि के लिए संगीत शिक्षा के दृष्टिकोण को विकसित करने का प्रयास किया गया था। इसी घोषणा को अपनाया गया था।

2012 में, अमेरिकी-प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा से संबंधित मुद्दों पर चर्चा करने के लिए अखिल अमेरिकी संगठन "द म्यूजिक एजुकेशन पॉलिसी राउंडटेबल" बनाया गया था। अमेरिकी संगीतकारों के निम्नलिखित संघ अपना पक्ष रखते हैं: अमेरिकन स्ट्रिंग टीचर्स एसोसिएशन, इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर म्यूजिक एजुकेशन, इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर म्यूजिक एजुकेशन, म्यूजिक टीचर्स नेशनल एसोसिएशन।

1994 में, संगीत शिक्षा के राष्ट्रीय मानकों को अपनाया गया (और 2014 में पूरक)। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि मानक बहुत सामान्य शब्दों में निर्धारित किए गए हैं। इसके अलावा, इन मानकों को केवल राज्यों के एक हिस्से द्वारा अनुमोदित किया गया था, इस तथ्य के कारण कि उनके पास इस तरह के निर्णय लेने में उच्च स्तर की स्वतंत्रता है। कुछ राज्यों ने अपने स्वयं के मानकों को विकसित किया है, और कुछ ने इस पहल का समर्थन नहीं किया है। यह थीसिस की पुष्टि करता है कि अमेरिकी शैक्षिक प्रणाली में यह निजी क्षेत्र है, न कि शिक्षा मंत्रालय, जो संगीत शिक्षा के लिए मानक निर्धारित करता है।

अमरीका से हमें यूरोप, रूस में स्थानांतरित कर दिया जाएगा। यूरोपीय बोलोग्ना सुधार (यूरोपीय समुदाय से संबंधित देशों की शिक्षा प्रणालियों के सामंजस्य के साधन के रूप में समझा जाता है), 2003 में हमारे देश में पहला कदम उठाते हुए रुका हुआ है। उसे राष्ट्रीय संगीत समुदाय के एक महत्वपूर्ण हिस्से द्वारा उसकी अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। रूसी संघ में संगीत संस्थानों और संगीत शिक्षकों की संख्या को विनियमित करने के लिए, व्यापक चर्चा के बिना, ऊपर से प्रयास विशेष रूप से प्रतिरोध के साथ मिले।

अब तक, बोलोग्ना प्रणाली हमारे संगीत के वातावरण में व्यावहारिक रूप से निष्क्रिय अवस्था में मौजूद है। इसके सकारात्मक पहलू (छात्रों और शिक्षकों के प्रशिक्षण स्तरों की तुलना, छात्रों और शिक्षकों की गतिशीलता, आदि के लिए आवश्यकताओं की एकता) को समतल किया जाता है, जैसा कि कई लोग मानते हैं, मॉड्यूलर प्रशिक्षण प्रणालियों द्वारा, प्रशिक्षण के आधार पर सम्मानित वैज्ञानिक डिग्री की प्रणाली के "अपूर्णता" से। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि, महत्वपूर्ण प्रगति के बावजूद, शिक्षा के प्रमाणपत्रों की पारस्परिक मान्यता की प्रणाली अधूरी है। इन "असंगतियों" को विशेष रूप से यूरोपीय समुदाय के गैर-सदस्य राज्यों द्वारा और साथ ही बोलोग्ना प्रणाली में प्रवेश के लिए उम्मीदवार देशों द्वारा माना जाता है। इस प्रणाली में शामिल होने वाले देशों के लिए पाठ्यक्रम से मेल खाना मुश्किल काम है। उन्हें छात्रों के बीच शैक्षिक सामग्री के प्रति विश्लेषणात्मक सोच और महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के स्तर को कम करने में इस प्रणाली की शुरुआत के परिणामस्वरूप उत्पन्न समस्या को हल करना होगा।

संगीत शिक्षा की राष्ट्रीय प्रणाली के बोलोनाइजेशन की समस्या के बारे में अधिक मौलिक समझ के लिए, प्रसिद्ध संगीतज्ञ, पियानोवादक, प्रोफेसर के.वी. के कार्यों का उल्लेख करना उचित है। ज़ेनकिना, अन्य प्रमुख कला विशेषज्ञ।

कुछ स्तर पर, यूरोपीय समुदाय के लिए (कुछ आरक्षणों के साथ) यह संभव होगा, जो यूरोप में संगीत शिक्षा की प्रणालियों को एकीकृत करने के विचार के बारे में भावुक है, इस विचार के भौगोलिक दायरे का विस्तार करने की पहल के साथ, पहले यूरेशियन और अंततः वैश्विक पैमाने पर।

ब्रिटेन में, संगीतकारों के प्रशिक्षण की रचनात्मक प्रणाली ने जड़ें जमा ली हैं। लोकप्रिय निजी स्कूल के शिक्षक। प्रिंस ऑफ वेल्स के संरक्षण में, बच्चों की सैटरडे म्यूजिक स्कूल और पर्सोल स्कूल जैसे कई विशिष्ट विशिष्ट संगीत स्कूल हैं। इंग्लैंड में संगीत की शिक्षा का उच्चतम स्तर, दुनिया के अधिकांश देशों में, इसके रूप में, संरचना में बहुत कुछ है। अंतर शिक्षण की गुणवत्ता, विधियों, शिक्षा के रूपों, कम्प्यूटरीकरण के स्तर, छात्र प्रेरणा प्रणाली, प्रत्येक छात्र के नियंत्रण और मूल्यांकन की डिग्री आदि से संबंधित हैं।

संगीत शिक्षा के मामलों में, जर्मनी अधिकांश पश्चिमी देशों के अलावा संगीत शिक्षा में समृद्ध अनुभव के साथ खड़ा है। वैसे, जर्मन और रूसी प्रणालियों में बहुत कुछ है। जैसा कि आप जानते हैं, XIX सदी में, हमने जर्मन संगीत स्कूल से बहुत उधार लिया।

वर्तमान में जर्मनी में संगीत स्कूलों का एक व्यापक नेटवर्क है। XXI सदी की शुरुआत में, उनकी संख्या 980 हो गई (तुलना के लिए, रूस में लगभग छह हजार बच्चों के संगीत स्कूल हैं)। उनमें से बड़ी संख्या में सार्वजनिक (राज्य) संस्थान हैं, जिन्हें शहर के अधिकारियों और स्थानीय सरकारों द्वारा प्रबंधित किया जाता है। उनकी पाठ्यक्रम संरचना को कड़ाई से विनियमित किया जाता है। उनके प्रबंधन में राज्य की भागीदारी न्यूनतम, प्रतीकात्मक है। इन स्कूलों के लगभग 35 हजार शिक्षक लगभग 900 हजार छात्रों को पढ़ाते हैं (उच्च व्यावसायिक शिक्षा में रूसी संघ में, मानक कृत्यों में 1 से 10 के रूप में छात्रों की संख्या के लिए संकाय का अनुपात स्थापित होता है)। जर्मनी में निजी (300 से अधिक) और व्यावसायिक संगीत स्कूल भी हैं। जर्मन संगीत विद्यालयों में अध्ययन के चार स्तर हैं: प्राथमिक (4-6 वर्ष से), मध्य निम्न, मध्यम और उच्च (उच्चतम) मुक्त। उनमें से प्रत्येक में, प्रशिक्षण 2-4 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है। कम या ज्यादा पूर्ण संगीत शिक्षा में माता-पिता की लागत लगभग 30-50 हजार यूरो होती है।

साधारण माध्यमिक विद्यालयों (जिमनैजियम) और माध्यमिक विद्यालयों (गेसमत्सुले) के लिए, बुनियादी (प्रारंभिक) संगीत पाठ्यक्रम (छात्र या तो संगीत का अध्ययन करने के लिए चुन सकता है या दृश्य या नाटकीय कला में महारत हासिल कर सकता है) सप्ताह में 2-3 घंटे है। वैकल्पिक, अधिक गहन संगीत पाठ्यक्रम प्रति सप्ताह 5-6 घंटे का पाठ प्रदान करता है। पाठ्यक्रम में संगीत, संगीत संकेतन, सामंजस्य की मूल बातें के एक सामान्य सिद्धांत का विकास शामिल है। व्यावहारिक रूप से प्रत्येक व्यायामशाला और माध्यमिक विद्यालय में ऑडियो और वीडियो उपकरण से सुसज्जित एक कार्यालय है (जर्मनी में प्रत्येक पांचवें संगीत शिक्षक को मिडी उपकरण के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है)। कई संगीत वाद्ययंत्र हैं। प्रशिक्षण आमतौर पर पांच के समूहों में आयोजित किया जाता है, प्रत्येक अपने स्वयं के उपकरण के साथ। छोटे ऑर्केस्ट्रा के निर्माण का अभ्यास करना।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जर्मन संगीत स्कूलों (सार्वजनिक लोगों को छोड़कर) के पास एक भी पाठ्यक्रम नहीं है।

उच्च शिक्षा (रूढ़िवादी, विश्वविद्यालय) 4-5 वर्षों के लिए प्रशिक्षण प्रदान करते हैं। विश्वविद्यालय संगीत शिक्षकों, संरक्षकों - कलाकारों, कंडक्टरों के प्रशिक्षण में विशेषज्ञता रखते हैं। स्नातक एक थीसिस (या शोध प्रबंध) कार्य की रक्षा करता है और एक मास्टर की डिग्री प्राप्त करता है। आगे डॉक्टरेट थीसिस की रक्षा संभव है। जर्मनी में, 17 उच्चतर संगीत संस्थान हैं, जिनमें चार संरक्षिकाएँ और 13 उच्चतर विद्यालय उनके समान हैं (विशिष्ट संकायों और विश्वविद्यालय विभागों के अलावा)।

जर्मनी में, मांग और निजी शिक्षकों में हैं। स्वतंत्र शिक्षकों के जर्मन ट्रेड यूनियन के अनुसार, केवल आधिकारिक तौर पर पंजीकृत निजी संगीत शिक्षकों की संख्या 6,000 लोगों से अधिक है।