क्या आप जानते हैं कि जिस युग ने हमें बाख और हंडेल दिया था उसे "फैंसी" कहा जाता था? इसके अलावा, यह एक सकारात्मक संदर्भ में दूर से बुलाया गया था। "अनियमित (विचित्र) रूप का मोती" बारोक शब्द का एक अर्थ है। फिर भी, नई संस्कृति पुनर्जागरण के आदर्शों के दृष्टिकोण से गलत थी: सद्भाव, जटिल चित्र और रूपों ने सद्भाव, सरलता और स्पष्टता को प्रतिस्थापित किया।
बरोक सौंदर्यशास्त्र
बैरोक की संगीत संस्कृति ने सुंदर और बदसूरत, त्रासदी और कॉमेडी को कम कर दिया। "प्रवृत्ति" में "गलत सुंदरियां" थीं, पुनर्जागरण की स्वाभाविकता की जगह। दुनिया अब समग्र नहीं लग रही थी, लेकिन विरोधाभासों और विरोधाभासों की दुनिया के रूप में माना जाता था, त्रासदी और नाटक से भरी दुनिया के रूप में। हालाँकि, यह एक ऐतिहासिक व्याख्या है।
बारोक की अवधि लगभग 150 वर्ष है: 1600 से 1750 के बीच। यह महान भौगोलिक खोजों का एक समय है (कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज को याद करें और मैगेलन के परिचलन), गैलीलियो, कोपरनिकस और न्यूटन की शानदार वैज्ञानिक खोजों का समय, यूरोप में भयानक युद्धों का समय। दुनिया की समरसता हमारी आंखों के सामने ढह गई, जैसे ही ब्रह्मांड की तस्वीर बदल गई, समय और स्थान की अवधारणाएं बदल गईं।
बैरोक शैली
ढोंग के लिए नए फैशन ने नए रूपों और शैलियों को जन्म दिया। मानव अनुभवों की जटिल दुनिया को व्यक्त करने के लिए ओपेरामुख्य रूप से ज्वलंत भावनात्मक अर्यास के माध्यम से। पहले ओपेरा के पिता जैकोपो पेरी (ओपेरा "यूरीडाइस") हैं, लेकिन यह एक शैली के रूप में ठीक है कि ओपेरा क्लाउडियो मोंटेवेर्डी ("ऑर्फ़ियस") के कार्यों में आकार लेता है। बैरोक ओपेरा शैली के सबसे प्रसिद्ध नामों में भी जाना जाता है: ए। स्कारलाटी (ओपेरा "नीरो, जो सीज़र बन गया"), जी.एफ. टेलमैन ("मारियो"), जी। परसेल ("दीदो और एनेस"), जे-बी.ल्युलली ("आर्मिडा"), जी.एफ. हेंडेल ("जूलियस सीज़र"), जे.बी. पेरगोलेसी ("दासी - महिला "), ए। विवाल्डी (" फरनाक ")।
लगभग एक ओपेरा की तरह, केवल बिना सजावट और वेशभूषा के, एक धार्मिक साजिश के साथ, ओरटोरिओ बारोक शैलियों के पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। इस तरह के एक उच्च आध्यात्मिक शैली ने एक ओटोरियो के रूप में भी मानवीय भावनाओं की गहराई से अवगत कराया। जीएफ द्वारा लिखित सबसे प्रसिद्ध बारोक oratorios। हैंडेल ("मसीहा")।
आध्यात्मिक संगीत की विधाओं से, आध्यात्मिक cantatas और जोश (जुनून "जुनून" हैं; शायद वैसे नहीं, लेकिन सिर्फ मामले में, हम सभी को एक संज्ञानात्मक संगीत शब्द याद आता है - अप्पसैनाटो, जिसका अर्थ है "भावुक" जब रूसी में अनुवाद किया जाता है)। यहाँ हथेली JS Bach ("मैथ्यू पैशन") की है।
एक और प्रमुख शैली का युग - संगीत कार्यक्रम। विरोधाभासों का एक तेज खेल, एकल कलाकार और आर्केस्ट्रा प्रतिद्वंद्विता (वादन), या खुद के बीच ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों (शैली) कंसर्टो ग्रोसो) - अच्छी तरह से बारोक सौंदर्यशास्त्र गूँजती है। मेस्त्रो ए। विवाल्डी ("द सीजन्स") ने यहां शासन किया, आई.एस. बाख "ब्रैडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स"), जी। एफ। हैंडेल और ए। कोरेली (कॉन्सर्टो ग्रोसो)।
विभिन्न भागों के प्रत्यावर्तन के विपरीत सिद्धांत को न केवल संगीत की शैली में विकसित किया गया था। उसने आधार बनाया सोनाटा (डी। स्कारलाटी), सुइट्स और पार्टिसिपेट (I.S. बाख)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सिद्धांत पहले भी मौजूद था, लेकिन केवल बारोक युग में यह आकस्मिक और अधिग्रहित क्रम के रूप में बंद हो गया।
बारोक की संगीत संस्कृति के मुख्य विपरीतों में से एक अराजकता और समय के प्रतीक के रूप में क्रम है। जीवन और मृत्यु की दुर्घटना, चट्टान की बेकाबूता और एक ही समय में "तर्कसंगतता" की जीत, हर चीज में आदेश। Etuantinomy प्रतिभाशाली संगीत शैली के प्रतिभाशाली संभोग पूर्व क्रीड़ा (tokkaty, कल्पनाओं) और fugues। है बाख ने इस शैली में नायाब कृतियों का निर्माण किया (डी-माइनर में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, टोकाटा और फ्यूग्यू के लिए प्रस्तावना और फ्यूजेस)।
हमारी समीक्षा से निम्नानुसार, बैरोक के विपरीत शैलियों के पैमाने में भी प्रकट हुआ था। वॉल्यूमेट्रिक रचनाओं के साथ-साथ लैकोनिक विरोध भी बनाए गए थे।
बरोक संगीतमय भाषा
बारोक के युग ने लेखन की एक नई शैली के विकास में योगदान दिया है। संगीत के क्षेत्र में जाता है homophony मुख्य आवाज और साथ में इसके विभाजन के साथ।
विशेष रूप से, होमोफोनी की लोकप्रियता इस तथ्य के कारण भी है कि चर्च ने आध्यात्मिक रचनाओं के लेखन पर विशेष मांग की: सभी शब्दों का चयन करना होगा। तो स्वरों के सामने आया, एक ही संगीत की कई सजावटों के साथ उग आया। दिखावा करने के लिए बारोक प्रवृत्ति ने खुद को यहाँ प्रकट किया।
वाद्य संगीत भी सजावट में समृद्ध था। इस संबंध में, वितरित किया गया था आशुरचना: बारोक ओस्टिनटनी (यानी, दोहराव, अपरिवर्तित) बास के खुले युग ने एक दिए गए हार्मोनिक श्रृंखला के लिए कल्पना के लिए जगह दी। मुखर संगीत में, हालांकि, लंबे ताल और forchlags और ट्रिल की श्रृंखलाएं अक्सर ऑपरेटिव अरियाज़ को सजाती हैं।
उसी समय, उत्कर्ष और polyphony, लेकिन एक पूरी तरह से अलग दिशा में। बैरोक पॉलीफोनी मुक्त शैली की पॉलीफनी है, काउंटरपॉइंट का विकास।
एक संगीतमय भाषा के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम एक संयमित विधा को अपनाना और रागिनी का निर्माण था। स्पष्ट रूप से परिभाषित दो प्रमुख माल - प्रमुख और मामूली।
प्रभावित करने का सिद्धांत
चूंकि बैरोक युग के संगीत ने मानव जुनून की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया, इसलिए रचना के लक्ष्यों को संशोधित किया गया था। अब प्रत्येक कार्य एक प्रभाव के साथ जुड़ा हुआ था, अर्थात्, एक निश्चित मन की स्थिति के साथ। प्रभावित करने का सिद्धांत नया नहीं है, यह पुरातनता पर वापस जाता है। लेकिन बारोक युग में, यह व्यापक हो गया।
क्रोध, उदासी, उच्छृंखलता, प्रेम, विनम्रता - ये प्रभाव रचनाओं की संगीतमय भाषा से जुड़े थे। इस प्रकार, एक पत्र में तीसरे, चौथे, क्विंट, रनवे की गति और तीन-भाग आकार के उपयोग में खुशी और आनन्द का सही प्रभाव व्यक्त किया गया था। इसके विपरीत, उदासी का प्रभाव विसंगतियों, वर्णव्यवस्था और धीमी गति के समावेश से प्राप्त हुआ।
यहां तक कि तानलिकाओं का एक विशिष्ट लक्षण भी था, जिसमें एक कड़क ई-प्रमुख के साथ एक युगल के लिए कठोर ई-मेजर ने शोकाकुल ए-माइनर और निविदा जी-मेजर का विरोध किया।
निष्कर्ष के बजाय ...
क्लासिक के बाद के युग के विकास पर बारोक की संगीत संस्कृति का बहुत प्रभाव था। और इस युग में ही नहीं। अब भी, बारोक की गूँज ओपेरा और संगीत कार्यक्रम में सुनाई देती है, जो आज भी लोकप्रिय हैं। बाख के संगीत के उद्धरण एक हार्ड रॉक सोलो में दिखाई देते हैं, अधिकांश पॉप गाने बारोक "गोल्डन सीक्वेंस" पर बनाए गए हैं, और कुछ माप में जैज़ ने आशुरचना की कला को अपनाया है।
और कोई भी बैरोक को "अजीब" शैली नहीं मानता है, लेकिन वास्तव में कीमती मोती की प्रशंसा करता है। अलबेत एक फैंसी आकार।
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