एफ। मेंडेलसोहन "बिना शब्दों के गाने"
"बिना शब्दों के गीत" संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा सभी पियानो संगीत के शिखर को सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है। संग्रहों में से प्रत्येक नाटक अपनी स्वयं की, विशेष छवि को प्रकट करता है, जो सच्चे गीतकार से भरा हुआ है। मेंडेलसोहन द्वारा दिया गया नाम पूरी तरह से खुद को सही ठहराता है, लघुचित्रों के लिए रोमांस के साथ तुलना करने के लिए अधिक उपयुक्त होगा, सभी विशेषता भावनात्मकता और गीत के साथ, केवल एक वाद्य प्रतिलेखन में लिखा गया है।
सृष्टि का इतिहास
संगीतकार के काम में "गाने के बिना शब्द" के अर्थ की तुलना शूबर्ट की विरासत में रोमांस के अर्थ के साथ आसानी से की जा सकती है। इन लघुचित्रों में मेस्त्रो की पियानो शैली की चैम्बर अंतरंगता बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट की गई थी। स्वतंत्र रूप से इस शैली को बनाने के बाद, उन्होंने जीवन भर उन्हें बार-बार संबोधित किया। इस प्रकार, उन्होंने नाटकों के आठ नोटबुक बनाए। संगीतकार ने अपने करियर की शुरुआत में इटली और स्विटजरलैंड की यात्रा से प्रेरित होकर 20 साल की उम्र में इनमें से पहला लिखना शुरू किया। आखिरी उसने अपनी मृत्यु से सिर्फ दो साल पहले पूरा किया। इस प्रकार, मेंडेलसोहन की मृत्यु के बाद अंतिम दो नोटबुक (ऑप 85 और 102) प्रकाशित हुईं।
यह उत्सुक है कि उनका मूल रूप आधुनिक कला के कारण था, जबकि एक ही समय में इसका विरोधाभास था। यह ज्ञात है कि स्वच्छंदतावाद के युग में, वाद्य प्रदर्शन ने अपनी सीमाओं का विस्तार किया। यह दर्शकों के लिए अधिक सुलभ हो गया है। अब दर्शक न केवल थियेटर में, बल्कि एक संगीत समारोह में भी दिलचस्पी लेता है। इस क्षेत्र में प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, किसी भी कलाकार को ध्यान आकर्षित करने के लिए तेज और गुण की आवश्यकता होती है।
इस संबंध में, उन्नत प्रदर्शन तकनीक का व्यापक विकास हो रहा है। सच है, उसके पास दोष भी हैं, इस सभी प्रतिभाओं और गुणों के लिए कभी-कभी सामग्री का अर्थ और गहराई खो जाती है। बाह्य रूप से शानदार कार्य कभी-कभी सामग्री से रहित होते हैं।
अपने लघु चित्रों के साथ, मेंडेलसोहन कॉन्सर्ट चरण की विशेषताओं के विपरीत, साबित करने में सक्षम थे। वह अपने नाटकों में जान-बूझकर "फैशनेबल" गुणों को छोड़ देता है।
गेय मिनिएचर पर ध्यान देना उस समय के संगीतमय जीवन का एक और पहलू था जब होम म्यूजिक बहुत लोकप्रिय था। अन्य रचनाकारों ने भी इसी तरह की रचनाएँ कीं। उदाहरण के लिए, जॉन फील्ड के कार्यों में, यह शैली पाई जाती है।
इसलिए पियानो संगीत का "स्वर", जब संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में मुखर संगीत के साथ समानताएं खींचने की कोशिश की, यह सुनिश्चित किया कि उपकरण "गाया" और उन्हें चैम्बर रोमांस के करीब लाया। इस शैली से अपनी सभी सूक्ष्म बारीकियों और समय-समय की समृद्धि के साथ, अभिव्यंजक स्वर उधार लिया। इसके अलावा, जीवन के किसी भी आंदोलन का जवाब देने की क्षमता को अपनाया गया था। इन सभी विशेषताओं मेंडेलसोहन अपने लघुचित्रों में अनुवाद करने में कामयाब रहे।
रोचक तथ्य
- "गाने के बिना शब्द" पियानो के लघुचित्रों के प्रकार का एक संग्रह है। सभी नाटकों को एकजुट करने के लिए कोई समान कार्यक्रम नहीं है।
- एकल कथानक की कमी के बावजूद, अभी भी संग्रह में कई विशिष्ट समूह हैं जो नाटकों को जोड़ते हैं।
- कुल मिलाकर, मेंडेलसोहन ने अड़तालीस नाटक लिखे, जो आठ संग्रह (प्रत्येक में छह) शामिल थे।
- एक संस्करण है कि लघु रचनाओं के लिए प्रेरणा अन्य संगीतकार, फील्ड और थेलबर्ग का काम था, जिन्होंने इस शैली में भी काम किया था।
- इस तरह के पियानो लघुचित्र बाद में विभिन्न देशों के रचनाकारों के कार्यों में दिखाई दिए: एड्वर्ड ग्रिग, एंटोन रुबिनस्टीन, गेब्रियल फॉलेट और कई अन्य।
- यह कोई संयोग नहीं है कि लघुचित्र रोमांस के करीब थे, क्योंकि संगीतकार ने खुद आवाज के लिए कई रचनाएं की थीं। उन्होंने प्रसिद्ध कवियों हेइन, आइचेंडॉर्फ, लारू और मुखर कवियों की कविताओं पर 80 से अधिक रोमांस लिखे। इस प्रकार, संगीतकार अपने पियानो संगीत को रोमांस और गीतों में निहित सभी भावुकता में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा।
- संगीतकार के संगीत की आवश्यक विशिष्ट विशेषता इसकी पहुंच थी। इसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा करने की अनुमति दी। उनके कार्यों में राष्ट्रीय लोकगीतों के साथ-साथ आधुनिक जर्मन साहित्य की छवियां परिलक्षित हुईं।
- संगीतकार के शोधकर्ताओं का मानना है कि "लीडर" आंदोलन, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था, "शब्दों के बिना गाने" में परिलक्षित होता था।
- मूल रूप से, सभी "गाने के बिना शब्द" में वाद्य संगत (पियानो और अक्सर एक गिटार) के साथ एक चैम्बर रोमांस का चरित्र होता है।
सामग्री
शाब्दिक रूप से, "गीत विदाउट वर्ड्स" के प्रत्येक लघु, छायाकारों और बारीकियों के सभी अंतर्निहित सरगम के साथ, संगीतकार के सुरुचिपूर्ण गीत का एक संग्रह है।
प्रत्येक टुकड़े के केंद्र में एक संगीतमय छवि होती है, जिसकी मुख्य सामग्री माधुर्य में होती है, ज्यादातर ऊपरी आवाज। बाकी आवाज़ें पृष्ठभूमि, संगत हैं, जो केवल मुख्य राग को सेट करती हैं, जिससे यह और भी अधिक अभिव्यंजक बन जाता है।
कुछ थंबनेल सॉफ्टवेयर हैं, जैसा कि उनके नाम इंगित करते हैं: "घूमर गाना", "शिकार का गीत", "लोक गीत"इसके अलावा, कई लघु चित्रों में एक शैली का आधार (लोरी, बारक्रोल) है। इसके अलावा, संगीतकार साउंड-पिकिंग तकनीक का व्यापक उपयोग करता है (यह एक छोटी सी धारा या एक नीरस कताई पहिया हो सकता है)।
इन नाटकों के नाम हमेशा नाटक की छवि और शैली को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। तो, लघु में №23, जिसे "लोक गीत" कहा जाता है, वैकल्पिक संगीत राग है, जो लोक गायन और कोरल पार्टी पर आधारित है। यदि वाद्य भाग गिटार की धुन के करीब है, तो गाना बजानेवालों की सामग्री बहुत सटीक रूप से दर्शकों के सामने गाना बजानेवालों की आवाज़ निकालती है।
हालांकि, अधिकांश नाटकों में एक व्यक्तिगत नाम नहीं होता है, लेकिन वे एक ही छवि से एकजुट होते हैं: उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण-उदास, अभेद्य और आकांक्षी से। नाटकों का टेम्पो पृथक्करण भी प्रतिष्ठित है: हिलना, उत्तेजित और मध्यम, एलिगिक।
उदाहरण के लिए, नाटकों की संख्या है 4, 9 और 16 बस दूसरे प्रकार का संदर्भ लें और हल्के गीत काव्य के नमूने हैं। एक विस्तृत विश्लेषण से इन तीन लघुचित्रों की बाहरी समानता का पता चलता है: सरल दो या तीन विशेष रूप, आशुरचना, और एक राग गोदाम।
वे सभी एक गेय कथा के चरित्र को धारण करते हैं, जहां संगीतकार अपने विचारों और अनुभवों को साझा करता है। यह मुख्य राग की धीमी गति, कॉर्ड वेयरहाउस की नरम संगत और मेलोडिक लाइन में विस्मयादिबोधक, गीत के स्वर की व्यापकता के कारण प्राप्त किया जाता है।
सभी धीमे लघुचित्रों में, नाटक बाहर खड़ा है। №25एक प्रमुख की कुंजी में लिखा है। यह संगीतकार के हल्के गीत का एक नमूना है। गीत माधुर्य भावपूर्ण भावनाओं से भरा है और एक अविश्वसनीय ईमानदारी है। इस नाटक में अन्य समान लघुचित्रों की तरह कोई तैयारी नहीं है।
इस श्रृंखला के समूह में प्रमुख मोड प्रबल है, अपवाद लघु है №35सी माइनर में लिखा है। अपनी प्रकृति से, यह एक लोरी के करीब है।
दूसरे प्रकार (मोबाइल, उत्तेजित) के लघुचित्रों में, शुरुआत के गीत से निकटता कुछ हद तक पृष्ठभूमि में सुनाई देती है। उनकी तुलना शूबर्ट इंप्रोमेटु या संगीतमय क्षणों के साथ की जा सकती है। इन नाटकों में कामचलाऊ वाद्य शैली पूरी तरह से प्रकट होती है।
नाटक इसी समूह का है। №10सी माइनर में लिखा और काफी उत्साहित और भावुक लग रहा था। पहले उपाय की लयबद्ध आकृति चरित्र और निरंतरता और आकांक्षा के साथ पूरे काम के आंदोलन को निर्धारित करती है। विषयों और उनके विकास के साथ काम करना इस लघु को सोनाटा शैली के करीब लाता है, इस तथ्य के बावजूद कि इसमें विषयों के मजबूत विरोधाभासों और संघर्षों का अभाव है।
खेलना №21जी माइनर में लिखा गया है और बहुत तेज़ लग रहा है, यह रोजमर्रा के संगीत का एक नमूना है। इस लघु में मुखर और वाद्य लाइन बहुत प्रमुख है। यह सच है कि संगत अधिक उपयुक्त रूप से पियानो संगीत के लिए नहीं बल्कि गिटार के लिए जिम्मेदार होगी। यह रजिस्टर की पसंद, हार्मोनिक अनुक्रमों की सादगी और बनावट की पसंद से इंगित होता है।
खेलना №32 अभिव्यंजक साधनों और बनावट की एक विशेष पसंद को अलग करता है। किसी अन्य लघु में, संगीतकार एक काव्य वातावरण के साथ रोजमर्रा की कला की छवि को संतृप्त करने के लिए, इस तरह के बड़प्पन को प्राप्त करने में कामयाब रहे। नाटक सेरेनेड की शैली के करीब है, यह अजीब बनावट और ध्वनि निष्कर्षण के तरीके से संकेत मिलता है। चाबियों का स्टैकटो टच श्रोताओं को एक मेन्डोलिन की आवाज़ देता है।
नाटकों में एक छोटा उपसमूह शामिल है, जिसमें तीन नंबर शामिल हैं "गीतकार गोंडोलियर के गीत"इनमें से प्रत्येक लघुचित्र में आठवें की एक चिकनी गति है, माधुर्य का सहज खुलासा है, जो एक गीत है या कुछ मामलों में युगल है।
थंबनेल №6 और №12 इटली में पारंपरिक, राष्ट्रीय barcarol की धुन की पियानो व्यवस्था के साथ तुलना की जा सकती है। और यहाँ संख्या है 29 यह उनके गीतों में उनसे अलग है, जो रूप को प्रभावित करता है, यह कुछ हद तक जटिल है। इस नाटक में और गीत सामग्री के साथ बहुत काम किया जा रहा है।
"शब्दों के बिना गाने" अद्वितीय हैं क्योंकि वे आधुनिक पियानो कार्यों से काफी अलग हैं, संगीत समारोह के गुण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अपनी स्पष्ट सादगी और विनम्रता के बावजूद, इन नाटकों में से प्रत्येक में संगीत की अभिव्यक्ति का एक अजीब साधन है। इन लघुचित्रों ने पियानो संगीत और पियानोवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है, जिसने विश्व संगीत के इतिहास में मजबूती से प्रवेश किया है, जो अपनी शताब्दी की गीतात्मक कला के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है।
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