फ्रेडरिक चोपिन की गाथागीत: सामग्री, रोचक तथ्य, अर्थ, सुनो

फ्रेडरिक चोपिन के गाथागीत

रोमांटिक युग के रचनाकारों के लिए गाथागीत पसंदीदा शैलियों में से एक था। कलात्मक और आलंकारिक साधनों के विशाल शस्त्रागार के माध्यम से, जो कि गाथागीत है, संगीतकार गीतों से लेकर महाकाव्यों तक, भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त कर सकते हैं। प्रतिभाशाली चोपिन के लिए, संगीत शैली प्राचीन किंवदंतियों और किंवदंतियों का व्यक्तिीकरण थी। आप जान सकते हैं कि संगीत इतिहास में चोपिन के गाथागीतों का क्या महत्व है, दिलचस्प तथ्य पढ़ें और हमारे पेज पर संगीत के कामों को सुनें।

संगीत इतिहास में मूल्य

पहली बार बैलाड शैली का उपयोग प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज शूबर्ट द्वारा मुखर संगीत में किया गया था। पहले काम को बैलेड "फ़ॉरेस्ट किंग" माना जा सकता है। वाद्य संगीत में फ्रेडरिक चोपिन शैली के खोजकर्ता बने।

यह संगीतकार के काम में था कि मुख्य विशेषताएं बनाई गई थीं:

• महाकाव्य और नाटकीय छवियों की तुलना;
• अप्रत्यक्ष या प्रत्यक्ष साहित्यिक कार्यक्रम की उपस्थिति, महाकाव्य के साथ एक उज्ज्वल संबंध;
• संगीत प्रस्तुति के अपेक्षाकृत मुक्त (मिश्रित) रूप;
• कथा, सामग्री की प्रस्तुति की एक विधि के रूप में;
• घटनाओं का तेजी से विकास;
• एक आंदोलन;
• संघर्ष का दुखद संकल्प।

चोपिन के बाद, फ्रैड लिस्ज़ेट, जोहान्स ब्राह्म्स और अनातोली लयाडोव के कामों में यह गीत लोकप्रिय हो गया।

रोचक तथ्य

• शैली "बैलाड" साहित्य से संगीत में आई थी। यह महाकाव्य जीनस से संबंधित है। यह एक कहानी, किंवदंती, किंवदंती या किंवदंती है, जो अपने आप में एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि है।
• इस शैली में चौथा निबंध मूलतः 6/4 मीटर में लिखा गया था। तभी चोपिन ने रचना को परिपूर्ण किया और इसे 6/8 मीटर में फिर से लिखा। लेखक की पांडुलिपि का पहला संस्करण 1933 में ल्यूसर्न में नीलामी में बेचा गया था।
• पहला बैलाड उसी समय प्रसिद्ध "रिवोल्यूशनरी एटूड" के साथ लिखा गया था। इसलिए संगीतकार एक कठिन ऐतिहासिक काल में अपने मूल पोलैंड का समर्थन करना चाहते थे।
• दूसरा गाथागीत रॉबर्ट शुमान को समर्पित है।
• तीसरी गाथागीत प्रायः दो साहित्यिक रचनाओं से जुड़ी होती है: एडम मित्सकेविच और "लोरेलेई" हेन द्वारा "स्वित्ज़िंका"। लेकिन दुखद सामग्री रचना की उज्ज्वल छवि के विपरीत है।
• पोलिश संगीतकार की रचनाओं के शौकीन रॉबर्ट शुमान ने पहले गाथागीत को सुनने के बाद लेखक को एक पत्र लिखा। शुमान के अनुसार, यह सबसे अच्छा काम है जो चोपिन द्वारा लिखा गया था। संगीतकार ने जवाब दिया कि उसके लिए रचना कम महत्वपूर्ण नहीं है।
• कई शोधकर्ताओं का दावा है कि चोपिन के करीबी दोस्त एडम मिकीविक्ज़ द्वारा लिखी गई कविता "कोनराड वालन्रॉड" को पढ़ने के बाद बैलाड नंबर एक बनाया गया था। लेकिन इस तथ्य के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

चोपिन के गाथागीत की सामग्री

संगीतकार के जीवन के लिए 4 गाथागीतों की रचना की गई, जिनमें से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है।

गाथागीत №1

लेखक द्वारा यह लेखन 1835 में लिखा गया था। पोलैंड में विद्रोह के दमन के बाद केवल कुछ साल बीत गए। रचना पर काम करते समय, मातृभूमि के विषय पर संगीतकार के अनुभवों ने अभी तक अपना दर्द और तेज नहीं खोया है। शायद यही वजह है कि संगीत भावनात्मक रूप से भरा हुआ है, और कुछ हद तक, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण है। वीर और दुखद चरित्र में एक व्यक्ति को अपने मूल देश के लोगों के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं लगता है।

टॉन्सिलिटी - जी माइनर में। नाटक को व्यक्त करने के लिए, लेखक सोनाटा रूप को संदर्भित करता है। यह यह संगीतमय रूप है जो संगीत संघर्ष को प्रकट कर सकता है। डिजाइन के रोमांटिक प्रभाव के तहत और अधिक मुक्त हो जाता है। परिचय एक उच्चारित आख्यान है, जैसे कि कथावाचक अपना कथन शुरू करता है। शुरुआत की पुरातन प्रकृति श्रोता को मानसिक रूप से पूरी तरह से अलग दुनिया में ले जाने में मदद करती है, जहां ऐतिहासिक घटनाएं होती हैं।

इस काम ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। यह अक्सर दुनिया के सबसे बड़े चरणों में किया जाता है और पियानो प्रदर्शन कला में चोटियों में से एक है। चिकनी, धुएँ के रंग का विषय इत्मीनान से लगता है, कुछ वाल्ट्ज की तरह। मानो बीते सालों की यादें आबाद हो जाती हैं। यह एक ऐसी दुनिया है जो गर्मी, दया से भरी हुई है। धीरे-धीरे, पेंट एक गहरे चरित्र को प्राप्त करना शुरू करते हैं। मानो सूरज बादलों के पीछे चला गया हो। निर्माण के दो विषयों के बीच संबंध अस्पष्टता में योगदान देता है। कमजोर पैर की उंगलियों का उच्चारण होता है, जो तनाव देता है। लेकिन उत्साह ई-फ्लैट प्रमुख, प्रकाश और सद्भाव की कुंजी में लिखे गए एक काव्यात्मक और निविदा विषय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आलंकारिक स्वाभाविकता इस संगीत संरचना की विशेषता है।

विकास हमारे लिए एक और पक्ष खोलता है और हमें एक नाटकीय संघर्ष विकसित करने की अनुमति देता है। वातावरण इंजेक्ट किया जाता है। पार्टी में तेज तर्रार नजर आए। चरमोत्कर्ष दूसरे विषय में एक आलंकारिक परिवर्तन पर आधारित है। शक्तिशाली गतिकी और राग संरचना महाकाव्य चरित्र पर जोर देती है। ध्वनि का प्रवाह शानदार गति से होता है। दूसरा विषय फिर से लौटता है, एक नई वीर छवि को सुरक्षित करता है। पहला विषय गहरा दिखाई देता है। उसने भावुक पथ की विशेषताओं को भी बदल दिया और प्राप्त कर लिया।

कोड में, क्रिया समाप्त होती है। पृष्ठभूमि में तनाव फीका हो गया, दु: ख के साथ बदल दिया गया और शांत अतीत के बारे में एक अतृप्त उदासी थी। घोषणात्मक उपसंहार नाटकीय टकराव को जन्म देता है। त्रासदी हुई है, कुछ भी नहीं बदला है।

गाथागीत №2

नाटकीय, आलंकारिक चमक - यह इस शैली में दूसरा काम है। कई लोग इस काम को मिकीवेज़ की प्रसिद्ध साहित्यिक रचना के साथ जोड़ते हैं, लेकिन चोपिन ने खुद को कथानक कार्यक्रम का संकेत नहीं दिया।

मुक्त रोंडी के आकार का रूप उन चित्रों का उपयोग करने की अनुमति देता है जो मनोदशा और पेंट में विविध हैं। विषय टर्टल अनुपात के अनुसार तानवाला योजना से जुड़े हुए हैं। प्रमुख और लघु का निरंतर परिवर्तन उदासी से मज़ा और आनंद के लिए एक भावनात्मक स्विंग बनाता है। संगीत रचना विशुद्ध रूप से लोक विषय के साथ शुरू होती है। इसमें स्पष्टता और लपट का स्पष्ट पता लगाया जाता है। अचानक धूमधाम के उद्घोष पर एक विपरीत विषय आता है। संगीत का स्वरूप लगातार बदल रहा है। एपिसोड थीम के विपरीत हैं, लेकिन रिफ्रेन के संगीत को संशोधित और विकसित किया गया है। यह एक अंतहीन संगीतमय धारा निकलती है, जिससे एक उज्ज्वल और रंगीन चरमोत्कर्ष होता है। Chromatic intonations मूल विषय को एक हीन चरित्र देते हैं। वह और अधिक उदास हो गया। इसकी शैली का स्वरूप बदल गया है, यह बुराई की पहचान बन गया है।

कोड में एक कामुक ब्रेकडाउन है। एक छोटी सी कुंजी में, पहले विषय ध्वनियों का एक संक्षिप्त अंश। फिर भी, संगीतकार ने व्यक्तिपरक अनुभव से गाथागीत को दुनिया की एक वस्तुगत धारणा तक पहुंचाने में कामयाबी हासिल की, जिसने लोककथाओं की रचनाओं का उपयोग करके रचना को पूरा करना संभव बना दिया।

गाथागीत №3

टॉन्सिलिटी As-Dur है, हालांकि महत्वपूर्ण टोनल विचलन ध्यान देने योग्य हैं। 1840-1841 के वर्षों में संकलित। यह चोपिन कार्यों के परिपक्व कार्यों में से एक सबसे अच्छा और विशेषता माना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो के लिए बैलाड लिखा गया था, एक ऑर्केस्ट्रल रचना का पता लगा सकता है, जिसे रजिस्टर रोल में व्यक्त किया गया है। घने बनावट को एकल खंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। फॉर्म काफी स्वतंत्र है, जो शैली के लिए विशिष्ट है। एक विशिष्ट शुरुआत कथावाचक, संसार का एक वस्तुपरक दृष्टिकोण, एक कथन है। विषय उज्ज्वल है, यह नृत्य पर आधारित है। धीरे-धीरे गतिशीलता बढ़ती है, जिससे स्थानीय चरमोत्कर्ष और मंदी आती है। दूसरी थीम लयबद्ध रूप से पिछले एक के समान है, लेकिन इसके विपरीत, थीम में विकास की आंतरिक क्षमता है। धीरे-धीरे, काउंटरपॉइंट सबसे नाटकीय विषयों में से एक में दिखाई देता है। वह दूसरी विषयवस्तु को विकृत और विषाक्त कर देती है। यह तनाव पैदा करता है, जिसे शांत मनोदशा से बदल दिया जाता है। धीरे-धीरे, आंदोलन अधिक घना और तेज हो जाता है। रंग गहराता है, नाटकीय स्वर में हावी होता है। क्रोमेटिक इंटोनेशन अधिक दुखद चरमोत्कर्ष देते हैं। हालांकि, प्रकाश लौटता है और उत्पाद बेहद आशावादी होता है।

रचना अंधेरे और प्रकाश से लड़ने की प्रक्रिया का प्रतीक है। परिणाम बुराई पर अच्छाई की जीत है।

गाथागीत №4

तीसरी गाथागीत के निर्माण के एक साल बाद, चोपिन ने फिर से इस शैली में एक रचना लिखी। इस समय दुखद अवधारणा को महसूस किया जा रहा है।

एफ माइनर की टॉन्सिलिटी, लेकिन टोन प्लान काफी जटिल है और इसमें एक उज्ज्वल रंगीन विकास शामिल है। मिश्रित रूप: रोंडो सोनाटा। इस शैली में पिछले कार्यों के विपरीत, निबंध में एक उज्ज्वल, शांत शुरुआत है। तानल परिचय में एक अस्पष्ट व्याख्या है जो आपको भारहीनता, अस्थिरता और वायुहीनता संगीत बनाने की अनुमति देती है। राहत विषय में प्रवेश करता है। मुख्य इंटोनेशन असंगति (ट्राइटन) है, जो कई बार दोहराया जाता है, जो अस्पष्ट और उदास मूड पर जोर देता है। लयबद्ध स्पंदन एक विशेष अतालता बनाता है। विकास की कई तरंगें, गति का एक निरंतर परिवर्तन तार्किक और उज्ज्वल की परिणति बना सकता है। यह एक संशोधित विषय का प्रभुत्व है। बनावट अधिक घनी और शक्तिशाली हो जाती है। मार्ग का एक भावनात्मक टूटना है। कांटे की गतिशीलता से तेजी से pianissimo पर गिरता है। सब कुछ वर्णक्रमीय विघटन में घुल जाता है, मार्ग आंदोलन प्रबल होता है।

एक दूसरा विषय है, जो गीत और चमकदारता की विशेषता है। पिछले एक की तुलना में उज्ज्वल विपरीत। आधार के रूप में सुधार। पहले राग की सामग्री को जोड़कर विषय को सक्रिय रूप से विकसित किया गया है। एंट्री घुसपैठ, अनुभाग मामूली कुंजी में पारित होने के साथ समाप्त होता है।

यह तूफान से पहले शांत था। विहित चालों की भूमिका धीरे-धीरे बढ़ जाती है, जो हल्के अर्थों में पहले विषय की उपस्थिति की ओर जाता है। इस खंड में एक अतिरिक्त रंगीन तत्व को दूसरा विषय माना जा सकता है। वह हमें ऊपर उठाने के लिए लग रहा था। रूमानियत के प्रभाव को महसूस करता है। सामान्य चरमोत्कर्ष को प्रकाश टन-डेस-ड्यूर में लिखा गया है। लेकिन प्रकाश अंधकार का रास्ता देता है, राग ध्वनि मूर्ति को नष्ट कर देती है। सब कुछ ढह जाता है। हिमस्खलन अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है। इस प्रकार चोपिन का चौथा गाथा समाप्त हो गया।

यह 4 के बैलेड में है कि संगीतकार की विकासवादी वृद्धि ध्यान देने योग्य है। काम अपने काम के लिए सभी विशेषताओं का प्रतीक है।

सिनेमा में संगीत का उपयोग

फ्रेडरिक चोपिन के कामों को अक्सर फिल्मों में सुना जा सकता है। गाथागीत कोई अपवाद नहीं हैं। संगीत आधुनिक सिनेमा और सिनेमाई क्लासिक्स दोनों में पाया जा सकता है।

चोपिन के गाथागीत को संगीतकार के वाद्य काम का शिखर कहा जा सकता है। उज्ज्वल नाटकीयता, छवियों की विविधता और दिलचस्प धुनों के अंतहीन समुद्र। 4 रोड़े - 4 रोमांटिक दुनिया।