पीआई Tchaikovsky "सीज़न"
"सीज़न्स" केवल उज्ज्वल चरित्र नाटकों का एक चक्र नहीं है जो बचपन से लगभग हर किसी के लिए परिचित हैं। यह संगीतकार की एक वास्तविक व्यक्तिगत डायरी है, जहां उसने ध्यान से उसके लिए सभी यादगार और महंगे एपिसोड लिखे, प्रकृति की अद्भुत तस्वीरें। यहाँ जीवन, ग्रामीण जीवन, अंतहीन स्थानों और भावनाओं के शहरी चित्रों को बारीकी से देखा गया है। क्या इसी तरह के अन्य कार्यों से मेस्ट्रो के पियानो चक्र को अलग करता है।
सृष्टि का इतिहास
प्योत्र इलिच Tchaikovsky के प्रसिद्ध चक्र का उद्भव सीधे पत्रिका नोवेलिस्ट के साथ जुड़ा हुआ है, जिसने 1842 में अपनी गतिविधि शुरू की थी। इस संस्करण ने पाठकों को संगीत की दुनिया के सभी नवाचारों, घरेलू और विदेशी संगीतकारों के कामों से परिचित कराया। प्योत्र इलिच ने 1873 से पत्रिका के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया, जब उन्होंने विशेष रूप से प्रकाशन के लिए कई मुखर काम लिखे। इस बार नवंबर 1875 में जर्नल एन। एम। बर्नार्ड के प्रकाशक ने नाटकों के एक चक्र की रचना करने के अनुरोध के साथ टचीकोवस्की की ओर रुख किया और बहुत ही सभ्य शुल्क का वादा किया।
प्रकाशक ने तुरंत रचनाकारों को नाटकों के नाम सुझाए, जिससे कार्यों का कार्यक्रम निर्धारित किया गया। दिसंबर 1975 में, उसी पत्रिका में, उन्होंने एक घोषणा प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने आने वाले वर्ष में पाठकों को परिचित करने का वादा किया, जो कि टाचिकोवस्की के मूल काम के साथ, नाटकों के शीर्षक को सूचीबद्ध करता है।
चक्र लिखने की प्रक्रिया के बारे में व्यावहारिक रूप से कोई जानकारी नहीं है, हम केवल यह जानते हैं कि उस समय राजधानी में प्योत्र इलिच था। दिसंबर 1875 के मध्य में, उस्ताद ने अपने पत्र में बर्नार्ड को लिखा था कि उन्हें इस बात की गहरी चिंता थी कि नाटक लंबे और उबाऊ हो सकते हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की के संदेह व्यर्थ थे, क्योंकि कार्यों को बर्नार्ड द्वारा पसंद किया गया था और वे बस समय में प्रकाशित हुए थे।
जब नाटक तैयार थे और वे "नौवेलिस्ट" में प्रकाशित हुए थे, तो बर्नार्ड ने संगीतकार की मंशा को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए उनमें काव्यात्मक शब्द जोड़े।
"सीजन्स" नाम पहली बार 1876 के अंत में दिखाई दिया, जब पूरा चक्र प्रकाशित हुआ। बाद के सभी संस्करणों में, इस शीर्षक को संरक्षित किया गया है। हालांकि, बर्नार्ड ने अपना थोड़ा सा किया, शीर्षक में "12 विशेषता चित्रों" की व्याख्या जोड़ दी।
13 दिसंबर को, प्योत्र इलिच ने प्रकाशक को पहले दो नाटक भेजे और तुरंत हर महीने प्रकाशित होने वाली पत्रिका में उनके प्रकाशन की तैयारी शुरू की। इस प्रकार, प्रत्येक संख्या में संगीतकार की रचनाओं को प्रस्तुत किया जाना था, जिसने इसे खोला, नौवें नंबर के अपवाद के साथ। इस अंक में, प्रथम ने वी। ग्लेवाच के काम को प्रकाशित किया - जो प्रकाशन के स्थायी लेखक थे। इसी अंक में यह कहा गया था कि सभी ग्राहकों को साल के अंत में एक अच्छे बोनस के रूप में एक संस्करण में त्चिकोवस्की के बारह नाटक प्राप्त होंगे। इस प्रकार, पूरे चक्र ने 1876 के अंत में प्रकाश को देखा।
दुर्भाग्य से, इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि आलोचकों ने त्चिकोवस्की की नवीनता को कैसे स्वीकार किया और इस बारे में कि नाटक पहले कहाँ किए गए थे। हालांकि, जनता की मान्यता आने में लंबे समय तक नहीं थी। जल्द ही यह चक्र कलाकारों और वास्तविक पेशेवरों दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया।
रोचक तथ्य
- संगीतकार को अग्रिम रूप से सभी बारह नाटकों के नाम दिए गए थे, लेकिन उनमें से कुछ को उन्होंने अभी भी स्वतंत्र रूप से शीर्षक दिया है। इस प्रकार, लघु "हार्वेस्ट" को शेरोज़ो, और "क्रिसमस टाइम" के रूप में नामित किया गया था - वाल्ट्ज। इसके बाद, इन सबहेडिंग को अन्य प्रकाशकों द्वारा हटा दिया गया है।
- त्चिकोवस्की एकमात्र संगीतकार नहीं हैं जिन्होंने "द सीजन्स" चक्र लिखा था। इससे पहले इस विषय को एंटोनियो विवाल्डी द्वारा छुआ गया था, जिन्होंने 4 स्ट्रिंग संगीत कार्यक्रमों की रचना की थी जो विभिन्न मौसमों के अनुरूप थे। एस्टोर पियाज़ोला ने टैंगो की शैली में बने चार टुकड़ों का एक चक्र लिखा। संगीतकार ग्रिगोर अखायन ने नृत्य चक्र "द सीजन्स" बनाया। इसके अलावा, बड़ी संख्या में एक ही नाम के बैले हैं, साथ ही जे। हेडन के ओटोरियो भी हैं।
- पेंटिंग में सीज़न्स साइकल (निकोलस पॉर्सिन, ग्यूसेप आर्किबोल्डो) भी हैं। फ्रांसेस्को सोज़ी ने सीज़न के अनुरूप फ़्रिज़ो का एक चक्र बनाया और मार्क चैगल ने एक मोज़ेक बनाया।
- व्हाइट नाइट्स एक ऐसी छवि है जिसने हमेशा रचनाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। रूसी कलाकारों और कवियों ने अपने कामों में अपना रोमांस गाया। एफ। दोस्तोवस्की ने "व्हाइट नाइट्स" कहानी लिखी।
- एक नाटक में, Tchaikovsky सेंट पीटर्सबर्ग की रोमांटिक छवि दिखाता है। बहुत कुछ उसे इस शहर से जोड़ता था। यह यहां था कि उन्होंने अपनी विजय का अनुभव किया और सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की।
- 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, रूसी संगीत में बरकारोल बहुत लोकप्रिय हो गए। उन्होंने दृढ़ता से रूसी गीतों में प्रवेश किया, साथ ही साथ कविता और पेंटिंग में भी प्रवेश किया।
- त्चिकोवस्की के पियानो चक्र का प्रदर्शन कई प्रसिद्ध पियानोवादकों द्वारा किया गया था, जैसे कि शिवातोस्लाव रिक्टर, आंद्रेई निकोल्स्की, मिखाइल पलेटनेव।
- वोलोग्दा (2016) में आयोजित लेस फेस्टिवल दर्शकों को जीतने में कामयाब रहा, क्योंकि इसे तुरंत चक्र से प्ले ऑटम सॉन्ग के छह संस्करण पेश किए गए थे।
सामग्री
सीज़न्स संग्रह में 12 छोटे नाटक शामिल हैं जो वर्ष के सभी महीनों के अनुरूप हैं। बहुत सटीक रूप से, संगीतकार ने न केवल प्रकृति को, बल्कि उसकी महिमा में, मनुष्य की स्थिति, उसकी भावनाओं से जुड़ी दुनिया को भी बताया। कभी-कभी, शब्दों को यह समझने की भी आवश्यकता नहीं होती है कि लेखक इस काम में क्या संदेश देना चाहता था। संगीत बहुत उज्ज्वल है और समझने योग्य खुद के लिए बोलता है।
"एट द फायरसाइड" - संग्रह में पहला नाटक, जो जनवरी के महीने को दर्शाता है। चिमनी को रूसी चिमनी कहा जाता था, जो व्यावहारिक रूप से हर घर में था और सभी सात सर्दियों की शाम को अपने आसपास इकट्ठा होता था। यदि यह एक किसान झोपड़ी है, तो वे आवश्यक रूप से गाने गाते हैं, स्पून लेस, यदि कोई रईस, तो वे ज्यादातर संगीत बजाते हैं या पढ़ते हैं। शांत और शांतिपूर्ण संगीत, साथ ही साथ व्यक्तिगत माधुर्य रूपांकनों, जैसे कि एक इत्मीनान से भाषण प्रसारित करना। इस नाटक को सुनकर, आप आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि फायरप्लेस के पास बैठे लोग कैसे आग की लपटों पर ध्यान से देखते हैं और बात करते हैं। दूसरा भाग पहले और तीसरे से कुछ अलग है, यह अधिक उत्साहित और जीवंत है।
"फायरसाइड में" (सुनो)
दूसरे नाटक में "मार्दी ग्रा" दर्शकों से पहले लोक उत्सवों की एक तस्वीर सामने आती है। श्रोवटाइड सप्ताह हमेशा एक उत्सव के साथ समाप्त होता है, जिसे वसंत बैठक के लिए समय दिया जाता है। संगीतमय ध्वनियों की मदद से, संगीतकार ने एक चलने वाली भीड़, नृत्य करने वाले मुमरों और ध्वनि वाद्ययंत्रों को व्यक्त किया। एक लघु बहुत दिलचस्प है, इसमें छोटे चित्र शामिल हैं जो जल्दी से एक दूसरे को बदलते हैं, लेकिन पहला विषय लगातार लौट रहा है। सभी आश्रित विशेषताओं के साथ एक राष्ट्रीय अवकाश की तस्वीर श्रोताओं के सामने बहुत स्पष्ट और विशद रूप से दिखाई देती है।
"मास्लेनित्सा" (सुनो)
"लार्क"। वसंत की शुरुआत में लोग सबसे अधिक बार क्या करते हैं? बेशक, पक्षियों के गायन के साथ, यह लर्क था जिसे लंबे समय से एक वसंत पक्षी माना जाता था, और इसका गायन मार्च में लंबे समय से प्रतीक्षित गर्मी की शुरुआत का प्रतीक है। सभी प्रकृति हाइबरनेशन से जागती है। इस स्वप्निल, उदास नाटक में, संगीतकार ने ध्वनि इमेजिंग का उपयोग करके पक्षियों के गायन को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। काम बारीकी से दो अलग-अलग विषयों की सीमाओं को दर्शाता है, जो इस बीच, ट्रिल्स द्वारा एकजुट होते हैं। उनमें से एक गेय, मेलोडिक है, दूसरा व्यापक है, जिसमें बड़े उतार-चढ़ाव हैं।
"लार्क" (सुनो)
"Snowdrop"। वसंत सूरज तपता है, पक्षी गाते हैं और यह पहला वसंत फूल खिलने का समय है। जैसे ही शीतलहर आती है और बर्फ पिघलती है, स्नोड्रॉप दिखाई देते हैं। यह नाटक सभी उत्तेजना और खौफ को दर्शाता है जो किसी व्यक्ति को परिदृश्य पर विचार करने से रोकता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि न केवल प्रकृति वसंत में जागती है, बल्कि मानवीय भावनाओं को भी। प्यार, उज्ज्वल भविष्य की आशा - इस समय सब कुछ सुंदर है। वाल्ट्ज लय में किए गए संगीत में, इन उज्ज्वल भावनाओं को प्रसारित किया जाता है।
"स्नोड्रॉप" (सुनो)
"व्हाइट नाइट्स" मई। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रेरित और असामान्य रूप से काव्यात्मक सफेद रातें, जब हवा एक अविश्वसनीय रोमांटिक मूड में डूबी होती है, इस नाटक में व्यक्त की जाती है। संगीत में माहौल बहुत ही परिवर्तनशील है, इसमें शोकपूर्ण विचार अविश्वसनीय रूप से सुखद आनंद देते हैं। यह सब एक निरंतर रोमांटिक रात परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ हो रहा है। पहला खंड बल्कि खुशी का सपना है, यह लघु रूपांकनों पर बनाया गया है जो आहें भरते हैं। दूसरा खंड अधिक भावुक है। आत्मा में उत्तेजना बहुत बढ़ जाती है और एक उत्साही और हर्षित भीड़ में बदल जाती है। तीसरा खंड सपनों और शांत मनोदशा को शांत करता है।
"व्हाइट नाइट्स" (सुनो)
"Barcarolle"। जून। वेनिस में, Barcarolas बहुत आम थे - ये गीत हैं जो इतालवी नाविकों द्वारा किए गए थे। वे सभी सहज और मधुर थे। पहले भाग का विस्तृत राग बहुत अभिव्यंजक लगता है। यह संगत एक गिटार प्ले से मिलता जुलता है, जो बरकारोलिस के लिए काफी पारंपरिक था। मूड के मध्य भाग में एक अधिक हर्षित और उत्साहित द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नाटक के अंत में, संगीत रुक जाता है, जैसे कि गायक के साथ नाव धीरे-धीरे दूर जा रही है, क्षितिज के पीछे छिप रही है।
"बर्कारेल" (सुनो)
"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई। सुबह-सुबह, घास काटने वाले घास काटने के लिए घास काटने के लिए खेत में चले गए। उसी समय, वे अक्सर श्रम गीत गाते थे, जिससे उन्हें अपने काम में मदद मिली। एक छोटे से नाटक में, ताचिकोवस्की ने गाँव के जीवन की एक विशद तस्वीर दिखाई। मुख्य राग अपने आप में एक लोक गीत के स्वर को सही रूप से व्यक्त करता है। थंबनेल में तीन खंड हैं। उनमें से पहला और तीसरा कामगार गीत खुद है, जो मस्ती और ऊर्जा से भरा है। वाद्य हानि के समान मध्य खंड कुछ अलग है।
"घास काटने की मशीन" (सुनो)
"उठा।" अगस्त। गर्मियों के अंत में यह खेत से कटाई करने के लिए प्रथा थी, और किसान के जीवन में, यह सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक था। हमने क्षेत्र में बहुत काम किया, लेकिन गीतों का समय था। किसान के जीवन का एक लोक दृश्य दर्शकों के सामने सामने आता है। संगीत जीवंत और ऊंचा लगता है। नाटक का मध्य भाग एक छोटा गेय विषयांतर है, जो अपने मैदानों और अंतहीन क्षेत्रों के साथ एक ग्रामीण परिदृश्य खींचता है। यह इस लघु के लिए था कि त्चिकोवस्की ने अपना उपशीर्षक "शेरोज़ो" पेश किया।
"हार्वेस्ट" (सुनो)
"हंट"। XIX सदी के रूसी जीवन को शिकार के बिना कल्पना नहीं की जा सकती है, जो कि महान सम्पदा में एक तरह की मस्ती के रूप में काम करता है। यह उसका त्चिकोवस्की था और इस शरद नाटक में चित्रित किया गया था। आमतौर पर शिकार हमेशा शोर, मज़ेदार होता था, हर जगह आप शिकार के सींग और कुत्तों को भौंकते हुए सुन सकते थे। बहुत ही शानदार तरीके से, पीटर इलिच ने इस नाटक में ध्वनि-दृश्य तकनीकों का इस्तेमाल किया।
"हंट" (सुनो)
"शरद गीत"। हमारे देश में शरद ऋतु हमेशा विशेष होती है, यह कुछ भी नहीं था कि कई कवियों, चित्रकारों ने इसकी प्रशंसा की, उनके कार्यों में गाते हुए। यह एक अद्वितीय और रूसी प्रकृति की सुंदरता की तुलना के बिना, सोने के रंग के साथ स्पार्कलिंग है। बेशक, शरद ऋतु भी अलग है, जब एक सुस्त बारिश आपको दिवंगत गर्मियों के बारे में थोड़ा दुखी करती है, और प्रकृति मरने लगती है। प्योत्र इलिच ने अपने काम में इस मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश की। नाटक पूरे चक्र के लिए केंद्रीय है। यह कहानी के सारांश की तरह है। नाटक में उच्छ्वास, उदासी और लालसा का स्वर। केवल मध्य भाग, आशा की एक झलक की तरह, और इसमें एक तरकश उठता है, उत्साह से भरा हुआ। हालांकि, तीसरा खंड फिर से उदासी और उदासी की ओर लौटता है। अंतिम धड़कन एक फीका ध्वनि के साथ, ऐसा लगता है कि पुनरुत्थान के लिए अब कोई उम्मीद नहीं है।
"शरद गीत" (सुनो)
"शीर्ष तीन पर।" हालांकि नवंबर शरद ऋतु के महीनों से संबंधित है, लेकिन सर्दियों में पहले से ही पूरी तरह से महसूस किया जाता है। फ्रॉस्ट पहले से ही खड़े हैं, और पेड़ सफेद ठंढ से ढंके हुए हैं। वर्ष के इस समय में दृश्य अद्भुत हैं। काम व्यापक सांस लेने की एक सुंदर धुन के साथ शुरू होता है, जो दर्शकों के सामने रूसी खुली जगहों को खींचता है। अचानक शांत होने से घंटियों की दूर की आवाज टूट जाती है, जो धीरे-धीरे पास आ रही है। यह तीन घोड़ों की एक साथ सवारी करता है। घंटियों की एक हंसमुख झंकार अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि के लिए लयात्मक मनोदशा ले जाती है। लेकिन अब घोड़ों ने अतीत बिताया और धीरे-धीरे झंकार कम हो गई। फिर से पहली धुन बजती है, ड्राइवर के उदास गीत के समान।
"शीर्ष तीन पर" (सुनो)
"क्रिसमस का समय"। क्रिसमस के समय क्या करें? लड़कियां अपने संतोषी लोगों का अनुमान लगा रही हैं, हर जगह उत्सव का माहौल है। सड़कों पर मम्मी जाती हैं, जो घर में जाती हैं और अपने चुटकुलों, गानों से मालिकों का मनोरंजन करती हैं। चक्र में अपने अंतिम नाटक में, त्चिकोवस्की ने वाल्ट्ज को परिभाषित किया। इस नृत्य के एपिसोड वास्तव में मुख्य राग के साथ मिलते हैं और वैकल्पिक होते हैं। यह नाटक एक शांत उत्सव की आवाज़ के साथ मनाया जाता है, जब पूरा परिवार मेहमानों के साथ मिलकर एक ठाठ क्रिसमस के पेड़ के आसपास इकट्ठा होता है।
"शिवतकी" (सुनो)
"सीज़न" के नए संस्करण
चक्र "सीज़न्स" कलाकारों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया, यही कारण है कि यह विभिन्न उपकरणों और रचनाओं के लिए विभिन्न व्यवस्थाओं में मौजूद है। कई जाने-माने संगीतकारों ने एक समय में पियानो साइकिल स्कोर को ऑर्केस्ट्रेट किया। अलेक्जेंडर गौक (1942) का सबसे लोकप्रिय संस्करण, जिसे संगीतकार की 100 वीं वर्षगांठ के समय पर रखा गया था।
सर्गेई रैट्सरेव-अबीर द्वारा एक दिलचस्प संस्करण जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था, जो श्रोताओं को एक असामान्य आर्केस्ट्रा के साथ उत्साहित करता है। यह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए केवल एक सामान्य व्यवस्था नहीं है, इस संस्करण में टचीकोवस्की की शैली को महसूस किया जाता है, जैसे कि वह खुद इस तरह से सोचते थे, ऑर्केस्ट्रा के लिए इसे बनाते हैं। इन छोटे नाटकों को दर्शकों के सामने ज्वलंत चित्रों में दिखाया गया है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह इस संस्करण में है कि कुछ ऐसा है जो केवल मिखाइल पेलेटनेव को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा - आर्केस्ट्रा के पैमाने का तर्क। लेखक ने स्वयं नोट किया कि काम के दौरान उन्हें एक नियम द्वारा निर्देशित किया गया था। उन्होंने शुरू में त्चिकोवस्की के चक्र को केवल एक स्केच के रूप में सोचा था, और पहले से मौजूद (काल्पनिक) सिम्फोनिक कार्य के एक पियानो प्रतिलेखन के रूप में, अधिक सटीक होना चाहिए। इसने उन्हें काम पर एक नया रूप देने और पियानो के प्रति लगाव को दूर करने की अनुमति दी। कुछ क्षणों में, उन्हें लघुचित्रों में कुछ परिचयात्मक उपायों को भी जोड़ना पड़ा ताकि पूरे विचार की अवधारणा को नष्ट न किया जा सके।
उल्लेखनीय है कि इस पियानो चक्र की समय में कोई सीमा नहीं है। उन्हें दुनिया के विभिन्न देशों के श्रोताओं, कलाकारों द्वारा सराहा, सराहा और पसंद किया जाता है। एक दशक से अधिक समय तक, युवा संगीतकारों को इन सरल और समझदार नाटकों पर लाया गया है, जो रूसी शास्त्रीय संगीत के असली रत्न हैं। "सीज़न्स" एक अद्भुत कृति है जिसमें एक विशेष अपील है जो अपने पूरे अस्तित्व पर नहीं खोई है, और यह इसका मुख्य लाभ है।
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