सर्गेई रचमेनिनोव "बेल्स": इतिहास, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, सामग्री, सुनो

सर्गेई राचमानिनोव "बेल्स"

बेल। ग्रेट रूस का यह प्रतीक सभी रूसी लोगों के लिए पवित्र है। घंटी बजना, जो हर समय एक व्यक्ति को जीवन भर साथ देता है, अलग-अलग आवाजें हैं। शाम के सूर्यास्त के समय, यह रोमांटिक लग सकता है, बड़ी छुट्टियों के लिए अच्छी खबर के साथ चमक, और कठिनाइयों के दिनों में एक आम दुर्भाग्य को दूर करने के लिए लोगों को रैली करने के लिए एक अशुभ अलार्म। कई रूसी संगीतकार घंटी के विषय में बदल गए, लेकिन वे सबसे स्पष्ट रूप से सर्गेई वासिलीविच राखमनिनोव के काम में परिलक्षित हुए, जिन्हें सही रूप में सबसे रूसी संगीतकार कहा जाता है। हम उनकी प्रसिद्ध दूसरी पियानो कॉन्सर्टो, तीसरी सिम्फनी में घंटियाँ सुनते हैं, लेकिन यह विशेष रूप से "बेल्स" कहे जाने वाले ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल आवाज़ों के लिए एक सहज कविता में सुनाई देती है।

सर्गेई राचमानिनॉफ़ द्वारा सिम्फोनिक कविता "द बेल्स" के निर्माण का इतिहास, साथ ही साथ रोचक तथ्य और संगीत की सामग्री, हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

1912 में, रचनात्मक जीवन Rachmaninoff बहुत जानकारीपूर्ण था। इस अवधि के दौरान, सर्गेई वासिलिवेच लेखन कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल थे, उदाहरण के लिए, यह तब था जब उन्होंने अपना प्रसिद्ध वोकलिज़ बनाया। इसके अलावा, सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक के रूप में, मेस्ट्रो को लगातार विभिन्न शामों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

इसके अलावा, मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी ने संगीतकार को सिम्फनी कॉन्सर्ट के अगले सीज़न के संचालन के लिए सौंपा। बोल्शोई थिएटर में, उन्होंने साइन किया "हुकुम की रानी"महान पीटर इलिच Tchaikovskyऔर उसके ओपेरा के बाद: द मिस्टरली नाइट और फ्रांसेस्का डा रिमिनी। इसके अलावा, लोगों के घरों में से एक में उनका बयान निर्धारित किया गया था "aleko".

वर्ष के अंत तक, ऐसी तीव्र और निश्चित रूप से, गहन गतिविधि का सर्गेई वासिलीविच के स्वास्थ्य पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। यहां तक ​​कि उन्हें पहले से निर्धारित समारोहों को छोड़कर विदेश जाना पड़ा। अपने परिवार के साथ, उस्ताद पहले स्विटजरलैंड गए, और फिर इटली गए। रोम में, रहमानिनोव परिवार स्पेन के प्लाजा में एक घर में रहता था, एक अपार्टमेंट में जिसे पीटर इलिच त्चिकोवस्की ने एक बार किराए पर लिया था। यह इस पते पर था कि संगीतकार को एक पत्र मिला था, जिसके लेखक ने अपना हस्ताक्षर डालना नहीं चाहा था। अनाम दूत ने सर्गेई वासिलिवेच को रूसी लेखक कवि कोंस्टेंटिन बालमोंट के अनुवाद में अमेरिकी लेखक एडगर पो "द बेल" के काव्य पाठ पर एक निबंध बनाने की सिफारिश की। चूंकि इटली में रचमानिनोव ने रचना पर काम करना बंद नहीं किया था और यह तब था जब वह बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक कैनवास बनाने की योजना पर विचार कर रहा था, इसलिए पत्र में जो उल्लेख किया गया था, उसने उसे बहुत ही चिंतित किया। अमेरिकी रोमांटिकतावाद के एक प्रतिनिधि के काम से परिचित, सर्गेई वासिलिविच, जो बचपन से घंटी बजाने के प्रति उदासीन नहीं थे, उन्हें इतनी दिलचस्पी थी कि उन्होंने तुरंत एक नई रचना तैयार करना शुरू कर दिया, जो एक मुखर-सिम्फनी कविता के साथ शैलियों के साथ चिह्नित था।

कुछ समय बाद, बच्चों की बीमारी के कारण, राचमानिनोव को इटली छोड़ना पड़ा और जर्मनी चले गए, और बर्लिन में रहने के बाद, जो छोटा हो गया, परिवार रूस लौट आया। अपनी पत्नी के परिवार की संपत्ति के आधार पर, ताम्बोव प्रांत में स्थित इवानोव्का, रक्मानिनोव, क्योंकि बाद में उन्हें याद किया गया था: जुलाई 1913 के मध्य में "बुखार की आहट में" काम करना, उनके रचनात्मक विचार को अंत तक लाया।

"बेल्स" का पहला प्रदर्शन, अंततः एकलवादियों, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता के रूप में नामित किया गया था, दिसंबर 1913 के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। काम के प्रीमियर में, जो लेखक, एकलिस्ट, गायक और मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा संचालित किया गया था। मॉस्को प्रीमियर प्रदर्शन, बोल्शोई थियेटर के संगीतकारों की भागीदारी के साथ, बाद में 1914 के फरवरी में थोड़ा पारित हुआ।

रोचक तथ्य

• वर्षों बाद, यह पता चला कि लेखक ने गुमनाम रूप से रामखानिनोव को रोम में एक पत्र भेजा था जिसमें एडगर पो के बेल्स के साथ संगीत लिखने का प्रस्ताव मारिया डैनिलोवा था, जो उस्ताद का एक बड़ा प्रशंसक था, जो प्रख्यात सेलिस्ट मिखाइल येवेसविच बुकिनिक का छात्र था।
• सर्गेई वासिलिविच ने अपनी महत्वपूर्ण सिम्फोनिक कविता "द बेल्स" को उत्कृष्ट डच कंडक्टर विलेम मेंगेलबर्ग को समर्पित किया, साथ ही साथ नीदरलैंड की प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - रॉयल कॉन्सर्टेबॉव ऑर्केस्ट्रा।
• यह ध्यान दिया गया था कि संदर्भ रिकॉर्ड की "घंटी" मौजूद नहीं है। प्रत्येक कंडक्टर ने अपनी रचना में इस रचना की व्याख्या राख़्मिनोव द्वारा की, ऑर्केस्ट्रेशन में महत्वपूर्ण बदलाव किए और यहां तक ​​कि लेखक के पाठ को भी बदल दिया। "बेल्स" के बारे में एक मजाक था जो कहता है कि यह काम, जैसा कि लेखक का इरादा है, कोई भी कभी भी नहीं खेलेगा, क्योंकि इसमें बहुत सारे नोट लिखे गए हैं।
• रूस में, घंटी को विशेष श्रद्धा के साथ माना जाता था। उन्हें अनुष्ठानों में बपतिस्मा दिया गया और जीवित प्राणियों को नाम दिया गया। प्रत्येक घंटी की अपनी पहचानने योग्य आवाज और अपनी किस्मत थी। रूस के इतिहास में, ऐसे मामले हैं जब घंटी अपमान में गिर गई। उदाहरण के लिए, 15 वीं शताब्दी में, नोवगोरोड स्वतंत्रता के दमन के बाद, ज़ार इवान III के आदेश से, वीचेवो घंटी को हटा दिया गया और मॉस्को भेज दिया गया। फिर, XVII सदी तक एस्मिशन कैथेड्रल की घंटी टॉवर पर sagging, ज़ार फेडोर अलेक्सेविच के विशेष आदेश से, वह अपने रिंगिंग के साथ आधी रात को शासक को डराने के लिए करेलिया के मठों में से एक के लिए निर्वासित किया गया था।
• सोवियत समय में, सर्गेई राखमनिनोव की "द बेल्स" की सिम्फोनिक कविता एहसान से बाहर थी। समाचार पत्र प्रवीडा में, उसे "घंटी रहस्य" कहा जाता था।
• एक धारणा है कि सर्गेई राचमानिनोव के संगीत में उपचार गुण हैं। उदाहरण के लिए, कॉन्सर्ट के साथ रूस आने वाले प्रसिद्ध स्पेनिश ओपेरा गायक जोस काररेस ने कहा कि महान रूसी उस्ताद के कामों को सुनने से उन्हें तीव्र ल्यूकेमिया से उबरने में मदद मिली।
• प्रसिद्ध अमेरिकी गायक और संगीतकार एरिक कारमेन राचमानिनॉफ के काम से इतने प्रेरित थे कि उन्होंने अपने संगीत का इस्तेमाल किया (पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्ट और सिम्फनी नंबर 2) उनके गीतों में, जो बाद में लोकप्रिय हिट बन गए। शुरुआत में यह मानते हुए कि संगीतकार की रचनाएं समाज की संपत्ति हैं, गायक, सिंगल्स की आधिकारिक रिलीज के बाद, सर्गेई वासिलीविच के उत्तराधिकारियों के साथ कानूनी रूप से सहमत होना पड़ा और बाद में उन्हें रचनाओं के लिए शुल्क का 12% भुगतान करना पड़ा, और संगीत लेखक के रूप में रक्मिनोव को भी निर्दिष्ट करना पड़ा।

सामग्री

"घंटी"- एक सिम्फोनिक कविता है जो विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को जोड़ती है। यदि हम कार्य को चार-भाग चक्र के रूप में मानते हैं, तो एक सिम्फनी बनती है, जिसमें कोई सोनाटा रूपक नहीं होता है, लेकिन दो scherzos होते हैं। व्यक्ति: जन्म से लेकर मृत्यु तक। चार जीवन अवस्थाएँ और उनमें से प्रत्येक में घंटी बजना प्रमुख है।

पहले भाग में, एलेग्रो मा नॉन ट्रूपो, संगीतकार एक चित्र पेंट करता है, एक सर्दियों की रात और एक बर्फ से ढकी हुई सड़क, जिसमें घोड़े द्वारा खींची गई घनीभूत भीड़ होती है, जिसमें एक घंटी बजती है। कार्य में आगे बढ़ने वाली तिकड़ी उस व्यक्ति के युवाओं का प्रतीक है जो अभी भी सब कुछ आगे है: उज्ज्वल सपने और उनकी उपलब्धियों के लिए आशाएं।

कविता एक आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलती है, जो दर्शकों को उज्ज्वल आनंद से भरे वातावरण में डुबो देती है। टुकड़ा शुरू होता है बांसुरी, शहनाई और त्रिकोण, उसके बाद केवल तीन बार दर्ज होते हैं ओबो, वीणा और तार। वुडविंड और स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के उच्च रजिस्टरों के अलावा, संगीत का हल्का, हवादार रंग क्रिस्टल के और कोमल ध्वनि से दिया जाता है। संगीतकार ताम्बे के वाद्ययंत्रों का समय काफी संयम से उपयोग करता है, लेकिन उनके बजने का संकेत धूमधाम से संगीत को एक शानदार रंग देता है। ऑर्केस्ट्रल परिचय टेनर गायक के उद्गार के साथ समाप्त होता है। वह व्यापक रूप से काव्य पाठ के पहले शब्द को गाता है और उसके बाद ही गाना बजता है। फिर एकल, कोरल और ऑर्केस्ट्रल संगत का हिस्सा सभी एक सुंदर ओपनवर्क पॉलीफोनिक कैनवास में जुड़ा हुआ है।

संगीत की प्रकृति एकल के शब्दों के बाद बदल जाती है "एक निविदा सपने का आनंद लेना।" तो मध्य भाग के पिछले भाग के विपरीत शुरू होता है। लेखक के टेंपो संकेत को मेनो मस्जिद में बदल दिया जाता है। ऑर्केस्ट्रल पेंट गहराते हैं। कोरस, अंग्रेजी हॉर्न और ओबो की ध्वनि द्वारा समर्थित है, एक बंद धुन के साथ एक पुरानी धुन का एक सुंदर माधुर्य प्रदर्शित करता है। सब कुछ वैसा ही है जैसे एक सुखद झपकी में डूब जाना। इस सुन्न पृष्ठभूमि पर, पियानो की वीणा, और फिर भ्रमित पाइप एक घंटी की झंकार को दर्शाते हैं। हालांकि, एक जादुई सपना पहले वायलिन भाग में दिखाई देने वाले एक अशांत मकसद से परेशान है। यह कविता के काले समापन का अग्रदूत है। फिर भी, क्षणभंगुर विस्मृति काली मिर्च के आह्वान विस्मयादिबोधक के साथ गुजरती है - एकल कलाकार "स्लेज रशिंग ..." एक फिर से शुरू होता है, जिसमें पहले खंड की ऊर्जावान लय लौटती है। इसके अलावा, विषयगत सामग्री का गतिशील विकास एक छोटे, लेकिन स्पार्कलिंग चरमोत्कर्ष की ओर जाता है। फिर, निष्कर्ष में, मध्य खंड से गाना बजानेवालों का विषय एक बार फिर से उठता है, लेकिन अब यह जीवन-पुष्टि और हंसमुख लगता है।

दूसरा भागLento, जिसे एक गीतात्मक Adagio के रूप में वर्णित किया जा सकता है, घंटी की एक गंभीर बज के साथ शुरू होता है, जो जीवन में एक सुखद और आनंदमय घटना की घोषणा करता है - आगामी शादी। संगीत सामग्री शुरू में एक बड़ी घंटी से निकलती है जो घंटी की आवाज़ की नकल करती है, एक मूडी आकृति है जो अल्टोस के प्रदर्शन में लगती है। धीरे-धीरे एक ऑर्केस्ट्रल कपड़े को इस पर लगाया जाता है, जिसकी आवाज़ का चरित्र लगातार बदल रहा है: अब यह दुर्जेय और कठोर है, फिर कामुक और वादी। आलीशान और गंभीर भाग के पूरा होने के बाद, एक पूरी तरह से अलग छवि सामने आती है। वह कोमलता और उदासीनता से भरा है, उसके लिए एक महत्वपूर्ण और रोमांचक क्षण में मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। सबसे पहले, शब्दों के साथ: "शादी के लिए पवित्र स्वर्ण एक की पुकार सुनो," कोरस में प्रवेश करता है। बाद की विकास में ये पंक्तियाँ, बार-बार लौटती हैं, लेकिन वे हर बार अलग-अलग ध्वनि करते हैं: या तो कम आवाज़ में, या प्रभावशाली और आज्ञाकारी रूप से। इसके बाद सोलो सोप्रानो आता है, जो कोमलता से भरा एक भयानक राग का प्रदर्शन करता है। वाइड और एक्सप्रेसिव, यह, लहर की तरह विकसित होने, धीरे-धीरे अधिक दृढ़ और मुक्त हो जाता है। वापसी की घंटी बजती है जो एक आश्चर्य की शुरुआत होती है, जो लुप्त होती और फिर लुप्त होती आवाज़ में समाप्त होती है।

तीसरा भागप्रेस्टो एक अशुभ शिर्ज़ो है, जिसमें घंटी बजने को चांदी और सोने से फिर से रंग दिया जाता है, जैसा कि पिछले भागों में था, एक दुखद अंगूठी में - तांबा। नबात आत्माओं को भड़काने वाले तत्वों के बारे में बताते हैं, जो एक आदमी पर गिर गया और उसे भयानक दुर्भाग्य लाया। एक भयंकर ठिठोली भय से भरे लोगों पर भयभीत आतंक का नेतृत्व करती है: वे चिल्लाते हैं और निराशा में मदद के लिए भीख माँगते हैं। तनाव बढ़ जाता है, लय कायल हो जाती है, गति तेज हो जाती है। विनाशकारी लौ की छवि अधिक से अधिक भयावह हो जाती है। एक आपदा जो सभी आशाओं और उम्मीदों को नष्ट कर देती है वह अपरिहार्य है। भाग की संगीत सामग्री भयावह आपदा को बयान करने वाले पाठ कार्यक्रम के साथ इतनी सुसंगत है कि गाना बजानेवालों में कोई मेलोडी सजाया हुआ विषय नहीं है। अलग-अलग आवाज़ों में, क्रोमैटिज़्म पर आधारित ध्वनि दृश्यों के परिणामस्वरूप निरंतर स्वर और चीखें होती हैं।

अन्त, लेंटो लुगूब्रे - यह जीवन का दुखद अंत है। मनुष्य के सभी सपने, आशाएँ और आवेग अब अतीत में हैं। वह सब बना रहा, जो एक संक्षिप्त नीरस दफन झंकार था, जिसके खिलाफ इंग्लिश हॉर्न दुखद रूप से अंतिम संस्कार की धुन की पूरी विनम्रता और विनम्रता को प्रदर्शित करता है। एक उदास मूड एक निरंतर मापा लय द्वारा बनाया जाता है, भारी बास के साथ सद्भाव और ऊपरी आवाज़ों में लगातार नीचे की ओर तीव्र स्वर। सब कुछ एक अंतिम संस्कार के जुलूस से मिलता-जुलता है, जो दुःख भरी आह के साथ व्यक्ति को उसकी अंतिम यात्रा पर ले जाता है। इसके बाद, शब्द "अंतिम संस्कार को बजते सुना जा सकता है" के साथ गायक प्रवेश करता है।

बैरिटोन का कोरस, शुरू में केंद्रित और एक दोहरावदार ध्वनि पर टिका हुआ था, लगभग तुरंत कोरस गूंजने लगता है। धीरे-धीरे एकल की पार्टी अधिक नाटकीय हो जाती है। भयानक दृश्य भ्रम और चिंता पैदा करते हैं: काले कपड़े में एक आदमी घंटी टॉवर में खड़ा है, घंटी को जोर से हिलाता है और दिल से हँसता है। यहां संगीत में संगीतकार ने जानबूझकर रहस्यमयी ताकतों के डर को उसके सामने रखा। उदाहरण के लिए, उन्होंने पहले भाग से जादुई सपने का मकसद पूरी तरह से अलग, मुड़ रूप में प्रस्तुत किया। कोड में, सब कुछ शांत हो जाता है, एक प्रमुख ज्ञान और शांति आती है, यह दर्शाता है कि व्यक्ति अब किसी भी चीज़ से चिंतित नहीं है।

"घंटी"- महान रूसी संगीतकार का शानदार काम है सर्गेई वासिलिविच राखमनिनोव शब्दों या उपमानों में नहीं परिलक्षित करना असंभव है। उनका आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, राजसी, लेकिन एक ही समय में स्वप्निल और निविदा संगीत पवित्र रूस के साथ अपने राजसी मंदिरों, उन्नत प्रार्थनाओं और निश्चित रूप से एक अद्भुत घंटी बजने के साथ एक पूर्ण तस्वीर देता है, जो एक सामान्य व्यक्ति के जीवन में बहुत मायने रखता था।