जापानी लोक संगीत: राष्ट्रीय वाद्ययंत्र और शैली

जापानी लोक संगीत राइजिंग सन के द्वीपों के अलग-थलग होने और लोगों को उनकी संस्कृति में बसे लोगों के सावधान रवैये के कारण एक विशिष्ट घटना है।

पहले कुछ जापानी लोक संगीत वाद्ययंत्रों पर विचार करें, और फिर इस देश की संगीत संस्कृति की शैलियों की विशेषता।

जापानी लोक संगीत वाद्ययंत्र

शमिसेन जापान में सबसे प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्र में से एक है, यह ल्यूट के एनालॉग्स में से एक है। सियामियन एक प्लक किया हुआ तीन-तार वाला वाद्य यंत्र है। यह सैंसिन से उत्पन्न हुआ, जो बदले में चीनी संसुन से उत्पन्न हुआ (और मूल दिलचस्प है, और नामों की व्युत्पत्ति मनोरंजक है)।

जापानी द्वीपों पर वर्तमान समय में स्यामियों का सम्मान किया जाता है: उदाहरण के लिए, इस वाद्य यंत्र को बजाने का उपयोग अक्सर पारंपरिक जापानी थिएटर - बानराकु और काबुकी में किया जाता है। शमिसेन खेलना सीखना मैको में शामिल है - एक गीशा होने की कला सीखने का एक कार्यक्रम।

HFE - यह हाई-साउंडिंग जापानी बांसुरी (सबसे अधिक बार) का परिवार है जो आमतौर पर बांस से बनाया जाता है। चीनी पाइप "पेइसो" से यह बांसुरी थी। सबसे प्रसिद्ध में से एक - shakuhachi, ज़ेन बौद्ध भिक्षुओं का एक उपकरण। ऐसा माना जाता है कि एक किसान ने शाकुहाची का आविष्कार किया जब वह बांस ले जा रहा था और हवा को खोखले तनों में रगड़ते हुए सुना।

अक्सर, शिमसेन की तरह, फ्यू, बानरकू या काबुकी के संगीत के लिए संगीत संगत के लिए उपयोग किया जाता है, साथ ही साथ विभिन्न गीतों में भी। इसके अलावा, कुछ फ़ॉउ जो पश्चिमी पैमाने (जैसे कि रंगीन वाद्ययंत्र) के लिए ट्यून किए गए हैं, एकल हो सकते हैं। प्रारंभ में, फ्यू खेल केवल भटकने वाले जापानी भिक्षुओं का विशेषाधिकार था।

suikinkutsu - एक औंधा जुग के रूप में एक उपकरण, जिसके ऊपर से पानी बहता है, छिद्रों के माध्यम से अंदर जाता है, यह ध्वनि बनाता है। सिकलिंकटसु की आवाज़ कुछ हद तक घंटी की तरह है।

यह दिलचस्प उपकरण अक्सर जापानी उद्यान की विशेषता के रूप में उपयोग किया जाता है, चाय समारोह (जो जापानी उद्यान में आयोजित किया जा सकता है) से पहले उस पर खेला जाता है। बात यह है कि इस उपकरण की आवाज़ बहुत ध्यानपूर्ण है और एक मनोदशात्मक मनोदशा का निर्माण करती है, जो ज़ेन में गोता लगाने के लिए आदर्श है, क्योंकि बगीचे में रहना और चाय समारोह ज़ेन परंपरा का हिस्सा है।

Taiko - जापानी से रूसी में अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "ड्रम"। अन्य देशों में ड्रम एनालॉग्स की तरह ही, टाको सैन्य मामलों में अपरिहार्य था। कम से कम, गन्ज़ी एसयूयू के इतिहासकार यह कहते हैं: यदि नौ से नौ वार होते हैं, तो इसका मतलब एक सहयोगी की लड़ाई है, और नौ से तीन ने संकेत दिया कि दुश्मन को सक्रिय रूप से पीछा करना चाहिए।

महत्वपूर्ण: प्रदर्शन के दौरान ड्रमर प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान आकर्षित करते हैं। जापान में एक संगीत प्रदर्शन की उपस्थिति किसी राग या ताल के घटक से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

उगते सूरज की भूमि के संगीत शैलियों

जापानी लोक संगीत अपने विकास के कई चरणों से गुजरा: शुरू में यह संगीत और एक जादुई प्रकृति के गीत थे (सभी देशों की तरह), फिर बौद्ध और कन्फ्यूशियस ने संगीत शैलियों के गठन को प्रभावित किया। कई मायनों में, पारंपरिक जापानी संगीत समारोह, उत्सव, नाटकीय प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है।

जापानी राष्ट्रीय संगीत के सबसे प्राचीन रूपों में से, दो शैलियों को जाना जाता है - यह है Somo (बौद्ध मंत्र) और gagaku (कोर्ट आर्केस्ट्रा संगीत)। और संगीत की जिन शैलियों की प्राचीनता में कोई जड़ें नहीं हैं, वे हैं यासुगी बस्सी और इंका।

यासुगी बस्सी - जापान में लोक गीतों की सबसे आम शैलियों में से एक। इसका नाम यासुगी शहर के नाम पर रखा गया है, जहां इसे XIX सदी के मध्य में बनाया गया था। यासुगी बसि के मुख्य विषय स्थानीय प्राचीन इतिहास के प्रमुख बिंदुओं और देवताओं के समय के बारे में पौराणिक कथाओं पर विचार करते हैं।

"यासुगी बस्सी" दोनों एक "डोजो सुकुई" नृत्य है (जहां कीचड़ में मछली पकड़ने को कॉमिक रूप में दिखाया गया है) और "जेनी दाइको" संगीत की जुगलबंदी, जिसमें सिक्कों से भरे खोखले बांस के डंठल को वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता है।

एंका - यह एक शैली है जो युद्ध के बाद अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई है। एनके में, जापानी लोक वाद्य अक्सर जाज या ब्लूज़ संगीत (एक असामान्य मिश्रण बनाया जाता है) में बुना जाता है, और यह एक जापानी नाबालिग के साथ जापानी पेंटाटोनिक भी जोड़ता है।

जापानी लोक संगीत की विशेषताएं और अन्य देशों के संगीत से इसका अंतर

जापानी राष्ट्रीय संगीत की अपनी विशेषताएं हैं जो इसे अन्य देशों की संगीत संस्कृतियों से अलग करती हैं। उदाहरण के लिए, जापानी लोक वाद्ययंत्र हैं - गायन कुएं (सूकींकुट्सु)। आप शायद ही कहीं और पा सकते हैं, हालांकि तिब्बत में संगीत के कटोरे हैं, और अधिक?

जापानी संगीत में, ताल और टेम्पो लगातार बदल सकते हैं, साथ ही आकार की कमी भी हो सकती है। राइजिंग सन के देश के लोक संगीत में अंतराल की पूरी तरह से अलग-अलग धारणाएं हैं, वे यूरोपीय सुनवाई के लिए असामान्य हैं।

जापानी लोक संगीत के लिए प्रकृति की आवाज़ की अधिकतम निकटता, सरलता और पवित्रता की इच्छा की विशेषता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है: जापानी साधारण चीजों में सुंदर दिखाने में सक्षम हैं।

आर्थर विट द्वारा