आयरिश संगीत
आयरिश लोक संगीत हमारे ग्रह पर सबसे प्राचीन संगीत संस्कृतियों में से एक है। इसके कई चेहरे और विविधताएं हैं, लेकिन एक जटिल, सनकी लयबद्ध पैटर्न के साथ संयुक्त, मधुर, सरल धुनों के लिए धन्यवाद, यह दुनिया के सभी कोनों में पहली बार से सर्वसम्मति से मान्यता प्राप्त है। आयरिश के रूप में खुद के लिए, उनके लिए संगीत लगभग मुख्य राष्ट्रीय खजाना है, और उन्हें बहुत गर्व है कि वे सदियों से सेल्टिक संगीत परंपराओं को ले जाने में कामयाब रहे, ध्यान से इस दिन को संरक्षित करना।
इतिहास का दौरा
ईसाई धर्म को अपनाने से पहले आयरलैंड में कविता और कंपोज़िंग गाने की रचना की शुरुआत हुई। प्राचीन आयरिश लोगों ने पहले गायकों और कवियों को फिलिथ कहा जाता था और उन्हें एक व्यक्ति और उसके भाग्य को प्रभावित करने की जादुई शक्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया। मध्य युग में फिल्म्स की संगीत और काव्य परंपराओं को उन गानों द्वारा उठाया जाता था जो अपने गीतों और गाथागीतों के साथ यूरोप की यात्रा करते थे, मुख्यतः वीणा पर। इन परंपराओं को अंधा हार्पर टॉर्ला ओ'क्रोलन के काम में और विकसित किया गया था - आयरलैंड में सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली संगीतकार, जो 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। वह लगभग 200 संगीत रचनाओं के लेखक हैं। उनमें से कई बच गए हैं, और आज उन्हें आधुनिक वीणावादियों के प्रदर्शन में सुना जा सकता है।
ओ 'कैरोलन के साथ, वीणा का युग, कोर्ट बार्ड्स और मिनस्ट्रॉल्स का मुख्य साधन, आयरिश संगीत में समाप्त हुआ। 17 वीं शताब्दी के अंत में, इसे बैगपाइप्स और वायलिन द्वारा बदल दिया जाता है - सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर आम लोगों के जीवन के अटूट साथी। प्राचीन सेल्टिक गाथागीतों को धीरे-धीरे जीवन और रोजमर्रा के काम के बारे में गाने से बदल दिया जाता है, और उन्हें गायकों को रोने के लिए नहीं, बल्कि कस्बों और गांवों के सामान्य निवासियों द्वारा गाया जाता है। इस तरह से प्रसिद्ध आयरिश लोक का जन्म हुआ है।
यह न केवल वायलिन और बैगपाइप पर खेला जाता है। धीरे-धीरे, बांसुरी, बैंजो, और बोरान बकरियों से बने भारी तंबू वाले खेलते हैं। नाविकों के लिए धन्यवाद, एक समझौते और एक गिटार ने एमराल्ड आइल को मारा और बहुत जल्दी स्थानीय आबादी के साथ लोकप्रिय हो गया। उनके तहत, वे खुशी के साथ नृत्य करते थे लोक नृत्य - रील और जिग।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आम लोगों का संगीत, जिन्होंने कमाई की तलाश में अपने पैतृक गांवों को छोड़ दिया, प्रमुख शहरों में कदम रखा। एक नई गीत शैली का जन्म हो रहा है - शहरी गाथागीत, और कई लोक गीतों का आयरिश से अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। यह एक ही गीत के आयरिश लोक असंख्य वेरिएंट के संगीतमय स्थान में मौजूदगी की व्याख्या करता है।
दूसरा जन्म
दुनिया भर के सेल्टिक लोक में रुचि पिछली शताब्दी के मध्य 60 के दशक में फैल गई। उस समय आयरलैंड में पेशेवर संगीत समूहों ने शहर के क्लबों और पबों के छोटे चरणों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने विभिन्न शैलियों और रुझानों का संगीत खेला, मुख्य रूप से जनता के साथ इसकी लोकप्रियता पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन संगीतकारों में वे भी थे, जिनके पास अपने काम में लोक संगीत को मोड़ने का विचार था, दूसरे शब्दों में, आधुनिक तरीके से अच्छे पुराने आयरिश लोक बजाने के लिए। उत्तरार्द्ध में युवा संगीतकार सीन ओ 'रिआद थे। 1963 में, उनके नेतृत्व में, सरदारों का एक समूह बनाया गया था, जिनके काम ने सेल्टिक लोक के विकास का आधुनिक मार्ग निर्धारित किया था। अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान, समूह ने 24 एल्बम रिकॉर्ड किए, जिनमें से प्रत्येक, लोक धुनों के सक्रिय उपयोग के बावजूद, आज ताजा और आधुनिक लगता है।
दूसरा समूह जो राष्ट्रीय संगीत परंपराओं में बदल गया, वह समूह डबलिनर्स था। उनके एकल कलाकार ल्यूक केली ईमानदारी और ईमानदार प्रदर्शन से प्रतिष्ठित थे। यह काफी हद तक अपने मूल आयरलैंड और विश्व मंच पर टीम की सफलता को निर्धारित करता है।
70-80 के दशक में बनाए गए अधिकांश समूह, अलग-अलग डिग्री के लिए, अपने पूर्ववर्तियों के सफल उदाहरण के लिए प्रेरित हुए, लेकिन जैसा कि सभी ने पारंपरिक लोक संगीत में कुछ नया लाने की कोशिश की, विश्व संगीत संस्कृति में धीरे-धीरे नई दिशाएँ उभरीं - विशेष रूप से, गुंडा लोक।
इस प्रकार, प्राचीन सेल्ट्स के संगीत ने दुनिया भर के श्रोताओं को प्रभावित करने के लिए अपने अंतर्निहित आकर्षण और जादुई शक्ति को बनाए रखते हुए एक नया चेहरा और ध्वनि प्राप्त की।
रोचक तथ्य
- 1601 में, ब्रिटिश अधिकारियों ने बैगपाइपर्स की रूपरेखा तैयार की, और बैगपाइप्स को सामूहिक रूप से नष्ट करना शुरू कर दिया। फिर संगीतकारों ने कॉर्नकोब सीटी का उपयोग करना शुरू किया। यह उपकरण आज तक जीवित है।
- आयरलैंड अंतर्राष्ट्रीय यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता में जीत की संख्या में अग्रणी है। 1965 से, एमराल्ड आइल के निवासियों ने लगातार सात बार प्रतियोगिता जीती है, जिसमें 3 बार शामिल हैं।
- आयरलैंड एकमात्र देश है, जिसके राज्य प्रतीकों में से एक संगीत वाद्ययंत्र है। यह एक वीणा है। मध्य युग में, हथियारों के कोट और आयरलैंड के राष्ट्रीय ध्वज पर एक वीणा दिखाई देती है। आज तक कई शताब्दियों तक सिक्कों पर वीणा की छवि अंकित की गई है। और यहां तक कि डबलिन के मुख्य आकर्षणों में से एक - नदी के किनारे पर स्थित सैमुएल बेकेट ब्रिज - जिसे वीणा के रूप में बनाया गया है।
- जापान में, किसी को इस कथन के साथ सामना किया जा सकता है कि आयरिश संगीत उपचार कर रहा है, यह आत्मा को ठीक करता है।
- एमराल्ड आइल अपने संगीत समारोहों की बहुतायत के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से कई को अंतर्राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है। सबसे लोकप्रिय आयरिश संगीत और संस्कृति के वार्षिक उत्सव, टेंपल बार ट्रेड, डबलिन डांस फेस्टिवल, जैज़ उत्सव और राष्ट्रीय संगीत का रोज़ा तेली त्योहार हैं, जहां दुनिया भर से आयरिश प्रवासी सदस्यों को अनुमति दी जाती है।
- डबलिन में एक पुल है, जिसका नाम प्रसिद्ध आयरिश गायक ल्यूक केली के नाम पर रखा गया है।
- 1994 में डबलिन में यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट के दौरान आयरिश रिस्बेंड "रिवरडांस" की शुरुआत इस बैंड का उच्च बिंदु था और दुनिया भर में आयरिश नृत्य की तेजी से बढ़ती लोकप्रियता का कारण था।
- 50 आयरिश पाउंड के नोट को महान आयरिश संगीतकार और हार्पर टर्ली ओ 'कैरोलन की छवि से सजाया गया है।
- आप एक ही कहानी को तीन बार अलग-अलग तरीकों से बता सकते हैं और एक ही गाने को अलग-अलग तरीकों से हजार बार गा सकते हैं - आयरिश कहावत कहती है, यह पुष्टि करते हुए कि आयरिश लोकगीत में हर गाने के अनगिनत विकल्प हैं।
- आयरिश लोककथाओं में संरक्षित लोक गाथा "द फील्ड्स ऑफ एथेनरी" आज आयरिश फुटबॉल प्रशंसकों के बीच एक लोकप्रिय गीत है।
- 19 वीं शताब्दी के जॉन संगीतकार के आयरिश संगीतकार और पियानोवादक रूसी संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के शिक्षकों में से एक थे।
राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र
आयरिश बैगपाइप
बैगपाइप सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक है, जो आयरिश लोगों के अलावा, पारंपरिक रूप से उनके स्कॉट्स, स्पैनियार्ड्स और अन्य लोगों द्वारा माना जाता है। लेकिन आयरिश बैगपाइप का उपकरण इस उपकरण के अन्य सभी प्रकारों से मौलिक रूप से अलग है। बैग में हवा को मजबूर करने के लिए, यह ब्लोपाइप और लाइट पाइपर की ताकत का उपयोग नहीं करता है, लेकिन विशेष फ़र्स, जैसे कि एक पंप, जो हवा को पंप करता है। यह सुविधा खेल की तकनीक निर्धारित करती है। केवल एक तथ्य को प्रमाण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है - एक संगीतकार एक समय में एक आयरिश बैगपाइप से सात ध्वनियों को निकाल सकता है, यही कारण है कि आयरिश बैगपिपर्स को केवल लोक संगीत के राजा कहा जाता है।
टिन की सीटी
टिन-सीटी - एक प्रकार का रिकॉर्डर, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में अंग्रेज रॉबर्ट क्लार्क की सरलता के कारण दिखाई दिया। वह एक साधारण खेत मजदूर था और कुशलता से एक सीटी बजाता था - एक लकड़ी का पाइप। यह उपकरण लोगों में बहुत लोकप्रिय था, लेकिन इसकी उच्च कीमतों के कारण यह आम लोगों के लिए पर्याप्त नहीं था। इस बात को बखूबी समझते हुए, रॉबर्ट क्लार्क टिन की परत से ढकी टिन की चादरों से सीटी बनाने का विचार लेकर आए। टिन की बांसुरी मांग में होने लगी, व्यापक रूप से बन गई और अंततः, आयरलैंड पहुंच गई, जहां वे इतने शौकीन हो गए कि अंततः आयरिश द्वारा एक राष्ट्रीय उपकरण के रूप में माना जाने लगा। क्लार्क द्वारा आयोजित टिन-सीटी का उत्पादन हमारे दिनों तक जीवित रहा है, और आज क्लार्क टिनव्हील कंपनी सीटी का निर्माण करती है जिसे कोई भी वॉलेट को बहुत नुकसान पहुंचाए बिना खरीद सकता है।
बेला
फिडल एक आयरिश एनालॉग वायलिन है। अधिकांश उपकरणों के विपरीत, घटना के सही समय को स्थापित करना मुश्किल है, आयरिश वायलिन का अपना जन्मदिन है - 11 दिसंबर, 1793। यह इस दिन था कि एक जहाज आयरिश बंदरगाह में आया था, जिसका मुख्य माल वायलिन था। स्थानीय आबादी में वास्तविक उत्साह था: एक अज्ञात उपकरण ने वास्तविक जिज्ञासा पैदा की, और चूंकि यह सस्ता भी था, इसलिए उन्होंने इसे दो खातों में तब्दील कर दिया। सच है, उस पर कैसे खेलना है, कोई नहीं जानता था, और आयरिश ने प्रयोग करना शुरू किया। धनुष की रस्सी को रगड़ने के बजाय, वे उपकरण के निचले डेक को रगड़ना शुरू कर देते थे, ताकि इसे कंधे पर दबाने के लिए अधिक सुविधाजनक हो। नतीजतन, आयरिश ने वायलिन बजाने की एक विशिष्ट शैली विकसित की है, जो राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है।
आयरिश हार्प
वीणा की प्राचीन उत्पत्ति के बारे में सेल्टिक मिथकों में इसका बार-बार उल्लेख है। पुराने समय से, आयरलैंड में वीणा सिर्फ एक पसंदीदा साधन नहीं था, यह राज्य के प्रतीकों में से एक था, जो युद्ध और शांति के दिनों में श्रद्धेय थे। वीणा, जो कोर्ट बार्ड खेलती थी, शाही गेंदों और रिसेप्शन में बजती थी, और जब आयरिश सेना ने रास्ते में अभिनय किया, तो यह वीणा थी जो योद्धाओं के सिर पर सवार थी, उन्हें संगीत के साथ प्रोत्साहित किया।
लोकप्रिय गीत
"मौली मालोन" डबलिन में, मॉली मालोन का एक स्मारक है - आयरलैंड में सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक का मुख्य चरित्र, जो लड़की मोली की कठिन किस्मत से संबंधित है, जो सड़क पर मछली बेचती थी और कम उम्र में उसकी बीमारी के कारण मृत्यु हो गई थी। वह अपने सबसे प्रसिद्ध आयरिश गायकों - सिन्हेड ओ'कॉनर, रॉनी ड्रू, द डबलिनर्स, जॉनी लोगन के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थीं। यह गाना स्टैनली कुब्रिक द्वारा निर्देशित पंथ फिल्म "ए क्लॉकवर्क ऑरेंज" में लगता है।
"मौली मालोन" (सुनो)
"ज़ोंबी" यह रचना आयरिश समूह है क्रैनबेरी नब्बे के दशक के ऐतिहासिक गीतों से संबंधित है। यह 1994 में आतंकवादियों के कार्यों के विरोध में लिखा गया था, जो मरने वाले निर्दोष लोगों के लिए जिम्मेदार हैं।
"ज़ोंबी" (सुनो)
"गॉलवे लड़की " गॉलवे की एक लड़की के बारे में एक गीत पिछले 20 वर्षों में सबसे लोकप्रिय आयरिश गीत है। हॉलीवुड फिल्मों में उसका बार-बार इस्तेमाल किया गया है। लेकिन आज वह ब्रिटिश गायक एड शीरन की बदौलत पुनर्जन्म और लोकप्रियता के एक नए दौर का सामना कर रही है, जिसने इसे अंग्रेजी में गाया और उसके लिए एक वीडियो जारी किया।
"गॉलवे गर्ल" (सुनो)
" आयरिश रोवर " गीत, जिसका नाम "आयरिश ट्रैंप" की तरह लगता है, आयरिश लोककथाओं का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जो हमारे दिनों के लिए नीचे आ गया है। उसे सैकड़ों बार फिर से काम में लिया गया - यह निर्भर करता है कि उसे गाने के लिए कौन ले गया। प्रदर्शन के सबसे प्रसिद्ध संस्करणों में से एक समूह "द डबलिनर्स" का है। इस रचना ने कनाडाई संगीत समूह को उसी नाम का नाम दिया, जो आयरिश संगीत निभाता है।
"द आयरिश रोवर" (सुनो)
प्रसिद्ध आयरिश संगीतकार
पौराणिक रॉक बैंड आयरिश कलाकारों और संगीतकारों की लोकप्रियता रेटिंग को खोलता है यू 2। 1976 में गठित समूह के निर्माण के मूल में, एक 16 वर्षीय किशोर पॉल डेविड ह्यूसन था, जिसने अपने मंच नाम बोनो का आविष्कार किया था। अपने दोस्तों के साथ, जिन्होंने डबलिन स्कूलों में से एक में उनके साथ अध्ययन किया, बोनो को संगीत ओलंपस के बहुत शीर्ष के माध्यम से तोड़ने और ज़ोर से रॉक संस्कृति की दुनिया में खुद को घोषित करने के लिए निर्धारित किया गया था। युवा सफल हुए। दो साल बाद, वे एक संगीत प्रतियोगिता के विजेता बन गए, और 1980 में रिकॉर्ड किया गया उनका पहला डेब्यू एल्बम, न केवल अपने मूल आयरलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रियता हासिल की। आज, यू 2 समूह और उसके निर्विवाद नेता 22 ग्रैमी पुरस्कार, गोल्डन ग्लोब पुरस्कार और दुनिया भर में एक बहु-मिलियन सेना के प्रशंसकों के लॉरेट्स हैं जो अपनी मूर्तियों के प्रशंसक समूह बनाने के लिए नहीं थकते हैं।
गायक Enya आयरिश संगीत की महिला चेहरा और एमराल्ड आइल के सबसे विशिष्ट कलाकार कहलाते हैं। एन्या ब्रेनन का जन्म उत्तर-पश्चिमी आयरलैंड के एक छोटे से गाँव में हुआ था, जहाँ लोग अभी भी पुरानी गेलिक बोली बोलते हैं और स्मृति में प्राचीन सेल्टिक धुनें रखते हैं। कई मामलों में इस परिस्थिति ने एनिया के रचनात्मक तरीके को पूर्व निर्धारित किया। गायक और संगीतकार न्यू-एनज की शैली में काम करते हैं - प्राचीन सेल्ट्स की संगीत परंपराएं उन रचनाओं के आधार पर स्पष्ट रूप से देखी जाती हैं जो वह प्रदर्शन करती हैं। इनाया अपने परिवार की एकमात्र प्रतिनिधि नहीं हैं, जिन्होंने जीवन को संगीत से जोड़ा है। उसके भाई-बहन, बहन और चाचाओं ने एक पारिवारिक संगीत परियोजना बनाई, जिसे द फ़ैमिली ऑफ़ डोनेगल कहा गया। सेल्टिक जातीय संगीत को लोकप्रिय बनाने वाला समूह डोनेगल के स्थानीय पबों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है, जहां ब्रेनन परिवार रहता है, और विभिन्न त्योहारों पर।
डबलिन के मूल निवासी सिनैड ओ'कॉनर यह 1980 में विश्व लोकप्रियता के चरम पर था, जब उसने "नथिंग कम्पेयर 2 यू" गीत का प्रदर्शन किया, जो दृढ़ता से दुनिया के चार्ट की शीर्ष पंक्ति पर बस गया और "वर्ष का गीत" मानद उपाधि प्राप्त की। कई दशकों के लिए, सिनैड को सबसे शक्तिशाली आयरिश गायक माना जाता है, जिनकी शक्तिशाली प्रतिभा न केवल मंच पर है। अपने प्रदर्शन में गीत "आई वांट योर हैंड्स ऑन मी" को फिल्म "ए नाइटमेयर ऑन एल्म स्ट्रीट -4: स्लीप लॉर्ड" के साउंडट्रैक के रूप में चुना गया था। गायिका द्वारा जारी किए गए नवीनतम एल्बमों में, वह आयरिश लोक गीतों की ओर मुड़ती है, जो राष्ट्रीय जड़ों से उसकी निकटता की बात करती है।
लोकप्रिय आयरिश रॉक बैंड की पालना क्रैनबेरी लिमरिक का शहर बन गया। समूह 1989 में बनाया गया था, लेकिन यह केवल दो साल बाद डोलोरेस ओ'रियोर्डन के आगमन के साथ मिला, जो न केवल एकल कलाकार बने, बल्कि समूह के कई गीतों के लेखक भी थे। उनके प्रदर्शन में गीतों ने विश्व रॉक संगीत के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ क्रैनबेरीज़ को बराबर पर रखा। 2012 में, समूह ने दुनिया भर में अपने प्रशंसकों द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किए गए छठे एल्बम का प्रदर्शन किया।
आयरिश लोक रॉक बैंड सूली - परिवार की रचनात्मकता का एक और सफल उदाहरण। तीन बहनें - एंड्रिया, कैरोलिन, शेरोन - और उनके भाई जिम, जो संवाददाता परिवार में पैदा हुए थे, वे कलाकार हैं जिनके काम में मेलजोल पॉप संगीत के साथ सौहार्दपूर्ण रूप से केल्टिक लोक धुनों को जोड़ा गया है। यह वह संयोजन था जिसने उनके पहले एल्बम "टॉक ऑन कॉर्नर" की सफलता सुनिश्चित की, जो 1998 में रिलीज़ हुई और आयरलैंड में प्लैटिनम बन गई। आकर्षक चार यात्राएं दुनिया भर में। वे विशेष रूप से गर्मजोशी और उत्साह से ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में प्राप्त होते हैं, जहां आयरलैंड के कई अप्रवासी रहते हैं।
नया समय नए कलाकारों की दुनिया है, लेकिन उन सभी में एक चीज समान है - दूर के पूर्वजों की संगीत विरासत के साथ एक मजबूत आध्यात्मिक संबंध, जो हर आयरिश व्यक्ति अपने जन्म के बाद से अपनी आत्मा में महसूस करता है। इसके कारण, आयरिश संगीत, धाराओं में अंतर के बावजूद, संस्कृति की एक प्रकार की अखंड परत के रूप में माना जाता है। इसकी घटना पूर्णता में है, यह एक नियम के रूप में भी खेला जाता है, अकेले नहीं, बल्कि एक साथ, और, पहले की तरह, दुःख और खुशी में लोगों को एकजुट करता है, जीवन के सभी चरणों में उनका साथ देता है, क्योंकि यह है - जीवन ही।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो