अर्नोल्ड स्कोनबर्ग
क्या बीजगणित के साथ सद्भाव की जांच करना संभव है? यह पता चला कि आप कर सकते हैं। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने गणितीय रूप से संगीत लेखन की एक नई अवधारणा प्राप्त की - डोडेकैफोनी, जो रचनात्मक आत्मा के आवेगों पर आधारित नहीं है, लेकिन एक सटीक गणना पर आधारित है, और 20 वीं शताब्दी की एक नई संगीत भाषा के निर्माता बन गए हैं।
अर्नोल्ड स्कोनबर्ग की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
शोनबर्ग की लघु जीवनी
13 सितंबर, 1874 को अर्नोल्ड स्कोनबर्ग का जन्म विनीज़ यहूदी बस्ती में हुआ था। उनकी माँ एक पियानो शिक्षक थीं, लेकिन अर्नोल्ड ने संगीत साक्षरता की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया और अपने आप ही वायलिन बजाना सीख लिया।
अपने पिता की प्रारंभिक मृत्यु ने एक युवा को जीवित रहने की आवश्यकता के सामने रखा, और 16 साल से व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक बैंक में काम करना शुरू कर दिया। हालांकि, उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि जुनून से संगीत एक गंतव्य बन गया। उनके पहले शिक्षक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार ए। वॉन जेम्लिंस्की थे, जिनकी बहन अर्नोल्ड ने 1901 में शादी की थी। उनके दो बच्चे थे - एक बेटी और एक बेटा।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वियना में, ऑपरेटेट बॉल पर शासन किया गया था, यह वे थे जिन्होंने स्कोनबर्ग को आर्केस्ट्रा के माध्यम से पैसा बनाने में सक्षम बनाया। उन्होंने 1904 से एक निजी शिक्षक के रूप में संगीत विद्यालय और संरक्षिका में पढ़ाया। 1903 में, वियना ओपेरा में, संगीतकार जी महलर से मिले। स्कोनबर्ग एक गैर-मान्यताप्राप्त प्रतिभा के कार्य के एक उत्साही प्रशंसक और प्रचारक थे। वह महलर की रचनात्मक स्थिति से आकर्षित हुआ था - समाज की राय के विपरीत, उनकी प्रतिभा के प्रति असम्मानजनक सेवा।
1907 में, वह पेंटिंग से बुरी तरह से मोहित हो गया था, और उसकी पत्नी मटिल्डा स्कोनबर्ग की एक नई दोस्त थी, कलाकार रिचर्ड गेर्शल, जिसके लिए उसने अपने परिवार को छोड़ने की भी कोशिश की थी। जुनून लंबे समय तक नहीं रहा, हालांकि इन कुछ महीनों के दौरान संगीतकार आत्महत्या करने की तैयारी कर रहा था, और उसके दोस्तों ने भगोड़े के साथ बातचीत की, उसके मानवीय और मातृ भावनाओं के लिए अपील की। नतीजतन, मटिल्डा घर लौट आई, और उसके प्रेमी ने खुद को फांसी लगा ली।
1911 में, स्कोनबर्ग के कैनवस को म्यूनिख अभिव्यक्तिवादी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दिखाया गया था। इसी समय, उनकी पहली पुस्तक, द डॉक्ट्रिन ऑफ़ हार्मनी प्रकाशित हुई है। 40-60 में 4 और किताबें और लेखों का एक संग्रह प्रकाशित किया जाएगा। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, संगीतकार को सेवा के लिए बुलाया गया था और दो साल पीछे के हिस्सों में बिताए गए थे।
1923 में मटिल्डा की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, 50 वर्षीय उस्ताद ने गर्ट्रूड कोलिश से शादी कर ली। वह एक बहन भी थी, लेकिन उसकी शिक्षक नहीं, बल्कि उसकी छात्रा थी। इस शादी में एक बेटी और दो बेटे पैदा हुए। स्कोनबर्ग की जीवनी के अनुसार, 1925 में संगीतकार को बर्लिन कंजर्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, वहाँ काम 1933 तक चला - जर्मनी में यहूदी विरोधी भावनाएँ विकसित हुईं और शॉनबर्ग संयुक्त राज्य में चले गए। नई दुनिया में, उन्हें अपने काम में कोई दिलचस्पी नहीं मिली, हालांकि 8 साल तक उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाया। नई संगीत भाषा - डोडेकैफोनी के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों के बावजूद, शोनबर्ग ने अपने छात्रों को पूरी जिंदगी शास्त्रीय रचना की मूल बातें और संगीत का इतिहास पढ़ाया। सेवानिवृत्ति के बाद, नकद सामग्री, जो बहुत मामूली थी, संगीतकार को निजी पाठों के साथ अतिरिक्त कमाई करने के लिए मजबूर किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उनके कार्यों को फिर से व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्ष उन्होंने लॉस एंजिल्स में बिताए। 1946 में उन्हें दिल का दौरा पड़ा और 13 जुलाई 1951 को उस्ताद की मृत्यु हो गई।
स्कोनबर्ग के बारे में रोचक तथ्य
- स्कोनबर्ग की जीवनी कहती है कि वह उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने वाद्ययंत्र पर नहीं, बल्कि मेज पर संगीत लिखा था। मोजार्ट, बर्लियोज़, शोस्ताकोविच ने उसी तरह से काम किया।
- संगीतकार को 13 नंबर का अंधविश्वास था, भले ही उसका जन्म 13 तारीख को हुआ हो। हालांकि, 13 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु 76 वर्ष की आयु में हुई (कुल 13 वर्ष)। वैसे, ये दोनों 13 वें दिन शुक्रवार को गिर गए। यहां तक कि अपने कामों के 13 वें (या उससे अधिक) समय को उन्होंने असफल माना।
- इस तथ्य के बावजूद कि स्कोनबर्ग में एक निंदनीय संगीतकार और नवोन्मेषक की महिमा थी, वह एक मामूली, शांत और नाजुक व्यक्ति थे।
- संगीतकार एक महान टेनिस खिलाड़ी था।
- 1962 में अपनी खुद की मंडली के लिए ग्लेन टेटली द्वारा लूनर पायरोट - 1962 में संगीत के लिए दो बैले डाले गए थे, 2008 में मरिंस्की थिएटर प्राइमा डायना विश्नेवा के लिए अलेक्सी रतमान्स्की द्वारा।
- स्कोनबर्ग ने दो बार अपना धर्म बदला - 1898 में उन्हें प्रोटेस्टेंट विश्वास में बपतिस्मा दिया गया था, और 1933 में उन्होंने फिर से यहूदी धर्म स्वीकार किया।
- स्कोनबर्ग की बेटी नुरिया इतालवी संगीतकार लुइगी नोनो की पत्नी थी, जिन्होंने डोडेसैफोनिक तकनीक का भी इस्तेमाल किया था। 1992 में, नूरिया ने अपने पिता के बारे में एक जीवनी संबंधी पुस्तक लिखी।
- "हैप्पी हैंड" का हल्का संगीत अपनी तरह का एकमात्र काम नहीं है। ए स्क्रिपियन ने संगीत को रंग के साथ सहसंबंधित किया और उनके द्वारा आविष्कार किए गए उपकरण के लिए एक हल्का अंक लिखा। दो साल पहले बनाए गए ओपेरा "ब्लूबर्ड्स कैसल" में बी बार्टोक ने भी कुछ रंगों के साथ अपने पात्रों और कथानक के कथानकों की पहचान की।
- एक संगीतकार के रूप में अतुलनीय रूप से बेहतर रूप से जाना जाता है, स्कोनबर्ग एक विपुल अभिव्यक्तिवादी कलाकार भी थे। उन्होंने 300 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, जिनमें कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिनमें से कई स्वयं-चित्र थे।
- Schönberg के चित्रों को R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele द्वारा चित्रित किया गया था। पोर्ट्रेट में से एक को उनके साथी संगीतकार ने बनाया था। डी। गेर्शविन - स्कोनबर्ग ने अमेरिका में एमिगेट करके उनसे मुलाकात की। उनके पास बहुत कुछ था, संगीत के प्यार के अलावा, दोनों चित्रित चित्र (वे कहते हैं कि गेर्शविन बेहतर है) और उत्साह के साथ टेनिस खेला।
- 31 मार्च, 1913 को वियना में एक संगीत कार्यक्रम, जिसे बाद में "निंदनीय" कहा गया। फिलहारमोनिक सोसाइटी शॉएन्बर्ग ने उस शाम को अपना पहला चैंबर सिम्फनी आयोजित किया, जिसमें संगीतकार के शिक्षक ए। ए। वॉन जेम्लिंस्की और उनके छात्रों ए। वेबर और ए। बर्ग का संगीत भी था। यह बर्ग के "फाइव सांग्स फॉर सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के ग्रंथों पर पीटर एल्टेनबर्ग के प्रदर्शन के दौरान था" कि जनता का आक्रोश शुरू हो गया, जो हंसी और "उबाऊ" हो गया, जो असंगत अंशों को सुनकर हुआ। फिर कुछ अविश्वसनीय हुआ - लड़ाई शुरू हुई ... संगीत कार्यक्रम के आयोजक। बाद के परीक्षण में, उन्होंने इसका खंडन नहीं किया, यह देखते हुए, कि वह एक प्रतिद्वंद्वी द्वारा उकसाया गया था जिसने उसे एक शब्द के साथ अपमान किया था। फ्यूज को पहले से ही गर्म वातावरण में फेंक दिया गया था, और जल्द ही आदरणीय विनीज़ जनता के एक हिस्से ने अपनी ताकत को बढ़ाए बिना चेहरे पर एक दूसरे को तौला, जबकि दूसरे हिस्से ने पुलिस से अपील की और कंपोजिट को मनोरोग उपचार के लिए भेजने की मांग की।
- एम। मेटलिंकला द्वारा "पेलिस एंड मेलिसंडे" का कथानक 20 वीं सदी की शुरुआत का एक वास्तविक हिट बन गया। 1902 में क्लाउड डेब्यू ने इसी नाम का ओपेरा लिखा। उसी वर्ष, शॉनबर्ग ने, आर। स्ट्रॉस की सलाह पर, एक सिम्फनी कविता का निर्माण करना शुरू कर दिया, यहां तक कि यह महसूस किए बिना कि डेबसी का काम पेरिस में मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था।
- दिसंबर 1912 में, संगीतकार ने केवल सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया, जहां उन्होंने "पेलिस और मेलिसंडे" का आयोजन किया। 1930 के दशक के बाद, यूएसएसआर में स्कोनबर्ग को कला के साथ आधिकारिक विचारों के साथ अपने संगीत की विसंगति के कारण प्रदर्शन नहीं किया गया था। उनके काम के अध्ययन में रुचि हमारे देश में केवल तीन दशक बाद पुनर्जीवित हुई।
- ओपेरा "मूसा और आरोन" के पहले उत्पादन में 50 आर्केस्ट्रा और 350 कोरल रिहर्सल की आवश्यकता थी।
- मैक्स ब्लॉन्ड - यह संगीतकार की दूसरी पत्नी, गर्ट्रूड का छद्म नाम था, जिसके तहत उन्होंने उनके लिए एक-अभिनय ओपेरा "फ्रॉम टुडे टुमोरो टुमॉरो" (1928) की लिबरेटो लिखा था। काम की साजिश एक पति और पत्नी के बीच संबंधों पर आधारित है।
- स्कोनबर्ग के शिष्य ए। बर्ग, ए। वेबर, एच। आइस्लर, संगीतकार की संगीत शैली के अनुयायी थे, जो तथाकथित "नोवोवेंस्क स्कूल" की स्थापना करते थे।
- डोडेकैफॉन प्रणाली के सबसे प्रमुख अनुयायियों में से एक संगीतकार पियरे बाउलेज़ थे, जिन्होंने स्कोनबर्ग की मृत्यु के बाद एक निंदनीय प्रसंग लिखा था। इसमें, उन्होंने रचनात्मकता की अंतिम अवधि में इस तकनीक के व्यापक और अनन्य उपयोग से विचलित करने के लिए दिवंगत संगीतकार को दोषी ठहराया। इस लेख के बावजूद, बोलेज़, स्कोनबर्ग के काम के लिए लोकप्रिय थे और अक्सर अपने लेखन का संचालन करते थे।
स्कोनबर्ग की कला
स्कोनबर्ग के काम को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है - रोमांटिक, अभिव्यक्तिवादी और डोडेकैफोनिक। पहली रचनाएं जर्मन शास्त्रीय शैली में लिखी गई हैं। यह संगीत वैगनर और ब्रह्म की रोमांटिक परंपरा का एक सिलसिला था - "प्रबुद्ध रात्रि" (1899), "Pelleas और Melisande"(1903)। जल्द ही स्कोनबर्ग ने महसूस किया कि पारंपरिक सद्भाव के उपयोग ने खुद को समाप्त कर लिया था। दूसरे स्ट्रिंग चौकड़ी (1908) से उन्होंने आटोनल में काम करना शुरू कर दिया, या, जैसा कि संगीतकार ने खुद को बुलाया, सिद्धांत पैंटोनल शैली। इससे उन्हें तर्कहीन, अभिव्यक्तिवादी दुनिया की दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति मिली। ।
1910 की शुरुआत में, उन्होंने सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी रचनाएं लिखीं। वह था "उम्मीद"(1909) - युवा डॉक्टर मारिया पप्पनहेम के परिश्रम पर सोप्रानो के लिए सिर्फ दो सप्ताह में मोनोड्रामा बनाया गया। यह काम वस्तुतः एक साजिश के बिना है, क्योंकि श्रोता घटनाओं में डूबे नहीं हैं, लेकिन उनकी नायिका की भावनाओं में - भय, ईर्ष्या, निराशा।" यह बताता है कि वास्तविकता, स्वप्न या कल्पना? लेखक कोई जवाब नहीं देते हैं। दर्शनीय स्थल की रचना संगीतकार द्वारा "उम्मीद" के अपेक्षित प्रदर्शन के लिए की गई थी, और प्रीमियर केवल 1924 में प्राग में हुआ था।चंद्र पायरोट"- मुखर चक्र, जिसके नायक को समाज द्वारा मान्यता प्राप्त और अस्वीकार कर दिया गया है। इस काम की ख़ासियत गायन के नए सिद्धांत में है, जो कि एक मधुर स्वर है। संगीत के साथ नाटक।"भाग्यशाली हाथ"अपने स्वयं के कामेच्छा पर 1913 में लिखा गया था। इस रचना में कई आत्मकथात्मक विशेषताएं हैं - नायक की पत्नी ने उसे छोड़ दिया, भ्रम, दर्द और भय को छोड़ दिया।" लकी हैंड "- यह सिंथेसिया की घटना का अध्ययन करने में संगीतकार का अनुभव भी है - नायक के संगीत के अनुभव स्पष्ट रूप से प्रकाश के साथ जुड़े हुए हैं। और रंग। Oratorio "जैकब की सीढ़ी"1917 में शुरू हुआ - संगीतकार का एक भव्य इरादा, जिस पर उन्होंने कई वर्षों तक काम किया, लगातार वापसी, पूरक और सही करने के लिए, लेकिन जिसे पूरा नहीं माना गया था।
आटोनल संगीत के साथ प्रयोग करने के बाद, स्कोनबर्ग ने फिर से एक नई पद्धति की खोज शुरू की। इसलिए, 1920 के दशक की शुरुआत में, डोडेकैफोनी बनाई गई थी। इस तकनीक का सिद्धांत 12 अलग-अलग नोटों के क्रमिक उपयोग में निहित है, जिन्हें एक श्रृंखला कहा जाता है। श्रृंखला और इसके डेरिवेटिव (उलटा, क्रस्टेशियन, क्रस्टेशियन इनवर्जन) को भी ट्रांसपोज़ किया जा सकता है। "पियानो के लिए पाँच टुकड़े", 1923 में पूरा हुआ, डोडेकैफोनी के सिद्धांत पर आधारित पहला निबंध बन गया। दशक के अंत तक, स्चेनबर्ग फिर से बड़े रूप के कामों में वापस आ गए, पूरी तरह से डोडेकाफनी पर निर्मित - तीसरा स्ट्रिंग चौकड़ी (1927) और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं (1928).
स्कोनबर्ग की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 1930 में संगीतकार ने ओपेरा पर काम शुरू कियामूसा और हारून"अपने स्वयं के काम से। सबसे पहले उन्होंने बाइबल के पाठ के लिए जितना संभव हो सके एक ओटोरियो लिखने की योजना बनाई। बाइबिल की प्रदर्शनी की असंगतता का एहसास करते हुए, स्कोनबर्ग एक अधिक उदार व्याख्या बनाता है। 1932 तक पहली कृतियां लिखी गईं, तीसरे अधिनियम के लिए संगीत और पाठ 1937 में बनाए गए थे। अधूरा रहा। इसके बावजूद, कहानी के आवश्यक तत्वों को दूसरे अधिनियम के अंत तक पूरा किया गया, जिसने ओपेरा को पूरी तरह से ठोस काम के रूप में मंचित करना संभव बना दिया। कॉन्सर्ट संस्करण का प्रीमियर 1954 में हुआ और मंच का संस्करण 1957 में हुआ।
उत्प्रवास में बनाए गए कार्यों में से, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्ट्रो का उल्लेख कर सकते हैं, चौथा स्ट्रिंग चौकड़ी (दोनों - 1936) और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो (1942)। उनमें, डोडेकाफोनी विकसित होती है, जो तानवाला तत्वों के साथ संयुक्त होती है। फासीवाद के खिलाफ लड़ने वाले यूरोपीय देशों के समर्थन में, 1941 में बायरन के छंदों पर "ओड टू नेपोलियन बोनापार्ट" लिखा गया था। स्कोनबर्ग के सबसे भावनात्मक मानवतावादी कार्यों में से एक कैंट्टा "वारसॉ से सर्वाइवर" था, जिसे 1947 में बनाया गया था। संगीतकार द्वारा लिखित उनका पाठ, नाजियों द्वारा वारसॉ यहूदी बस्ती के विनाश की घटनाओं में प्रतिभागियों की यादों पर आधारित है।
सिनेमा में अर्नोल्ड स्कोनबर्ग संगीत
1975 में, ओपेरा "मूसा और आरोन" पर एक फिल्म जारी की गई थी, जो सिल्वर स्क्रीन पर स्कोनबर्ग के संगीत की पहली प्रस्तुतियों में से एक बन गई। इसके बाद, फिल्म निर्माताओं ने संगीतकार की रचनाओं की ओर रुख किया:
- "बेट्स बने हैं" (1997);
- लुमिएर एंड कंपनी (1995);
- "द एंजल एंड द डेमन के बीच" (1995);
- "न्यू वेव" (1990)।
साइमन कर्टिस की "वूमन इन गोल्ड" (2015) के पटकथा लेखकों में से एक रान्दोल शॉनबर्ग थे, जो एक अमेरिकी वकील थे, जो ग्राहकों के साथ काम करने के लिए जाने जाते थे, जो प्रलय के दौरान अपने परिवारों से ली गई कला के कामों की वापसी की मांग करते थे। रान्डल संगीतकार के पोते भी हैं। चूंकि फिल्म वास्तविक घटनाओं पर आधारित है, इसके केंद्रीय पात्रों में से एक आर। रेनॉल्ड्स द्वारा निभाई गई खुद वकील हैं। एच। मिरेन ने शीर्षक भूमिका में अभिनय किया।
"संगीत को सजाने नहीं चाहिए, यह सच होना चाहिए और केवल ..."। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग को सफलता की तलाश नहीं थी। सबसे पहले, वह एक रचनात्मक रूप विकसित करना चाहता था, नए तरीके खोजने के लिए, रचना की कला को अस्वीकार करने की अनुमति नहीं देता, जबकि वह अपने रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए सही था। इतिहास ने दिखाया है कि यह सभी कालातीत प्रतिभाओं ने सोचा है। और यह कि उनके भाग्य का गठन कैसे हुआ, समकालीनों और विरोधाभासी आकलन के साथ जटिल संबंधों से भरा हुआ।
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