पीआई Tchaikovsky सिम्फनी नंबर 1 "शीतकालीन सपने"
शांत रूसी प्रकृति ने कई संगीतकारों को आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और सुरम्य कार्यों के लिए प्रेरित किया। नहीं एक अपवाद पीटर Ilyich Tchaikovsky है। सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" न केवल संगीतकार की रचनाओं में पहली सिम्फोनिक रचना है, बल्कि रूसी संगीत के इतिहास में पहली गेय-मनोवैज्ञानिक रचना भी है। दिलचस्प तथ्य जानें, सृजन के इतिहास के बारे में पढ़ें, साथ ही साथ इस पृष्ठ पर काम को भी सुनें।
निर्माण और प्रीमियर का इतिहास
संगीतकार ने 1866 के वसंत में एक रचना लिखना शुरू किया। प्रेरणा Tchaikovsky अपने गृहनगर Votkinsk में सर्दियों की यादों से आकर्षित किया। आखिरकार, यह वहाँ है कि सबसे मज़ेदार छुट्टी का जश्न, सबसे सुंदर परिदृश्य और अच्छे लोग।
संगीतकार ने हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तुरंत निकोलाई ग्रिगोरिएविच रूबिनस्टीन के निमंत्रण पर एक शिक्षक के रूप में काम पर रखा गया। शिक्षण संस्थान में बहुत काम था, और कक्षाओं का कार्यक्रम लगभग हर मिनट चित्रित किया गया था। दैनिक दिनचर्या से थक गए, दिन में वह जो प्यार करता था, वह करने के लिए सक्षम होने के बिना, संगीतकार लगभग एक नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर था। हालाँकि, संगीतकार के संगीत की गुणवत्ता संगीत की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती थी। इसके विपरीत, यादों में डूबे रहने ने उन्हें एक रचनात्मक धुन पर स्थापित किया, संगीतकार अंतहीन व्याख्यान से आराम कर सकता था। सितंबर में पहले से ही, लेखक ने सिम्फनी का एक पूर्ण संस्करण प्रस्तुत किया। Tchaikovsky के अधिकांश भाग में, काम की क्रूरता से आलोचना की गई और उसे प्रदर्शन का अधिकार नहीं दिया गया।
फिर नवंबर तक चलने वाले प्रसंस्करण कार्यों के दिनों का पालन किया। और दूसरी बार संगीतकार ने सुना कि सिम्फनी को अंतिम रूप नहीं दिया गया है और इसमें सुधार की आवश्यकता है। फिर भी, निकोलाई रुबिनस्टीन ने उल्लेख किया कि दूसरे और तीसरे भाग बहुत बेहतर हो गए और यहां तक कि उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में आयोजित रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत समारोहों में भी शामिल किया। प्रीमियर पर किसी का ध्यान नहीं गया और युवा संगीतकार को सफलता नहीं मिली, केवल एक अज्ञात आलोचक ने असाधारण माधुर्य और उत्कृष्ट संस्कार का उल्लेख किया। पेशेवर आलोचकों ने भी ठंडाई दिखाई और कोई समीक्षा नहीं छोड़ी।
सिम्फनी पूरी तरह से फरवरी 1868 में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की आठवीं सिम्फोनिक बैठक में शुरू की गई थी। निकोलाई ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन कंडक्टर के रुख पर था। वैसे, निबंध के इस संस्करण को केवल एक बार प्रदर्शन किया जाना था। चूंकि आलोचक युवा प्रतिभा के बारे में लिखना नहीं चाहते थे, और रचना जल्दी ही दर्शकों द्वारा भूल गई थी।
समय बीत गया, लेकिन त्चिकोवस्की ने इस विचार को जाने नहीं दिया कि "विंटर ड्रीम्स" को दर्शकों ने इतने ठंडे तरीके से क्यों स्वीकार किया। 1874 में इटली चले जाने के बाद, उन्होंने फिर से संशोधन किया। स्कोर को संशोधित करने के बाद, उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन में अशुद्धियों को ठीक किया, प्रदर्शन के बारे में नई स्पष्टीकरण जोड़े। काम काफी तेजी से किया गया था, लेकिन कमजोर त्चिकोवस्की को डर था कि संगीत फिर से उचित ध्यान के बिना छोड़ दिया जाएगा और प्रदर्शन को नौ साल के लिए स्थगित कर दिया जाएगा।
प्रीमियर 1883 में मॉस्को में हुआ। कंडक्टर एम। एहर्माँस्देर्फ़र ने अपने काम से बहुत अच्छा काम किया और संगीत बिलकुल नए तरीके से बजने लगा। उन्होंने जो सुना, उससे आलोचक खुश हुए। तीन साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया गया, मांग वाले दर्शकों ने सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" को सकारात्मक रूप से स्वीकार किया।
रोचक तथ्य
- काम के कई लेखक संस्करण हैं। प्रीमियर को लगातार एक दूर के बॉक्स में स्थगित कर दिया गया था, क्योंकि प्रोफेसर काम में छिपी सुंदरता की सराहना नहीं कर सकते थे।
- विद्वानों में, संगीतकार ने 1865 में रचित एक पियानो सोनाटा से सामग्री का उपयोग किया था।
- संगीतकार का पसंदीदा समय सर्दियों का था।
- दूसरे भाग से मुख्य विषय का उपयोग बाद में ओस्ट्रोव्स्की की वसंत परी-कथा "द स्नो मेडेन" के लिए संगीत में किया गया था।
- त्चिकोवस्की के काम में सबसे महत्वपूर्ण लोग अपने शिक्षकों रुबिनस्टीन और ज़रेम्बा पर विचार करते थे। उन्होंने हमेशा युवा संगीतकार के साथ सख्ती से व्यवहार किया और सुधार के लिए शक्तिशाली सलाह दी।
- दूसरा भाग लाडोगा झील पर स्थित वल्लम द्वीप की यात्रा का संगीतमय आभास देता है, इसलिए संगीत असीम रूसी मैदानों की छवि को व्यक्त करता है, जो उत्तरी परिदृश्य की अद्भुत सुंदरता को प्रदर्शित करता है।
- संगीतकार के भाई ने कहा कि कोई भी रचना इतनी कठिन नहीं थी और उसे फर्स्ट सिम्फनी के रूप में इतने प्रयास की आवश्यकता नहीं थी।
- नवीनतम संस्करण इटली में बनाया गया था। आलोचनात्मक दृष्टिकोण से काम को देखते हुए, संगीतकार आर्केस्ट्रा में स्पष्ट त्रुटियों को खोजने में सक्षम था। पूर्णता के बाद, रचना को एक बार फिर बड़े मंच पर प्रदर्शित किया गया। अब उसे आलोचकों से उचित पहचान मिली।
- चौथा भाग रूसी लोक गीत "आई विल सो, म्लादा" पर आधारित है। यह उल्लेखनीय है कि इस गीत का दूसरा नाम भी है, जो शहरी जीवन में अधिक सामान्य है, जिसका नाम है "ब्लूमेड फ्लावर्स"।
- कुल मिलाकर, रचना की रचना में लगभग 8 साल लगे।
सामग्री
अद्भुत सौहार्द और संगीत की ईमानदारी श्रोता के लिए पल की सुंदरता का अनुभव करने का अवसर खोलती है। आलंकारिक सामग्री रूसी सर्दियों के परिदृश्य के छापों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। सिम्फनी में एक अप्रत्यक्ष प्रोग्रामिंग है, क्योंकि यह एक साहित्यिक काम पर आधारित नहीं है, और चार भागों में से केवल एक का नाम है।
चक्र की संरचना में पारंपरिक शास्त्रीय रूप होता है, जिसमें चार भाग होते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि नाटकीय रेखा व्यावहारिक रूप से ट्रेस करने योग्य नहीं है, जो सिम्फोनिक रचना के गीतात्मक चरित्र को इंगित करता है।
पहला भाग "ड्रीम्स ऑफ़ द विंटर रोड" कहा जाता है, जो तुरंत हल्के उदासी का मूड देता है। लेकिन नाम भ्रामक है, क्योंकि संगीत अविश्वसनीय जीवंत ऊर्जा से भरा है। यह सुविधा Allegro की तीव्र गति से रेखांकित है। जी माइनर में रागिनी मुख्य विषय के गीतवाद को पूरी तरह से बताती है। मुख्य भाग में दो तत्व होते हैं: पहला एक शांत होता है, एक लंबे समय से तैयार लोकगीत की भावना, और दूसरा, चिंता लाता है, जो बड़ी संख्या में रंगीन ध्वनियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।
अद्भुत ऑर्केस्ट्रेशन आपको सर्दियों के परिदृश्य के पूर्ण रंग को व्यक्त करने की अनुमति देता है। तार की हल्की पृष्ठभूमि पूरी तरह से ठंढी सर्दियों की हवा और क्रिसमस की घंटियों के विनीत झंकार को दर्शाती है। पवन उपकरणों का ठंडा समय पूरी तरह से मुख्य विषय की सुंदरता और सुंदरता पर जोर देता है।
द्वितीयक भाग, जैसा कि होना चाहिए, प्रमुख स्वर में लिखा गया है। काफी तनावपूर्ण पार्टी के बाद, शांत और अनुग्रह लौटाया जाता है।
अंतिम पार्टी में एक स्पष्ट लोक नृत्य चरित्र होता है। एक महान विपरीत वह विकास है जिसमें रंगीन अंतराल प्रबल होते हैं। संक्षिप्त पुनरावर्तन में बड़ी संख्या में पॉलीफोनिक तकनीकें शामिल हैं जो चरमोत्कर्ष पर ले जाने में मदद करती हैं। कोड़ा श्रोता को जड़ों की ओर लौटाता है। पहला भाग श्रोता के लिए प्रकृति की बहुमुखी दुनिया को खोलता है। हवा की दिशा के रूप में संगीत का मूड तेजी से बदलता है।
दूसरा भाग धीमी गति से, Adagio की गति से लिखा गया। "सुलेन एज, फोगी एज" नाम संगीत में अंतर्निहित कल्पना से मेल खाता है। रोंडो की स्पष्ट रूप से चिह्नित सुविधाओं के साथ तीन-भाग का रूप। संगीत रहस्यमय, सहज है। इसमें रूसी गीत की भावना निहित है। पहली बार से, श्रोता एक धूमिल दुनिया में शामिल हो जाता है जिसमें सब कुछ रहस्यमय है।
तीसरा भाग Scherzo, जो वाल्ट्ज trehdannoe पर आधारित है। सी नाबालिग में कुंजी। प्रपत्र जटिल तीन-भाग है। आसानी और सनकी विषय पूरी तरह से एकल उपकरणों को व्यक्त करते हैं: बांसुरी और शहनाई। मध्य भाग पूरी तरह से वाल्ट्ज की दया पर है, जो तेजी से तनावपूर्ण होता जा रहा है। वाल्ट्ज की मामूली ध्वनि पूरे चक्र की परिणति है। इस तरह के एक उदास नोट पर scherzo समाप्त होता है।
अन्त - यह राष्ट्रीय उत्सव की एक पूरी तस्वीर है। आधार एक गोल नृत्य गीत है। आनन्द और खुशी हर धड़कन को बढ़ाती है, सामूहिक रैली की भावना देती है। लोगों का जीवन दृश्य वास्तविकता के श्रोता नए पहलुओं के लिए खुलता है। पॉलीफोनिक तकनीक लोक कला की बहु-स्तरीय और विविधता को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।
पहला सिम्फनी शुरुआती दौर के पीटर इलिच त्चिकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। यह इस काम में है कि आगे की रचनात्मकता की विशेषताएं सबसे पहले प्रकट होती हैं और बनती हैं। संगीतकार खुद के लिए नई रचनाओं का उपयोग करता है, जो पहले से ही उसकी संगीत सोच की ख़ासियत को प्रकट करने के लिए शुरू कर रहे हैं। सिम्फनी, निश्चित रूप से, रूसी संगीत के लिए एक ऐतिहासिक कार्य है।
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