सेलो: इतिहास, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, सुनो

संगीत वाद्य: सेलो

सेलो एक स्ट्रिंग-स्ट्रींग इंस्ट्रूमेंट है, जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य भागीदार है और परफॉरमेंस की एक समृद्ध तकनीक है। इसकी रसदार और मधुर ध्वनि के कारण, इसे अक्सर एकल वाद्य के रूप में उपयोग किया जाता है। सेलो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जब संगीत में उदासी, निराशा या गहरे गीत को व्यक्त करना आवश्यक होता है और इसमें इसका कोई समान नहीं होता है।

वायलिन और वायोला के विपरीत, जिसमें वह बहुत समान दिखती है, सेलो उसके हाथों में नहीं रखा जाता है, लेकिन लंबवत रखा जाता है। यह दिलचस्प है कि एक समय में वे खड़े थे, इसे एक विशेष कुर्सी पर रखकर, तभी उन्होंने एक ऐसे शिखर का आविष्कार किया जो फर्श पर आराम करता है, जिससे उपकरण का समर्थन होता है।

आश्चर्यजनक रूप से, एल.वी. के काम से पहले। बीथोवेन संगीतकार इस वाद्य की मधुरता को ज्यादा महत्व नहीं देते थे। हालांकि, अपने कामों में मान्यता प्राप्त करने के बाद, रोमियो और अन्य संगीतकारों के काम में सेलो ने एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

सेलो का इतिहास और हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

सेलो साउंड

एक मोटी, समृद्ध, मधुर, मधुर ध्वनि होने के कारण, सेलो अक्सर एक मानव आवाज के समय जैसा दिखता है। कभी-कभी एकल प्रदर्शनों के दौरान ऐसा लगता है कि वह आपसे बात कर रही है और जप कर रही है। एक आदमी के बारे में, हम कहेंगे कि उसके पास एक छाती की आवाज है, जो कि छाती की गहराई से आ रही है, और शायद आत्मा ही। इस तरह की आकर्षक गहरी ध्वनि के साथ सेलो आश्चर्यचकित करता है।

उसकी उपस्थिति आवश्यक है जब यह क्षण की त्रासदी या गीतकारिता पर जोर देना आवश्यक है। सेलो के चार तारों में से प्रत्येक की अपनी विशेष ध्वनि है, केवल उसके लिए अजीब है। इस प्रकार, निम्न ध्वनियां बास पुरुष की आवाज से मेल खाती हैं, ऊपरी - अधिक कोमल और गर्म महिला ऑल्टो। इसलिए यह कभी-कभी लगता है कि यह केवल ध्वनि नहीं है, बल्कि दर्शकों के साथ "वार्ता" करता है। ध्वनि की सीमा तीसरे ऑक्टेव के नोट "मील" से "बड़े ऑक्टेव" के लिए नोट से पांच सप्तक के अंतराल को शामिल किया गया है। हालांकि, अक्सर कलाकार का कौशल आपको नोट्स को बहुत अधिक लेने की अनुमति देता है। तार की ट्यूनिंग क्विंट द्वारा बनाई गई है।

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दिलचस्प Cello तथ्य

• दुनिया में सबसे महंगा साधन स्ट्रैडिवेरियस सेलो, डूपोर माना जाता है। इसे महान गुरु एंटोनियो स्ट्राडिवारी ने 1711 में बनाया था। डुपोर्ट - एक शानदार सेलिस्ट अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक इसका मालिक था, इसलिए सेलो को इसका नाम मिला। वो थोड़ा सकपका गई। एक संस्करण है कि यह नेपोलियन के स्पर्स का एक निशान है। सम्राट ने इस मेटिना को तब छोड़ा जब उसने यह सीखने का प्रयास किया कि इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाया जाए और उसके चारों ओर उसके पैर लपेटे जाएं। सेलो ने प्रसिद्ध कलेक्टर बैरन जोहान नोप के साथ कई वर्षों का दौरा किया। वह 33 साल के एम। रोस्तोपोविच के लिए खेले। यह अफवाह है कि उनकी मृत्यु के बाद, जापानी म्यूजिक एसोसिएशन ने अपने रिश्तेदारों से $ 20 मिलियन के लिए उपकरण खरीदा, हालांकि वे इस तथ्य से इनकार करते हैं। शायद वाद्य यंत्र संगीतकार के परिवार में अभी भी है।
• गिनती Viljegorsky दो सुंदर Stradivarius सेलोस के स्वामित्व में है। उनमें से एक ने बाद में के। यू। डेविडोव, फिर जैकलीन डू प्रे, अब प्रसिद्ध सेलिस्ट और संगीतकार यो-यो मा की भूमिका में हैं।

• एक बार, पेरिस में एक मूल प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। महान सेलिस्ट कैसल्स ने इसमें भाग लिया। हमने ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी के स्वामी द्वारा बनाए गए पुराने उपकरणों की आवाज़ का अध्ययन किया, साथ ही साथ कारखाने में बने आधुनिक सेलो की आवाज़ का भी अध्ययन किया। कुल मिलाकर, 12 उपकरणों ने प्रयोग में भाग लिया। प्रयोग की शुद्धता के लिए बुझी हुई रोशनी। जूरी और कैसाल्स ने खुद को आश्चर्यचकित किया, जब ध्वनि को सुनने के बाद, न्यायाधीशों ने आधुनिक मॉडलों को पुराने लोगों की तुलना में ध्वनि की सुंदरता के लिए 2 गुना अधिक अंक दिए। तब कैसल्स ने कहा: "मैं पुराने उपकरणों पर खेलना पसंद करता हूं। उन्हें ध्वनि की सुंदरता में खो जाने दें, लेकिन उनके पास एक आत्मा है, और वर्तमान में एक आत्मा के बिना सुंदरता है।"
• सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स अपने उपकरणों से प्यार करते थे और लाड़ प्यार करते थे। सेलोस में से एक के धनुष में, उसने एक नीलम डाला, जिसने उसे स्पेन की रानी दिया।
• फिनिश समूह Apocalyptika बहुत लोकप्रिय हो गया है। उसके प्रदर्शनों की सूची हार्ड रॉक है। आश्चर्य की बात यह है कि संगीतकार 4 सेलो और ड्रम पर एक ही समय में बजाते हैं। इस कड़े उपकरण का यह उपयोग, जिसे हमेशा ईमानदार, नरम, भावपूर्ण, गीतात्मक माना गया है, ने समूह को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। समूह के नाम पर कलाकारों ने एपोकैलिप्स और मेटालिका 2 शब्दों को एक साथ रखा।
• प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जूलिया बोर्डेन ने अपने अद्भुत चित्रों को कैनवास या कागज पर नहीं, बल्कि वायलिन और सेलोस पर चित्रित किया है। ऐसा करने के लिए, वह तारों को हटाती है, सतह को चिकना करती है, इसे चुभती है और फिर एक चित्र पेंट करती है। उसने तस्वीरों के लिए ऐसा असामान्य स्थान क्यों चुना, जूलिया खुद को भी नहीं समझा सकती। उसने कहा कि ये उपकरण उसे अपनी ओर खींचते प्रतीत होते हैं, अगली कृति करने के लिए प्रेरित करते हैं।
• संगीतकार रोल्डुगिन ने 1732 में स्ट्रैडिवेरियस के गुरु द्वारा बनाए गए सेलो "स्टुअर्ट" को 12 मिलियन में खरीदा था। इसके पहले मालिक प्रशिया फ्रेडरिक द ग्रेट के राजा थे।
• एंटोनियो स्ट्राडिवेरियस के उपकरणों की लागत सबसे अधिक है। कुल मिलाकर, मास्टर ने 80 सेलोस बनाए। आज तक, विशेषज्ञों के अनुसार, 60 उपकरणों को संरक्षित किया गया है।
• बर्लिन में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में 12 सेलिस्ट बजते हैं। वे लोकप्रिय समकालीन गीतों की कई व्यवस्थाओं के प्रदर्शन में शामिल होने के लिए प्रसिद्ध हो गए।
• यंत्र का क्लासिक रूप लकड़ी से बना है। हालांकि, कुछ आधुनिक स्वामी ने रूढ़ियों को तोड़ने का फैसला किया। उदाहरण के लिए, लुई और क्लार्क कार्बन फाइबर से सेलोस का उत्पादन करते हैं, और एल्कोआ 1930 के दशक से एल्यूमीनियम सेलोस का उत्पादन कर रहा है। वही जर्मन मास्टर Pfretzschner से मोहित था।

• ओल्गा रुडनेवा के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग से सेंटो पहनावा एक दुर्लभ रचना है। 8 सेलोस और एक भव्य पियानो पहनावा में भाग लेते हैं।
• दिसंबर 2014 में, दक्षिण अफ्रीकी केरेल हेने ने सेलो की अवधि के लिए एक रिकॉर्ड बनाया। वह 26 घंटे तक लगातार खेले और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• 20 वीं शताब्दी के एक सेलो गुणु, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सेलो प्रदर्शनों के विकास और संवर्धन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने पहली बार सेलो के लिए सौ से अधिक नए काम किए।
• सबसे प्रसिद्ध सेलोस में से एक "किंग" है, जिसे 1538 और 1560 के बीच आंद्रे अमति द्वारा बनाया गया था। यह सबसे पुराने सेलोस में से एक है और यह दक्षिण डकोटा के राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में स्थित है।
• साधन पर 4 तार हमेशा उपयोग नहीं किए गए थे, 17-18 शताब्दियों में जर्मनी और नीदरलैंड में पांच-तार वाले सेलोस थे।
• मूल रूप से, तार भेड़ के बच्चे से बनाए गए थे, बाद में उन्हें धातु से बदल दिया गया था।

सेलो रिपर्टोइर

सेलो में संगीत, सोनाटा और अन्य कार्यों का बहुत समृद्ध प्रदर्शन है। शायद उनमें से सबसे प्रसिद्ध I.S के छह सुइट्स हैं। सेलो सोलो के लिए बाख, रोकोको पीआई के विषय में भिन्नता त्चिकोवस्की और "स्वान" सेंट-साएंस। एंटोनियो विवाल्डी ने सेलो के लिए 25 कॉन्सर्ट लिखे, बोकोचेरिनी ने 12, हेडन ने कम से कम तीन, सेंट-सेन्स और ड्वोरक ने दो-दो लिखे। सेलो कॉन्सर्ट में एल्गर और बलोच द्वारा लिखे गए टुकड़े भी शामिल हैं। सेलो और पियानो के लिए सबसे प्रसिद्ध सोनटास बीथोवेन, मेंडेलसोहन, ब्रह्म, राचमानिनॉफ, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, पॉल्केन और ब्रेटन द्वारा लिखे गए थे।

लोकप्रिय सेलो वर्क्स

जेएस बाख - जी मेजर में सुइट नंबर 1 (सुनो)

पी। आई। त्चिकोवस्की। - सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर विविधताएं (सुनो)

ए। ड्वोकाक - कॉलेरो के लिए सेलो और ऑर्केस्ट्रा (सुनो)

सी। संत-सेन्स - "हंस" (सुनो)

आई। ब्राह्म - वायलिन और सेलो के लिए डबल कंसर्टो (सुनो)

सेलो निर्माण

लंबे समय तक उपकरण अपने मूल स्वरूप को बनाए रखता है। इसका डिज़ाइन काफी सरल है और यह किसी को फिर से बनाने और उसमें कुछ बदलने के लिए कभी नहीं हुआ। अपवाद स्पायर है, जो सेलो फर्श के खिलाफ रहता है। पहले तो ऐसा बिल्कुल नहीं था। साधन को फर्श पर रखा गया था और उसके पैरों के साथ शरीर को जकड़ कर बजाया गया था, फिर इसे एक उभरे हुए मंच पर रखा गया था, और इसे खड़े होकर खेला गया था। शिखर की उपस्थिति के बाद, एकमात्र परिवर्तन इसका झुकने था, ताकि शरीर एक अलग कोण पर हो सके। सेलो एक बड़े वायलिन की तरह दिखता है। इसमें 3 मुख्य भाग होते हैं:

• आवास। ऊपरी और निचले डेक, ईफू (प्रतिध्वनि के लिए छेद), हेडिंग, शेल, लूप, बटन, धनुष (अंदर अकड़) शामिल हैं।
• Grif। दहलीज, गर्दन और एड़ी हैं।
• प्रमुख। यह एक खोखले बॉक्स के साथ एक विस्तार है, जहां स्ट्रिंग के लिए खूंटे हैं। यह एक कर्ल के साथ समाप्त होता है।

उपकरण का एक महत्वपूर्ण अलग हिस्सा एक धनुष है। यह विभिन्न आकारों में आता है और इसमें 3 भाग होते हैं:

• लकड़ी के बेंत (ब्राजील के पेड़ या फेरनमबुक का इस्तेमाल किया जाता है)।
• पैड (टिकाऊ आबनूस से बना, इसमें मोती आवेषण है)।
• घोड़े का बच्चा (प्राकृतिक या कृत्रिम लिया गया)। इसका तनाव गन्ने पर स्थित एक अष्टकोणीय पेंच द्वारा नियंत्रित होता है।

जिस स्थान पर बाल स्ट्रिंग को छूते हैं उसका नाम "प्ले पॉइंट" है। ध्वनि प्लेइंग पॉइंट, धनुष पर दबाव के बल, उसके आंदोलन की गति से प्रभावित होती है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष झुकाव से प्रभावित हो सकती है। उदाहरण के लिए, फ्लैगेलोव तकनीक, आर्टिक्यूलेशन इफेक्ट्स, साउंड सॉफ्टनिंग, पियानो लगाना।

सेलो आकार

सेलो का मानक (पूर्ण) आकार 4/4 है। ऐसे उपकरण सिम्फोनिक, चैंबर और स्ट्रिंग एनसेंबल में पाए जा सकते हैं। हालांकि, अन्य उपकरणों का उपयोग किया जाता है। छोटे कद के बच्चों या लोगों के लिए, छोटे मॉडल 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 के आकार के साथ निर्मित होते हैं।

ये विकल्प सामान्य सेलोस के साथ संरचना और ध्वनि क्षमताओं में समान हैं। उनका छोटा आकार युवा प्रतिभाओं को खेलते समय सुविधा प्रदान करता है जो सिर्फ एक महान संगीतमय जीवन में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं।

ऐसे सेलोस हैं जो मानक से बड़े हैं। ऐसे मॉडल लंबे कद वाले बड़े कद के लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ऐसा उपकरण उत्पादन पैमाने पर उपलब्ध नहीं है, लेकिन ऑर्डर करने के लिए बनाया गया है।

सेलो वजन काफी छोटा है। इस तथ्य के बावजूद कि यह बड़े पैमाने पर दिखता है, इसका वजन 3-4 किलोग्राम से अधिक नहीं है।

सेलो का इतिहास

प्रारंभ में, सभी कड़े वाद्य यंत्रों की उत्पत्ति संगीत धनुष से हुई, जो शिकार से बहुत कम थी। प्रारंभ में वे चीन, भारत, फारस में इस्लामिक भूमि तक फैल गए। यूरोपीय क्षेत्र में, वायलिन के प्रतिनिधि बाल्कन से फैलने लगे, जहां उन्हें बीजान्टियम से लाया गया था।

सेलो आधिकारिक तौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपना इतिहास शुरू करता है। यह वही है जो साधन का आधुनिक इतिहास हमें सिखाता है, हालांकि कुछ लोग इसे संदिग्ध बनाते हैं। उदाहरण के लिए, 9 वीं शताब्दी में पहले से ही इबेरियन प्रायद्वीप में, आइकनोग्राफी उभरा, जिसमें झुके हुए उपकरण मौजूद हैं। इसलिए, यदि आप गहरी खुदाई करते हैं, तो सेलो का इतिहास एक हजार साल पहले शुरू होता है।

स्ट्रिंग उपकरणों में सबसे लोकप्रिय वायोला दा गम्बा था। यह वह था, जिसने बाद में ऑर्केस्ट्रा से सेलो को हटा दिया, जो इसका प्रत्यक्ष वंशज था, लेकिन एक अधिक सुंदर और विविध ध्वनि के साथ। उसके सभी प्रसिद्ध रिश्तेदार: वायलिन, वायोला, डबल बास, भी वायोला से अपने इतिहास का नेतृत्व करते हैं। 15 वीं शताब्दी में, वियोला का विभिन्न तंत्रों में विभाजन शुरू हुआ।

झुके हुए एक अलग प्रतिनिधि के रूप में इसकी उपस्थिति के बाद, वायलन के लिए गायन के लिए गायन को बास के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा और वायलिन, बांसुरी और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए पुर्जों का इस्तेमाल किया गया। बाद में, सेलो का उपयोग अक्सर सोलोस करने के लिए किया जाता था। आज तक, एक भी स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं है, जिसमें 8-12 उपकरण शामिल हैं, इसके बिना कर सकते हैं।

महान सेलो निर्माता

पहले ज्ञात सेलो निर्माता पाओलो मैगिनी और गैस्पारो सालो हैं। उन्होंने XVI सदी की शुरुआत - XVI के अंत में टूल का निर्माण किया। इन मास्टर्स द्वारा बनाया गया पहला सेलोस, केवल अस्पष्ट रूप से उस उपकरण जैसा था जिसे अब हम देख सकते हैं।

सेलो ने निकोलो अमति और एंटोनियो स्ट्राडिवारी जैसे प्रसिद्ध स्वामी के हाथों में शास्त्रीय रूप प्राप्त किया। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता लकड़ी और वार्निश का सही संयोजन था, धन्यवाद जिसके कारण प्रत्येक उपकरण को अपनी अनूठी ध्वनि, ध्वनि के अपने तरीके से देना संभव था। एक राय है कि प्रत्येक सेलो जो अमटी और स्ट्राडिवारी की कार्यशाला से निकला था, का अपना चरित्र था।

Cello Stradivari को आज सबसे महंगा माना जाता है। उनकी लागत लाखों डॉलर में अनुमानित है। कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, और सेलो ग्वारानी। यह प्रसिद्ध सेलिस्ट कैसल्स द्वारा सबसे अधिक पसंद किया जाने वाला उपकरण है, इसे स्ट्रैडिवेरियस पसंद करते हैं। इन उपकरणों की लागत कुछ कम है ($ 200 हजार से)।

क्यों Stradivarius साधन दस गुना अधिक हैं? ध्वनि, चरित्र, समय की मौलिकता के अनुसार, दोनों मॉडलों में असाधारण विशेषताएं हैं। साधारण तथ्य यह है कि स्ट्राडिवरी का नाम तीन से अधिक मास्टर्स का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, जबकि ग्वारनेरी दस से कम नहीं थे। अमति और तेजस्वी के घर की महिमा उनके जीवनकाल के दौरान हुई, ग्वारनेरी का नाम उनके प्रतिनिधियों की मृत्यु की तुलना में बहुत बाद में सुनाई दिया।

सेलो शीट संगीत पिच के अनुसार टेनॉर, बास और ट्रेबल क्लीफ़ की सीमा में लिखा गया है। ऑर्केस्ट्रल स्कोर में, उसका हिस्सा अल्टोस और डबल बेस के बीच रखा गया है। खेल शुरू करने से पहले, कलाकार रोसिन के साथ धनुष को रगड़ता है। यह स्ट्रिंग के साथ बालों को जकड़ने के लिए किया जाता है और आपको ध्वनि निकालने की अनुमति देता है। खेलने के बाद रोसिन को साधन से हटा दिया जाता है, क्योंकि यह लाह कोटिंग और लकड़ी को खराब कर देता है। यदि ऐसा नहीं किया जाता है, तो ध्वनि बाद में अपनी गुणवत्ता खो सकती है। दिलचस्प बात यह है कि प्रत्येक तार वाले उपकरण के लिए एक अलग तरह का रसिन होता है।