I. ब्राह्स "हंगेरियन डांस": इतिहास, वीडियो, सामग्री, दिलचस्प तथ्य, सुनो

जोहान्स ब्राह्म "हंगरी नृत्य"

जोहान्स ब्राह्म्स हंगेरियन नृत्य शास्त्रीय धारणा के लिए असामान्य संगीत हैं। प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय है कि यह राष्ट्रीय हंगेरियन स्वाद की चंचलता को दर्शाता है। स्वतंत्रता और स्वभाव श्रोता को पहली ध्वनि से पकड़ते हैं। आप निर्माण के इतिहास से परिचित हो सकते हैं, दिलचस्प तथ्य पढ़ सकते हैं, और हमारी वेबसाइट पर हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत संगीत सुन सकते हैं।

सृष्टि का इतिहास

1853 में, जोहानस ब्रहम प्रतिभाशाली हंगरी वायलिन वादक एड रेमेनी के साथ जर्मनी के दौरे पर गए। संगीतकारों का परिचित 1849 में हुआ। फिर रेमनी पहली बार हैम्बर्ग दौरे पर आए। उत्साह, अपने स्वयं के व्यवसाय के लिए प्यार और अविश्वसनीय कौशल ने उन सभी की प्रशंसा की, जिन्होंने वास्तव में एडे का जादुई खेल सुना। वह लोक नृत्यों के विषयों पर अपने मनमौजी कामों के लिए प्रसिद्ध थे। तब ब्राह्म संगीतकार से मिले। पेरिस की यात्रा के बाद, 1852 की सर्दियों में, रेमेनी हैम्बर्ग में फिर से था, और जोहानिस को जर्मनी के आसपास के शहरों में उसके साथ दौरे पर जाने के लिए आमंत्रित किया।

मार्ग में प्रसिद्ध संगीतकारों की यात्राएं शामिल थीं: लिस्ज़्ट और शुमान। यात्रा में पहला प्रमुख बिंदु हनोवर था। रास्ते में, संगीतकारों ने छोटे जर्मन शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए - विन्केन्स, लुनेबर्ग, सेले। यह बताना असंभव है कि युवा ब्राह्मों में कौन से उज्ज्वल प्रभाव भरे हुए हैं। एद के साथ मिलकर, वे बहुत पैदल चले, स्थानीय लोगों से परिचित हुए, अनायास एक रात का संगीत कार्यक्रम हो सकता था। संगीत से श्रोता आनंदित हुए। लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी, उन्होंने जो कुछ सुना, उससे खुशी और खुशी मिली।

बाहरी रूप से, संगीतकार बहुत अलग थे: अंधेरे और ऊर्जावान रेमेनी और नीली आंखों वाले ब्राह्म। उन्होंने केवल दृश्य विपरीत बनाया। कार्यों में आंतरिक स्वभाव पर जोर दिया गया था। पहनावे में ब्रह्म के वास्तविक चरित्र को प्रदर्शित करने की अनुमति दी गई, उनकी कलात्मकता और करिश्मा का पता चला। इस तथ्य के बावजूद कि कार्यक्रम को मंजूरी दे दी गई थी, ब्राह्म बिना नोट्स के खेले, वह उन्हें अपने साथ भी नहीं ले गया, जिसने फिर से हस्ताक्षर किया और संगीत कार्यक्रम में सुधार की भावना को जोड़ा। इतनी बार की गई लोक धुनें भी रिकॉर्ड नहीं की गईं। बाद में वे प्रसिद्ध "हंगरी नृत्य" बन जाएंगे। यात्रा ने जनता की यात्रा की अनगिनत गर्म यादें छोड़ दीं। 16 वर्षों के बाद, संगीतकार पियानो चार हाथों के लिए पहले दस नृत्यों को रिकॉर्ड करेगा, एक वर्ष में एक और 11 रचनाएं तैयार होंगी। 1869 में, दो नोटबुक प्रकाशित करेंगे, जो संगीतकार के लिए बहुत प्रसिद्धि लाएगा। व्यावहारिक रूप से घर में एक उपकरण के साथ हर कोई गुणात्मक रचनाओं के साथ चार हाथ खेलना शुरू कर देगा।

1872 में, लेखक बहुत प्यार करने वाले "हंगेरियन डांस" पर लौटता है और पहली नोटबुक के दो हाथों की व्यवस्था बनाता है, और आठ वर्षों में दूसरी नोटबुक की व्यवस्था तैयार हो जाएगी, और तीसरा और चौथा पूरा हो जाएगा।

1874 में, लेखक ने तीन नंबर: est1, 3, और 10. को ऑर्केस्ट्रेट करने का फैसला किया, अपने पूरे जीवन में, जोहानस ब्रहम ने हंगरी के संगीत के लिए अपने प्यार को बनाए रखा। उसके लिए, यह देश स्वतंत्रता और आत्मा की मुक्ति का प्रतीक बन गया है। तो 1861 में हंगेरियन गीत पर अद्भुत बदलाव होंगे।

रोचक तथ्य

• एडे रेमनी पहले वायलिन वादक हैं जो एक संगीत कार्यक्रम के रूप में वर्बंकॉश और चारधेश की कला को बाहर लाने में कामयाब रहे। वह यूरोप और फिर अमेरिका में राष्ट्रीय हंगेरियाई संगीत के एक लोकप्रिय थे। एडी असंभव को करने में कामयाब रहे: संयमित और मापा यूरोपीय और अमेरिकियों में एक जिप्सी जुनून को प्रज्वलित करें।
• हंगेरियन नृत्य का आम तौर पर रैगटाइम और अमेरिकी संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। निबंध सुनने से मजबूत धारणा स्कॉट जोप्लिन पर बनी थी, जिन्होंने ब्रह्म के काम की प्रशंसा की थी।
• ब्रह्म और रेमनी का रचनात्मक मिलन अपेक्षाकृत कम समय के लिए हुआ। संगीतकार के अनुसार, संगीतकार में बहुत अधिक धूर्तता, झूठ और दिखावा था। ब्राह्मणों ने हमेशा ईमानदारी और परोपकार के लिए लोगों की सराहना की और किसी अन्य रवैये को बर्दाश्त नहीं किया। जोसेफ जोआचिम में उन्हें सभी आवश्यक सुविधाएँ मिलीं। एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक के साथ, उनकी मुलाकात हनोवर की यात्रा के दौरान हुई। भविष्य में, जोआचिम वायलिन और पियानो के लिए "हंगरी नृत्य" की व्यवस्था बनाएगा। कॉमरेड जीवन के अंत तक ब्राह्मों के प्रति वफादार रहेंगे।
• कुल में "हंगरी नृत्य" की 4 नोटबुक हैं।
• सबसे प्रसिद्ध रचनाएं नंबर 1 और 5 हैं। यह ज्ञात है कि इन रचनाओं की धुन हंगेरियाई संगीतकार बेला कोहलर के हैं। ब्राह्म इसे नहीं जानते थे और संगीत को राष्ट्रीय लोकगीत मानते थे।
• नंबर 11, 14, 16 पूरी तरह से लेखक द्वारा लिखे गए हैं, जिसमें राग भी शामिल है। अन्य सभी कमरों में, लेखक असली हंगेरियन पारंपरिक संगीत को उद्धृत करता है।
• यह ज्ञात है कि चेक संगीतकार एंटोनिन ड्वोक ने चुनिंदा रूप से "हंगेरियन डांस" की परिक्रमा की, जिसने उनके आगे के काम को गंभीरता से प्रभावित किया। इससे पहले, संगीतकार ने "स्लाव नृत्य" का एक संग्रह लिखा था।

आर्केस्ट्रा के संस्करण

• लेखक का ऑर्केस्ट्रेशन 1874 नृत्य संख्या 1, 3, 10. 10 की संख्या में है, जब ऑर्केस्ट्रेशन प्रदर्शन करते हुए, ब्रहम ने ई-ड्यूर से एफ-डूर तक के स्वर को बदल दिया, जिससे टुकड़ा एक सेमीटोन हो गया। प्रकाशक के अनुरोध पर यह व्यवस्था की गई थी।
• 1880 में, एंटोनिन डेवोक ब्राह्स के काम से प्रेरित था और चौथे नोटबुक के लिए ऑर्केस्ट्रेशन बनाया, जिसमें नंबर 17-21 शामिल थे।
• 1881 में, जर्मन संगीतकार और व्यवस्थाकार अल्बर्ट पार्लू ने 11 से 16 संख्याओं के साथ-साथ पांचवें और छठे नंबर पर नृत्य की व्यवस्था बनाने का फैसला किया।
• 1894 में, स्वीडिश संगीतकार एंड्रियास हॉलन ने 2, 3, 7 नंबरों के ऑर्केस्ट्रा को पूरा किया।
• 1908 में, रूसी संगीत शिक्षक, साथ ही प्रसिद्ध कलाकार कॉन्स्टेंटिन योन के भाई, पावेल फ्योडोरोविच यूओन ने हंगेरियाई नृत्य संख्या 4 की परिक्रमा की।
• 1955 में, ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक रॉबर्ट शोलम, जिन्होंने नियोक्लासिक शैली में लिखा था, ने तीन नृत्यों के असामान्य ऑर्केस्ट्रल संस्करणों की संख्या 4.8 और 9 बनाने का फैसला किया।
• इसके अलावा 20 वीं शताब्दी में, हंगरी के नृत्य नंबर 8 और 9 को एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतज्ञ हंस गालिया के हाथों आर्केस्ट्रा के लिए स्थानांतरित किया गया था। भविष्य में, वैज्ञानिक एक दिलचस्प पुस्तक "ब्राह्स। वैगनर। वर्डी। थ्री मास्टर्स - थ्री वर्ल्ड्स" लिखेंगे, जो 1986 में रूस में प्रकाशित होगी।
• प्रतिभाशाली वायलिन वादक और जोहान्स ब्रहम के समर्पित दोस्त जोसेफ जोआचिम ने वायलिन और पियानो के लिए काम के पूरे चक्र के लिए मास्टरली व्यवस्था बनाई।
• हाल ही में, इवान फिशर ने सभी हंगेरियाई नृत्य किए।

सामग्री

"हंगेरियन डांस" संगीत का एक संग्रह है जिसमें चार नोटबुक शामिल हैं। एक स्पष्ट संख्या की अनुपस्थिति लेखक को इस बात पर जोर देने की अनुमति देती है कि लेखक लोग हैं, और वह सिर्फ एक दुभाषिया है। पहली, दूसरी और चौथी नोटबुक में पारंपरिक रूप से पाँच निबंध शामिल हैं, तीसरे में छह काम शामिल हैं।

नृत्य संख्या १जी-मोल की एलिगियाक टनिटी में लिखा गया, एक हंगेरियन लोक नृत्य है - चारदाश, कई शोधकर्ताओं का दावा है कि यह एक धीमी किस्म का चाबुक है। कमरा मनोदशा और संरचना में विपरीत है, जो पूरी तरह से शास्त्रीय दो-भाग के रूप में मेल खाता है। इस मुद्दे के पहले भाग में उदासी का तड़का है, अतीत के बारे में पछतावा, एक धीमी गति काम के चरित्र पर जोर देती है। दूसरे भाग में एक गतिशील, हंसमुख मूड है। पहले प्रस्तुत संगीत सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेज लय ध्वनि और भी मजेदार और चंचल। ऑर्केस्ट्रा संस्करण में विशेष रूप से ग्रेसफुल लगता है।

हंगेरियाई नृत्य संख्या 1 (सुनो)

नृत्य संख्या २ डी नाबालिग की कुंजी में लिखा है। शैली अभिविन्यास है वर्णश। सुस्त माधुर्य कैप्चर करता है और श्रोता को पहली ध्वनि से लेता है। वाइब्रेटिंग थीम में ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला है, जो इसे विशेष रूप से दिलचस्प और उभरा हुआ बनाती है।

नृत्य संख्या ३ एक प्रमुख कुंजी है - एफ प्रमुख में। उज्ज्वल और हंसमुख चरित्र संगीत में पारंपरिक हंगेरियाई शादी नृत्य को परिभाषित करता है। उत्सव की भावना पूरे कमरे में मौजूद है।

हंगेरियाई नृत्य संख्या 3 (सुनो)

नृत्य संख्या ४ एफ माइनर की कुंजी में लिखा है। एक गाँव की छुट्टी की तस्वीरें आपकी आँखों के सामने आती हैं। संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले दृश्य एड्स पारंपरिक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करते हैं। क्रियाबोध का वातावरण शुरू से अंत तक साथ रहता है। हंगरी के लोक उपकरणों की नकल असामान्य है।

नृत्य संख्या ५ सबसे प्रसिद्ध और रंगीन रचना है। मूल रागिनी - एफ-तेज नाबालिग। विषय की शैली प्रकृति - चारधाम स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। बिंदीदार लय तेज और गतिकी का संगीत पैटर्न देता है। विषम मध्य संगठित रूप से समग्र रचना में होता है।

हंगेरियाई नृत्य संख्या 5 (सुनो)

डांस नंबर 6 - यह सही हंगेरियन परंपराओं में एक लघु का एक ज्वलंत उदाहरण है। देस-दुर की टोनिंग हंगरी के लोक नृत्य की गतिशीलता और प्रतिभा पर जोर देती है। गतिशीलता में बदलाव, टेम्पो संगीत को जीवंत और चंचल बनाता है। एक सरल, विनोदी माधुर्य के साथ संयोजन में घने राग वर्ण की विशेषताओं को दर्शाते हैं। आर्केस्ट्रा संस्करण में झांझ और ड्रम का उपयोग शानदार उत्सव का माहौल बनाता है।

हंगेरियाई नृत्य संख्या 6 (सुनो)

डांस नंबर 7 A प्रमुख की कुंजी है। लेखन स्वतंत्रता-प्रेमी जिप्सियों के जीवन में डूब जाता है। टुकड़ा में एक उग्र स्वभाव और भावनात्मक स्थिति का एक अविश्वसनीय रूप से तेज़ परिवर्तन है।

नृत्य संख्या १ ९ चौथी नोटबुक में प्रवेश करता है और बी-फ्लैट मेजर की कुंजी में लिखा जाता है। ब्रह्म के समय, संख्या एक वास्तविक हिट थी, हर कोई उसे जानता था, चाहे वह उम्र और धन की परवाह किए बिना हो। चरित्र एक नदी जैसा दिखता है, जिसका प्रवाह हवा की दिशा के साथ बदलता रहता है। एक शांत, मापा आंदोलन तुरंत भावनाओं के एक तूफानी, उग्र धारा में बदल जाता है। संगीत सचमुच उज्ज्वल सूरज की रोशनी के साथ अनुमति है।

व्यावहारिक रूप से सभी रचनाएं हंगेरियन संगीत की तकनीकों की उपस्थिति से परिपूर्ण हैं, जिसमें एक बिंदीदार, झटकेदार ताल, विस्तारित सेकंड की प्रबलता, एक विशेष प्रकार के पैमाने को जन्म देती है, जिसे जिप्सी स्केल कहा जाता है।

सिनेमा में संगीत का उपयोग

राहत के संगीत कार्यों को अक्सर आधुनिक सिनेमा और सिनेमा की उत्कृष्ट कृतियों में सुना जा सकता है। सबसे लोकप्रिय डांस नंबर 5।

मास्टर की रचना - "हंगरी नृत्य" - एक सच्ची कला है। यह युगों से नहीं मिटेगा। 1853 में दूर-दूर तक शानदार संगीत, संगीत ने श्रोताओं के दिलों को गर्म कर दिया और 21 वीं सदी में भी गर्मजोशी से काम किया। रचनाओं का चित्रण और जीवंतता देश के स्वाद को दर्शाता है। बुडापेस्ट की सड़कें श्रोता के लिए जीवंत हो जाती हैं, लोग विवरण में ऐसे मुक्त लोगों के जीवन के ज्वलंत चित्र दिखाते हैं।