ए। स्क्रिपबन सिम्फ़ोनिक कविताएँ: इतिहास, वीडियो, सामग्री, दिलचस्प तथ्य

ए। स्क्रिपबन सिम्फोनिक कविताएँ

अपने पूरे जीवन के दौरान, अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबेन का मानना ​​था कि कला मनुष्य और ब्रह्मांड के परिवर्तन के लिए प्रेरणा थी। उनका संगीत सिल्वर एज की दार्शनिक अवधारणाओं का प्रतिबिंब है, एक समय जब लोग नई आध्यात्मिक अभिविन्यास बनाते थे और कला में आत्म-प्राप्ति के लिए नए, नए रूपों की तलाश करते थे। दुनिया और इसकी डिवाइस की एक अजीब समझ सिम्फोनिक कार्यों में अभिव्यक्ति पाई गई। भव्य "एक्स्टसी की कविता" और आग की कविता "प्रोमेथियस" ध्वनियों और प्रतीकों द्वारा व्यक्त एक दर्शन है। यह बाह्य अंतरिक्ष की तरह असीम है, संगीत जो श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देता है।

आग की कविता "प्रोमेथियस"। इतिहास और संगीत की विशेषताएं

लंबे समय तक स्क्रिपियन विदेश में रहा, 1910 में अपनी मातृभूमि के लिए एक लंबे समय से प्रतीक्षित वापसी हुई। मॉस्को में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "पोम ऑफ फायर" बनाने के विचार पर रोशनी डाली। प्रारंभ में, संगीतकार ने वसंत तक काम खत्म करने की योजना बनाई, लेकिन एस कुसेवित्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ वोल्गा क्षेत्र के शहरों के दौरे के कारण, उन्हें निकट भविष्य तक एक स्कोर के निर्माण को स्थगित करना पड़ा। यात्रा गर्मियों तक चली, जिसके बाद लेखक काम पर वापस जाने में सक्षम हुआ। उन्होंने पतन तक एक कविता की रचना की।

सबमिशन में Scriabin प्रीमियर एक विशाल और करामाती शो होना था। रंग बदलकर संगीत विकास की संगत में बहुलता व्यक्त की गई। प्रकाश तरंगें, जो प्रकाश लाइन "लूज़" में पंजीकृत थीं, संगीतकार के विचार के अनुसार, रंग कीबोर्ड पर निष्पादित की जानी चाहिए थी। एक असामान्य उपकरण लंबे समय तक बनाया गया था, लेकिन अंत में इसे कॉन्सर्ट हॉल में इस्तेमाल नहीं किया जा सका, जिसने संगीत और रंग संश्लेषण की संभावना को बाहर कर दिया। शो में नोट करने से पहले आखिरी दिन व्यथित संगीतकार ने बताया कि रंग कीबोर्ड का उपयोग किए बिना प्रदर्शन संभव है।

2 मार्च, 1911 को प्रीमियर हुआ और यह एक शानदार सफलता थी। पियानो भाग का प्रदर्शन स्क्रिपबिन ने खुद किया था, ऑर्केस्ट्रा पर कुसेवित्स्की का शासन था। कविता का प्रदर्शन देश के संगीतमय जीवन की सबसे बड़ी घटना थी।

संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाश प्रभाव का उपयोग करके "आग की कविता" नहीं डाल सकता है। स्वेराबिन ने स्वयं "लूस" लाइन को डिकोड करने के लिए मैनुअल के अनुयायियों के लिए नहीं छोड़ा। कई संगीत शोधकर्ताओं ने संगीतकार के तर्क को समझने की कोशिश की, लेकिन वे संकेतन को समझने में विफल रहे, इसलिए आग की कविता "प्रोमेथियस" की आधुनिक प्रस्तुतियों को एक प्रकाश रचना के साथ पारित किया गया, जो लेखक के विचार के अनुसार नहीं, बल्कि निर्देशक द्वारा संकलित है।

1915 में मार्च के अंतिम दिनों में "प्रोमेथियस" कविता का मंचन न्यूयॉर्क के मुख्य कॉन्सर्ट हॉल में हल्के प्रभावों के साथ किया गया था। स्क्रिबिन की अनुपस्थिति के कारण, प्रकाश रेखा की व्याख्या मनमानी थी। दिलचस्प है, उपकरण विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम के लिए दो से अधिक वर्षों के लिए निर्मित किया गया था।

स्क्रिपियन के काम में "प्रोमेथियस" सबसे महत्वपूर्ण छवि है। यह मिथकों का नायक नहीं है, यह एक अर्थ का प्रतीक है। एक व्यक्ति के सिर में एक विचार उसके दिल में आग जलाने में सक्षम है, जो उसे कठिनाइयों पर काबू पाने में सक्षम बना देगा। अग्नि ही जीवन है। स्क्रिपियन के काम में, प्रोमेथियस ब्रह्मांड के निर्माता, डिम्यूरेज का समर्थन करता है।

विचार अंतरिक्ष बनाने की प्रक्रिया को दर्शाता है। बधिर मौन से, पहली जीवा पैदा होती है - "प्रोमेथियस"। सामंजस्य का सामंजस्य विकसित होता रहता है। सींग के समय में, प्रोमेथियस का विषय कठोर और संयमित रूप से सामने आया है। धीरे-धीरे, यह मान्यता से परे बदल जाता है और "इच्छाशक्ति के विषय" में बदल जाता है। विषय की संगीत सामग्री एकल तुरही की रेखांकित ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक नया संगीत अनुभाग खोलने का एक छिपा हुआ और गहरा कारण है। चयनित बांसुरी टाइमबेस एक बेसून और सींग के साथ होती है और आपको अंतरिक्ष की भयावहता का अनुभव करने की अनुमति देती है।

विशेष रूप से रंगीन पियानो प्रदर्शन एकल है। चाबियाँ की पार्टी में पहले से लगने वाले कई थीम हैं। वे अधिक जीवंत, हल्के और मकर बन जाते हैं। विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण और काल्पनिक विषय आंदोलन लगता है।

डिस्कोर का तरकश विषय असाधारण आंतरिक ऊर्जा रखता है। विकासशील, सभी विषय आपस में जुड़े हुए हैं। वे टकराते हैं और कुछ नया बनाते हैं। निरंतर गति, गुरुत्वाकर्षण से रहित, समय का एक रूपक है जो अथक रूप से आगे बढ़ता है। कुछ भी नहीं रहेगा, सब कुछ बदल जाएगा और आगे बढ़ेगा।

गाना बजानेवालों को अलग-अलग रूपांकनों में शामिल करने को काम में एक शानदार उपकरण माना जा सकता है। प्राचीन लोक गीतों के साथ एक बार सिर में उठता है। शक्तिशाली मुखर समर्थन एक स्मारकीय गायक के रूप में उठता है। अंग। इस चरमोत्कर्ष बिंदु का अर्थ है जीवन का भजन। धीरे-धीरे, गर्मी कम हो जाती है, और संगीत कोमल और छूने लगता है। सब कुछ घटता है, और आत्मा मौन रहती है, और प्रकाश जो आत्मा को गर्म करता है।

परमानंद की एक कविता। इतिहास और संगीत की विशेषताएं

1904 की सर्दियों के अंत में, स्क्रिनबिन और उनका परिवार स्विटज़रलैंड में जिनेवा झील से दूर एक सुरम्य स्थान पर बस गया, जिसने नए कार्यों को प्रेरित किया। लेकिन न केवल प्रकृति ने नए विचारों के लिए प्रेरणा दी, बल्कि दर्शन के लिए भी एक जुनून था। वह द पोम ऑफ एक्स्टसी नामक एक नए काम में अध्ययनित अवधारणाओं को प्रस्तुत करने की योजना बना रहा है। वह उत्साहपूर्वक एक नई और बहुत ही असामान्य रचना पर काम में लगे हुए थे, लेकिन पेरिस दौरे पर जाने की आवश्यकता से उनका रचनात्मक आवेग बाधित है। हाल ही में प्रकाशित तीसरी सिम्फनी जनता को दिखाने के लिए उन्हें फ्रांस की रोमांटिक राजधानी में आने की आवश्यकता है।

एक और घटना ने संगीतकार की आत्मा को गहराई से उत्तेजित किया: यह पुराने प्यार के साथ भाग्य को संयोजित करने की आवश्यकता है - तातियाना श्लोज़र। थर्ड सिम्फनी के सफल प्रीमियर के बाद, प्रेमी इटली जाते हैं। वे बोलिस्को के छोटे से शहर में बस जाते हैं, जहां थोड़ी देर के लिए वे सभी कठिनाइयों के बारे में भूल जाते हैं, और संगीतकार, पूर्ण शांति में, द पोम ऑफ एक्स्टसी की रचना जारी रखते हैं। लेकिन दुखद परिस्थिति एक को स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरने के लिए मजबूर करती है: 1905 की गर्मियों में, संगीतकार अपनी बेटी की मृत्यु हो जाती है। वह एक टिकट खरीदता है और अगली ट्रेन स्विट्जरलैंड जाती है। उनकी पूर्व पत्नी, वेरा गहरी निराशा में है, क्योंकि सभी बच्चे काली खांसी से पीड़ित हैं और उन्हें दूसरी जगह ले जाने की जरूरत है ताकि वे तेजी से ठीक हो जाएं। स्विट्जरलैंड में, वह लगभग 10 दिनों तक रहता है, जिसके बाद सभी उथल-पुथल से थककर वह इटली लौट जाता है।

संगीत लिखने से गुरुत्वाकर्षण और दर्द से छुटकारा पाने में मदद मिलती है। वह खुद को पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित करता है, हर विवरण को निर्धारित करता है। अलेक्जेंडर निकोलेविच विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के लिए चौकस है। उत्कृष्ट सुनवाई के बाद, स्क्रिपबिन प्रत्येक आवाज को अलग-अलग पंजीकृत करता है। काम पूरा होने तक, पियानो के टुकड़ों पर तत्काल आवश्यक आदेशों को पूरा करना आवश्यक था, साथ ही साथ अमेरिका के दौरे पर भी जाना था।

1907 की शरद ऋतु में, जब स्क्रिपिन लुसाने में रहता था, तो उसने स्कोर पूरा कर लिया। यह सब समय, कार्यक्रम भी एक काव्य रूप में रचा गया था। साहित्यिक पाठ के लेखक स्वयं संगीतकार हैं। काम एम। अल्शुलर के ऑर्केस्ट्रा के साथ सीखा गया था और 1908 में न्यूयॉर्क में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था। कार्यक्रम संगीत संस्करण में मुद्रित नहीं किया गया था, इसलिए स्क्रिबन के कई प्रशंसकों ने इसे पाने का सपना देखा।

प्रविष्टि बंद की गेय विषय के साथ खुलता है। संगीत का मकसद तीन बार सुनाई देता है, लेकिन वह श्रोता को परेशान नहीं करता है, क्योंकि संगीतकार कुशलता से विभिन्न उपकरणों के लिए अपने प्रदर्शन को सौंपता है। वायलिनों की थरथराहट की आवाज़ एक असामान्य रूप से सुंदर पृष्ठभूमि बनाती है जो आपको मुख्य संगीत लाइन का चयन करने की अनुमति देती है - तुरही एकल।

कंट्रास्ट, लेकिन दब्बूपन सपने के विषय के सामान्य प्रवाह में बहता है। अभिव्यक्ति को शहनाई के समय पर जोर दिया गया है। संगीत सामग्री का विकास उड़ान के रोमांचक विषय को जारी रखता है। सदाशयता पर बांसुरी के समय से जोर दिया जाता है। भारहीन स्ट्रिंग पिज़िकाटो फ्रांसीसी सींग के उभरे हुए राग को चुनता है। इस प्रकार, एक पंख वाले सपने की छवि श्रोता को दिखाई देती है।

सज्जन वायलिन "अद्भुत छवियों और भावनाओं" की सुंदरता का आनंद लेने के लिए श्रोता को आमंत्रित करता है। परिष्कृत क्रोमैटाइज़्ड राग विशेष रूप से सुंदर है और लेंटो की धीमी गति में परिष्कृत है। दुनिया के मुहावरे में तेजी से "परेशान करने वाली लय" होती है, म्यूटेंट के साथ सींगों के जीवा द्वारा व्यक्त की जाती है। वे स्व-पुष्टि की गर्वित विषयवस्तु से दबे हुए हैं, एक कम चौके के संकेत के आधार पर। "दिव्य भूतों को भयानक रूप से परेशान करेगा, लय में गड़बड़ी करेगा।"

शिथिलता और रचनाओं के विषय श्रोता को रोचक, रंगीन संयोजनों से मोहित करते हैं। तो, "खेल की भावना, परमानंद की ओर बढ़ती है," जो पहले उदात्त और सुंदर चरमोत्कर्ष के लिए अनुकूल वातावरण बनाता है। लेकिन उनके रास्ते में एक बाधा फिर से प्रकट होती है, जिसमें विषयगत सामग्री के मोनोफोनिक होल्डिंग "परेशान करने वाली लय" की विशेषता है। स्व-अभिकथन का विषय नकारात्मक रूप से रंगीन संगीत का विरोध करता है। भावनात्मक तापमान गर्मी के लिए बढ़ जाता है, जो दूसरे चरमोत्कर्ष से गवाही देता है, इसकी दुखद व्याख्या की उपस्थिति। लेकिन भावना टूटी नहीं है, यह विरोध के विषय में पुनर्जन्म है। ट्रम्बोन्स आत्मविश्वास से और मासिक रूप से ध्वनि करते हैं, इसके बाद इच्छाशक्ति का विषय होता है। राक्षसी दुनिया का विरोध, बुराई की छवियां एक साथ होती हैं।

एक उज्ज्वल किरण के रूप में, अंधेरे को रोशन करते हुए, आनंद का विषय प्रकट होता है। उज्ज्वल रंगों को आत्म-विश्वास के विषय में स्थानांतरित किया जाता है, जो एक विजयी गान की तरह लगता है और मुख्य परिणति बन जाता है। इसके बाद, संगीतकार संघर्ष और जीत से संबंधित सभी क्षणों को स्क्रॉल करता है, जैसे कि मुख्य शॉट्स स्मृति में दिखाई देते हैं। यह तकनीक आपको दृष्टिकोण, अंतिम एपिसोड को रंग देने की अनुमति देती है जिसमें "मस्ती की लय" का विषय दिखाई देता है। यह "परेशान करने वाली लय" का एक संशोधित विषय है, जो अन्य विषयों से जुड़ता है और श्रोता को आनंद और दुनिया के ज्ञान के उच्चतम बिंदु तक ले जाता है - परमानंद के लिए।

स्क्रिपियन की सिम्फोनिक कविताओं की विशेषता

स्क्रैबिन की सिम्फोनिक कविताएं विश्व व्यवस्था पर संगीतकार के दार्शनिक विचारों को दर्शाती हैं। यह संगीत, जिसमें विचारों की गर्मी और भावनाओं का बौद्धिकरण होता है। संगीतकार की रचनात्मक सोच की तर्कसंगतता ने उन छवियों के सिस्टम को बनाना संभव बना दिया, जिन्होंने बाद में कविताओं के नाटक में बड़ी भूमिका निभाई। सशर्त रूप से तीन आलंकारिक क्षेत्रों को भेद करना संभव है जो नाटकीय रेखा और संघर्ष के गठन में शामिल हैं:

इस प्रकार, उच्चतम शोधन से उच्चतम भव्यता तक का मार्ग, परमानंद तक। लेखक की समझ में, परमानंद आध्यात्मिक शक्ति है, जिसे दृढ़ इच्छा शक्ति के साथ ही पहुँचा जा सकता है।

संगीतकार प्रत्येक क्षेत्र की विशेषता लेमिटमिफ्स की एक प्रणाली का उपयोग करता है। संगीत विकास की प्रक्रिया में, वे एक-दूसरे से टकराते हैं, तनाव पैदा करते हैं। उनकी सिम्फोनिक रचनात्मकता के लिए उच्च भावनात्मक तापमान की विशेषता है, जो एक पल के लिए भी कम नहीं होती है। ये स्थायी छवियां प्रतीक बन गईं, जो रजत युग के रुझानों को दर्शाती हैं।

कार्य की नींव सद्भाव है। यह वह है जो एक असामान्य ध्वनि बनाता है। सद्भाव के बारे में बोलते हुए, इस तथ्य पर दृष्टि खोना असंभव है कि संगीतकार "प्रोमेथियस" राग का उपयोग करता है। उनकी अप्रिय, तेज ध्वनि दर्शकों को परिचित नहीं थी। फिर भी, 20 वीं शताब्दी की जनता ने आसानी से नवाचारों को स्वीकार कर लिया। जीवा की संरचना इस प्रकार है:

भविष्य में, हार्मोनिक विकास केवल जटिल है, जो और भी अधिक भावनात्मक तनाव पैदा करता है। एक गड़गड़ाहट की तरह भावनाओं और विचारों का प्रवाह तेजी से आगे बढ़ रहा है। निर्वहन कार्य के अंत में ही होता है, जब "सर्वोच्च भव्यता" का क्षेत्र महाकाव्य लगता है। तांबे की रचना tuttiorquestra की पृष्ठभूमि पर ले जाती है, जो पैमाने और भव्यता का निर्माण करती है। खुली जगह। अपनी स्वयं की इच्छा और कठिनाइयों को दूर करने की इच्छा के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति एक वास्तविक निर्माता और निंदा करने में सक्षम था।

रोचक तथ्य

• संगीतकार के पास "रंग सुनवाई"इस प्रकार, जीनियस एक निश्चित रंग के साथ विभिन्न स्वरों को जोड़ता है। छाया में ध्वनियों को देखने की क्षमता दुर्लभ है। यह प्रसिद्ध संगीतकार के लिए ध्यान देने योग्य है। रिम्स्की-कोर्साकोव रंग-टनल सुनवाई भी हुई।
• संगीत शासकों के आगे, जिस पर "प्रोमेथियस" कविता के भविष्य के विषय स्थित थे, लेखक ने संक्षिप्त रूप में संकेत दिया: बी।, जी।, सीआर।, ब्लैक, आदि। संगीतकार ने उनके डिक्रिप्शन के अनुयायियों को नहीं छोड़ा। यह माना जाता है कि ये रिकॉर्ड किसी विशेष विषय के रंगविज्ञान से अधिक कुछ नहीं हैं। कई संगीतज्ञ सक्रिय रूप से सबूत की तलाश कर रहे हैं, लेकिन वे सहायक जानकारी एकत्र करने में विफल रहते हैं, क्योंकि स्क्रिपियन खुद स्पष्टीकरण नहीं प्रदान करता है।
• 1908 में, स्क्रिपियन ने "द पोम ऑफ एक्स्टसी" नामक रचना के लिए ग्लिंका पुरस्कार प्राप्त किया। इस बिंदु तक, संगीतकार ने पहले ही अन्य रचनाओं के लिए यह ट्रॉफी प्राप्त की है, एक पंक्ति में यह पुरस्कार 11 हो गया है।
• संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाश प्रभाव के उपयोग के साथ कविता "प्रोमेथियस" के प्रदर्शन से जुड़े विचार को महसूस करना संभव नहीं था। दुर्भाग्य से, तकनीकी कारणों से संगीत और प्रकाश को संश्लेषित करने के विचार को जीवन नहीं मिला। लाइट पार्टी "लुस" के प्रदर्शन के लिए निर्मित डिवाइस कंसर्ट हॉल में उपयोग के लिए उपयुक्त नहीं था और इसे केवल खुले स्थान में चालू किया जा सकता था, इस वजह से, संगीतकार को अंतिम क्षण में "प्रकाश की एक स्ट्रिंग के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है" नोट करना पड़ा।
• "एक्स्टसी की कविताओं" के मुख्य विषयगत तत्वों को लेखक द्वारा नोट्स में संकेत दिया गया था जब काम प्रिंट में चला गया था, इसलिए कई प्रकाशक उन्हें नोटों में नामित नहीं करते हैं।
• आग की कविता "प्रोमेथियस" का कोई कार्यक्रम नहीं है, लेखक ने जोर देकर कहा कि काम प्राचीन ग्रीक मिथक से संबंधित नहीं है। संगीतकार की समझ में, "द पोम ऑफ फायर" नवीकरण, चेतना की शुद्धि का प्रतिनिधित्व करता है।
• एक विस्तृत कार्यक्रम "एक्स्टसी की कविता" है, जिसे लेखक ने खुद बनाया है। उसके पास एक बड़ी मात्रा में विवरण है जो एक संगीतमय छवि पेश करता है। कार्यक्रम का आयतन 10 पृष्ठों का है। संगीत संस्करण आमतौर पर इस काव्य पाठ को प्रकाशित नहीं करते हैं, इसलिए कार्यक्रम की उपस्थिति के बाद, यह तुरंत बहुत दुर्लभ हो गया, उस समय इसे खोजना लगभग असंभव था। आज, लेखक का साहित्यिक पाठ इंटरनेट पर सार्वजनिक डोमेन में पाया जा सकता है।

परमानंद की कविता और आग की कविता "प्रोमेथियस" - इन कार्यों में मुख्य सिम्फोनिक कार्य हैं अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपान। छवियों, प्रतीकों का चक्र संगीतकार की दार्शनिक दृष्टि की पुष्टि करता है। अंधेरे पर विजय पाने और व्यवस्था बहाल करने की उनकी इच्छा। अराजकता के खिलाफ ब्रह्मांड, आवेगों और मूर्खता के खिलाफ मन। यदि कोई व्यक्ति जीवन में अपने स्थान और उद्देश्य से अवगत है, तो वह रहस्य को समझ सकता है और वास्तविक आनंद का अनुभव कर सकता है। वह एक निर्माता बन सकता है और लोगों को एक आग दे सकता है जो उनके दिलों में अच्छाई, रोशनी और अच्छे के लिए आशा की एक चिंगारी को प्रज्वलित करेगा। स्क्रिपियन का सिम्फोनिक संगीत एक अलग सांस्कृतिक स्ट्रैटम है, एक अलग आकाशगंगा उज्ज्वल प्रकाश द्वारा प्रवेश करती है और इसका अपना अनूठा उपकरण है।