वायलिन के लिए सबसे प्रसिद्ध काम करता है

वाद्ययंत्रों के पदानुक्रम में, वायलिन एक प्रमुख अवस्था में रहता है। वह वास्तविक संगीत की दुनिया में रानी हैं। केवल एक वायलिन मानव आत्मा की सभी सूक्ष्मताओं और उसकी आवाज़ की मदद से इसकी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। वह बचपन की खुशी और परिपक्व उदासी को विकीर्ण कर सकती है।

कई रचनाकारों ने आध्यात्मिक संकट के क्षणों में वायलिन के लिए एकल रचनाएं लिखीं। कोई भी अन्य उपकरण पूरी तरह से अनुभवों की पूरी गहराई को व्यक्त नहीं कर सकता है। इसलिए, संगीतकारों ने वायलिन के लिए उत्कृष्ट कार्यों को संगीत समारोहों में खेलने से पहले, संगीतकार की आंतरिक दुनिया की बहुत स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए। इसके बिना, वायलिन केवल ध्वनि नहीं करेगा। बेशक, ध्वनियों को निकाला जाएगा, लेकिन प्रदर्शन मुख्य घटक नहीं होगा - संगीतकार की आत्मा।

लेख में आगे तचिकोवस्की, सेंट-साएंस, वीनियाव्स्की, मेंडेलसोहन, क्रेस्लर जैसे संगीतकार द्वारा वायलिन के लिए महान कार्यों का एक संक्षिप्त अवलोकन प्रस्तुत किया जाएगा।

पीआई Tchaikovsky, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

संगीत कार्यक्रम XIX सदी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। उस समय Tchaikovsky ने शादी से उत्पन्न होने वाले अवसाद से उभरना शुरू कर दिया था। इस समय तक, उन्होंने पहले से ही पहले पियानो कॉनसीरो, ओपेरा यूजीन वनगिन और फोर्थ सिम्फनी के रूप में ऐसी कृतियों को लिखा था। लेकिन वॉयलिन का कंसर्ट इन कामों से अलग है। वह अधिक "क्लासिक" है, उनकी रचना सामंजस्यपूर्ण और पतली दोनों है। कल्पना का एक दंगा एक सख्त ढांचे के भीतर फिट बैठता है, लेकिन, अजीब तरह से पर्याप्त, माधुर्य अपनी स्वतंत्रता नहीं खोता है।

कॉन्सर्ट के दौरान, तीनों हिस्सों के मुख्य विषय श्रोता को अपनी प्लास्टिसिटी और कैज़ुअल मेलोडी के साथ मोहित करते हैं, जो प्रत्येक बीट के साथ विस्तार करते हैं और एक सांस लेते हैं।

पहला भाग 2 विपरीत विषय देता है: ए) साहसी और ऊर्जावान; b) स्त्रीलिंग और गीतात्मक। दूसरे भाग को कैनज़ोनेटा कहा जाता है। वह खूबसूरत, हल्की और विचारशील है। माधुर्य इटली के Tchaikovsky की यादों की गूँज पर बनाया गया है।

एक घूमता बवंडर के साथ कॉन्सर्ट का अंतिम दृश्य Tchaikovsky की सिम्फोनिक अवधारणा की भावना में दृश्य में भाग जाता है। श्रोता तुरंत राष्ट्रीय मस्ती के अपने कल्पना दृश्यों में आ जाते हैं। वायलिन में उत्साह, कौशल और जीवन शक्ति को दर्शाया गया है।

सी। सेंट-साएंस, परिचय और रोंदो प्रोक्सीकोसो

परिचय और रोंडो-कैपरीकोसो वॉयलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कलाप्रवीण गीत-स्कर्ज़ो रचना है। हमारे समय में, इसे शानदार फ्रांसीसी संगीतकार की पहचान माना जाता है। यहां आप शूमान और मेंडेलसोहन द्वारा संगीत के प्रभाव को सुन सकते हैं। यह संगीत अभिव्यंजक और आसान है।

जी। वियनियाव्स्की, पॉलोनाइस

Wieniawski के वायलिन के लिए रोमांटिक और सदाचार के काम श्रोताओं के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। प्रत्येक आधुनिक वायलिन सदाचारियों के पास इस महान व्यक्ति के कामों के प्रदर्शन में है।

Wieniawski के पोलोनाइजेस का संबंध सदाशिव संगीत कार्यक्रमों से है। उन पर चोपिन का प्रभाव है। पोलोनेस में, संगीतकार ने अपनी प्रदर्शन शैली के स्वभाव और पैमाने को व्यक्त किया। संगीत की धुन पर श्रोताओं की कल्पना में संगीत की धूम मची रहती है।

एफ। मेंडेलसोहन, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो

इस काम में संगीतकार ने अपनी प्रतिभा का पूरा जौहर दिखाया। संगीत विद्वान-शानदार और प्लास्टिक गीत-गीतात्मक चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित है। कॉन्सर्ट सामंजस्यपूर्ण रूप से गेय उच्चारण की समृद्ध माधुर्य और सादगी को जोड़ती है।

संगीत कार्यक्रम के I और II भाग गेय विषयों द्वारा दर्शाए गए हैं। समापन तेजी से Mendelssohn की शानदार दुनिया में श्रोता का परिचय देता है। एक उत्सव और विनोदी स्वाद है।

एफ। क्रिस्लर, "जॉय ऑफ लव" और "प्यार का आटा"

"प्यार की खुशी" - प्रकाश और प्रमुख संगीत। पूरे काम के दौरान, वायलिन प्यार में एक आदमी की खुशी की भावनाओं को बताती है। वाल्ट्ज दो विपरीतों पर बनाया गया है: युवा गर्व और सुरुचिपूर्ण महिला सहवास।

"आटा प्यार" - यह एक बहुत ही गेय संगीत है। माधुर्य लगातार नाबालिग और प्रमुख को वैकल्पिक करता है। लेकिन यहां तक ​​कि हर्षित एपिसोड को एक काव्य दुख के साथ प्रस्तुत किया गया है।