अर्जेंटीना टैंगो: नृत्य इतिहास और इसके लय में लिखे गए बेहतरीन धुन
कपड़े में काले और लाल गामा, भागीदारों की आंखों और शरीर की निकटता - नृत्य अभी तक शुरू नहीं हुआ है, लेकिन यह पहले से ही दिलों को तेजी से हरा रहा है। यह प्रभाव एक भावुक और उग्र टैंगो पैदा करता है। इस शैली का इतिहास अप्रत्याशित तथ्यों और रहस्यों से भरा है। नृत्य की उत्पत्ति के साथ अफ्रीकी लोगों को क्या करना है? वह पेरिस में नारंगी के साथ क्यों जुड़ा था? और कौन सी टैंगो धुनों को सबसे लोकप्रिय माना जाता है? हमारे लेख में इन सवालों के जवाब खोजें।
टैंगो क्या है?
यदि हम विश्वकोश की ओर मुड़ते हैं, तो प्रश्न का उत्तर बहुत ही एकतरफा है: टैंगो एक जोड़ी अर्जेंटीना नृत्य है। लेकिन अगर हम शब्द की व्युत्पत्ति में गहराई से खुदाई करते हैं, तो हमारे सामने दिलचस्प तथ्य सामने आते हैं। शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं:
अफ्रीकी। पूर्वी अफ्रीका में स्थित तंजानिया में, "टांगा" नामक एक क्षेत्र है। इसके अलावा, इस शब्द की मदद से, अफ्रीकी एक बंद, विशेष स्थान को नामित करते थे;
लैटिन। भाषाविदों का मानना है कि यह शब्द लैटिन की क्रिया स्पर्शरेखा पर आधारित है, जिसका अर्थ है स्पर्श करना, स्पर्श करना। फ्रांसीसी क्रिया स्पर्शरेखा का एक समान अर्थ है;
स्पेनिश। विकल्प कम विश्वसनीय है, लेकिन अस्तित्व का अधिकार है। उनके अनुसार, यह शब्द स्पैनिश टैनर से आया है - किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के लिए।
टैंगो की बात करें तो आप इसे नजरअंदाज नहीं कर सकते सुविधाओं। नृत्य विशेषता के लिए:
तेज लय;
विभिन्न आंदोलनों जिसमें शरीर के सभी भाग शामिल होते हैं;
बड़ी मात्रा में तेज मोड़;
भागीदारों के बीच निकट संपर्क, जिससे शैली की भावुक प्रकृति का निर्माण होता है।
शीर्ष टैंगो
हम आपको टैंगो लय में प्रसिद्ध धुनों को सुनने की पेशकश करते हैं।
"पोर उना कैबेज़ा" कार्लोस गार्डेल। राग, जिसका नाम "अपना सिर खो दिया" है, 1935 में लिखा गया था। लेकिन फिल्म "द स्केंट ऑफ अ वुमन" में आने के बाद रचना को सार्वभौमिक प्रसिद्धि मिली। वायलिन बजाने के बहाने के तहत अल पैचीनो और गैब्रियल अनवर द्वारा प्रस्तुत शानदार नृत्य आकर्षक है और हमेशा के लिए स्मृति में रहता है।
"पोर उना कैबेज़ा" (सुनो)
"Tabakera" गोरान ब्रेगोविच। यह राग संगीतकार की सभी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है, जो विभिन्न फिल्मों के लिए अपने कामों के लिए प्रसिद्ध हुआ। गीत पोलिश गायक काया द्वारा लिखे गए हैं, जो छूने और कामुक शब्दों को खोजने में कामयाब रहे।
"टैबेकर" (सुनो)
"एस्पुमा डी शैम्पेन" जोस मारिया डे लुसीसी। बहुत अच्छी तरह से, यह धुन सोवियत नागरिकों से परिचित है। सच है, नाम "शैम्पेन स्प्रे" उनके लिए अधिक परिचित है। इस रचना के साथ एल्बम 1937 में सोवियत संघ में दिखाई दिया और जनता का प्यार जीता। माधुर्य के लेखक के बारे में, दुर्भाग्य से, बहुत कम ज्ञात है। जोस मारिया अर्जेंटीना में रहते थे और काम करते थे। उनका पूरा जीवन संगीत से जुड़ा था: उन्होंने पहले स्कूल में पढ़ाया, और फिर ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। "एस्पुमा डी शैम्पेन" उन्होंने 1935 में लिखा था। यह लेखक का एकमात्र ज्ञात माधुर्य है।
"शैम्पेन स्पलैश" (सुनो)
"ला कुम्पारिता" गेरार्डो हर्नान माटोस रोड्रिगेज। यह रचना पहली छन्द से पहचानी जाती है। लेखन के समय इसका लेखक केवल 19 वर्ष का था और पेशेवर संगीत से उसका कोई लेना-देना नहीं था। जेरार्डो हर्नान एक राजनयिक बनने की तैयारी कर रहा था। और टैंगो एक शौक था जो उरुग्वे के मूल निवासी के लिए विश्व-प्रसिद्ध था।
"ला कपरसिटा" (सुनो)
"हर्नांडो की पनाहगाह" जेरी रॉस और रिचर्ड एडलर। टैंगो, फिल्मों और टेलीविजन शो के लिए कई जाने जाते हैं। राग 1954 में लिखा गया था और अभी भी प्रासंगिकता नहीं खोता है।
"हर्नांडो की पनाहगाह" (सुनो)
टैंगो इतिहास
1857, ब्यूनस आयर्स। रेलवे का निर्माण, जिसमें उच्च उम्मीदें थीं, पूरे जोरों पर है। रेल पर स्थानीय कृषि उत्पादों के निर्यात की योजना है। सच है, कच्चे माल की आवश्यक मात्रा प्रदान करने के लिए श्रम पर्याप्त नहीं था। इसलिए, ब्यूनस आयर्स ने बड़ी संख्या में प्रवासियों के लिए अपने द्वार खोले। इटालियंस, स्पैनिर्ड्स, जर्मनों, डंडों, अफ्रीकियों और अन्य राष्ट्रीयताओं ने लैटिन अमेरिका के समृद्ध बंदरगाह शहर में बाढ़ ला दी, जिससे टैंगो का उदय संभव हो गया।
इतिहासकार अभी भी तर्क देते हैं: इस भावुक नृत्य की उत्पत्ति कहाँ और कब हुई। इस पर कोई सटीक प्रलेखित जानकारी नहीं है। लेकिन बहुमत के अनुसार, पहली टैंगो आबादी के गरीब तबके में नृत्य करना शुरू कर दिया, जो सभी पट्टियों के निवासी थे। वे बंदरगाह के क्वार्टर और शहर के बाहरी इलाके में रहते थे, जहाँ अपराध और गरीबी का शासन था।
यूरोपियों के जाने से घिरी सड़कें झुग्गियों की तरह थीं। सड़कों के साथ, एक स्थानीय बूचड़खाने की बदबू से भरे, वहाँ भगोड़े अपराधी, बिगड़े हुए कलाकार, सैनिक और नीग्रो थे। उन्होंने अपना समय जर्जर पबों और वेश्यालयों में बिताया, जहाँ विभिन्न उपकरणों की आवाज़ से संगीत बुना जाता था। यह एक टैंगो था।
प्रारंभ में, नृत्य विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किया जाता था। महिलाओं को उसकी अनुमति नहीं थी। एक तरफ, माचो एक दूसरे के सामने थे, दूसरे पर - वे सिर्फ नृत्य करना सीख गए। भाषण के किसी भी जुनून और प्यार के बारे में नहीं गया।
बाद में, जब संगीत एक समझौते की आवाज से भर गया, तो आसान पुण्य की लड़कियों को नृत्य के लिए आकर्षित किया जाने लगा। यहां से टैंगो प्रदर्शन के लिए पारंपरिक महिला वेशभूषा आती है: जांघ, जाली स्टॉकिंग्स और स्टिलेटोस के साथ एक उत्तेजक पोशाक के साथ एक संकीर्ण पोशाक। पुरुष नर्तकियों ने अधिक विनम्रता से कपड़े पहने: पोशाक ढीली-फिटिंग थी, बालों को आसानी से कंघी किया गया था और संकीर्ण टोपी के साथ टोपी के साथ कवर किया गया था। स्थानीय आबादी विशेष रूप से वेश्यालय में अगले ग्लास को छोड़ने के लिए इकट्ठा हुई और बैंडोनोन, एक छोटे से हारमोनिका की आवाज़ के लिए भावुक नृत्य की प्रशंसा की।
उच्चतम हलकों में, टैंगो को खारिज कर दिया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है, नृत्य की उत्पत्ति को देखते हुए। लेकिन 1912 में यह सब बदल गया। यह तब था कि सार्वभौमिक मताधिकार पर कानून पारित किया गया था, जिसने गरीबों और अमीरों की बराबरी कर दी थी - बानो एयर्स के विकसित क्षेत्रों में डांस मूवमेंट पर प्रतिबंध को हटाते हुए टैंगो ने प्रवेश करना शुरू किया।
न्यूयॉर्क, पेरिस, बर्लिन, लंदन - टैंगो ने आत्मविश्वास से दुनिया को जीत लिया। विशेष रूप से फ्रांस की राजधानी में शैली के इतिहास का संकेत है। लैटिन अमेरिकी संस्कृति के लिए जुनून उनके स्वयं के उभरने का कारण बना, यूरोपीय, टैंगो। फ्रांसीसी कोरियोग्राफर्स ने, खुशी के बिना, आंदोलनों की शैली और संगीत संगत को बदल दिया, अपने स्वयं के मानकों को स्थापित किया। कपड़ों की एक विशेष पंक्ति विकसित करना और भी आवश्यक था, जिसका नाम नृत्य के नाम पर रखा गया था, महिलाओं के लिए हरे-भरे परिधानों में तेज चाल का प्रदर्शन करना बस असुविधाजनक था।
लेकिन सब कुछ इतना रसपूर्ण नहीं था। पेरिस के बिशप ने टैंगो को "लस्टफुल डांस" कहा, क्योंकि पेस के निष्पादन के दौरान भागीदारों के बहुत करीब से दबाने के कारण। जर्मन साम्राज्यवाद के साथ टैंगो की तुलना करते हुए, प्रेस ने भी नकारात्मक बात की। 1930 में अर्जेंटीना में, नृत्य भी सत्ताधारी अभिजात वर्ग के कब्जे में आया, जिसने इसमें खतरे को देखा। इसलिए शैली का पतन शुरू हुआ।
मारिया निस और जुआन कार्लोस कॉप्स, मंच के साथी और पूर्व पति अपने पसंदीदा नृत्य की "मौत" के साथ नहीं रखना चाहते थे। 1983 में उन्होंने संगीतमय "टैंगो अर्जेंटीना" का मंचन किया, जिसने पहले पेरिस और बाद में ब्रॉडवे पर विजय प्राप्त की। इससे टैंगो में दिलचस्पी की एक नई लहर उठी।
वर्तमान में, नृत्य की लोकप्रियता दूर नहीं होती है। कई स्कूलों और स्टूडियो में वे लैटिन अमेरिकी शिक्षा देते हैं, प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं और बस दो लोगों के आंदोलन की सुंदरता का आनंद लेते हैं। टैंगो का इतिहास कैसे चलेगा, कोई नहीं जानता। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - उसने पहले से ही दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों का प्यार अर्जित किया है।
क्या नृत्य टैंगो के पूर्वज माना जाता है?
पहेली जिसका जवाब अभी भी मांगा जाता है। शैली की उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है:
क्यूबा के हैबनरा, गति के बहुत करीब;
स्पेनिश प्रतिवाद;
कनिम्बे, जो काले लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जब वे लैटिन अमेरिका चले गए थे;
क्रियोल मिलॉन्ग, एक सड़क गीत से नृत्य के लिए उगाया गया;
डंडे के बीच लोकप्रिय मज़ारुका।
यह पता चलता है कि टैंगो सांस्कृतिक परंपराओं का एक मिश्रण है जो एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर नृत्य में विलय हो गया है।
रोचक तथ्य
- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में टैंगो को यूरोप की तारीख में वापस लाने का पहला प्रयास। लेकिन नृत्य का लोकप्रिय होना असफल रहा। "टैंगो" नामक महामारी ने 1921 के आसपास पुरानी दुनिया को फिल्म "द फोर हॉर्समेन ऑफ द एपोकैलिप्स" के लिए धन्यवाद दिया, जहां लैटिन अमेरिकी शैली में जुनून दिखाया गया था।
- टैंगो पागल हो गया, न केवल पेरिसियन ब्यू मोंडे। उन्होंने डॉक्टरों की मंजूरी के हकदार थे, जिन्होंने नृत्य को शरीर को मजबूत करने और आंदोलनों के सामंजस्य को साधने का अवसर दिया।
- 1990 में, ब्यूनस आयर्स में नेशनल एकेडमी ऑफ टैंगो खोला गया, जिसका कार्य देश के सांस्कृतिक मूल्य के रूप में नृत्य को संरक्षित करना था। 6 साल बाद, टैंगो को राष्ट्रीय धन का दर्जा देने के लिए एक कानून पारित किया गया।
- चकारिता कब्रिस्तान टैंगो प्रशंसकों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस प्रवृत्ति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्व यहां दफन हैं। मुख्य पात्र गायक कार्लोस गार्डेल है, जो लाखों लैटिन अमेरिकियों की मूर्ति है। टैंगो के विकास में उनकी भूमिका इतनी शानदार है कि यूनेस्को ने अपनी आवाज को एक सांस्कृतिक संपत्ति घोषित किया। कब्रिस्तान में पहुंचकर, गार्डेल के प्रशंसकों ने जरूरी रूप से अपने कांस्य लेख के हाथ में एक सिगरेट जलाया। यह गायक प्रशंसकों का रिवाज है।
1899 में, स्पेनिश शब्द का शब्दकोश जारी किया गया था, जिसमें टैंगो को अश्वेतों के उत्सव और नृत्य के रूप में नामित किया गया था। 1925 की पुनर्मुद्रण में, शब्द का अर्थ स्पेनिश उच्च समाज के नृत्य तक विस्तारित किया गया था।
एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर ने अपने फायदे के लिए अपने देश में टैंगो की लोकप्रियता का इस्तेमाल किया। तथ्य यह है कि वह लंबे समय से लावारिस नारंगी कपड़े की एक बड़ी मात्रा में था। उन्होंने नृत्य के सम्मान में छाया का नाम रखने का फैसला किया और सचमुच एक दो दिनों में सारी सामग्री बेच दी। मुझे एक अतिरिक्त बैच का भी आदेश देना पड़ा।
रूसी राजनेता लेव अरिस्टीडोविच कासो, जो रूसी साम्राज्य की सार्वजनिक शिक्षा के प्रभारी थे, ने टैंगो का विरोध किया। उसकी तरफ से कुछ कहावत नहीं चली। मंत्री ने स्कूल जिलों के चारों ओर एक परिपत्र भेजा, जिसमें अश्लील नृत्य के नाम का उल्लेख करने पर भी प्रतिबंध लगाया गया था।
टैंगो और सिनेमा - संगत चीजें? यह है। यह फ़िल्म "फ्रीडा", "मिस्टर एंड मिसेज स्मिथ", "द स्केंट ऑफ़ अ वुमन" या "लेट्स डांस" देखने के लिए पर्याप्त है।
अर्जेंटीना या उरुग्वे?
टैंगो की उत्पत्ति के देश पर गर्म बहस फीकी नहीं पड़ती। तथ्य यह है कि नृत्य की उत्पत्ति रियो डी ला प्लाटा के तट पर हुई थी। यह विशेष रूप से ब्यूनस आयर्स के उरुग्वे और अर्जेंटीना दोनों क्षेत्रों को एकजुट करता है। यह इस सांस्कृतिक स्थान में था, जहां दो लोग एकजुट हुए, और टैंगो की उत्पत्ति हुई। इसलिए, सभी विवाद आधारहीन हैं।
टैंगो के प्रकार और शैली
उन्हें अंतहीन रूप से सूचीबद्ध किया जा सकता है - दुनिया भर में फैलते हुए, दिशा ने एक विशेष स्थानीय संस्कृति की विशेषताओं को अवशोषित किया। इस प्रकार, प्रसिद्ध फ्रेंच, अंग्रेजी, फिनिश और अन्य प्रकार की शैली। हम अर्जेंटीना टैंगो की शैलियों पर ध्यान केंद्रित करेंगे।
लिसो नृत्य के सबसे सरल रूपों में से एक है, क्योंकि यह प्रारंभिक चरणों पर आधारित है। मुश्किल आंदोलनों का उपयोग नहीं किया जाता है।
Nuevo सुंदर मुद्राओं का एक सुंदर संयोजन है, पैरों की एक उलझन के साथ सभी प्रकार के स्पिन। शैली को युवा लोगों का एक नवाचार माना जाता है, इसलिए यह मूल आंदोलनों और नृत्य में अपने लिए एक निरंतर खोज से भरा है।
कल्पना विशेष रूप से शो की प्रस्तुतियों में की जाती है। वह कुछ विलक्षण आकृतियों का ध्यान आकर्षित करता है, जो स्क्रिप्ट और कहानी के अनुसार निर्धारित होती हैं। संक्षेप में, कल्पना नृत्य के माध्यम से बताया गया एक नाटक है।
कन्यांग अपने प्राचीन मूल से प्रतिष्ठित है। इसकी घटना का समय 1870 माना जाता है। विविधता में एक जटिल कोरियोग्राफी और तत्वों को अफ्रीकी संस्कृति से लिया गया है।
आधुनिक सैलून - टैंगो की दुनिया में एक क्लासिक। शैली पिछली शताब्दी के 40 के दशक में फैली हुई थी और अपने प्रदर्शन के माप, सटीकता और सुंदरता के साथ जनता का ध्यान आकर्षित किया।
टैंगो क्या है? बस नाचो? नहीं। टैंगो जीवन ही है, जो ज्वलंत भावनाओं और छापों से भरा है। इसने प्यार और लालसा, निराशा और इच्छा, जुनून और निराशा को जोड़ा। यह नृत्य को वास्तव में जीवित और ईमानदार बनाता है।
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